前言：想要寫(xiě)出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇過(guò)年音樂(lè)范文，相信會(huì)為您的寫(xiě)作帶來(lái)幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫(xiě)作思路和靈感。

過(guò)年音樂(lè)范文第1篇

音色是音樂(lè)形式的基本要素之一，它體現(xiàn)了物質(zhì)形態(tài)內(nèi)部質(zhì)料的基本特征。音樂(lè)中音色的表現(xiàn)力主要體現(xiàn)在不同的樂(lè)器和人聲的特征上，是一種表現(xiàn)情緒化的綜合性因素。音樂(lè)藝術(shù)中的音色審美實(shí)踐經(jīng)歷了一個(gè)從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，從低級(jí)到高級(jí)的復(fù)雜的歷史發(fā)展過(guò)程。

很多學(xué)者認(rèn)為，相比中國(guó)人對(duì)音色的鑒賞力，西方音色審美意識(shí)的覺(jué)醒就晚的多?？v觀西方音樂(lè)史我們可以發(fā)現(xiàn)，巴洛克時(shí)期前西方音樂(lè)發(fā)展比較重視人聲，如圣詠、經(jīng)文歌等等，巴洛克時(shí)期后樂(lè)器從人聲里解放出來(lái)，但是種類不繁多。浪漫主義時(shí)期以后管弦樂(lè)隊(duì)的規(guī)模擴(kuò)大，也加入了打擊樂(lè)。20世紀(jì)以來(lái)隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，模擬各種音色的電聲樂(lè)器、電子合成器興起，創(chuàng)造新的音色，豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)力。

有些學(xué)者認(rèn)為，中國(guó)人對(duì)音色的重視先秦時(shí)期就已存在。如樂(lè)器分類“八音”的提出，八音是指“金、石、絲、竹、匏、土、革、木”。有學(xué)者認(rèn)為這是一種音色的分類，因?yàn)椴煌馁|(zhì)的樂(lè)器會(huì)發(fā)出不同的音色。早在兩千多年前，我們的先輩就已總結(jié)出一些關(guān)于音色的審美經(jīng)驗(yàn)。如“，君子聽(tīng)竽、笙、蕭、管之聲則思畜聚之臣，鼓之聲歡，歡以立動(dòng)，動(dòng)以進(jìn)眾，君子聽(tīng)鼙鼓之聲則思將帥之臣”。在這一描述中，不僅揭示了鐘、磬、絲弦、竹管、鼙鼓等多種樂(lè)器的音色性質(zhì)、情感表現(xiàn)特點(diǎn)，而且還闡明了各自的社會(huì)功能。

下面，筆者從中國(guó)音樂(lè)音色的“近人聲”、“多樣性”來(lái)粗略談?wù)勚袊?guó)人對(duì)音樂(lè)音色的審美觀念特征。

一、近人聲

中華民族是一個(gè)講究人情味的民族。中國(guó)文化是以人為本體，注重感性。中國(guó)人對(duì)音樂(lè)的重視真切情感的表達(dá)和人的情感體驗(yàn)，認(rèn)為只有“近人聲”的音色才可以引發(fā)、表現(xiàn)濃重且真實(shí)的人情味。

“貴人聲”的觀念, 最早在先秦兩漢時(shí)期就已經(jīng)初見(jiàn)端倪，《禮記·郊特牲》中就有“歌者在上，袍竹在下, 貴人聲也”的記載。“絲不如竹，竹不如肉”這一美學(xué)范疇直接反映了中國(guó)人的音色審美觀念, 認(rèn)為“絲”（這里指的彈撥樂(lè)器）的音色不如“竹”（指發(fā)出連音的吹管樂(lè)器）的音色美，即竹類氣鳴樂(lè)器以其悠長(zhǎng)的音調(diào), 比發(fā)出顆粒性音響彈撥樂(lè)器更接近于人聲。而“竹”的音色又沒(méi)有人自身的嗓子直接本文由收集整理發(fā)出的“ 肉”聲真切、迷人。中國(guó)人有崇尚自然的哲學(xué)理念，比起西方人的上帝，中國(guó)人更相信“天道無(wú)常”，“法貴天真”。中國(guó)的音樂(lè)注重人的情感表達(dá)，認(rèn)為只有人的嗓音才能真實(shí)自然的表達(dá)內(nèi)心的感受，也就是“肉”聲。“竹” 和“絲” 雖同為人造樂(lè)器, 由于管樂(lè)器是用人的生命之“氣” 吹奏的, 彈撥樂(lè)器是用人的手彈奏的, “氣”比“手”更接近于人的內(nèi)在生命本體, 所以, 在表達(dá)人的內(nèi)心情感上, “竹”比“絲”顯得更直接、更自然，這就是所謂“絲不如竹”。

也正是如此，中國(guó)的樂(lè)器音色較之西方更具有擬聲性。這首先體現(xiàn)在材質(zhì)的不同。中國(guó)人的傳統(tǒng)文化講究尊重自然，順應(yīng)自然，樂(lè)器的材質(zhì)大都是一些木頭、皮革、石頭、竹子等自然材料。這些樂(lè)器演奏出的樂(lè)曲音色自然，沒(méi)有受到人為的機(jī)械的改變，保持了原本材質(zhì)的音色特質(zhì)，符合中國(guó)人“天人合一”的思想觀念。西方的樂(lè)器大多是人工的、標(biāo)準(zhǔn)化的材料，大都是些金屬或是人工合成材料。這樣的樂(lè)器演奏出的音色，除了弦樂(lè)如小提琴的音色類似于人聲的吟唱，其他樂(lè)器諸如銅管樂(lè)都帶上了金屬的味道，不是來(lái)自自然的聲音。因此欣賞中西樂(lè)器音色的立足點(diǎn)有著明顯的差異。我們可以從蕭曲《寒江殘雪》中聽(tīng)出人的聲聲嘆息，從琵琶曲《海青拿天鵝》中聽(tīng)出鵝撲打翅膀不停逃竄，可以從二胡曲《賽馬》中聽(tīng)出馬蹄聲和長(zhǎng)嘯嘶鳴。

此外，在中國(guó)民族音樂(lè)中， 聲樂(lè)不但是器樂(lè)的先導(dǎo)，而且是器樂(lè)發(fā)展的基礎(chǔ)與源泉, 亦是為例證。在中國(guó)幾乎所有的人聲演唱的藝術(shù)中，則都是共同地以保持嗓音的自然狀態(tài)來(lái)獲得一種首先是真實(shí)的、人的肉質(zhì)的自然的嗓音。當(dāng)然從文獻(xiàn)中記載，宋代之后, 拉弦樂(lè)器得到一定的發(fā)展, 無(wú)指板的胡琴類弓弦樂(lè)器能演奏出無(wú)斷續(xù)的音腔變化細(xì)膩豐富、流暢悠揚(yáng)的音色, 能更有效地模擬人聲, 并逐漸成為中國(guó)民族樂(lè)器巾最重要的歌唱性旋律樂(lè)器。近現(xiàn)代中國(guó)民樂(lè)的發(fā)展，由于劉天華等人對(duì)弦樂(lè)的改進(jìn)，由于大眾審美標(biāo)準(zhǔn)的改變，人們對(duì)傳統(tǒng)樂(lè)器音色的審美取向轉(zhuǎn)向了對(duì)技巧表演的追求，已是后話。

二、多樣性

曾經(jīng)有人這樣形容過(guò)中國(guó)的民族樂(lè)器，像二胡、琵琶、古箏這樣的樂(lè)器，無(wú)論哪一種拿來(lái)獨(dú)奏音色都是很響亮，而放在一起合奏就沒(méi)了聲音。我們也聽(tīng)過(guò)西方氣勢(shì)恢宏的交響樂(lè)，不禁感嘆國(guó)人樂(lè)器是不是“落后”于西方呢？不可否認(rèn)西方管弦樂(lè)合奏無(wú)論從規(guī)模還是從場(chǎng)面上都明顯優(yōu)于中國(guó)的民樂(lè)，可這只能說(shuō)明西方樂(lè)器的音色與中國(guó)民樂(lè)的特征不甚相同。

說(shuō)到中國(guó)民族樂(lè)器音色的多樣化，絕對(duì)比西方優(yōu)越的多。西方的交響樂(lè)隊(duì)，弦樂(lè)、打擊樂(lè)、銅管、木管，只要一個(gè)族群，音色就是接近的，所以合奏時(shí)渾然一體。如同中世紀(jì)的教堂音樂(lè)（20世紀(jì)現(xiàn)代主義音樂(lè)除外），西方音樂(lè)追求不同樂(lè)器、不同聲部的和諧圓滿。中國(guó)民族樂(lè)器則呈現(xiàn)出音色的多樣性、獨(dú)特性，不同種類的樂(lè)器音色迥異，如二胡的蒼勁有力，古箏的柔美清脆，就算是同一類的樂(lè)器，音色特征也不盡相同。正如有人曾這樣描述胡琴家族中這幾位成員的音色內(nèi)涵：二胡是南國(guó)的溫婉纏綿、京胡是北方的高亢激越、板胡是西部的嘹亮闊遠(yuǎn)、墜胡是中原的粗獷熱烈。中國(guó)有上百種的打擊樂(lè)器。有人說(shuō)中國(guó)的打擊樂(lè)器的種類也許是世界上最多的。那么上百種的打擊樂(lè)就有上百種不同的音色。有一個(gè)作品《鴨子拌嘴》，就全部是打擊樂(lè)演奏，形象生動(dòng)的描述了一群鴨子打鬧的有趣場(chǎng)景。

中國(guó)音樂(lè)中對(duì)音色多樣性的追求，并不僅僅反映在樂(lè)器方面，在中國(guó)傳統(tǒng)的聲樂(lè)藝術(shù)當(dāng)中同樣也講求對(duì)多樣化音色的追求。與西方歌劇中男女演唱聲部只有花腔(女) ，戲劇、抒情的高、中、低(無(wú)女低) 的幾種主要依據(jù)音區(qū)、音域的基本劃分不同，中國(guó)戲曲中如京劇就更多地是按照嚴(yán)格的音色約定性來(lái)對(duì)生、旦、凈、末、丑不同角色類型行當(dāng)進(jìn)行劃分。針對(duì)這些具體角色, 在實(shí)際演唱時(shí), 音色上也有著細(xì)致而豐富的要求。再看外國(guó)的歌劇，比如《圖蘭朵》，一個(gè)侍女的音色和公主的音色沒(méi)有什么不一樣的。中國(guó)戲曲不同角色音色的不同，聽(tīng)者在腦中形成的形象感覺(jué)也不同。這就是為什么中國(guó)人能聽(tīng)?wèi)?，即使閉著眼睛也能聽(tīng)出角色的不同。

過(guò)年音樂(lè)范文第2篇

關(guān)鍵字：理想國(guó) 柏拉圖 音樂(lè)教育

《理想國(guó)》是古希臘著名哲學(xué)家柏拉圖重要的對(duì)話體著作之一。書(shū)中以蘇格拉底為主角用對(duì)話的方式探討了哲學(xué)、政治、倫理道德、教育、文藝等等各方面的問(wèn)題。《理想國(guó)》產(chǎn)生于古希臘民主制時(shí)代的奴隸社會(huì)。該書(shū)是奴隸制城邦經(jīng)濟(jì)的繁榮，商品貿(mào)易的發(fā)展，斗爭(zhēng)中建立的民主政治以及對(duì)自然科學(xué)的重視在思想文化領(lǐng)域的表現(xiàn)。其中音樂(lè)教育的觀點(diǎn)，值得我國(guó)現(xiàn)行的教育體系借鑒。筆者從四個(gè)方面分析書(shū)中所含音樂(lè)教育理念以及啟示。

一、音樂(lè)是真實(shí)性、理性與和諧的統(tǒng)一

柏拉圖認(rèn)為音樂(lè)藝術(shù)反映生活要像照鏡子一樣，“拿一面鏡子四面旋轉(zhuǎn)，你會(huì)看見(jiàn)太陽(yáng)、大地、草木、你自己、動(dòng)物以及你剛剛看到的一切”，不管自然界中的事物是美是丑，都應(yīng)真實(shí)的反映，否則就歪曲了自然、社會(huì)和人生。同時(shí)，他認(rèn)為音樂(lè)是具有數(shù)與比例這一理性特征的。他認(rèn)為“數(shù)是萬(wàn)物之源，全宇宙也應(yīng)是個(gè)數(shù)，并應(yīng)是個(gè)和諧的樂(lè)調(diào)”。音樂(lè)教育是理性的教育，求知求真性是《理想國(guó)》中音樂(lè)教育思想的基石。

二、音樂(lè)教育的途徑：

柏拉圖根據(jù)“音樂(lè)必須引導(dǎo)并約束青年走向正確”的教育原則，采用了階梯化的理想教育途徑：

高等教育包含哲學(xué)、音樂(lè)；

中等教育包含數(shù)學(xué)、天文學(xué)、音樂(lè)；

初等教育包含數(shù)學(xué)、音樂(lè)、體育。

由此途徑可以看到隨著年齡的增長(zhǎng)，教育的側(cè)重點(diǎn)隨之變化，但是，音樂(lè)教育貫穿始終。那么，為什么柏拉圖認(rèn)為音樂(lè)教育是其它教育無(wú)法取代的呢？總結(jié)為以下幾個(gè)原因，一方面，音樂(lè)能夠深入人心并留下深深的烙?。涣硪环矫?，學(xué)習(xí)音樂(lè)讓人變得更具敏感性，觀察力和吸收能力增強(qiáng)；再者，音樂(lè)使人從善。“音樂(lè)具備使人認(rèn)識(shí)節(jié)制、寬宏、高原之類品質(zhì)形象的功能，無(wú)論這類品質(zhì)形象的本體還是影像，無(wú)評(píng)論他們散在何處，變大變小，都不再會(huì)被忽視”。 即“摻合著音樂(lè)的理性，這是人一生美德的唯一內(nèi)在保障，存在于擁有美德的心靈里?！?/p>

三、音樂(lè)教育作用和影響

音樂(lè)教育作為統(tǒng)治階級(jí)的工具，要起到調(diào)節(jié)國(guó)家中各個(gè)階級(jí)的關(guān)系和塑造思想人格的教化作用。柏拉圖認(rèn)識(shí)到音樂(lè)要起到教化作用必須對(duì)音樂(lè)曲調(diào)的性質(zhì)有所選擇。他反對(duì)哀婉、凄慘、萎靡、懶惰的靡靡之音，提倡保留使人“從善如流、毫不驕傲、謙虛謹(jǐn)慎、順受其正”的音樂(lè)。柏拉圖認(rèn)為，人們?cè)谟啄陼r(shí)期經(jīng)過(guò)音樂(lè)的教育，塑造成維護(hù)國(guó)家利益的思想人格，這種人格伴隨他們健康成長(zhǎng)，一旦國(guó)家發(fā)生什么變革，他們就會(huì)奮起反抗，維護(hù)國(guó)家利益。這也充分說(shuō)明音樂(lè)的教化作用影響深遠(yuǎn)。

四、我國(guó)音樂(lè)教育現(xiàn)狀與調(diào)整措施

過(guò)年音樂(lè)范文第3篇

一、評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)

中國(guó)音樂(lè)評(píng)論“學(xué)會(huì)獎(jiǎng)”和“人音社杯”書(shū)評(píng)獎(jiǎng)與中國(guó)音樂(lè)評(píng)論學(xué)會(huì)同根并蒂產(chǎn)生，一直以來(lái)都是學(xué)會(huì)工作中重要的組成部分。此次“人音社杯”書(shū)評(píng)獎(jiǎng)共有28篇獲獎(jiǎng)文章，分別為本科組一、二等獎(jiǎng)各7名?！皩W(xué)會(huì)獎(jiǎng)”共15篇文章，一等獎(jiǎng)3名、二等獎(jiǎng)4名、三等獎(jiǎng)4名。

戴嘉枋代表評(píng)委會(huì)進(jìn)行點(diǎn)評(píng)來(lái)稿問(wèn)題：1.文章多為書(shū)評(píng)，對(duì)鮮活的音樂(lè)生活關(guān)注度不夠。其癥結(jié)在于“聽(tīng)音樂(lè)太少”，他用“紙上得來(lái)終覺(jué)淺”來(lái)形容此類文章，倡導(dǎo)關(guān)注社會(huì)音樂(lè)生活才是音樂(lè)評(píng)論得以發(fā)展的長(zhǎng)久之計(jì)；2.獲獎(jiǎng)文章集中在幾所院校中，～方面反映出這些院校的參與帶有明顯組織性，應(yīng)該鼓勵(lì)和提倡。另一方面也反映出“文章內(nèi)容雷同”的缺陷，尤其是“書(shū)評(píng)”類文章多以幾個(gè)專家的某幾本書(shū)為主。對(duì)此他建議“書(shū)評(píng)的寫(xiě)作要打開(kāi)眼界、拓寬思路，在書(shū)目范圍上更豐富，這樣才能有利于整個(gè)學(xué)術(shù)視野開(kāi)拓?！?.文風(fēng)、結(jié)構(gòu)太相似，在立意和文風(fēng)上缺乏新意，究其原因是“學(xué)院式”教育模式的結(jié)果。他指出“評(píng)論寫(xiě)作是在對(duì)評(píng)論對(duì)象有廣泛涉獵的基礎(chǔ)之上，對(duì)其優(yōu)、劣有所見(jiàn)地的評(píng)價(jià)，不是說(shuō)套話”。筆者認(rèn)為，指導(dǎo)教師應(yīng)該特別關(guān)注這個(gè)問(wèn)題，多反省自己的教學(xué)，思考如何培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。最后他呼吁“音樂(lè)批評(píng)的從業(yè)者們應(yīng)投身到社會(huì)音樂(lè)生活中去”。明言結(jié)合往屆“學(xué)會(huì)獎(jiǎng)”的情況指出：本屆評(píng)獎(jiǎng)文章在以下幾點(diǎn)有所提高：1.研究深度有所深入、文化視野有所開(kāi)闊；2.涉及音樂(lè)活動(dòng)更為廣泛；3.作者來(lái)源廣泛。雖然仍以高校為主，但也有社會(huì)上的音樂(lè)愛(ài)好者參加。與此同時(shí)，他還指出兩個(gè)問(wèn)題：1.評(píng)論文章以出版物學(xué)術(shù)評(píng)論為主，書(shū)目選擇過(guò)于狹窄；2.文章內(nèi)容對(duì)社會(huì)音樂(lè)生活關(guān)注度還不夠全面。兩位老師的點(diǎn)評(píng)集中了評(píng)委會(huì)的意見(jiàn)：“音樂(lè)批評(píng)應(yīng)該全面地關(guān)注社會(huì)音樂(lè)生活、反映社會(huì)音樂(lè)生活，真正成為社會(huì)音樂(lè)文化傳播、交流的一部分，只有這樣才能充分體現(xiàn)音樂(lè)批評(píng)對(duì)社會(huì)音樂(lè)文化生活的引領(lǐng)作用?！?/p>

二、學(xué)術(shù)研討

學(xué)會(huì)研討主要圍繞著音樂(lè)評(píng)論的學(xué)風(fēng)和文風(fēng)問(wèn)題展開(kāi)。

學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)王次熠發(fā)言認(rèn)為：一、音樂(lè)評(píng)論寫(xiě)作要加強(qiáng)學(xué)術(shù)自覺(jué)性，表現(xiàn)在三個(gè)方面：1.選題自覺(jué)性；2.評(píng)論態(tài)度自覺(jué)性；3.評(píng)價(jià)內(nèi)容自覺(jué)性。他以《紐約時(shí)報(bào)>中音樂(lè)評(píng)論的例子作為范本，指出音樂(lè)評(píng)論不是一味的阿諛?lè)畛谢蛘咄诳嘀S刺，而是能夠發(fā)現(xiàn)音樂(lè)生活中的硬傷，并一針見(jiàn)血地指出，使其在學(xué)術(shù)高度上有所提升。二、呼吁音樂(lè)評(píng)論關(guān)注社會(huì)音樂(lè)生活。這一點(diǎn)與評(píng)獎(jiǎng)環(huán)節(jié)的呼吁一致，他認(rèn)為“長(zhǎng)期以來(lái)集中在專業(yè)音樂(lè)院校中的音樂(lè)評(píng)論，習(xí)慣以一種學(xué)院式（“四大件”技術(shù)模式）的眼光來(lái)評(píng)價(jià)音樂(lè)，顯然這對(duì)于豐富的社會(huì)音樂(lè)生活來(lái)說(shuō)是單一的?！苯鉀Q此問(wèn)題的第一要?jiǎng)?wù)，是吸收社會(huì)樂(lè)評(píng)人，“用多種眼光去評(píng)價(jià)音樂(lè)”。另外他還提出“專業(yè)音樂(lè)評(píng)論的意義是運(yùn)用我們的專業(yè)知識(shí)來(lái)幫助、促進(jìn)社會(huì)音樂(lè)生活進(jìn)步，真正推動(dòng)社會(huì)音樂(lè)生活發(fā)展。”三，強(qiáng)調(diào)批評(píng)意識(shí)在各個(gè)專業(yè)研究領(lǐng)域的重要作用。他說(shuō)：“所有的音樂(lè)研究領(lǐng)域都應(yīng)該重視批評(píng)意識(shí)，它是使研究取得學(xué)術(shù)提升，推動(dòng)其深入的重要因素?！彼€倡導(dǎo)音樂(lè)評(píng)論界要成為學(xué)術(shù)民主的領(lǐng)地，老一輩的專家學(xué)者不以“學(xué)霸”、“權(quán)威”的姿態(tài)對(duì)待莘莘學(xué)子，年輕學(xué)生更不能妄自尊大、一味批評(píng)前輩思想僵化，而是要客觀公正的評(píng)價(jià)學(xué)術(shù)問(wèn)題。最后他對(duì)學(xué)會(huì)寄語(yǔ)：“多產(chǎn)生高質(zhì)量的音樂(lè)評(píng)論，使音樂(lè)評(píng)論真正地推動(dòng)社會(huì)音樂(lè)生活進(jìn)步?！蓖醮戊诘闹v話觸及到了音樂(lè)評(píng)論寫(xiě)作、社會(huì)作用、學(xué)風(fēng)建設(shè)等多方面的問(wèn)題?！叭齻€(gè)學(xué)術(shù)自覺(jué)性論題”對(duì)音樂(lè)評(píng)論寫(xiě)作具有啟示意義，關(guān)注社會(huì)音樂(lè)生活的提議開(kāi)闊了音樂(lè)批評(píng)活動(dòng)視野，強(qiáng)調(diào)批評(píng)意識(shí)建立和對(duì)學(xué)術(shù)民主的呼吁更是體現(xiàn)了音樂(lè)批評(píng)對(duì)社會(huì)文化所承擔(dān)的職責(zé)。

上海音樂(lè)學(xué)院楊燕迪教授以《論音樂(lè)評(píng)論寫(xiě)作的文字表述>為題發(fā)言。作為活躍在當(dāng)代的專業(yè)樂(lè)評(píng)人，數(shù)十年來(lái)他不僅積極投身評(píng)論寫(xiě)作，發(fā)表了多篇音樂(lè)評(píng)論文章，還對(duì)音樂(lè)評(píng)論寫(xiě)作的方法論和教學(xué)有深入研究。他以自己多年的寫(xiě)作經(jīng)驗(yàn)告訴大家：音樂(lè)評(píng)論的寫(xiě)作首先要好看、耐讀，其次要清楚自己的讀者是誰(shuí)，這是音樂(lè)評(píng)論文風(fēng)的核心問(wèn)題。對(duì)于文風(fēng)問(wèn)題他提出兩個(gè)反對(duì)：警惕學(xué)院“八股”和避免業(yè)余“八卦”。一語(yǔ)中的直指當(dāng)下音樂(lè)評(píng)論的通病，如何在兩者之間取舍，他講到音樂(lè)評(píng)論的最佳狀態(tài)是文字表達(dá)與技術(shù)分析“你中有我、我中有你”，但是由于音樂(lè)無(wú)主題性、情感文字一般性以及評(píng)論出版篇幅限制等原因，寫(xiě)作中很難達(dá)到這種狀態(tài)。面對(duì)挑戰(zhàn)我們應(yīng)該何去何從？答案是：“首先要意識(shí)到這一問(wèn)題的存在，其次應(yīng)積極地尋找方法解決?！彪S后他開(kāi)列了三個(gè)方法：1.借鑒相關(guān)發(fā)達(dá)學(xué)科評(píng)論文章（如臺(tái)灣文學(xué)評(píng)論家王德威）；2.學(xué)習(xí)同行業(yè)優(yōu)秀樂(lè)評(píng)家的范文，如約瑟夫·克爾曼（Joseph Kerman）、查爾斯·羅森（Charles Rosen）、科恩（Edward T.Cone）等人。3.不犧牲音樂(lè)本質(zhì)技術(shù)分析前提下，充分發(fā)揮文字的修辭功底（當(dāng)然這需要長(zhǎng)時(shí)間的磨練）。筆者在奮筆疾書(shū)做筆記時(shí)，也在思考一個(gè)問(wèn)題：在依靠文字與音樂(lè)本體說(shuō)話的音樂(lè)評(píng)論中，大量的閱讀和廣泛的傾聽(tīng)無(wú)疑是開(kāi)啟評(píng)論者寫(xiě)作靈感的不二法寶。

上海音樂(lè)學(xué)院韓鍾恩教授發(fā)言《描寫(xiě)、表述與評(píng)價(jià)一兼談上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)批評(píng)教學(xué)與實(shí)踐》。他認(rèn)為：1.“學(xué)院式”批評(píng)教育應(yīng)以藝術(shù)音樂(lè)為主要對(duì)象，尤其是正在上演的音樂(lè)會(huì)。音樂(lè)會(huì)評(píng)論寫(xiě)作要善于從作品入手去把握演出，作品整體結(jié)構(gòu)、歷史背景、文化歷史價(jià)值等都是考量演出的標(biāo)準(zhǔn)；2.音樂(lè)批評(píng)的兩種極端文風(fēng)（純粹感性語(yǔ)言描述或干冷技術(shù)分析）與音樂(lè)批評(píng)學(xué)科沒(méi)有建立自己的學(xué)科語(yǔ)言有直接的關(guān)系。音樂(lè)評(píng)論亟待建立屬于自己的學(xué)科語(yǔ)言，這種語(yǔ)言應(yīng)該以音樂(lè)批評(píng)對(duì)象為基礎(chǔ)，在描寫(xiě)時(shí)切中其特點(diǎn)，在表述時(shí)凸顯個(gè)人語(yǔ)言風(fēng)格，在評(píng)價(jià)時(shí)深入到文化價(jià)值高度；3.關(guān)于上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)批評(píng)專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)，他談到前不久學(xué)校舉辦的音樂(lè)評(píng)論評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)及與《文匯報(bào)》合作的音樂(lè)評(píng)論活動(dòng)，提出音樂(lè)評(píng)論人才應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的興趣愛(ài)好、學(xué)習(xí)經(jīng)歷術(shù)有專攻去培養(yǎng)，凸顯個(gè)人特色；4.音樂(lè)批評(píng)學(xué)科建設(shè)，音樂(lè)批評(píng)意識(shí)應(yīng)該逐漸滲透到各個(gè)音樂(lè)學(xué)學(xué)科研究中，“批評(píng)音樂(lè)學(xué)”是未來(lái)發(fā)展的新方向。他對(duì)音樂(lè)批評(píng)教育和學(xué)科建設(shè)所做的思考表現(xiàn)出了開(kāi)闊的學(xué)術(shù)視野和超前的學(xué)科意識(shí)，對(duì)音樂(lè)批評(píng)的教育者們具有啟示意義，對(duì)學(xué)科發(fā)展更具有指向作用。

《人民音樂(lè)》原主編張弦老師發(fā)言《熱愛(ài)音樂(lè)、尊重音樂(lè)、解讀音樂(lè)——關(guān)于音樂(lè)評(píng)論學(xué)風(fēng)、文風(fēng)的一些感觸》。她指出當(dāng)前一些評(píng)論文章之所以不好看或者比較干澀，主要原因是評(píng)論者寫(xiě)作時(shí)對(duì)評(píng)論對(duì)象沒(méi)有付出熱情，應(yīng)付工作和出于功利目的寫(xiě)作都是不可取的。她認(rèn)為，評(píng)論者首先要對(duì)對(duì)象付出熱情，這是保證文章有血有肉、有生命氣息的基礎(chǔ)；其次要尊重批評(píng)對(duì)象，這體現(xiàn)著樂(lè)評(píng)人的職業(yè)操守。另外，她還談到音樂(lè)評(píng)論中一味充斥溢美之詞的現(xiàn)象，認(rèn)為這是牽涉多方面利益的結(jié)果，也是音樂(lè)評(píng)論面臨的一個(gè)雷區(qū)。呼吁樂(lè)評(píng)人要保持清醒的頭腦和高尚的職業(yè)道德，以音樂(lè)藝術(shù)的品質(zhì)為準(zhǔn)則衡量作品，盡量杜絕此類現(xiàn)象的發(fā)生，這是社會(huì)賦予批評(píng)家的責(zé)任。張弦的發(fā)言切實(shí)反應(yīng)了讀者的心聲，指出現(xiàn)實(shí)問(wèn)題同時(shí)也給我們敲響了警鐘，如何做一個(gè)真正熱愛(ài)音樂(lè)、尊重音樂(lè)、理解音樂(lè)的樂(lè)評(píng)人？是我們每個(gè)從業(yè)者都應(yīng)該思索的問(wèn)題?！吨醒胍魳?lè)學(xué)院學(xué)報(bào)》編輯部編輯高拂曉發(fā)言《精誠(chéng)所至金石為開(kāi)——從（中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)）審稿談音樂(lè)學(xué)論文寫(xiě)作問(wèn)題》。來(lái)自學(xué)報(bào)的大量的投稿是他發(fā)言的材料基礎(chǔ)，他把審閱稿件分為綜述、作品分析、學(xué)位論文、音樂(lè)表演評(píng)論、書(shū)評(píng)幾大類，就這些論文中的問(wèn)題進(jìn)行細(xì)致分析總結(jié)，并結(jié)合個(gè)人經(jīng)驗(yàn)一一提供了解決方案，同時(shí)提出文章寫(xiě)作者應(yīng)注重培養(yǎng)“道德、問(wèn)題、語(yǔ)言、自省”四種意識(shí)。他的發(fā)言直面每一個(gè)投稿人，一定程度上代表著期刊、出版社等平面媒體對(duì)文章的投稿要求，對(duì)寫(xiě)作和投稿具有普遍性的指導(dǎo)性。

甘肅音協(xié)彭根發(fā)老師發(fā)言《音樂(lè)評(píng)論要求真務(wù)實(shí)——談音樂(lè)評(píng)論的文風(fēng)問(wèn)題》。他提出：音樂(lè)評(píng)論應(yīng)該是音樂(lè)文化的“出入口”和“傳播平臺(tái)”，我們?nèi)绾螌⑦@個(gè)平臺(tái)的作用發(fā)揮到最大化，這取決于音樂(lè)評(píng)論的公信力和影響力，而這兩種力來(lái)源于評(píng)論文風(fēng)的求真務(wù)實(shí)?！扒笳鎰?wù)實(shí)”現(xiàn)在看來(lái)似乎有些過(guò)時(shí)，但恰是音樂(lè)評(píng)論文風(fēng)問(wèn)題的根源所在。我們礙于各種原因不敢“說(shuō)真話”、“說(shuō)實(shí)話”，實(shí)則是對(duì)“求真”思想的褻瀆。試想：如果所有的演出和作品都被叫好包圍，音樂(lè)評(píng)論還有何存在的意義和價(jià)值呢？天津師范大學(xué)孫光軍教授以《科研評(píng)價(jià)體系與藝術(shù)學(xué)科規(guī)律的矛盾問(wèn)題我見(jiàn)》為題發(fā)言。他從師范院校中科研評(píng)價(jià)體系與藝術(shù)學(xué)科規(guī)律的矛盾出發(fā)展開(kāi)批評(píng)，認(rèn)為：一方面藝術(shù)學(xué)科教師在學(xué)科專業(yè)上術(shù)有專攻，另一方面不同專業(yè)的教師在授課安排上有所不同，但管理者對(duì)他們的科研活動(dòng)評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)卻毫無(wú)區(qū)別。這種矛盾引發(fā)了科研文章寫(xiě)作質(zhì)量、可信度等一系列的問(wèn)題，這與不科學(xué)的教育管理體制有直接關(guān)系。與此同時(shí)筆者還認(rèn)為：這也反映出一些表演專業(yè)教師文字功底薄弱的現(xiàn)實(shí)，身為藝術(shù)文化的傳播者，各個(gè)專業(yè)的教師都需要有扎實(shí)的文化基礎(chǔ)，只有教育管理體制改革與教師文字水平提高雙管齊下才能從根本上改善這些問(wèn)題。

過(guò)年音樂(lè)范文第4篇

也就在“滾石餐廳”的同一時(shí)期，向子龍（那時(shí)已辦過(guò)第二次“搖滾大餐”，在武昌街精工藝?yán)龋┖陀酁閺┘八奈鍌€(gè)股東也恰好開(kāi)了那有名的“稻草人”，位置相距“滾石”不過(guò)幾十步路遠(yuǎn)。時(shí)間是1975年秋天。

談“稻草人”之前，且來(lái)談?wù)勀情_(kāi)得更早的“艾迪亞”（Idea House）。

1973年夏天，我們上成功嶺受訓(xùn)，我被分到第九連。操練極嚴(yán)；但究竟多嚴(yán)，卻因沒(méi)法與別連比較，所以不知道。直到有一天。蔣經(jīng)國(guó)、謝東閔、于豪章等好些個(gè)大官到我們連上吃午飯，才知道我這一連是真的“魔鬼連”。那時(shí)姜家龍、余為彥所在的隔壁第八連，據(jù)說(shuō)很輕松，常常幾個(gè)人圍在一起彈吉他。其中有一個(gè)輔大的學(xué)生，吉他也彈得很好，并且會(huì)吹Blues口琴。有時(shí)下了課，大家會(huì)到福利社喝一罐“愛(ài)如蜜”。這個(gè)輔大學(xué)生戴一副眼鏡，蠻斯文的，講起話來(lái)，頗有幾分魅力，聲音沉厚，然嘴形的動(dòng)作卻很小，而講出來(lái)的話仍很清楚。那時(shí)覺(jué)得印象深刻，過(guò)不久才知道是他小時(shí)講很多英文之故。這個(gè)年輕人叫賴聲川。他后來(lái)組了一個(gè)團(tuán)，叫North Country Street Band，另外成員是陳嘉隆、林明敏，在“艾迪亞”演唱。

當(dāng)時(shí)“艾迪亞”是臺(tái)北很主要的一個(gè)民歌現(xiàn)場(chǎng)，歌手先后有You & Me（霍壬鯤、邵孔川），有Trinity（湯宇方、張大修、劉紹梁），有胡因子（那時(shí)還不叫胡茵夢(mèng)），有胡德偉，有楊祖?！鞍蟻啞彼诘牡攸c(diǎn)，是在忠孝東路“頂好”旁邊，算是現(xiàn)在所稱的東區(qū)正中心。

至于“稻草人”這個(gè)名字，其來(lái)由當(dāng)然和1973年的一部電影Scarecrow（臺(tái)灣譯為《流浪奇男子》）有關(guān)。剛開(kāi)幕的那幾個(gè)晚上，當(dāng)然，一沿前例，有些16厘米影片及幻燈片伴同精選過(guò)的音樂(lè)一起播放。那面紅磚砌成的裸墻掛著張照堂他姑婆多皺紋的臉之大照片。

除了放唱片之外，后來(lái)也有歌手現(xiàn)場(chǎng)演唱。像康福國(guó)（喜唱Neil Young，往往唱到后來(lái)，總要激動(dòng)落淚）、陳榮貴（常唱Jim Croce、The Grateful Dead等）、沈呂遂（常唱Harry Chapin）、美國(guó)人Bill Savage（常唱Mississippi， John Hurt那類的藍(lán)調(diào)）、劉建國(guó)與阿村（擅長(zhǎng)好幾家的雙重唱）等等。但真正生意鼎盛，有時(shí)甚至座無(wú)虛席的節(jié)目，是周六夜的Bluegrass團(tuán)體，由彈Banjo的Roger、拉小提琴的周嘉倫、一個(gè)日本人及另一個(gè)記不得是誰(shuí)的共同組成。這個(gè)“青草”鄉(xiāng)村音樂(lè)當(dāng)年吸引極多的老外在周六于此共聚一堂，熱鬧非凡，啤酒一瓶接一瓶地開(kāi)，算當(dāng)年“稻草人”的主要收入來(lái)源。直到有一個(gè)周六晚上，那天我沒(méi)去，事后聽(tīng)說(shuō)有附近太保在店里滋事，把一個(gè)華裔美國(guó)人的手指割了幾根。據(jù)說(shuō)后來(lái)在桌子底下找回二三根急急到醫(yī)院接了回去，只有一根找不到。這事發(fā)生后，“稻草人”的生意冷了下去。

作者系臺(tái)灣知名作家

何華：鄔達(dá)克――上海老建筑的“洋爸爸”

何華

最近因工作關(guān)系，常跑上海。和上海的朋友聊天，他們經(jīng)常會(huì)提到一個(gè)洋名字“鄔達(dá)克”（László Hudec，1893-1958），說(shuō)起來(lái)興頭十足，什么這幢建筑是他設(shè)計(jì)的、那幢也是他設(shè)計(jì)的。后來(lái)我才知道我們熟知的國(guó)際飯店、大光明電影院、吳同文住宅（綠房子）、沐恩堂、諾曼底公寓（武康大樓）等杰作都是他的手筆。我去過(guò)的汾陽(yáng)路150號(hào)日式燒烤餐廳仙炙軒（白崇禧公館）原來(lái)也是鄔達(dá)克操刀的。一天，和朋友逛“外灘源”，朋友隨手一指：看，這幢真光大樓也是他設(shè)計(jì)的。

“鄔達(dá)克熱”在上海持續(xù)有些年了，民間有一群“鄔粉”，為他設(shè)計(jì)的老建筑癡迷，豆瓣網(wǎng)上的“鄔達(dá)克的老上?！毙〗M，人氣極旺。這群鄔粉對(duì)老建筑的愛(ài)護(hù)之心，甚至開(kāi)始感動(dòng)并左右了相關(guān)機(jī)構(gòu)對(duì)鄔達(dá)克作品的保護(hù)與開(kāi)發(fā)計(jì)劃。

鄔達(dá)克，匈牙利人。1914年，21歲的他畢業(yè)于布達(dá)佩斯皇家約瑟夫技術(shù)大學(xué)建筑系。后應(yīng)征入伍，參加“一戰(zhàn)”。1916年被俄國(guó)軍隊(duì)抓獲，送往西伯利亞的戰(zhàn)俘集中營(yíng)。1918年，25歲的鄔達(dá)克逃離集中營(yíng)，經(jīng)哈爾濱流亡到上海，沒(méi)有人認(rèn)識(shí)他，他也不認(rèn)識(shí)任何人，為了謀生，加入克利洋行，成為助理建筑師。7年后，32歲的鄔達(dá)克在上海擁有了自己的建筑設(shè)計(jì)事務(wù)所，開(kāi)始了他職業(yè)生涯的黃金期。1918―1947，二十九年里，他為上海建成的項(xiàng)目不下50個(gè)（單體建筑超過(guò)100幢），至今大部分保存完好。那個(gè)時(shí)候的上海氣度不凡，心胸開(kāi)放，為各色人等提供了施展才華的舞臺(tái)和空間。上世紀(jì)二三十年代，上海是遠(yuǎn)東最大的貿(mào)易中心、金融中心和工業(yè)中心，快速的城市化帶來(lái)房地產(chǎn)業(yè)和建筑業(yè)的蓬勃發(fā)展。有人分析，鄔達(dá)克傳奇產(chǎn)生的原因就是：他在適當(dāng)?shù)臅r(shí)間，來(lái)到適當(dāng)?shù)牡胤?，從事了適當(dāng)?shù)穆殬I(yè)。想想，真的就是這么回事。天時(shí)地利人和，造就了鄔達(dá)克。

其實(shí)，鄔達(dá)克真正的興趣是宗教和考古，1947年離開(kāi)中國(guó)后，曾參與羅馬梵蒂岡教堂地下圣彼得墓的秘密考古工作，晚年定居美國(guó)加州伯克利大學(xué)，潛心宗教研究。他在上海設(shè)計(jì)了沐恩堂（之前叫慕爾堂）和息焉堂等宗教場(chǎng)所，由于鄔達(dá)克的虔誠(chéng)之心，他筆下的教堂莊嚴(yán)瑰麗，每次經(jīng)過(guò)路上的沐恩堂，我都會(huì)多看幾眼，仿佛能從中汲取到某種東西。

和鄔達(dá)克建筑最親密的接觸，就是走進(jìn)大光明電影院。猶記三十年前，我考進(jìn)上海復(fù)旦。從合肥一腳踏進(jìn)大上海，自然少不了“朝拜”一下大光明電影院。當(dāng)時(shí)它是中國(guó)最高檔的影院，位于繁華的南京路上，和號(hào)稱“24層樓”的國(guó)際飯店挨得很近。在大光明第一次看的電影是龔雪主演的《大橋下面》，她那副楚楚可憐的樣子，至今不忘。

小時(shí)候，經(jīng)?？吹絿?guó)際飯店（“24層樓”）的圖片，它是上海的標(biāo)志。當(dāng)年合肥最高的建筑只有7層，所以24層樓對(duì)我們這些孩子來(lái)說(shuō)，是多么高不可攀遙不可及呀！國(guó)際飯店在1934年落成，即刻贏得“遠(yuǎn)東第一高樓”的美譽(yù)，“仰觀落帽”的夸張故事，則在民間廣為流傳。貝聿銘也聲稱年輕時(shí)途經(jīng)國(guó)際飯店，為其設(shè)計(jì)風(fēng)格的完美獨(dú)特而折服，促使他未讀完圣約翰大學(xué)便遠(yuǎn)渡重洋去美國(guó)學(xué)建筑，一代建筑大師，正是受到鄔達(dá)克的間接影響而邁出了決定性的一步。

鄔達(dá)克建筑中的諾曼底公寓（武康大樓）住過(guò)的名人最多，吳茵、趙丹、秦怡、孫道臨、王文娟、上官云珠、王人美、鄭君里都曾是這里的居民?！啊敝羞@幢樓里住的很多名流和高知不堪折磨，跳樓而亡，人們把它稱為“上海跳臺(tái)”。上官云珠就是在此跳樓的。那個(gè)年代的演員中，上官最有韻致，她演戲的節(jié)奏感掌控得最好。最近又看了遍《早春二月》，開(kāi)場(chǎng)時(shí)，上官云珠在船上的側(cè)影乃至背影都戲味十足，看得出這個(gè)失去丈夫的寡婦的悲傷和絕望。好的演員，背部都會(huì)演戲，確實(shí)。

年初的上海之行，我特地去新華路211弄和329弄尋訪，兩條弄堂相互連接，構(gòu)成一個(gè)規(guī)整的馬蹄形。1930年后，由鄔達(dá)克設(shè)計(jì)，在此興建了二層高級(jí)花園住宅二十多幢，風(fēng)格多樣，環(huán)境幽雅。當(dāng)年，這一帶屬于“哥倫比亞住宅圈”的精華部分，因居民多為外國(guó)僑民，故有“外國(guó)弄堂”之稱。當(dāng)初的獨(dú)門(mén)獨(dú)院，如今有的里面住著七八戶人家，有的閑置頹敗，有的成了酒吧，有的則重新翻修成豪宅。和我一起探訪新華路外國(guó)弄堂的好友，小時(shí)候就住在這一帶，他每天騎車上學(xué)都要經(jīng)過(guò)新華路，他說(shuō)那時(shí)根本沒(méi)閑情鉆研弄堂里藏著的乾坤。一是上海老洋房太多，見(jiàn)多不怪；二是那會(huì)兒房子大多被糟蹋得不成樣子，外立面破敗不堪，誰(shuí)會(huì)留心這些。

如今的上海，高樓大廈越蓋越多、越蓋越高?？扇藗冞€是鐘情于民國(guó)年間的老洋房，那時(shí)候的房子，包涵了設(shè)計(jì)者的誠(chéng)意和心思，充滿了美感和質(zhì)感。時(shí)代的步伐越是迅速，我們?cè)绞菓涯钅切┒饲f沉穩(wěn)的老建筑。但我明白，是“時(shí)光”讓鄔達(dá)克的老建筑變得益發(fā)令人贊嘆和向往。是的，真正的原因是時(shí)光。

過(guò)年音樂(lè)范文第5篇

2013年12月7日晚，與維也納男童合唱團(tuán)、德國(guó)托兒策童聲合唱團(tuán)并稱世界三大男童合唱團(tuán)的巴黎男童合唱團(tuán)，應(yīng)“2013-2014走進(jìn)大劇院——漢唐文化國(guó)際音樂(lè)年”之邀，在上海大劇院唱響“一個(gè)世紀(jì)的天籟之音”。巴黎男童高難度的“無(wú)伴奏（A cappella）”演唱享譽(yù)全球，純凈美好的嗓音被冠以“夜鶯之聲”的美譽(yù)，贏得樂(lè)迷一致激賞。

合唱藝術(shù)一直都令我著迷，特別是童聲合唱——身處這個(gè)躁動(dòng)的時(shí)代，誰(shuí)又不渴望得到一絲平靜與安寧呢？恰逢巴黎男童合唱團(tuán)2013年在上海唯一一場(chǎng)演出，我有幸欣賞世界一流童聲合唱團(tuán)的天籟之聲，內(nèi)心自然涌溢期待。

演出分為上下半場(chǎng)，曲目選擇經(jīng)過(guò)深思熟慮，二十二首作品風(fēng)格各異，包括俏皮風(fēng)趣的童謠、藝術(shù)歌曲、各國(guó)民歌，別具一格的古典名曲以及經(jīng)典圣誕歌曲等。返場(chǎng)則選取中國(guó)兒童歌曲，以“夜鶯之聲”向中華民族傳達(dá)和平、美好的信念，贏得了觀眾熱烈的共鳴！

燈光漸暗，演出正式開(kāi)始，二十四位青澀可人的小男孩身著襯衫毛衣加白色長(zhǎng)筒襪有序站成三排，雙手一律背在身后。整齊的裝束、優(yōu)雅的姿態(tài)、淡淡的笑容吸引了全場(chǎng)觀眾的目光。指揮老師手勢(shì)起，瞬時(shí)天籟之音響徹劇院，此時(shí)純凈、空靈與清新恐怕是我最強(qiáng)烈的感受了，猶如漫步泉水邊，清爽與通透浸透心靈。沒(méi)有過(guò)多技巧的雕琢，沒(méi)有生硬唱法的束縛，孩子們的天性被充分發(fā)揮，青澀中顯飽滿，靈巧中見(jiàn)張力。他們的歌聲總是散發(fā)出一股純凈脫俗的特質(zhì)，尤為與眾不同。舒伯特《野玫瑰》、亨德?tīng)枴豆穪啞分蓄I(lǐng)唱的音色均沒(méi)有太大的泛音，清澈悅耳，安靜肅然。今晚的演出作品大多數(shù)為“無(wú)伴奏合唱”，多聲部人聲代替了器樂(lè)伴奏。在講究整體音響和諧與協(xié)調(diào)之外，巴黎男童合唱團(tuán)更注重混聲色彩的統(tǒng)一。音高與節(jié)奏精準(zhǔn)無(wú)誤，聲部關(guān)系主次分明，小小年紀(jì)就有極強(qiáng)的和聲意識(shí)，配合默契，收放自如，整齊劃一。如此良好的藝術(shù)素養(yǎng)，足以見(jiàn)他們優(yōu)越的語(yǔ)言樂(lè)感天賦及后天專業(yè)的訓(xùn)練。

整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，二十四位巴黎男童演釋的曲目縱然數(shù)量多、風(fēng)格迥異，卻均能準(zhǔn)確把握。無(wú)論是上場(chǎng)、謝幕、起聲、收聲還是中間加入的簡(jiǎn)單動(dòng)作，都非常整齊自如，這顯然是與他們的藝術(shù)素養(yǎng)與文化修養(yǎng)分不開(kāi)的。表演形式簡(jiǎn)單、精致卻不乏新意，他們沒(méi)有繁雜的動(dòng)作花樣，而以純凈的聲音征服全場(chǎng)，在歌唱中我們聽(tīng)到了這支合唱團(tuán)的匠心獨(dú)運(yùn)。

上半場(chǎng)中《美樂(lè)妙串》風(fēng)格頗為獨(dú)特，涵蓋了許多經(jīng)典的古典音樂(lè)主題，其中包括莫扎特歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》的序曲、比才《卡門(mén)組曲二號(hào)》中的《斗牛士之歌》、貝多芬的《命運(yùn)交響曲》、約翰·施特勞斯的《藍(lán)色的多瑙河》、埃爾加的《威風(fēng)堂堂進(jìn)行曲》，還有藝術(shù)歌曲《阿瑪麗莉》《以淚洗面》等音樂(lè)片段。男聲合唱猶如器樂(lè)重奏，高音聲部空靈如弦樂(lè)，低音聲部深沉如銅管，各聲部和諧統(tǒng)一，充分發(fā)揮了男童清澈精致的聲音特點(diǎn)。訓(xùn)練有素的男童們?cè)谖枧_(tái)上保持了良好的狀態(tài)，同時(shí)，歌曲的各個(gè)主題之間沒(méi)有任何的空隙，銜接得恰到好處。

《熱愛(ài)正義的人們齊聲歡歌》這首作品采用了獨(dú)特的表演方式，孩子們整齊地分成兩列走進(jìn)觀眾席中，在聽(tīng)眾身旁全心投入地演唱，他們充滿力量的聲音回蕩在整個(gè)劇院中。這首童聲四部合唱融合得近乎完美，穿插賦格的旋律，表現(xiàn)了人們對(duì)為正義而戰(zhàn)的勇士們的贊頌。至此，全場(chǎng)聽(tīng)眾已全神貫注融入歌中，這些男童小小身軀中飽富的魄力實(shí)在令人贊嘆。

下半場(chǎng)的演出多為該團(tuán)的經(jīng)典保留曲目，三首曲風(fēng)輕快、旋律明亮的圣誕主題歌曲《歡樂(lè)圣誕》《平安夜》和《鈴兒響叮當(dāng)》，讓大劇院全場(chǎng)的氣氛更加溫馨起來(lái)。孩子們演唱時(shí)，純凈的音色、無(wú)邪的微笑、俏皮的表情都令所有聽(tīng)眾為之動(dòng)容。他們生動(dòng)的演釋就如在歡快地度過(guò)大家期待已久的節(jié)日，而聽(tīng)眾的心便隨著這美妙音樂(lè)進(jìn)入到孩子們童話般的世界里。

他們的返場(chǎng)曲目同樣給人驚喜。鋼琴

伴奏的羅西尼作品《貓的二重唱》中，兩個(gè)孩子模仿的貓聲惟妙惟肖，生動(dòng)逼真、形神兼?zhèn)涞难莩喈?dāng)逗趣，讓在場(chǎng)的小朋友捧腹大笑。孩子們的這份可貴的童真著實(shí)具有感染力。最后的兩首返場(chǎng)曲目《春天在哪里》《小燕子》的演釋竟讓我的內(nèi)心充滿感動(dòng)與崇敬。兩首中國(guó)兒童歌曲由二十四位巴黎男童用中文演唱，一方面體現(xiàn)出他們很強(qiáng)的學(xué)習(xí)能力，另一方面可以想象每位小演員臺(tái)下所付出的努力。這些“和平使者”別具匠心的演出觸動(dòng)全場(chǎng)，所有的小朋友都參與到他們的演唱中。至此，熟悉而美妙的歌聲將音樂(lè)會(huì)推向，掌聲爆棚，相信全場(chǎng)觀眾都已感受到巴黎男童們對(duì)中國(guó)文化的喜愛(ài)與尊重，敬意油然而生！

巴黎男童的演釋終歸使我內(nèi)心的期望得到很大滿足。相比之下，聽(tīng)眾席間的欣賞狀態(tài)另人頗感失望。同樣是孩童，臺(tái)下的小聽(tīng)眾發(fā)出響動(dòng)，甚至還有成年人在聆聽(tīng)時(shí)發(fā)出嘈雜耳語(yǔ)。更為遺憾的是在合唱團(tuán)深情的演唱過(guò)程中，竟有參差掌聲響起，這無(wú)疑些許影響了巴黎男童的發(fā)揮。需要指出的是，“無(wú)伴奏合唱”對(duì)現(xiàn)場(chǎng)氛圍要求頗高，而臺(tái)下聽(tīng)眾所反映出的音樂(lè)素養(yǎng)問(wèn)題應(yīng)引起我們的深思，可見(jiàn)全面提升市民的音樂(lè)、文化素養(yǎng)恐怕是我們?nèi)蘸蠹毙枧Φ姆较颉?/p>

源自萊塔河畔的交響之聲——記匈牙利交響樂(lè)團(tuán)上海大劇院音樂(lè)會(huì)

1867年前后，在萊塔河?xùn)|西兩岸的匈牙利和奧地利，其音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展一度繁盛。大量被后世稱為“輕古典音樂(lè)”的典雅生動(dòng)的娛樂(lè)性音樂(lè)作品，如雨后春筍般在這塊獨(dú)特的土地上誕生。在歐洲近代史上，將此類作品作為新年音樂(lè)會(huì)的必演曲目，已成為大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的演釋?xiě)T例。

匈牙利獨(dú)立后乃至二十世紀(jì)上半葉涌現(xiàn)出的大量音樂(lè)作品，將匈牙利這一偉大的民族驕傲地展示在世人面前，并成為后世音樂(lè)舞臺(tái)的重要曲目。2014年1月4日的匈牙利交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)，讓我們聽(tīng)到了它所奏響的祖國(guó)之聲。

在曲目選擇與安排上，已呈現(xiàn)出明確的“高端、精致、別具匠心”的品格。上半場(chǎng)曲目源自萊塔河西岸奧地利，正應(yīng)景新年，以充滿“輕古典音樂(lè)”風(fēng)格的新年喜慶音樂(lè)主打，曲目體現(xiàn)了三個(gè)側(cè)重：一是選自施特勞斯家族的作品，二是維也納圓舞曲，三是波爾卡。約翰·施特勞斯家族的作品無(wú)疑是維也納——奧地利音樂(lè)之都顯赫的標(biāo)簽之一。維也納圓舞曲是在古老連德勒舞曲基礎(chǔ)上演變而來(lái)，被約翰·施特勞斯家族發(fā)展成快速多變的“維也納圓舞曲”，其功能已由伴舞轉(zhuǎn)向了音樂(lè)會(huì)演奏。波爾卡雖源自波西米亞，但奧地利作曲家也不免把眼光投向那里，并更多將“波爾卡”演化成快速、充滿跳躍感的、奧地利人所熱衷的二拍子圓圈舞。下半場(chǎng)曲目則旗幟鮮明地突出了東岸匈牙利民族的精神氣質(zhì)。

燈光漸暗，樂(lè)團(tuán)成員在指揮拉斯洛·柯瓦士先生輕巧而不失精準(zhǔn)的指揮下，首先將“圓舞曲之王”小約翰·施特勞斯于1866年創(chuàng)作的《藍(lán)色的多瑙河》呈現(xiàn)給我們。樂(lè)團(tuán)各聲部層次分明、細(xì)致均勻，將聽(tīng)眾的耳朵牢牢抓住。優(yōu)雅而不失嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男扇缫欢味蝿?dòng)人心弦的故事在劇院中回響，感染至人們的內(nèi)心深處。

曾經(jīng)的奧匈兩國(guó)聯(lián)盟為小約翰·施特勞斯的創(chuàng)作提供了新的源泉，《騎士帕茨曼查爾達(dá)什舞曲》的音樂(lè)素材就與匈牙利有關(guān)。聽(tīng)到這首作品就好像在我們的面前展現(xiàn)出了一幅匈牙利人民生活的民俗畫(huà)面。樂(lè)團(tuán)在柯瓦士先生好似舞蹈般的指揮動(dòng)作下從容地處理了音樂(lè)中眾多切分與附點(diǎn)節(jié)奏，音樂(lè)情緒時(shí)而柔美舒緩，時(shí)而熱烈昂揚(yáng)，曲子的旋律像一個(gè)舞動(dòng)的精靈，時(shí)而沖上云霄與仙子共舞，時(shí)而潛入海底進(jìn)入波塞冬的華麗宮殿，時(shí)而溫柔低語(yǔ)，時(shí)而上下盤(pán)旋翻飛，令人興奮不已。

此時(shí)無(wú)論是樂(lè)團(tuán)的演奏家還是現(xiàn)場(chǎng)的觀眾都已融入其樂(lè)融融的音樂(lè)之聲中。演奏員精準(zhǔn)嫻熟的技巧、自我陶醉的神情都緊緊吸引著聽(tīng)眾。頓時(shí)震撼人心的打擊樂(lè)響起，一曲小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于狂歡節(jié)期間的《電閃雷鳴波爾卡》在聽(tīng)眾高漲的熱情中響起。如同音樂(lè)會(huì)第二首曲目《狩獵波爾卡》，在不間斷地重復(fù)二拍子波爾卡節(jié)奏的基礎(chǔ)上，以“定音鼓震音奏法”使人感到遠(yuǎn)處的雷聲響起。這首熟為人知的《電閃雷鳴波爾卡》打擊樂(lè)手利用鈸及其奏法上的音色特點(diǎn)，成功地模仿雷雨和閃電，形象生動(dòng)地描繪出大自然中的風(fēng)雨交加、電閃雷鳴的場(chǎng)面。

“電閃雷鳴”過(guò)后，富于彈性的弦樂(lè)聲部配合高亢明亮的管樂(lè)以及節(jié)奏感極強(qiáng)的打擊樂(lè)，“迫使”人們迅速將心境轉(zhuǎn)變?yōu)轵T馬穿行于林間的感覺(jué)。這首《輕騎兵序曲》耳熟能詳，在全團(tuán)演奏人員齊心合力的精彩演奏中，我們感受到了音樂(lè)藝術(shù)中力量與速度完美的結(jié)合。而其后的《撥弦波爾卡》中，弦樂(lè)手們則向人們展示了發(fā)自他們手指尖的柔美，精湛的撥弦技法比常用的弓法更加利于表現(xiàn)音樂(lè)中的強(qiáng)弱之分，從而使演出效果極為生動(dòng)。

在接近上半場(chǎng)尾聲時(shí)，一曲《莎樂(lè)美》凸顯了濃重的民族音樂(lè)神秘色彩。架子鼓的精彩加入以及弦樂(lè)手讓人應(yīng)接不暇的滑音、揉弦演奏讓人們沉浸于夢(mèng)幻的輕音樂(lè)國(guó)度中無(wú)法自拔。指揮的動(dòng)作越發(fā)輕柔，樂(lè)團(tuán)的演奏更加朦朧而具有誘惑的感覺(jué)。我們的迷醉，也正是樂(lè)團(tuán)的成功。

在迎新賀歲之際，置身于富麗堂皇的上海大劇院，追尋匈牙利交響樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)之聲由奧地利來(lái)到萊塔河?xùn)|岸美麗的國(guó)度匈牙利，我無(wú)比滿足地徜徉在浪漫與欣喜不斷的音樂(lè)旅記中。音樂(lè)會(huì)下半場(chǎng)即以匈牙利為主題，與上半場(chǎng)曲目風(fēng)格截然不同，下半場(chǎng)的曲目是一系列充滿匈牙利民族特色的樂(lè)曲以及各種有趣生動(dòng)的歌劇選段，如李斯特的《匈牙利狂想曲》、柏遼茲的《拉科奇進(jìn)行曲》等。這些作品都是百年來(lái)最受觀眾歡迎的杰作，無(wú)論是作品曲調(diào)還是演奏家的演釋都較上半場(chǎng)更為激昂。

以匈牙利國(guó)歌作曲者——十九世紀(jì)作曲家費(fèi)倫茨·厄凱爾的作品《宮廷舞》（選自歌劇《匈雅提·拉茲勞》）開(kāi)場(chǎng)，絕妙地體現(xiàn)出匈牙利的國(guó)家精神。弦樂(lè)聲部的演奏尤為出彩，小提琴與大提琴的傾情對(duì)話生動(dòng)細(xì)膩。高貴典雅中又不失宏大輝煌，充滿濃郁的匈牙利氣息，我們眼前仿佛展開(kāi)一幅匈牙利的鮮活畫(huà)卷。

由奧地利蘭堡作曲家法蘭茲·杜普勒改編的李斯特作品《匈牙利狂想曲第二首》給人以“放電”式的現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)體驗(yàn)。樂(lè)隊(duì)開(kāi)場(chǎng)形象地描繪了各種民間節(jié)慶的精彩活動(dòng)，把聽(tīng)眾帶進(jìn)了浪漫而富有生氣的匈牙利鄉(xiāng)村，后半部分由“弗里斯卡”引入越來(lái)越歡快、激動(dòng)、奔放、狂野的四個(gè)舞曲主題。樂(lè)隊(duì)情緒螺旋式上升，在中結(jié)束，足以令人“暈厥”。

精彩不斷，樂(lè)隊(duì)隨后演奏了李斯特的另一部佳作——交響詩(shī)《前奏曲》，對(duì)這部作品的詮釋弦樂(lè)更加渾厚，線條清晰，銅管聲部更具融合力，音響充滿內(nèi)在張力。將生命中對(duì)愛(ài)的追求、因愛(ài)而受折磨、為愛(ài)而抗?fàn)?、為?ài)而面向死亡的過(guò)程完美展現(xiàn)出來(lái)。匈牙利交響樂(lè)團(tuán)精湛的藝術(shù)水準(zhǔn)和飽滿燦爛的交響之聲成功地把這部作品的人生哲理內(nèi)涵揭示了出來(lái)，我也在耐人尋味的交響之聲中陷入對(duì)人生命題的思考。