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迪士尼動畫范文第1篇

面對夢工場動畫部(派拉蒙公司)、藍天工作室(二十世紀(jì)福斯公司)等近十年來風(fēng)生水起的競爭對手，好萊塢動畫界的龍頭老大迪士尼顯然也不甘僅由“外來和尚”皮克斯獨撐“米老鼠”大旗。在即將告別21世紀(jì)第一個十年的節(jié)點上，從皮克斯出道的迪士尼首席創(chuàng)意官約翰拉塞特邀請曾為迪士尼開創(chuàng)第二次事業(yè)高峰的功勛導(dǎo)演克萊門慈及穆斯克再度出山，為迪士尼度身打造了兩出“米老鼠”最在行的手繪2D動畫《公主與青蛙》和《魔發(fā)奇緣》，寄望通過對如今3D當(dāng)?shù)赖膭赢嬈I(lǐng)域的反璞歸真，以復(fù)古的手法重振迪士尼的金字招牌。

可惜，拉塞特的如意算盤打得多少有些顧此失彼。精英盡出的《公主與青蛙》雖首次以顛覆童話故事的“大膽”情節(jié)示人，并且聚焦新奧爾良人文地域風(fēng)光的藝術(shù)創(chuàng)作也得到了媒體及影評人的肯定，但全美1億美元的票房成績卻似乎在嘲笑著拉塞特此次“復(fù)古風(fēng)”的不合時宜。善于求變的迪士尼首席創(chuàng)意官迅速對接下來要推出的《魔發(fā)奇緣》的創(chuàng)作進行了修正。因為這部根據(jù)童話故事《萵苣》改編的作品，將是迪士尼歷史上推出的第50部動畫長片?！赌Оl(fā)奇緣》于2010年11月24日在全美公映，其票房成績相較《公主與青蛙》有了可喜的提高，北美地區(qū)近2億美元，全球票房則達到了5.76億美元。作為迪士尼首部手繪2D動畫配合電腦渲染合成的3D效果電影，《魔發(fā)奇緣》給觀眾帶來了一種似曾相識卻又貼合時代審美潮流的視覺體驗。除了動畫表現(xiàn)形式的融會貫通，《魔發(fā)奇緣》的故事則一改以往迪士尼作品想要創(chuàng)新卻總是淺嘗即止的羞澀，對《萵苣》的故事進行了大膽的改編，不但男女主人公換成了宅女配惡男的新情侶模式，還加大了惡搞、反串、戲仿等當(dāng)代元素的插入力度，在情節(jié)上則突出了宏大、奢華的故事背景，輔之由八座奧斯卡小金人擁有者艾倫?梅肯撰寫的酷似上世紀(jì)60年代抒情搖滾樂的動人插曲，讓古典童話的綺麗與流行文化的時尚磨擦出了靈光四射的火花。

事實上，迪士尼幾乎畢其功于一役的《魔發(fā)奇緣》仍是部口碑與票房只得其一的影片。相比去年的《玩具總動員3》全球突破十億的票房收入，在制作費用上有過之而無不及的《魔發(fā)奇緣》(成本2，6億美元，不包含海外宣傳費)，其票房成績實在算不上光彩，要知道此片可是被拉塞特寄予復(fù)制當(dāng)年《獅子王》輝煌的厚望。從迪士尼動畫整體戰(zhàn)略的角度，《魔發(fā)奇緣》的所得成績，是對迪士尼新時期動畫制作方針的―次重擊，或許在此之后，3D電腦動畫將全面取代傳統(tǒng)的手繪2D動畫。

雖然，影片成績不如制片方的預(yù)期，但喜歡本片的影迷卻希望迪士尼還能繼續(xù)善待旗下的影音產(chǎn)品?？墒堑鲜磕峤K究沒有對《魔發(fā)奇緣》善始善終，2011年3月29日于北美地區(qū)上架的本片A區(qū)藍光碟，正片畫質(zhì)不算完美(暗色或夜色背景的某些細節(jié)有霧化痕跡)，DTS－HD Master 7.1的聲軌配置雖頂級卻不善其用(聲場定位欠缺；隹頭，在某些音箱上表現(xiàn)得華而不實)，花絮收錄的內(nèi)容更是少的可冷，僅為幕后揭秘“一個童話故事的產(chǎn)生”，其內(nèi)容為配音演員曼迪?摩爾和扎克瑞?萊維將帶領(lǐng)觀眾深入幕后為我們解答：長發(fā)公主的頭發(fā)到底有多長?國王為找到公主共施放了多少個燈籠?變色龍“PascaI”名字的由來?迪斯尼的哪部動畫片第―次使用了CG動畫等問題等。還有包括“刪減鏡頭”、“擴展歌曲”、“兩個原始片頭”、“紀(jì)念視頻剪輯”等，加起來也只有1小時多一點，花絮內(nèi)容既不解癮，類型也不夠新鮮，實在難以配上“第50部迪士尼動畫長片”的名頭。以至于不少人認為數(shù)年之后，迪士尼會以此為商機，發(fā)行全新洗牌版藍光。不過，筆者暫先不去追究是否會有洗牌版一說，僅從影片本身出發(fā)，《魔發(fā)奇緣》似乎也還沒能優(yōu)秀到入圍迪士尼精品“鉆石”版系列的品質(zhì)吧?比上不足比下有余的《魔發(fā)奇緣》，或許將成為迪士尼歷史上永遠無法規(guī)避的尷尬。

迪士尼動畫范文第2篇

一、動畫電影音樂的類別

動畫電影又被稱為“可視的音樂”，如同一支畫筆，清晰地描繪出主題，展現(xiàn)影片的意境，其作用不可小覷。動畫電影音樂分為三個主要類別：主題音樂、背景音樂以及影片中的歌曲即演唱唱段。

主題音樂是用來展示主題思想和主導(dǎo)情緒的音樂。動畫電影的主題音樂一般在電影的開頭、或是結(jié)尾處出現(xiàn)，既能體現(xiàn)影片的主旨，還能將主人公的性格和命運進行描述。一部優(yōu)秀的動畫電影作品必定擁有好的主題音樂來展現(xiàn)電影的主題，并營造出所需氛圍，使觀眾產(chǎn)生共鳴。

背景音樂也被稱為電影配樂，在動畫電影中，如同電影的背景起到營造劇情及畫面氛圍的作用。背景音樂在一定程度上能夠反映時間和空間上的特點，對劇本的情節(jié)起到推波助瀾的效果。一部優(yōu)秀的動畫電影善于通過背景音樂的起落表現(xiàn)影片的情節(jié)和變化的環(huán)境氛圍，從而提高劇情和人物的表現(xiàn)力。

演唱唱段是動畫電影音樂另一種重要類型，即電影音樂中的聲樂部分，其形式包括獨唱、對唱、重唱以及合唱等。要在短暫的時間內(nèi)將較長的事件闡述出來，通過歌曲的演唱來展現(xiàn)劇情，不僅運用了歌曲陳述事件的功能，還能用歌曲來控制影片的節(jié)奏。

二、迪士尼動畫電影《冰雪奇緣》音樂分析

《冰雪奇緣》這部動畫電影在音樂方面獲得了第86屆奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲、第71屆金球獎最佳原創(chuàng)歌曲等獎項。其音樂風(fēng)格可以歸類為“音樂劇風(fēng)格”或“戲劇化演唱風(fēng)格”，其中歌曲唱段是影片音樂中的重頭戲，與主題音樂、背景音樂一起將影片的劇情和氛圍進行完美展現(xiàn)，以下將對歌曲片段進行具體分析。

（一）主題音樂的展現(xiàn)。開場曲《Frozen Heart》不僅是揭開故事序幕的曲子，更可稱之為整部影片的主題曲。這首合唱歌曲是北歐一支古老民族薩米族人民采冰時詠唱的號子，有著磅礴的氣勢，曲調(diào)神秘而充滿韻味。音樂中的采冰號子為四二拍，每小節(jié)持續(xù)而穩(wěn)定的重拍與采冰工人劈開冰塊的動作相同步，旋律堅毅而樸實，回味悠長。

這是一首男低音合唱歌曲，男低音的演唱在持續(xù)不斷的采冰節(jié)奏中進行，沉穩(wěn)而有力， 激昂而整齊的采冰畫面與號子的節(jié)奏完美結(jié)合，旋律神秘而鮮明，充分激發(fā)起觀眾對劇情的好奇心。開場雖然短暫，但歌曲和畫面都透漏出豐富的劇情信息，成功地吸引了觀眾的好奇心，也順利地起營造了整部影片的氛圍。

（二）背景音樂的渲染。在這部動畫電影中，背景音樂好比控制器操控著整部影片的氣氛。其中大部分背景音樂旋律來自于影片中演唱唱段，并與其相呼應(yīng)，很好地營造了畫面氛圍，也似乎預(yù)示著劇情的發(fā)展。

如本片最早出現(xiàn)的背景音樂《Vuelie》，這首背景音樂由簡單的“嘿……呀……”的人聲完成。男聲聲部的節(jié)奏稍快，為該首背景音樂的主旋律。雖然主旋律始終為一句旋律的重復(fù)，但女聲聲部的變化讓整首背景音樂豐富起來。女聲聲部節(jié)奏平穩(wěn)，速度較慢，與男聲聲部形成對比?？侦`的女聲將不斷上行的旋律層層推進，傳遞出無窮的力量感和旺盛的生命力，如同在影片的開頭種下一顆希望種子慢慢發(fā)芽，影片的結(jié)尾主人公從重重災(zāi)難中得到解救，觀眾的心情也從緊張變?yōu)槭婢?。這時《Vuelie》沉穩(wěn)平緩的音樂的再次出現(xiàn)與觀眾的心情完美地貼合，并烘托出萬物復(fù)蘇的氛圍。與片頭的呼應(yīng)讓整部影片猶如神話一樣具有感召力，使觀眾仿佛受到了心靈洗禮。

（三）演唱唱段的闡述。在《冰雪奇緣》中的9首演唱唱段中，《Let it go》無疑是最完美的一首，不僅獲得了最佳原創(chuàng)獎，更是被多次翻唱，有著25個國家不同語言的版本。

Elsa逃出王國來到北部山脈，呼嘯的風(fēng)聲逐漸減小時，鋼琴前奏響起，準(zhǔn)確而有力。歌曲的前奏在f小調(diào)主和弦上開始，由兩個四個小節(jié)的平行樂句構(gòu)成。前三小節(jié)的節(jié)奏以及旋律線條基本類似，一二小節(jié)同頭異尾，第三小節(jié)是第一小節(jié)降一度進行，而第四小節(jié)節(jié)奏慢了下來，情緒盡顯茫然。平行樂句構(gòu)成的方整型樂段的前奏干凈而簡潔，情緒如小調(diào)般柔和而憂郁，這時畫面中的Elsa顯得渺小而卑微，在一片白茫茫的雪地中艱難地前行。

歌曲的開頭伴奏部分是前奏的鋼琴部分降八度進行，是前奏的延續(xù)。主旋律由此開始，較平緩帶有下行趨向的旋律線條體現(xiàn)了主角Elsa內(nèi)心的猶豫。17小節(jié)開始，伴奏部分旋律有所改變，但節(jié)奏基本保持一致，主旋律的起伏稍有增大。Elsa唱到“swirling storm”一詞時加重的音調(diào)體現(xiàn)了她此時內(nèi)心如狂風(fēng)咆哮一般，隨即在最后一句的下行旋律中回到了無奈的心情，結(jié)束在主音上。第一部分是主角Elsa用略帶沙啞的聲音演唱自己的處境，有著自憐的意味。

隨著情緒的發(fā)展，Elsa逐漸激動起來，歌曲轉(zhuǎn)到降E大調(diào)，聲音也開始充滿力量，旋律逐漸向高處前行，伴奏織體在第31小節(jié)開始密集起來。到“Well， Now！ They Know！”一句干凈利落地實現(xiàn)了整首歌曲情緒的轉(zhuǎn)折，調(diào)性也回到了明亮的降A(chǔ)大調(diào)。這時的鋼琴伴奏力度層層遞進，讓整個樂曲情緒不斷膨脹，指引畫面故事同時進入。女主公Elsa拋開束縛，鋼琴伴奏突然進行了一拍半的休止，仿佛畫面凍結(jié)之后的釋放，整首歌曲進入，“l(fā)et it go！”鋼琴伴奏重新響起，Elsa獲得了神奇的能量，在寒冷的背景仿佛涅??重生，伴奏同時轉(zhuǎn)為清脆緊湊均勻的音符與節(jié)奏，準(zhǔn)備隨時推進?！癓et the storm rage on. The cold never bothered me anyway”從激昂的到這里突然一收。伴奏音樂中加入激昂的弦樂，鋼琴重音對突然情緒變化的主旋律進行緊張的補充。隨后樂曲由f小調(diào)的副歌部分過渡到下一個?！發(fā)et it go”所有配樂隨著一個有力的鼓聲同時響起，鋼琴與弦樂的力度不斷增加，比部分第一次出現(xiàn)時更加激昂，而畫面中else不停奔跑，面帶笑容與希望。

部分的第二次出現(xiàn)并未完全展現(xiàn)，而轉(zhuǎn)入了降D大調(diào)的間奏部分。接下來副歌部分在降D大調(diào)兩個重復(fù)的上行音階上進行，在第三次重復(fù)時又轉(zhuǎn)入了降E調(diào)上，讓整個音樂情緒不斷膨脹，主旋律在一拍休止后由降D和降E大調(diào)反轉(zhuǎn)回到了主調(diào)降A(chǔ)大調(diào)，讓聽眾為加劇緊張的心情終于得以舒坦，同時為即將到來的第三次做準(zhǔn)備。連接處的伴奏中鋼琴重音不斷重復(fù)，如同Elsa此時的心情充滿了無盡的力量和信心。在副歌最后一句中7拍的高音結(jié)束后，歌曲進入了的第三次重復(fù)，無論是節(jié)奏或是音量都達到了歌曲的最高值。歌曲也在中收尾，堅決而無畏，做到了真正的“Let it go”！

迪士尼動畫范文第3篇

關(guān)鍵詞：融合性；多元性；美式英雄主義

引言

2015年2月28日美國動畫電影制作公司迪斯尼和漫威發(fā)行公司首次合作制作的動畫電影《超能陸戰(zhàn)隊》在中國內(nèi)地首映，掀起了一股“大白熱”，這是自2009年迪斯尼收購漫威后首次為漫威的漫畫形象量身打造的影片，是一部笑料百出、場面宏大、畫面效果好、節(jié)奏緊湊的合家歡電影。《超能陸戰(zhàn)隊》又名(BigHero6)是迪斯尼出品的一部科幻動畫長片，電影中塑造的以大白（Baymax）為首的眾英雄形象深得廣大觀眾特別是青少年的追捧。本文是基于迪斯尼影業(yè)公司2006年收購皮克斯公司和2009年收購漫威漫畫公司出品的很多作品開始有別于傳統(tǒng)的迪斯尼風(fēng)格的大背景下，從故事背景、演繹人性、科技與藝術(shù)的共鳴以及表達主題的全球化視野等方面來分析這部美電影中所蘊含的文化價值觀以及對我們的啟示。

1《超能陸戰(zhàn)隊》故事背景設(shè)定上的開放性、融合性

從某個層面來說電影世界、動畫世界其實就是現(xiàn)實世界的折射，也是心象世界的投射，但絕非只是現(xiàn)實世界的復(fù)制。這部影片為了追求場景的真實感，不是簡單的把不同文化元素黏合在一起，而是設(shè)法從宏觀和細節(jié)兩方面使其能夠符合邏輯，自成體系。

1.1從宏觀上看《超能陸戰(zhàn)隊》的時空開放性

這部影片設(shè)定的是平行宇宙中一個發(fā)展的相當(dāng)成熟的城市，是一個只存在于理論中的時空，這種時空以當(dāng)今科技發(fā)展前沿理論做為支撐。所謂平行宇宙是指多元宇宙中所包含的各個宇宙，是理論上的無限個或有限個可能存在的宇宙集合，包括了一切存在和可能存在的事物。它最顯著的特點是事物發(fā)展的無限可能性所形成的不同的時空。平行宇宙的時空觀為本片中的時空穿越提供了理論上的支持，是這部影片中最具特色的看點之一。

1.2從細節(jié)上看《超能陸戰(zhàn)隊》的種族和文化的包容性

從該片中的文化背景和角色形象設(shè)定上可以看到本片定位是融合，在文化背景設(shè)定上把故事的發(fā)生地設(shè)為一個叫做舊京山(SanFransokyo)的虛擬城市，這是一個美國元素和日本元素共同影響下城市，是一個東西方文化相互融合非常成熟的城市，從影片中舊京山街道上的飯館、商店和街道的細節(jié)營造上處處體現(xiàn)出日本文化元素。這樣的文化背景為影片最大化的爭取到不同文化背景的龐大觀眾群體，是美國多元文化的縮影也是美國文化推廣戰(zhàn)略的慣用手段之一。從角色設(shè)計上可以看到本片的主人公小宏是美日混血，他是迪斯尼歷史上第一個混血人種的主人公，他的配音演員是由美日混血演員擔(dān)當(dāng)，神行御姐是由亞裔演員配音，哈尼檸檬則有拉美裔演員配音，而黑人小子芥末無疆則由白人演員來配音，這充分考慮了美國是一個最具代表性的移民國家，種族融合恰恰是美國最具代表性的特點，也是美國對全世界最具吸引力的特色之一。

2《超能陸戰(zhàn)隊》中對于人性多元性的演繹

在該片中人性不在是一成不變的，而是會隨著外界因素的刺激發(fā)生變化，成為一種動態(tài)的可變的過程。所謂人性是一個人基礎(chǔ)的微觀感情范疇，社會中做為個體的人正是在不同人性的驅(qū)使，才會去斗爭、去追尋[1]。注重對人性演繹能夠使影片激起觀眾更大的共鳴，使角色感情更加豐滿。在《超能陸戰(zhàn)隊》中，我們看到不再是簡單的用道德來評判人性，而是在更加宏觀人文關(guān)懷領(lǐng)域多角度來反思人性變化，人文關(guān)懷的基本含義就是尊重人的價值，尊重精神的價值[2]，使這部影片中的形象更加飽滿和鮮明令人印象深刻。

2.1《超能陸戰(zhàn)隊》中的親情牌

在《超能陸戰(zhàn)隊》人物之間的關(guān)系打破了以往迪斯尼傳統(tǒng)的模式，在以往迪士尼動畫電影的世界中值得觀看的一個原因，在于故事總是被道德、勇氣、愛等價值觀念所包圍。這部電影的人物性格設(shè)定不再是傳統(tǒng)迪斯尼角色塑造簡單化、性格塑造臉譜化，而是一個個更加真實成熟人，每個角色都有自己的個性，其中很多人類共有的特性如自私、冷漠、貪婪等在影片都有所體現(xiàn)，而以往迪斯尼電影中的永恒主題愛情則沒有涉及到，代之則是人與人之間最常見的關(guān)系紐帶——親情，其中小宏和哥哥之間兄弟情和大反派卡拉漢和女兒之間的父女情是這部電影劇情發(fā)展的主要脈絡(luò)，把整部影片的劇情發(fā)展推向了并導(dǎo)致在影片的結(jié)尾階段劇情發(fā)生了顛覆性的反轉(zhuǎn)，這樣的兄弟情和父女情給人一種親近感，從而獲得了觀眾的心理認同，大大拉近和觀眾的距離。

2.2《超能陸戰(zhàn)隊》對于傳統(tǒng)二元對立結(jié)構(gòu)的消融，更加注重多元人性的構(gòu)建

所謂的二元對立是指相對立雙方具有不可調(diào)和的矛盾，它們在社會中出現(xiàn)通常是以階級的形式出現(xiàn)，在電影藝術(shù)中往往是以正與邪、善與惡、美與丑的形式出現(xiàn)，由于迪斯尼傳統(tǒng)作品往往取材自家喻戶曉的童話，為了更好地被兒童所接受，之前作品中大多以簡單二元對立的結(jié)構(gòu)來呈現(xiàn)。從這部影片中的劇情設(shè)置來看這部電影不再是僅僅體現(xiàn)出簡單的正邪之間的邪不壓正的二元對立關(guān)系。首先對于主人公形象則由于具有人性的弱點而更加真實飽滿可親近，例如做為個體人小宏的體內(nèi)也存在著惡的基因，當(dāng)他由于急于為遭卡拉漢教授陷害的兄長報仇而失去理智把作為醫(yī)療機器人大白改造成了一個充滿仇恨的殺人機器；其次是對于反面人物的設(shè)定不再臉譜化，相對于以前的動畫電影中顯而易見的反派形象，在《超能陸戰(zhàn)隊》中并沒有出現(xiàn)絕對惡的反派形象，對于最終顯現(xiàn)本來面目的大反派則擁有著許多人類共有的善的基因，例如道德上的同情者教授卡拉漢為了自己的女兒而做出的種種犯罪行為來報復(fù)社會，就不是簡單的設(shè)定為正面人物而成為了最終的大反派，在道德上應(yīng)該強烈譴責(zé)的商人形象泰雷在追逐利益的過程中，自私、自大、貪婪完全吞噬了靈魂[3]，相反則因為自己的自私、貪婪最終成為了受害者，在這里道德不在成為人物的唯一判定標(biāo)準(zhǔn)，這樣的劇情設(shè)置完全顛覆了傳統(tǒng)的美國動畫電影的人物關(guān)系設(shè)置，人與人之間的關(guān)系更加復(fù)雜使得這部影片把懸念放到了最后，從而大大的吊足了觀眾的胃口。

2.3《超能陸戰(zhàn)隊》有著與以往美式英雄價值觀不同的解讀

不同于影迷所謂的“美國主旋律影片[4]，它的英雄價值觀是在漫威英雄價值觀的基礎(chǔ)之上借鑒了宮崎駿動畫作品中《風(fēng)之谷》《幽靈公主》等作品對于英雄的不同解讀，從而形成了融合了東西方文化的英雄價值觀。所謂美式英雄價值觀就是“美國英雄拯救世界”，是“美國精神”價值觀中活力的源泉，其中典型代表就是漫威旗下的超人、鋼鐵俠、蜘蛛俠、美國隊長等一眾英雄形象，他們無不是強壯有力、能打能殺、孤身面對強敵、冷酷機械的外表下有一顆人類的心[5]。在宮崎駿作品中的主人公在災(zāi)難面前，往往有一種對于自身行為的反省和救贖，從而更加注重英雄人物在精神上的重生[6]。這使得東西方影片中對于英雄的價值觀有了完全相反的展現(xiàn)，在《超能陸戰(zhàn)隊》中的英雄不在是簡單的反抗惡勢力的美式英雄，更是融合了很多拯救、救贖的東方價值觀。在影片的結(jié)尾當(dāng)小宏和大白把卡拉漢教授的女兒從時光穿梭機中拯救回來的時候，對于大反派卡拉漢教授的態(tài)度就從以暴制暴的懲罰上升到了拯救，使年僅十四歲充滿叛逆且容易走極端的小宏更加的成熟，也使觀眾對于英雄有了更高層次的認識，即在英雄的誕生不僅僅是對惡勢力的摧毀而是能夠化惡為善，從而用全新的思維開啟了超級英雄的新紀(jì)元。

3《超能陸戰(zhàn)隊》是對最前沿科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)的完美共鳴

在物質(zhì)文明高度發(fā)達的今天，科技與藝術(shù)的影響已經(jīng)是無處不在，它深深地影響著我們的生活，其中科技的發(fā)展推動了藝術(shù)的進一步發(fā)展，并為欣賞精美的藝術(shù)提供了更多的平臺，而藝術(shù)的發(fā)展則使得科技不再是呆板的、冷冰冰的，而是大大拉近了與普通大眾的距離。從1991年開始年迪斯尼與皮克斯合作到2006年收購皮克斯，迪斯尼公司的很多作品主題開始關(guān)注前沿科技對人們生活的影響，例如2004年出片的《超人總動員》和2007年出品的動畫電影《機器人瓦力》都非常關(guān)注科技對于人們的影響，這部影片則是目前迪斯尼出品的作品中體現(xiàn)系統(tǒng)科學(xué)理論和科技含量最高的一部，而想象是科技和藝術(shù)所共有的最基本的前提，科技主要特征是想象的精確實現(xiàn)而藝術(shù)的主要特征是想象美感的感官呈現(xiàn)。科技與藝術(shù)的結(jié)合可以從這部電影的制作中運用了大量的炫酷的、極具視覺觀賞性的人工智能技術(shù)、3D打印技術(shù)、磁懸浮技術(shù)、移動醫(yī)療以及粒子特效技術(shù)等體現(xiàn)出來。在這部影片中出現(xiàn)了很多體現(xiàn)未來科技發(fā)展多種可能性的技術(shù)，這是以前迪斯尼的作品所不多見的。我們可以從主人公小宏的裝備磁力機器人和機器人大白的來分析是如何實現(xiàn)科技和藝術(shù)的完美共鳴。在《超能陸戰(zhàn)隊》中主人公小宏的看家法寶就是磁力機器人，它由最初的手動操控的階段升級為由大腦自由控制的高級階段，由初始時操縱單個機器人到最后有大腦控制無限數(shù)量的微型機器人來實現(xiàn)所有可以想象的形式。磁力機器人的使用上運用了大量的粒子特效技術(shù)，一方面，粒子特效技術(shù)使得磁力機器人藝術(shù)性體現(xiàn)在技術(shù)要充分實現(xiàn)真實美感的要求；另一方面，還體現(xiàn)在粒子特效光影藝術(shù)、空間動感特效的表現(xiàn)和鏡頭轉(zhuǎn)換與交互特效等方面進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，這樣就營造出一種炫酷、震撼、動感、沖擊力強烈的視聽效果。主人公小宏的私人醫(yī)生大白（Baymax)是用最新柔性乙烯樹脂和高強度碳纖維設(shè)計的機器人，它的造型設(shè)計大大顛覆了傳統(tǒng)觀念中機器人的冷漠、呆板和機械，代之以身材肥胖、動作遲緩和看起來更像是氣球和棉花糖的家居暖男形象。這種形象被廣大觀眾所追捧，大白是由運用當(dāng)今最前沿科技理念和最新材料設(shè)計出來的。從造型設(shè)計上看，大白的形象可以看到宮崎駿的作品《龍貓》中的影子，它的全身上下極盡簡約的圓形設(shè)計以及借鑒日本風(fēng)鈴的兩點一線的簡筆畫表情靈感使大白擺脫了傳統(tǒng)印象中人們對于肥胖的負面印象而是代之以飽滿、單純、暖人心的更具美感形象，實現(xiàn)了科技和藝術(shù)又一次完美的共鳴。

4從《超能陸戰(zhàn)隊》看影片中的全球化命題

隨著三維動畫電影在好萊塢中的地位不斷提高，觀影群體不僅僅遍布全球，觀影者的群體陣容也不再僅僅是限于兒童，這逐漸吸引成年人甚至是老年人的眼光，使得越來越多優(yōu)秀的動畫電影在自己的作品中開始具有全球化的視野。結(jié)合《超能陸戰(zhàn)隊》可以看到該片的核心呈現(xiàn)出刻畫人類永恒情感和關(guān)注社會現(xiàn)實的特點，講述的都是能夠跨越國家和種族的、全球化命題。在這部影片中我們可以體會到一些具有全球化意義的主題例如從超人英雄們的膚色種族隔閡的打破、從故事發(fā)生的背景多元文化的融合、小宏和大白的關(guān)系可以看到未來社會中的人機關(guān)系、時光穿梭則可以看出科技的高度發(fā)達對于人類社會命運的影響等涉及全人類更高層次和更廣領(lǐng)域的全球化主題。

5結(jié)語

從《超能陸戰(zhàn)隊》的創(chuàng)作模式，我們可以看到迪斯尼制作團隊獨特的視野，對于人性和人際關(guān)系的深層次把握和呈現(xiàn)，對于未來人類社會發(fā)展N種可能性的展現(xiàn)。它將引領(lǐng)了美國動畫電影發(fā)展之路的走的更遠、更高和更廣的新領(lǐng)域，對于中國的動畫影視制作公司而言，可以通過研究這部影片來深入學(xué)習(xí)好萊塢動畫電影的成熟工作模式；能夠用更加獨特的視角使自己作品有更加多元的社會意義，從而使得中國動畫電影能夠構(gòu)建起自己的具有國際影響力的作品并逐漸樹立起自己的品牌影響力。

參考文獻

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[6]李四達.迪斯尼動畫藝術(shù)史[M].北京：清華大學(xué)出版社，2009(4)：263-266.

迪士尼動畫范文第4篇

進退自如

打出了剛?cè)嵯酀摹案?愛”宣言，英菲尼迪在這樣的一個快餐文化大過天的時代里，用細膩的情感體驗讓人感到暖心十足。蘊含著這樣理念的英菲尼迪Q50L，總是給人一種酣暢淋漓的運動感，我相信很多人看到英菲尼迪Q50L外形時都會覺得他很特別，對于英菲尼迪來說，Q50L的地位舉足輕重，它不是一臺簡單就以豪華商務(wù)或者運動轎跑等詞語就可以概括的一臺車，它有一種獨特的“靈性”，不斷奔跑的同時，依舊不忘優(yōu)雅的身姿。

作為英菲尼迪國產(chǎn)化后的重磅車型，它需要討好最主流的中級車用戶消費群體，以往單純強調(diào)個性和性能顯得不合時宜了，所以這次它懂得了因時制宜，與時俱進。

英菲尼迪Q50L擁有令人駐足觀望的資本，他的每一根線條都值得讓人欣賞，細細品味。車身每一個切面都讓你為之一顫，每一處細節(jié)都蘊含著設(shè)計師的個性色彩保險杠更加鋒利的下唇是豪華運動版車型的獨有專利。它的LED大燈像極了人類的眼睛，絕對可以用“炯炯有神”來形容；強勁有力的加長型發(fā)動機罩、后傾的乘客艙、加長的恰到好處的軸距以及短前懸深刻詮釋了標(biāo)志性的50：50車身比例；平直深刻的腰線一直延伸至車尾，車頂線條優(yōu)雅、流暢地延伸至后端，平緩舒展成為側(cè)面輪廓引人注目且獨具特色的特征；剛勁有力的鍍鉻裙線襯托出前后輪拱的外擴設(shè)計，讓車身側(cè)面造型凸顯蓄勢待發(fā)之感；標(biāo)志性的C柱新月形彎角更是增添了Q50L的優(yōu)雅。

既然稱之為“L”，英菲尼迪Q50L的軸距較進口Q50加長了48mm，達到2898mm，車身長度整體加長50mm，達到4840mm。即使是加長了48mm，但整個車身流暢優(yōu)雅的舒緩線條和輪廓依然顯示出它與眾不同的造型藝術(shù)。特別要說明的是，英菲尼迪Q50L占據(jù)車長很大比例的發(fā)動機罩和溜背式的尾部設(shè)計以及貫穿車身側(cè)面優(yōu)雅的腰線，讓人仿佛看到了一部GT跑車的影子。

電子狂想曲

英菲尼迪非常善于向人們傳達各種未來的“概念詞”：“力量釋放”、“藝術(shù)匠心”。對于Q50L來說，它擁有著同級中最濃厚的“電子氣息”。英菲尼迪Q50L采用與進口版Q50完全相同的源自于航空技術(shù)的線控轉(zhuǎn)向DAS，該系統(tǒng)具有無遲滯、無偏差、無干擾和個性定制的駕控感受。在實際操控中，DAS的確帶來的不同的駕駛感受，甚至可以說開慣了傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向技術(shù)的汽車，駕馭搭載了DAS技術(shù)的Q50L還需要一個短暫的適應(yīng)過程。DAS在轉(zhuǎn)向精準(zhǔn)度方面，具有方向盤幅度小，轉(zhuǎn)向幅度大，在遇到緊急狀況時，更加精準(zhǔn)和便利的轉(zhuǎn)向系統(tǒng)可以大大提高安全系數(shù)。除去新鮮的DAS科技，中控臺大尺寸雙屏幕的設(shè)計是吸引眼球的一大亮點。其中上面的觸控屏幕主要提供導(dǎo)航和倒車影像的顯示功能，并集成了人機交互系統(tǒng)Infiniti InTouch，而這套系統(tǒng)還擁有強大的擴展能力，車主可以通過智能手機下載車載配套移動APP――Infiniti InTouch，將百度地圖等常用軟件同步至車輛。同時Infiniti InTouch還能提供專業(yè)技術(shù)團隊的服務(wù)，涵蓋防盜安全、道路救援、緊急呼叫、目的地設(shè)置和實時路況檢索等多個方面。而下面的顯示屏則為系統(tǒng)控制區(qū)，并主要用來顯示信息的作用。另外，在換擋把的后面還配備了支持人機交互系統(tǒng)Infiniti InTouch的按鍵和旋鈕，這能能輕松實現(xiàn)更多操作。后面還有一個駕駛模式的切換撥鍵，能在個性定制、運動、標(biāo)準(zhǔn)、ECO和雪地這5中駕駛模式中自由切換。

英菲尼迪Q50L與進口版Q50完全一樣，采用2.0T發(fā)動機，這臺發(fā)動機是英菲尼迪與戴姆勒合作研發(fā)的，基本上就是和奔馳全新C 260L相同的高功率版2.0T發(fā)動機，其最大功率155kW，峰值扭矩350N?m，7速手自一體變速器也是來自奔馳的7G-Tronic Plus，不過英菲尼迪Q50L可不是換殼的C 260L，英菲尼迪的工程技術(shù)團隊針對Q50L相對更運動、年輕的產(chǎn)品定位對發(fā)動機和變速器進行了重新調(diào)校，優(yōu)化了油門響應(yīng)速度和變速器的換擋邏輯，比起相對沉穩(wěn)的奔馳，英菲尼迪Q50L的駕駛感要更有活力。

鋒芒畢露

夏日的午后多了一份燥熱，身處奧林匹克公園之中，身旁運動的人們與斑駁的樹影映襯著Q50L。在流光溢彩的視覺沖擊下，激情澎湃依然統(tǒng)治著英菲尼迪Q50L的身軀，依然保持著英菲尼迪獨有的優(yōu)雅和腔調(diào)，而它也正試圖引領(lǐng)著我去慢慢找尋他的精髓所在。

迪士尼動畫范文第5篇

關(guān)鍵詞：迪士尼；動畫片；價值觀；傳播

《瘋狂動物城》在國內(nèi)上映短短幾天，就已經(jīng)刷到了9.4的超高分，超越了美國動畫電影的TOP1《機器人總動員》（9.3）和日本動畫電影的TOP1《千與千尋》（9.2），堪稱逆天?！动偪駝游锍恰窡o論是制作還是立意都無可挑剔，特別是立意上脫離了迪士尼一貫的溫馨催淚風(fēng)，改走耐人尋味的內(nèi)涵路線，讓人在捧腹大笑之余也能對嚴(yán)肅的社會問題有所感悟，比起單純地打親情牌深刻了不少。

作為大眾傳媒形式之一的動畫電影在美國已成為一種喜聞樂見的精神娛樂形式，許多美國家庭非常樂意在這方面進行投入。據(jù)互聯(lián)網(wǎng)電影資料庫（IMDB）數(shù)據(jù)資料顯示，截止到2014年6月22日，當(dāng)月推出的新片中全美票房收入排名前3位的就有一部動畫影片；在美國國內(nèi)，動畫影片已成為動畫制作和出品公司實現(xiàn)其商業(yè)效益的主要手段之一。

作為文化輸出大國，美國的霸權(quán)主義思想一直顯露無疑。即便是在動畫片此類文化產(chǎn)業(yè)上，也絲毫沒有松懈對于其文化和價值觀的宣傳。

一、迪士尼動畫片價值觀的主要內(nèi)容

電影在跨文化交流中可以為傳播不同的文化理念提供許多有意義的幫助。它能夠提升人們的文化敏感度以及豐富他們對其他國家的認識。從迪士尼的多部電影中可以看出，迪士尼對家庭價值觀給予高度重視。華特?迪士尼就曾經(jīng)說過：“人永遠不要為了事業(yè)而忽略家庭?！倍救艘惨恢笔沁@樣去做，于是也便產(chǎn)生了創(chuàng)建迪士尼樂園的想法。在迪士尼動畫中，往往通過對家庭成員之間的愛與親情的描繪，來體現(xiàn)其積極地家庭價值觀念。例如在《小飛象》中媽媽珍寶太太對小丹波的愛，《美女與野獸》中父親對貝兒的愛，《海底總動員》中父親馬林對尼莫的愛，都展現(xiàn)了和諧關(guān)愛的家庭關(guān)系。迪士尼消費品及家庭娛樂部門大中華區(qū)高級副總裁韓剛曾說過：“迪士尼總是專注于通過不斷提供適合整個家庭的故事，來塑造家庭成員之間、家庭成員與迪士尼之間的情感紐帶?！币舱墙柚谶@種家庭的力量，使迪士尼能夠獲得全球化背景下跨文化發(fā)展的成功。

受的影響，傳統(tǒng)迪士尼動畫中普遍反映出一種因果報應(yīng)的價值觀念。在影片中往往都有鮮明的善惡形象，例如在《睡美人》中的美麗的奧羅拉公主與可怕的女巫，《公主與青蛙》中善良的王子、公主與邪惡的巫師。在故事的最后，無一例外的都是善良的一方團圓美滿，而邪惡的一方即使在強大，也總會搬起石頭砸自己的腳最終悲慘結(jié)局。從早期的動畫開始，迪士尼就非常重視對大自然中萬物的刻畫。幾乎每一部迪士尼的作品中，都離不開小動物這些重要的配角。它們在更好的發(fā)揮搞笑幽默作用的基礎(chǔ)上，更闡釋著迪士尼動畫對人與自然和諧相處的理念，體現(xiàn)出迪士尼公司強烈的社會責(zé)任感。惠特利博士在《迪士尼動畫中的自然理念》一書中說到：“事實上，這些迪士尼電影通過各種各樣的方式教育我們要對大自然抱有基本的尊重?！贝送?，迪士尼還將這種平等尊重的價值觀念延伸到非生命的物質(zhì)上，例如《玩具總動員》中的玩具們，《汽車總動員》中的賽車，都被迪士尼賦予了生命。

在崇尚自由的美國社會，經(jīng)過不懈的奮斗最終成才的“美國夢“的宣傳屢見不鮮。在《瘋狂動物城》這部影片中，動物城無疑就是美國社會的縮影，繁華的城市代表著美利堅文明的高度發(fā)達，不同的動物代表著不同人種的共生共存，不同的區(qū)塊代表著各式人群的集聚區(qū)域，對于少數(shù)食肉動物的偏見代表著根深蒂固的種族歧視，獅子市長與綿羊副市長的貌合神離代表著驢象之爭，而兔子和狐貍的新警察故事則是典型的“美國夢”。

二、迪士尼動畫片價值觀的傳播方式和特點

迪士尼動畫片價值觀的傳播，經(jīng)常是通過角色反諷和劇情反轉(zhuǎn)的方式來傳播給觀眾的。在《瘋狂動物城》這部電影中，最想反對的，是寓言中常見的臉譜化解讀，比如獅子代表統(tǒng)治者、狐貍意味著狡猾。隨著劇情的發(fā)展，動物的真實性格總是背離對應(yīng)的傳統(tǒng)臉譜。本應(yīng)膽小的兔子卻勇敢熱血，本應(yīng)狡猾的狐貍卻善良真誠。體形渺小的動物成了黑幫老大，體形碩大的動物卻是小馬仔。片中的大反派更是出人意料，是代表著溫順乖巧的綿羊。這種角色的反轉(zhuǎn)是迪士尼動畫片的一大特點。在另一部電影《超能陸戰(zhàn)隊》中，劇情和角色的反轉(zhuǎn)就更加明顯?？ɡ瓭h教授的形象設(shè)定，從初始的正面形象轉(zhuǎn)為最后的幕后指使，最后在小宏等人的犧牲奉獻中又悔過自新。這種出人意料又在情理之中的劇情發(fā)展，表達了正義終會戰(zhàn)勝邪惡、人會在溫情的感化中棄惡從善的價值觀。

深刻與簡單并行，多視角可以有多層次的感受。這是迪士尼動畫片的高明之處。當(dāng)今的動畫片已經(jīng)不僅僅是小孩子的專屬，它的觸角已經(jīng)開始伸向成年人。迪士尼動畫片作為美國輸出本土文化和價值觀的重要工具，已經(jīng)開始多角度多方位的去構(gòu)思和編排。無論是劇情還是角色，無論是人物設(shè)定還是情節(jié)演進，都可以從現(xiàn)實中找到影子和來源。而此種價值觀的傳播特點更是在最新上映的動畫片《瘋狂動物城》中表現(xiàn)的淋漓盡致。兒童看到的是兔朱迪和狐尼克齊心協(xié)力抓捕罪犯的過程，而成年人則從頻繁的笑點中感受到心酸和無奈。在最典型的一個橋段中，兔子急著到交通局查車牌號，交通局的辦事人員卻都是些行動遲緩的樹懶。小朋友們看到銀幕上的憨厚樹懶開心得哈哈大笑，但成人觀眾臉上全是苦笑：生活中拖沓的行政流程，大概比樹懶還要差勁。電影中的物種沖突，也對應(yīng)美國當(dāng)下的種族沖突。動物城中處處有物種偏見：兔子不適合做警察，狐貍都是騙子，食草動物軟弱，食肉動物殘暴……

用音樂配合主旨，使其所宣揚的價值觀得以升華。如果說迪士尼動畫片精致細膩、華麗多變，那一定離不開音樂的力量。在《冰雪奇緣》中，Elsa在“Let It Go”的配樂中用自己魔力建造起冰城堡的montage也是非常令人驚艷，這也是一個音樂和畫面無縫銜接，各自給對方錦上添花的體現(xiàn)。迪士尼把這部電影改變成百老匯音樂劇的野心也是可見一斑。歌曲所傳達出來的積極向上的力量，和電影里公主拋開禁錮自由做自己的決定相得益彰。

三、結(jié)語

以迪斯尼電影為代表的動畫電影制片公司是美國進行文化輸出、在世界范圍內(nèi)宣傳其核心價值觀的得力助手。他們在影片中塑造這善良勇敢、樂觀負責(zé)、熱愛國家的主人公形象，再通過一定的方式手段進行包裝，從而潛移默化的增強受眾的價值觀認同。無論怎樣，這種傳播方式對我國對內(nèi)對外傳播都有著很大的啟示作用。

（作者單位：蘭州大學(xué)）