由于其自身特點與時代需求，構成型公共藝術在世界范圍內廣泛普及，美國權威藝術史學者H•H•阿納森（HHArnason）指出了這一原因：“幾何形構成，使那些圍繞著新式摩天大樓的空間，那些藝術博物館公園或者新的大學組合建筑群的空間非常動人。這種基本中立性的藝術很適宜于配合建筑。”[2]因此，對于藝術設計專業(yè)特別是環(huán)境藝術專業(yè)的學生而言，以構成型公共藝術為切入點的教學活動對他們日后的工作有重要實際價值。其創(chuàng)作過程中周密的形式邏輯生成過程以及與環(huán)境的密切關系，都是環(huán)境藝術專業(yè)學生十分熟悉并在立體構成課程中就有過較深接觸的。因此，在以環(huán)境藝術專業(yè)學生為主要教學對象的教學活動中，基于幾何美感的構成型公共藝術教學內容最容易規(guī)范化并進一步推廣。筆者通過在天津師范大學美術與設計學院、南開大學濱海學院等設計院校的實踐，總結出了一套以幾何美感的產(chǎn)生為基礎，分別基于線構成、面構成、漸變構成、重復構成、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、對比與調和等立體構成教學知識體系的公共藝術設計教學內容。這一教學內容還加入大量經(jīng)典公共藝術作品為實際案例，輔之以環(huán)境、材料、工藝等知識點講解，取得了比較理想的教學效果。

一、基于線構成的公共藝術設計教學

在平面構成中，線是點移動的軌跡，只具有位置及長度，不具有寬度與厚度。作為以長度為特征的型材，線可以分為水平、垂直與斜線，又可分為直線與曲線等。在教學中，基于直線構成的設計可以與漸變構成結合起來，這將在后面詳述。用曲線構成的關鍵在于明確選擇何種形式法則：簡約還是繁復，水平還是垂直，基于審美經(jīng)驗還是基于數(shù)理邏輯。無論選擇何種法則，各個視角的優(yōu)美形式都是曲線構成型公共藝術設計成功的關鍵。這種不規(guī)則曲面的視覺觀感及類似雕塑的空間深度把握都是設計專業(yè)學生平時接觸不多，需要彌補一定的理論知識并認真對待的。同時，線構成型公共藝術作品的具體尺度往往需要參照周邊建筑環(huán)境而定，但囿于形式，體積較小是其普遍特征，需要提醒學生設置較高的基座加以配合。在這方面，美國藝術家約瑟•德•里維拉（JosedeRivera）1967年落成于華盛頓美國歷史與技術發(fā)展史國家博物館的《無限大》運用帶有張力的曲線來限定空間，用線雖然簡單卻形態(tài)優(yōu)美，從而在各個角度都形成了符合黃金比例及其他形式美法則的輪廓與內部結構，可用作教學范例。

二、基于面構成的公共藝術設計教學

在幾何學中，面是線移動的軌跡。面構成在某種程度上是線構成的發(fā)展。運用面構成的公共藝術創(chuàng)作方式主要包含兩種，一是面材的插接，二是面材的卷曲。面材之間的組合、插接能夠產(chǎn)生優(yōu)美、多變的形式感，起到活躍環(huán)境的藝術效果。這些作品往往單體尺度較小，強調插接、咬合、扭轉關系，環(huán)境適應性好，便于布置到已完成設計的硬質都市環(huán)境中。在面構成公共藝術方面，瑞士藝術家馬克斯•比爾（MaxBill）利用拓撲學著名現(xiàn)象———單側莫比烏斯環(huán)創(chuàng)作的《無盡的面》成為經(jīng)典。這件作品不但以藝術形式反映了數(shù)學、幾何在現(xiàn)代社會生活中越來越大的作用，而且本身也具有優(yōu)美的形式感，輪廓完整、風格厚重，鑄銅材質的運用更為作品增添了歷史感，是最適合的教學范例。

三、基于漸變構成的公共藝術設計教學

第一篇：公共藝術設計專業(yè)的教學思考

1、公共藝術設計教學課程設置存在的問題

傳統(tǒng)和文化底蘊，近十年來作得積極而富有成效，但事實上，目前國內許多設計院校的公共藝術設計課程設置效果不佳，認識膚淺是根本原因。具體來說，存在以下問題：

1.1教師在課程理解上的片面性。不少設計院校教師對環(huán)境藝術設計和公共藝術設計的概念性非常模糊。沒有認識到兩個學科的內在聯(lián)系，將公共藝術設計中的重要課程忽略，增加的是環(huán)境藝術設計的課程。比如，公共藝術設計中的重點課程是城市雕塑設計、公共藝術概論等都是環(huán)境藝術課程中所不具備的。

1.2沒有形成非?？茖W合理的課程體系。公共藝術設計課程是學校公共藝術設計教育實施的重要組成部分和實施途徑?？茖W的課程設置及質量監(jiān)測是貫徹和實現(xiàn)公共藝術設計教育的關鍵，目前很多設計院校的公共藝術教育課程體系沒有或不完善是公共藝術設計教育發(fā)展不平衡或未能真正發(fā)揮其作用的核心原因。課程設置的偏頗。某些設計院校受規(guī)模和師資力量等方面的制約，在轉化期市場經(jīng)濟功利導向背景下，專業(yè)課、專業(yè)基礎課設置狹窄而偏重實用和工具化。這些院校片面強調計算機輔助設計等課程，忽略了基礎理論課對專業(yè)設計課的理論指導作用。還有些院校的公共藝術設計專業(yè)課程所占比例較少，只有幾門比較普通的設計表現(xiàn)課，課程內容流于形式，課程設置極具隨意性和盲目性，對教材沒有要求，教學內容陳舊，沒有科學的目標，沒有合理的課程構成，教學設備及教學形式落后，課程依教師而定，由教師自選，開課教師中年輕教師較多，許多有學術造詣的教授卻從不涉及公共藝術設計課，學歷層次極不平衡，缺乏評價體制，對開課的效果少有認定，由此所反映出了公共藝術設計教學在設計院校的教學觀念的缺失。

2、公共藝術設計教學課程設計的改革建議

“城市，讓生活更美好”提出了公共藝術新的精神取向。城市公共藝術是設計人們的生活生產(chǎn)娛樂活動的，時刻體現(xiàn)著“以人為本”的精神，人是公共藝術設計的主體和核心，任何公共藝術的設計作品，都應當是以人為中心去設計的，去規(guī)劃，作為公共空間的使用者和享受者，人的使用率和舒適度應該作為檢驗一個公共藝術作品價值的重要尺度之一。公共藝術是為了滿足人們的審美情趣，休閑娛樂功能所設計的，需要滿足公眾的意愿，如果違背的公眾的意愿，這件公共藝術作品只能說是城市空間中的擺設，變得毫無意義可言，嚴重地說，甚至會導致公眾對城市公共藝術的有著錯誤的理解和認識。

公共藝術凝結了一個民族的價值觀念、審美文化和審美情趣，能夠真實地記錄一個民族的變遷和興亡，像一本史書，記載著這個民族的點點滴滴。在美國紐約市海港內有一座稱被為自由島的小島。島上矗立著一座巨大的雕像，當?shù)厝A人稱她為“自由女神”像，其全稱為“自由女神銅像國際紀念碑”，又稱為“照耀世界的自由女神”。是法國人為了慶祝法美兩國的合作，由法國人送給美國的一座紀念物，一個多世紀以來，聳立在自由島上的自由女神銅像已成為美利堅民族和美法人民友誼的象征，永遠表達著美國人民爭取民主、向往自由的崇高理想。法國的凱旋門，坐落在巴黎市中心星形廣場（現(xiàn)戴高樂將軍廣場）的中央，是法國為紀念拿破侖1860年2月在奧斯特爾里茨戰(zhàn)役中打敗俄、奧聯(lián)軍而建的，也是為了歌頌法國革命時馬賽人民英勇不屈的戰(zhàn)斗精神。人民英雄紀念碑位于北京天安門廣場中心。1949年9月30日，為了紀念在人民解放戰(zhàn)爭和人民革命中犧牲的人民英雄，在首都北京建立人民英雄紀念碑。浮雕高2米，總長40．68米，浮雕鐫刻著170多個人物形象，生動而概括地表現(xiàn)出中國人民100多年來，特別是在中國共產(chǎn)黨領導下28年來反帝反封建的偉大革命斗爭史實?？偠灾?，這些藝術作品，具有永久性、象征性和普及性，對人們起著潛移默化的教育作用，在人們心中留下深深的印記，時刻激發(fā)著人們的愛國情感和民族自豪感。

公共空間為人們提供一個互動交流的平臺，公共空間的存在方便了公眾并為公眾營造了一個與他人相互交往的環(huán)境。公共藝術作品是不可能作為純粹地具有觀賞性的，公共藝術設計的基礎是在完整的環(huán)境形態(tài)下形成的，去完成當下環(huán)境場景中，人與人之間的對話，它既是城市公共空間的重要組成部分，也是公眾之間互相交流溝通的主要場所，優(yōu)秀的公共藝術設計，具有開放性，任何職業(yè)、不同閱歷、任何年齡的人群都可以參與其中，通過公眾之間和公眾與公共藝術作品之間，互相傳達人與人之間的情感，更加有助于促進社會的和諧發(fā)展，人與人之間的和睦相處，營造出祥和安寧的氣氛。公共空間中公眾的活動與公共設計作品之間有很大的關系，有的公共場所的設計，僅僅是簡單地為了休息或娛樂而設置的公共設施，只是為人們進行簡單的交流而設立的，這沒有充分發(fā)揮公共藝術設計的含義，反而會因為手段過于單一顯得單調、枯燥，這樣就失去了設計的意義，對公共空間也是一種無形的浪費，人們需要的是一種愜意的、有內容、有意義的和有互動性的，能讓人快樂的空間，人們在這個空間中可以自由進出，自由活動，可以在這個空間中組織各式各樣的活動，豐富自己的生活，在必要的休息設施之外，人們更渴望的是一些自由且互動意義的公共藝術設計作品，而不是一些“能可遠觀”的，讓人與之產(chǎn)生距離感的作品，畢竟，公共空間不是藝術館，不是為了觀賞，而是，在這個空間中，實現(xiàn)以人與人，人與作品相互交流溝通的目的。

著名藝術家皮道堅認為：“公共藝術是重建社會的靈魂，公共藝術追求社會的核心價值，他們的存在對時代的自由、民主和人文精神有著強烈的標識作用。它關懷社會的核心價值，體現(xiàn)社會的訴求，吸引公眾的參與，崇尚多元文化，多層次文化的社會功能?！惫菜囆g的發(fā)展史雖然不是很長，但是它所蘊含的精神不只體現(xiàn)在美化環(huán)境和提神城市空間的形象上，還有更重要的是，社會的公益力量。像雕塑家波伊斯最著名的作品之一《7000棵橡樹》，他在第七屆卡塞爾文獻展的開幕式上，種下了《7000棵橡樹》計劃的第一棵樹。波伊斯的規(guī)劃是，尋求卡塞爾市政府和市民的支持，準備在市內街道旁栽種總數(shù)達七千棵的橡樹，并在每兩棵橡樹間置放一個約120～150公分的玄武巖塊。當七千塊玄武巖像似一座小山堆放在美術館前時，這項深具創(chuàng)意的活動不僅立即聞名遐邇，而且還獲得國際社會的響應和支持。波伊斯取橡樹800年壽命之長和玄武巖之堅硬，呼吁世人追求世界的永久和平，在全世界喚起人們的環(huán)保意識。

公共藝術設計的環(huán)境是與人類生活生產(chǎn)有著千絲萬縷聯(lián)系的大的生存環(huán)境，主要是指是在開放的空間中進行創(chuàng)作，創(chuàng)造出與環(huán)境相適應的設計作品，這類空間包括街道、花園、廣場、車站機場大廳等公共場所，在一定程度上也有室內和室外相重合的場所?？偠灾?，公共藝術的空間一般是在城市之中，一個城市的公共藝術是整個城市的標志，能夠體現(xiàn)市民的精神所在，也能起到美化城市和體現(xiàn)城市精神面貌的作用。公共藝術對公眾產(chǎn)生著某種文化知識或者精神概念，從內容上來說，應當傳遞的是積極地、正面的、美好的和善良的、與公眾情趣一致的，而且在環(huán)境中也是相協(xié)調的，不顯得突兀和不自然。反之，脫離了人和環(huán)境相適應的設計，最多事環(huán)境的點綴，只是少數(shù)人的權力和意志的玩物，而難以與大多數(shù)人產(chǎn)生共鳴。

作者：付鑫單位：天津工業(yè)大學藝術與服裝學院

摘要：從人文的視角闡述公共藝術設計，分析其人文價值及人文關懷。城市中人們的生活質量，很大程度看的就是公共環(huán)境和公共空間，公共藝術就是其依托，代表著大眾的生活。公共藝術不是藝術家個人的藝術創(chuàng)作和觀念展現(xiàn)，而是整個地區(qū)或城市、國家的意識象征。

關鍵詞：人文；公共藝術；人文價值；人文關懷

公共藝術在上世紀90年代從西方進入中國，從我國初認識再到廣為運用，現(xiàn)已發(fā)展成為現(xiàn)代城市的重要組成部分。世界上越是發(fā)達的國家，越更加關注城市的環(huán)境建設、文化藝術，公共藝術是會影響一個地區(qū)、一個城市乃至一個國家的形象。城市作為公共藝術設計的載體，與其發(fā)展有著密切關系。隨著我國城市化進程加快，經(jīng)濟不斷的提高，公共藝術設計趨勢和表現(xiàn)形態(tài)發(fā)生著變化。人們更加關注公共藝術的發(fā)展。藝術逐漸走向更廣的人群，而公共藝術更近距離的靠近人群。以往的人們會將公共藝術定義為，一尊造型獨特的雕塑，而如今的人們意識到，雕塑、壁畫、園林景觀、影像、水景、聲光作品、特殊設計的街道鋪面等，皆可歸納為公共藝術設計的范圍中。公共藝術被李永清定義為，“以人的價值為核心，以城市公共空間、公共環(huán)境和公共設施為對象，運用綜合的媒介形式為載體的藝術行為。公共藝術既不是一門學科，也不是特指一種藝術表現(xiàn)形式?！笨创菜囆g就應該以對多維度的角度去看。以下將從人文的視角闡述公共藝術的表現(xiàn)形式、人文價值和人文關懷。

一、關于公共藝術設計的表現(xiàn)形式

人們經(jīng)常會認為公共藝術設計的表現(xiàn)形式就是雕塑，但公共藝術設計的表現(xiàn)形式并不僅僅如此。它既可以以園林景觀的形式呈現(xiàn)，以環(huán)境而存在，也

可以是行為藝術、臨時性表演，一種情感的宣泄。不論是怎樣的一種表現(xiàn)形式，它們都可以表現(xiàn)出所想表達的內涵。公共藝術設計作品的結構、功能、色彩、尺度、比例、體量、造型等等都具有其獨特性，它們會直接影響到城市空間的環(huán)境。針對空間環(huán)境場地的各個因素，會出現(xiàn)不同材質的公共藝術設計作品，常見的木頭、金屬、陶瓷等材質，還有以水為媒介的噴泉，新媒介互動裝置的混合型材質，花草樹木為創(chuàng)造素材的特定園林景觀等等。在公共藝術的創(chuàng)作中，體現(xiàn)以人為核心做為主體，往往跟人的生存環(huán)境、人文精神有著密切聯(lián)系，表現(xiàn)了作品的公共性、當代性以及互動性。公共性是公共藝術設計中重要的元素，具有社會屬性，也是作品創(chuàng)作的前提，在公共空間中向公眾表達進行共享。公共藝術作品多以能夠與公眾產(chǎn)生共鳴，能夠反應社會生活的作品具有當代性為主題，并且作品在與公眾的交流中產(chǎn)生互動性。

摘要：日益惡化的人類環(huán)境促使空間環(huán)境和公共藝術作品的和諧發(fā)展成為了一個必然的發(fā)展趨勢。也正是因為這一大環(huán)境背景的存在，公共藝術作品就不再僅僅只是以一種純粹物質形態(tài)的身份而存在，還是人們在日常生活中尋求情感寄托的一個載體。作為公共藝術作品新發(fā)展趨勢的原生態(tài)設級作品，展現(xiàn)出了蓬勃的發(fā)展生命力，其也因此成為了廣大公共藝術設計者所關注的焦點。本文首先對公共藝術的概念、特點以及發(fā)展做了簡要闡述，然后再闡述了原生態(tài)的概念、原生態(tài)設計的概念及特征，最后再從四個方面對公共藝術設計中原生態(tài)設計理念的滲透這一話題作了具體探討。

關鍵詞：公共藝術設計；原生態(tài)設計理念；滲透

大量的城市形象工程隨著工業(yè)社會與科學技術的發(fā)展而不斷地涌現(xiàn)出來，也要由此而產(chǎn)生了許許多多的公共藝術作品。當人們所居住的空間環(huán)境遭到破壞之時，他們對生活狀態(tài)的考慮就會更多，會更崇尚返璞歸真。那么顯然，對公共藝術設計而言，原生態(tài)設計理念的重要性就更加得以凸顯出來，從這一角度看，公共藝術設計所推崇的就是自然和物的一種完美結合。

一、公共藝術的基本概述

1、公共藝術的概念

公共藝術是一種在公共場合下介入，并展示于公共場合的，并且為大眾所高度認可的藝術。從大眾這一角度看，雕塑、裝置、壁畫以及環(huán)境藝術等都可以被囊括在這一范圍內。公共藝術可以說是城市面貌和形象的一種體現(xiàn)，當然同時，其也是城市發(fā)展程度的映射。