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揚(yáng)琴是我國主要的民族樂器之一，流傳甚廣，深受各地區(qū)人民和文藝愛好者的歡迎和喜愛。它的高音部音色清脆、悠揚(yáng)、明朗；中音部音色優(yōu)美、抒情；低音部音色渾厚、飽滿。因此，它不但具備了獨(dú)奏的條件，同時(shí)也適于作為其他樂器的伴奏，在民樂中占有重要的地位。自上世紀(jì)50年代以來，隨著樂器的改革，揚(yáng)琴在演奏技巧方面，借鑒和吸收了外來樂器和姐妹樂器的技法，從而發(fā)展成許多特殊的演奏手法：如輪音、滑音、顫竹、吟音等多種多樣的演奏方法。

輪音也稱“輪竹”,是從交替竹加快速度后發(fā)展為密集的輪奏，也是揚(yáng)琴演奏技巧中最常用的一種演奏法，幾乎在每首中型以上的樂曲中都可以看到它的身影。凡是聆聽揚(yáng)琴古曲《春江花月夜》的人，經(jīng)常會(huì)為那舒緩、細(xì)膩的輪音表現(xiàn)力所折服，正是這種特定的音響塑造了溶溶月色的優(yōu)美情境而令人陶醉；而聽過《將軍令》后，又會(huì)被其中那雄健而激越的輪音所震撼，使人仿佛感到古代漢營前主帥升帳、兵將列隊(duì)的威武氣派。這正是揚(yáng)琴演奏藝術(shù)中輪音的特殊效果，以及由此而生發(fā)出來的獨(dú)特美感。可見，它對揚(yáng)琴演奏的成敗起著至關(guān)重要的作用。

在十幾年的教學(xué)生涯中，筆者發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生都感到輪音比較難于掌握，在學(xué)習(xí)中經(jīng)常會(huì)進(jìn)入這樣那樣的誤區(qū)，主要存在以下幾個(gè)方面的問題：其一，腕、臂緊張，身體僵硬。有的學(xué)生學(xué)習(xí)心切，急于求成，見到老師輪音彈得快，以為只要快就好聽，一著急，也顧不上老師有關(guān)手腕要放松，手指配合帶動(dòng)的叮嚀，就以肘部為支點(diǎn)，抬起手臂直直地敲下去，這樣雖然可獲得一時(shí)的快速，但是敲出來的輪音不均勻，音色、音量不統(tǒng)一，或虛或噪，而且由于手臂僵硬，身體動(dòng)作也跟著緊張，不能做到放松自如，演奏時(shí)便會(huì)感到十分疲勞。其二，手腕、手指不能很好地配合。有的學(xué)生鑒于認(rèn)識和理解的偏差盲目模仿，看到教師在彈輪音時(shí)中指、無名指、小指飛快地抖動(dòng)，誤以為只要這三個(gè)手指配合得好就行，故而忽略了手腕的軸心作用，造成了輪音不均勻、速度提不上去的情形。另外有的學(xué)生則只注意到老師手腕在快速輪音時(shí)的左右顫動(dòng)，在其手腕還不夠靈活、放松的狀態(tài)下，就單純地模仿了這個(gè)動(dòng)作，雖然暫時(shí)速度有了，但是琴竹抬不高，動(dòng)作顯得僵硬，或聲音發(fā)“飄”，或輪音長度不夠等，形成無法控制輪音強(qiáng)弱及時(shí)值的現(xiàn)象。其三，左、右手用力不均衡，“左低右高”。在揚(yáng)琴的輪音演奏中，嚴(yán)格要求左右竹在高度、靈活度以及力度上要保持一致，這樣敲出來的輪音才能均勻，有美感?？捎械膶W(xué)生左手遠(yuǎn)不如右手來得靈活，平常又對左手練習(xí)不夠重視，練得不多，故造成在彈輪音時(shí)“左低右高”的現(xiàn)象，也就是在擊弦時(shí)左手手腕抬得低而右手手腕抬得高，這樣彈出來的輪音相應(yīng)的就“左輕右重”，磕磕巴巴的，美感盡失。其四，擊弦點(diǎn)不統(tǒng)一。揚(yáng)琴的高、中、低音區(qū)擊弦點(diǎn)略有不同：高音區(qū)正確的擊弦點(diǎn)是在距琴碼1cm左右的地方，中音區(qū)是1.5cm，低音區(qū)則是2cm左右的地方。在這里，揚(yáng)琴的音色基本能達(dá)到高音清亮、中音飽滿、低音濃厚。若是過分靠近琴碼擊弦，則琴聲干澀；反之，離琴碼過遠(yuǎn)，則高音虛散、中低音易帶雜音?？梢?，不同的擊弦點(diǎn)所發(fā)出的聲音是不同的。有些學(xué)生彈奏時(shí)手腕、手臂、手指的狀態(tài)均很好，配合起來也覺得協(xié)調(diào)，可是聲音卻不和諧。這又是為何呢？原來是擊弦點(diǎn)不在同一點(diǎn)上，往往是右手偏右、左手偏左，這樣敲擊出來的聲音就較刺耳，這對很好地表現(xiàn)樂曲的內(nèi)涵及意境無疑是一大障礙。

通過多年的摸索及實(shí)踐，筆者找到了幾種針對學(xué)生常犯錯(cuò)誤的訓(xùn)練方法。

一、手腕靈活的訓(xùn)練。手腕是否放松、靈活是演奏輪音的基礎(chǔ)。手腕若是緊張、僵硬，輪音的演奏便無從談起，故筆者的第一步便從解決手腕的緊張入手。具體方法是：首先向?qū)W校申請幾副鐵鼓槌（注：爵士樂鼓手練習(xí)用的，用鐵做成的鼓槌），再讓學(xué)生自己動(dòng)手做幾個(gè)大號的沙包，用鐵鼓槌在沙包上進(jìn)行雙手上下交替往返練習(xí)。由于鐵槌的重量，學(xué)生很容易地就可體會(huì)到手腕的上下轉(zhuǎn)動(dòng)。開始訓(xùn)練時(shí)，每次為五分鐘，節(jié)奏多以四分音符為一拍的常用節(jié)奏，然后逐漸增加為十五分鐘至二三十分鐘；為了使練習(xí)不至于枯燥乏味，在節(jié)奏上又加進(jìn)了附點(diǎn)、切分、三連音等節(jié)奏型。通過種種訓(xùn)練后，學(xué)生的手腕變得靈活、持久，回到琴上練習(xí)時(shí)，覺得輕松自如。而且由于采用的是鐵槌作為訓(xùn)練工具，在腕的帶動(dòng)下，小臂的運(yùn)動(dòng)得到加強(qiáng)，從而增強(qiáng)臂力，為以后演奏表現(xiàn)恢宏、氣勢磅礴、熱烈奔放的輪音段落埋下伏筆，打下基礎(chǔ)。二、手指靈活及指腕配合的訓(xùn)練。在輪音演奏中，手指、手腕是否能靈活、協(xié)調(diào)地配合對增加輪音的密度，特別是在表現(xiàn)細(xì)膩、委婉、歌唱性較強(qiáng)的輪音段落起著至關(guān)重要的作用。因此在手腕靈活度得到保證后，筆者開始著手對學(xué)生進(jìn)行指力的訓(xùn)練。具體方法是：以大木槌作為訓(xùn)練工具。首先，以大指、食指為支點(diǎn)握在木槌尾端約8—9公分處，中指、無名指、小指的第一關(guān)節(jié)內(nèi)側(cè)托住木柄，掌心收攏。開始練習(xí)時(shí)，手腕、大指、食指均不動(dòng)，以中指、無名指、小指的運(yùn)動(dòng)為主，托動(dòng)木槌一拍一下地敲擊桌面（若用鼓面作練習(xí)則效果更佳），然后逐步提高速度、變化節(jié)奏型。其次，在中指、無名指、小指的靈活度得到加強(qiáng)后，再配合手腕進(jìn)行練習(xí)，具體方法是由慢至快，跟上面相似，若是中途出現(xiàn)手腕或手指緊張的現(xiàn)象，那么就從慢練起再找放松的感覺，直到手腕、手指能夠和協(xié)地配合。最后再回到琴上練習(xí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)輪音的密度得到加強(qiáng)了，著力點(diǎn)和音位都能較準(zhǔn)確地?fù)舫?，而且聲音有彈性、飽滿、圓潤，這時(shí)候教師就可布置一些歌唱性較強(qiáng)的小型樂曲讓學(xué)生進(jìn)行練習(xí)，在此過程中也同時(shí)注意對學(xué)生進(jìn)行樂感方面的培養(yǎng)，盡量做到聲情并茂，較好地表現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵。

三、琴竹高度統(tǒng)一的訓(xùn)練。由于琴竹高度無法一致而造成的“左輕右重”的音響，對輪音起的破壞作用毋庸置疑。針對個(gè)別學(xué)生出現(xiàn)的“左低右高”現(xiàn)象，筆者采用的訓(xùn)練方法是：1.在兩根棍子中間拉條繩子，或是在學(xué)生床兩邊的支架上綁根繩子，敲擊時(shí)兩手臂放松，以手腕為軸心，琴竹以碰到繩子為準(zhǔn)（注意左、右手腕的高度要在同一水平線上，并著重體會(huì)左手腕的感覺，繩子的高度可以由低到高慢慢調(diào)節(jié)）；2.用左竹法進(jìn)行訓(xùn)練。教師給出各種變化的節(jié)奏，如：

這些節(jié)奏都從左竹開始進(jìn)行練習(xí)，因此增強(qiáng)了左手腕的主動(dòng)意識，提高了手腕的靈活度及力度。接著再進(jìn)入三連音：

的練習(xí)，目的是訓(xùn)練左右手的平衡，避免左手練得過激再出現(xiàn)“左重右輕”的現(xiàn)象；3.雙音練習(xí)。在中高音區(qū)以五度音程……進(jìn)行練習(xí)，注意兩手腕高度、力度的統(tǒng)一。在力度上可以由弱至強(qiáng)進(jìn)行訓(xùn)練，手腕也相應(yīng)地由低到高；在節(jié)奏上可以從簡單的節(jié)奏型到復(fù)雜的節(jié)奏型過渡，采取多變化的練習(xí)。這樣，經(jīng)過一段時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生的“左低右高”現(xiàn)象普遍得到改善，再進(jìn)入到輪音的練習(xí)，“磕磕巴巴”不整齊的現(xiàn)象自然也就跟著消除，隨之而來的是優(yōu)美、悅耳、和諧的音響了。

四、擊弦點(diǎn)統(tǒng)一的訓(xùn)練。首先從持楗入手，這是擊弦點(diǎn)統(tǒng)一的關(guān)鍵。要求學(xué)生持楗時(shí)讓竹頭相對,放在同一點(diǎn)上(但是手掌不能外翻)做“抬起——放下——抬起——放下”的動(dòng)作，放下時(shí)琴竹一定要在同一點(diǎn)上。如此反復(fù)訓(xùn)練形成定勢。其次，采用“點(diǎn)”訓(xùn)練法。筆者準(zhǔn)備了幾張白紙，在每張白紙上畫一個(gè)圓圈，圈內(nèi)用蠟筆涂上一層厚厚的色彩，讓學(xué)生左右竹交替擊打，要求不能超出圈外，若是不小心超出圈外，琴竹的皮套上沾滿蠟筆的顏色在白紙上很容易就顯示出來，由此學(xué)生也就知道自己打得是否準(zhǔn)確了。這個(gè)圓圈的大小可根據(jù)學(xué)生訓(xùn)練程度而定，可從大圓逐漸過渡到小圓，再到一個(gè)點(diǎn)。再者就是練眼神了。揚(yáng)琴不足一平方米的琴面上碼著150多條琴弦，眼神差點(diǎn)別說輪音了，就連基礎(chǔ)的“交替竹”都不容易敲準(zhǔn)。因此，除了讓學(xué)生經(jīng)?？创巴獾木G色植物、做好眼部保養(yǎng)外，筆者還經(jīng)常給學(xué)生進(jìn)行“瞬擊”訓(xùn)練。所謂“瞬擊”，通俗說就是“指哪打哪”，老師口令一下，要求瞄準(zhǔn)哪個(gè)點(diǎn)學(xué)生馬上手起竹落，要求做到既快又準(zhǔn)。這個(gè)點(diǎn)可以是書上的某個(gè)字、琴上的某個(gè)琴碼、墻上的某一點(diǎn)等等，這些訓(xùn)練無形中提高了學(xué)生敲擊的靈敏度及準(zhǔn)確性。

當(dāng)學(xué)生能較熟練地掌握輪音的演奏要領(lǐng)后，接下來的學(xué)習(xí)方向是掌握輪音的力度變化，使之把作品的意境準(zhǔn)確無誤地表現(xiàn)出來。為了進(jìn)行這方面的訓(xùn)練，筆者除了布置樂曲給學(xué)生練習(xí)、在課上示范指導(dǎo)外，還通過各種電教手段如錄像、CD、VCD等，讓學(xué)生欣賞大量的樂曲，如《土家擺手舞曲》《春江花月夜》《哀思》《美麗的非州》《將軍令》《黃河頌》等，所表現(xiàn)的內(nèi)容或活潑、歡快；或?qū)庫o、優(yōu)雅；或深沉、悲憤；或雄壯、激昂……老師跟學(xué)生一起分析其中輪音力度、強(qiáng)弱的變化，告訴學(xué)生在演奏快速、中等力度的輪音時(shí)，可以采用“腕加指”的方法，而在演奏氣勢宏大、戲劇性強(qiáng)、力度大的音樂時(shí)，采用“臂加腕”的方法。接著，再拿一些曲子，讓學(xué)生根據(jù)曲作者要求的意境來考慮，自己處理輪音的力度、強(qiáng)弱變化等。這樣，既豐富了學(xué)生的想象力和獨(dú)自識譜能力，更使其輪音技巧在一定程度上得到了提高