前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇年會(huì)音樂范文，相信會(huì)為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

年會(huì)音樂范文第1篇

回顧2015年，是曉雯音樂的學(xué)習(xí)之年，教師們的各項(xiàng)學(xué)習(xí)，如視頻月研修、周研修、考級(jí)、新教材師資培訓(xùn)、海南千人聚會(huì)、美國(guó)MBA出國(guó)深造等等都取得了喜人的成績(jī)。

此次校長(zhǎng)年會(huì)的主題為“與時(shí)俱進(jìn)，再創(chuàng)輝煌”，正如葉軍董事長(zhǎng)的闡述：學(xué)校是文化傳承的載體，而文化必須用時(shí)間來沉淀。曉雯音樂在27年的教學(xué)實(shí)踐中，始終致力于發(fā)展中國(guó)少兒音樂素質(zhì)教育事業(yè)，從不隨波逐流，而是堅(jiān)持務(wù)實(shí)進(jìn)取、不斷創(chuàng)新，才使曉雯音樂的教育事業(yè)不斷發(fā)展壯大，立于國(guó)內(nèi)音樂基礎(chǔ)教育的前沿。

曉雯音樂專家指導(dǎo)委員會(huì)成員、上海音樂學(xué)院前副院長(zhǎng)朱鐘堂教授多年來親眼見證了曉雯音樂的成長(zhǎng)。在此次校長(zhǎng)年會(huì)上，朱教授特為曉雯音樂題詞“人無我有，人有我優(yōu)”，短短8個(gè)字，對(duì)曉雯音樂27年為中國(guó)音樂普及教育事業(yè)所做的突出貢獻(xiàn)給予了高度評(píng)價(jià)。

2016曉雯音樂校長(zhǎng)年會(huì)以縝密的安排和豐富的內(nèi)容，為曉雯音樂新年的各項(xiàng)工作做了良好布局，為曉雯音樂未來的發(fā)展進(jìn)一步明確了方向。期待曉雯音樂在新的“十三五”創(chuàng)造新的輝煌！

2015年11月21日，琴星藝術(shù)學(xué)校應(yīng)邀參與了“孩子王”兒童用品有限公司在南京新莊國(guó)展中心舉辦的為期兩天的兒童文化藝術(shù)節(jié)，并帶去了十多個(gè)表演節(jié)目。

此次藝術(shù)節(jié)上，琴星藝校的展位上可謂是熱鬧非凡，家長(zhǎng)們紛紛帶著寶貝前來咨詢、了解，大家都沖著琴星扎實(shí)的音樂底蘊(yùn)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)姿態(tài)、活潑的教學(xué)氛圍而來，琴星專業(yè)的辦學(xué)形象已深深印入家長(zhǎng)們的心里。

年會(huì)音樂范文第2篇

1、請(qǐng)勿在場(chǎng)內(nèi)大聲喧嘩，隨意走動(dòng)，請(qǐng)保持會(huì)場(chǎng)安靜。

2、請(qǐng)將您的手機(jī)調(diào)至無聲狀態(tài)。

3、請(qǐng)看好您的小孩，注意安全。

4、請(qǐng)保持場(chǎng)內(nèi)清潔，切勿隨意亂扔果皮。

愿您擁有一個(gè)愉快的下午，也預(yù)祝音樂會(huì)圓滿成功!謝謝!

陳xx上臺(tái)演奏開場(chǎng)曲：雙排鍵電子管風(fēng)琴《荒野七俠》

音樂會(huì)開始

涂：敬愛的老師，爸爸媽媽們

張：還有在座的同學(xué)們

合：大家下午好!

涂：又迎來了一年一度的新年音樂會(huì)，在這美好歡樂的日子里，我們相聚一堂，滿懷喜悅。

張：今天上臺(tái)的小演奏家們是藝術(shù)的精靈，以童心的名義，奏響生命的暢想曲。

涂：一首首耳熟能詳?shù)慕?jīng)典曲目，在這些夢(mèng)想小天使的指尖流暢，揮灑著他們對(duì)多彩生活的熱愛。

張：他們用童真，童趣對(duì)音樂與生活進(jìn)行了另一番闡釋。

涂：今天，在這美麗的小舞臺(tái)上，我們將盡情演繹。

合：音樂會(huì)正式開始!

1、涂：剛才為大家演奏開場(chǎng)曲的是陳鄭璇同學(xué)，她已經(jīng)獲得了全國(guó)考級(jí)電子琴十級(jí)，音樂素養(yǎng)十級(jí)，雙排鍵電子管風(fēng)琴九級(jí)和鋼琴八級(jí)的證書，并且多次榮獲三明地區(qū)和全省器樂比賽的一二三等獎(jiǎng)。下面請(qǐng)繼續(xù)欣賞由陳鄭璇同學(xué)帶來的十級(jí)鋼琴曲《輝煌的大圓舞曲》，掌聲有請(qǐng)。

2 張：《四小天鵝舞曲》舞劇《天鵝湖》中的舞曲，該曲是舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，這首舞曲音樂輕松活潑，節(jié)奏干凈利落，，質(zhì)樸動(dòng)人的旋律還富于田園般的詩意，形象地描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景。下面請(qǐng)周珺同學(xué)為大家演奏《四小天鵝舞曲》，請(qǐng)欣賞。

3、涂：《花兒為什么這樣紅》是電影《冰山上的來客》中的插曲，歌曲講述了一名駐守xq唐古拉山的解放軍邊防戰(zhàn)士，同當(dāng)?shù)匾幻利惞媚锏囊欢蝺?yōu)美凄涼的愛情故事。下面請(qǐng)吳震申同學(xué)為我們演奏，請(qǐng)欣賞。

4、張：《土耳其進(jìn)行曲》為奧地利音樂家莫扎特的A大調(diào)第十一號(hào)鋼琴奏鳴曲(KV.331)的第三樂章，這是一首以“土耳其進(jìn)行曲”為主題而馳名世界的變奏曲。下面請(qǐng)黃子芫同學(xué)為我們演奏，掌聲有請(qǐng)。

5、涂：下面出場(chǎng)的是江邁和劉晨煜小朋友，他們將為我們帶來一曲鋼琴四手聯(lián)彈《小丑》，掌聲歡迎!

6、張：雙排鍵電子管風(fēng)琴起源于教堂管風(fēng)琴，距今已有兩千多年的歷史，它的多層鍵盤以及獨(dú)特的演奏方式，使其具有了多聲部用不同音色同時(shí)演奏的可能，從而可以模仿出龐大樂隊(duì)的演奏效果，被稱為是一個(gè)人的管弦樂隊(duì)!雙排鍵這幾年才在中國(guó)發(fā)展起來，它卓越的演奏效果以及豐富的音樂表現(xiàn)力正被越來越多的人們熟知并喜愛。下面請(qǐng)涂雁冰同學(xué)為我們演奏《迪斯尼夢(mèng)幻夜舞曲》

7、張：《康定情歌》是一首家喻戶曉的四川民歌，下面請(qǐng)黃珊珊同學(xué)為我們演奏，請(qǐng)欣賞。

8、涂：下面請(qǐng)張泓鈺同學(xué)為大家演奏《土耳其進(jìn)行曲》、《春舞》，請(qǐng)欣賞。

9、涂：下面為大家演奏的是羅歆煒同學(xué)，他帶來的曲目是《賦格》《航海者》掌聲有請(qǐng)。

10. 張：下面請(qǐng)劉冰予同學(xué)為大家演奏拜爾作品第88首，請(qǐng)欣賞。

11、涂：貝多芬是維也納古典樂派的代表人物之一，他的作品既壯麗宏偉而又極樸實(shí)鮮明，他的音樂既內(nèi)容豐富，同時(shí)又易于為聽眾所理解和接受。下面請(qǐng)黃鈺茜和鐘曼澤小朋友為我們演奏這首貝多芬的《土耳其進(jìn)行曲》，掌聲有請(qǐng)。

12、張：下面請(qǐng)董芊芊同學(xué)為大家演奏車爾尼作品第80首，請(qǐng)欣賞。

13、涂：下面是陳元同學(xué)給大家?guī)淼碾p排鍵電子管風(fēng)琴曲---加勒比海盜! 請(qǐng)欣賞!

14、張：接下來為大家演奏的是徐?，撔∨笥?，她為大家?guī)淼那渴前轄柧毩?xí)曲第100首，請(qǐng)欣賞。

15、涂：《茉莉花》是一首大家耳熟能詳?shù)拿窀栊≌{(diào)，這首曲子旋律委婉，感情細(xì)膩，通過贊美茉莉花，含蓄地表現(xiàn)了男女間淳樸柔美的感情。下面請(qǐng)蔡琪同學(xué)為大家演奏，掌聲有請(qǐng)。

16、張：下面為我們演奏的這位余晗小朋友才學(xué)琴幾個(gè)月，他給我們帶來的曲目是《輕輕的劃》，大家掌聲鼓勵(lì)。

17、涂：“叮叮當(dāng),叮叮當(dāng), 鈴兒響叮當(dāng).我們滑雪多快樂, 我們坐在雪橇上.”下面請(qǐng)董梓恩和羅積城小朋友為我們帶來鋼琴四手聯(lián)彈《鈴兒響叮當(dāng)》。

18、張：下面由張照斌同學(xué)為我們帶來一首《小丑》，請(qǐng)欣賞。

19、涂：接下來是現(xiàn)代爵士搖滾樂曲《五千瓦》，演奏者：翁智軒，請(qǐng)欣賞

20、張：下面是王家源小朋友為大家?guī)淼陌轄栕髌返?2首和DO Re Mi，掌聲有請(qǐng)

21、涂：接下來為大家演奏的是鄭天悅同學(xué)，她帶來的曲目是格季克作品第32部第19首，請(qǐng)欣賞。

22、張：《拉德斯基進(jìn)行曲》是奧地利作曲家老約翰?施特勞斯的代表作，這首曲子以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節(jié)奏征服了廣大聽眾，下面請(qǐng)聽涂雁冰同學(xué)為大家演奏，請(qǐng)欣賞。

23、張：接下來是聶心怡同學(xué)帶來的鋼琴曲拜爾作品第66首，掌聲有請(qǐng)。

24、涂：下面請(qǐng)柯佳怡同學(xué)為大家演奏拜爾作品第72首，請(qǐng)欣賞

25、涂：下面為大家演奏的是余婧同學(xué)，她帶來的曲目是《土耳其進(jìn)行曲》和《自由探戈》

26、張：接下來是由王家俊和馬秋燕小朋友為大家?guī)淼匿撉偎氖致?lián)彈《春之聲》，請(qǐng)欣賞。

27、涂：接下來是金越小朋友帶來的鋼琴曲《我的太陽》，請(qǐng)欣賞

28、翁智軒上臺(tái)演奏結(jié)束曲：雙排鍵電子管風(fēng)琴《七俠蕩寇志》

演奏開始一分鐘后倆主持人隨著音樂上臺(tái)。

涂：時(shí)光悄悄流淌，美妙的音符在指尖跳躍，動(dòng)聽的曲調(diào)令人流連忘返。

張：音樂是唯一一種全世界都能聽得懂的語言，孩子們純真的心靈把音樂的靈魂闡釋的淋漓盡致。

涂：或歡快，或激昂，或柔美，或明朗，絲絲入扣，每一個(gè)音符都把真情流露，溫情傳送。

張：讓這份溫情和感動(dòng)成為永恒，讓這份美好的回憶一直延續(xù)，也讓美妙的琴聲伴隨孩們快樂成長(zhǎng)。

涂：2011年迎新春音樂會(huì)到此結(jié)束，感謝親愛的老師和爸爸媽媽，是你們的辛勤培育才有我們今天的成績(jī)，我們一定會(huì)繼續(xù)努力，明年拿出更好的成績(jī)向你們展示。

年會(huì)音樂范文第3篇

大家晚上好！今天是XX年最后一天，今天也是順德紅黃藍(lán)成立4周年的大喜日子。4年的發(fā)展，離不開大家支持與幫助。在這里我要代表順德紅黃藍(lán)說4個(gè)感謝！

第一，感謝我們親愛的寶寶們和家長(zhǎng)朋友們。是寶寶們給了我們?cè)S多歡聲與笑語；是家長(zhǎng)朋友們給了我們幫助與支持。很多家長(zhǎng)非常重視寶寶的智商和情商全面開發(fā)，盡最大努力為寶寶提供最優(yōu)質(zhì)的早期教育。像周彥希、廖智皓、梁浩中等小朋友從幾個(gè)月就開始在我們這里上早教課程，直到現(xiàn)在上幼兒園了還在我們紅黃藍(lán)讀語言課、思維課和感統(tǒng)課等特色課程。有些家長(zhǎng)家不在大良，為了孩子周末坐車或開車從很遠(yuǎn)的地方過來上課，像楊樂鋮一家雖然搬家搬到南海大瀝了，媽媽仍堅(jiān)持每個(gè)周末開車送楊樂鋮回紅黃藍(lán)上語言課。還有些家長(zhǎng)為了孩子的全面成長(zhǎng)，同時(shí)為孩子選報(bào)3種課程。孩子們的改變和進(jìn)步給我們留下許許多多感動(dòng)的回憶。正是廣大家長(zhǎng)朋友們的厚愛與支持，才有我們不斷的發(fā)展壯大。謝謝你們！

第二，感謝我們北京紅黃藍(lán)總部，因?yàn)槲覀兊某砷L(zhǎng)更離不開總部課程體系的不斷研發(fā)。XX年總部推出了2-6歲語言課程，XX年推出了3-6歲思維課程,XX年推出卓越父母成長(zhǎng)課堂，XX總部將馬上推出1-2歲的音樂感統(tǒng)課程，總部正在研發(fā)的有家庭教育系列產(chǎn)品和兒童情商課程，這些課程體系都是北京總部獨(dú)立研發(fā)的。正是總部雄厚的研發(fā)力量和不斷的追求卓越，我們才得到最高品質(zhì)的教學(xué)體系。紅黃藍(lán)是全國(guó)課程體系最優(yōu)質(zhì)最完整的早教機(jī)構(gòu)。XX年總部剛剛榮獲了國(guó)家aaa信用企業(yè)，這是早期教育領(lǐng)域首家獲aaa信用企業(yè)的機(jī)構(gòu)?，F(xiàn)在紅黃藍(lán)在全國(guó)已經(jīng)有300多家親子園和幼兒園，每周超過10萬名兒童進(jìn)入紅黃藍(lán)課堂。

第三，感謝社會(huì)上的各界朋友們，尤其是大良街道辦事處、珠江商報(bào)、愛嬰島和我們各個(gè)小區(qū)物業(yè)管理處的朋友們，感謝你們提供了一個(gè)平臺(tái)讓我們可以更近距離的為寶寶們提供豐富的活動(dòng)，做到足不出門就可以參與到高品質(zhì)的社區(qū)活動(dòng)中，這在當(dāng)今獨(dú)生子女時(shí)代顯得尤為重要。今天我也非常榮幸的請(qǐng)到了部分物業(yè)管理處的主任們到達(dá)了現(xiàn)場(chǎng)，紅黃藍(lán)及寶寶們的成長(zhǎng)都離不開你們的鼎力支持。在這里借助大家的掌聲感謝你們！謝謝！

年會(huì)音樂范文第4篇

音樂會(huì)配以莫扎特歌劇《費(fèi)加羅婚禮》序曲；下半場(chǎng)《大地之歌》中國(guó)版，這樣的安排，“紀(jì)念”的意義突破“專場(chǎng)”的局限，使其內(nèi)涵得以升華與延展。

余隆笑逐顏開登場(chǎng)致意，回身張臂，小棒輕點(diǎn)。妙曼的弦樂，光彩的管樂，高度融合的音響，正是“愛樂之家”在自然狀態(tài)時(shí)發(fā)出的動(dòng)靜，瞬間便抓住聽眾的耳朵?！百M(fèi)加羅”機(jī)敏諧謔的形象，從弱漸強(qiáng)，由暗而明，自遠(yuǎn)到近，急匆匆、活潑潑，彈性十足呼之欲出。緊湊、跳蕩與舒緩、從容，兩個(gè)主題交織更疊，概括了歌劇的情緒變化與基調(diào)底色；在尾聲中張揚(yáng)著華麗，聽眾在興奮里揮灑熱情，現(xiàn)場(chǎng)“溫度”迅速升高。

在歡呼聲中，王健平靜落座。他的演奏過程產(chǎn)生了一種“保暖、恒溫”的催化效應(yīng)，音樂的力量，使人有越來越深，“沉”下去感動(dòng)，而絲毫不會(huì)“跳”起來激動(dòng)，即便最輕快、最優(yōu)雅的舞曲般的主題，也似在安撫每一顆心，平穩(wěn)而均勻地律動(dòng)。曾經(jīng)有人說，聽海頓，《C大調(diào)第一大提琴協(xié)奏曲》為入門首選，并非淺易，而在迷人。王健與湯沐海指揮葡萄牙古本江交響樂團(tuán)合作，在DG錄制的海頓專輯一直暢銷，現(xiàn)場(chǎng)聽來別具魅力，相比CD，感覺他對(duì)作曲家的意圖，又有更深、更新的理解和表達(dá)，無論技術(shù)還是語言，平衡完美，自然真誠(chéng)，更讓人心悅誠(chéng)服。最值得肯定的是指揮、樂隊(duì)與王健的呼應(yīng)合作，那種“心有靈犀一點(diǎn)通”的默契程度，十分難能可貴。聽眾興猶未盡掌聲如瀑，王健、余隆數(shù)度往返。前者照舊厚道“安可”，兩首最經(jīng)典、最耐聽的“巴赫”，層層疊起。最后，全場(chǎng)燈光亮起，掌聲無奈漸漸平息。

年會(huì)音樂范文第5篇

    音樂作品概念的興起與確立

    戈?duì)栠x擇了與分析哲學(xué)相背的歷史研究法,她認(rèn)為音樂作品概念具有五個(gè)特征:(1)開放性特征。這意味著作品概念具有歷史可變性,其內(nèi)涵由實(shí)踐中的不同用法決定。(2)作品概念與實(shí)踐理想相關(guān)。所謂理想,即人們?cè)趯?shí)踐中努力趨近的東西。如要求表演與樂譜完全相符是古典音樂演奏實(shí)踐的理想,它反映了該實(shí)踐中關(guān)于作品和表演之關(guān)系的看法;而在爵士樂表演中,即興發(fā)揮才是理想。(3)作品是一種規(guī)范性概念(regulativeconcept)。即作品概念不是發(fā)號(hào)施令,而是人們行動(dòng)中默認(rèn)的信條。人們未必明確想到這一點(diǎn),卻不自覺地受它影響。如“在音樂廳‘鄭重其事’演奏貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲時(shí),我們不會(huì)即興發(fā)揮”?，伂摙?4)作品概念是投射性(projective)的。作為一種概念,它存在于人的頭腦中,當(dāng)被投射到某音樂產(chǎn)品中,人們便把它看成“仿佛”是一個(gè)獨(dú)立于表演和樂譜的作品。(5)作品概念是逐漸興起(emerged)的,從孕育到穩(wěn)定并最終被公認(rèn)。經(jīng)過占全書四分之一有余的鋪墊后,戈?duì)枖[出了中心論點(diǎn):“鑒于18世紀(jì)晚期的某些變化,思考、論述或創(chuàng)作音樂的人們,頭一次得以將音樂創(chuàng)作活動(dòng)理解為或看作是主要涉及譜寫和演奏作品的活動(dòng)。作品概念于此時(shí)贏得其規(guī)范性作用?！雹灋榱俗C明這一觀點(diǎn),作者考查了從古希臘至20世紀(jì)音樂史發(fā)展的方方面面,以揭示作品概念興起前后西方音樂文化的不同特征。戈?duì)栒J(rèn)為,18世紀(jì)末以前,西方人多從“外在于音樂”的角度看待音樂,而非視之為獨(dú)立的藝術(shù)作品。(1)從觀念層面看。古希臘人相信音樂是摹仿現(xiàn)實(shí)、凈化靈魂或道德教化的手段;中世紀(jì)時(shí)候,音樂服務(wù)于宗教歌詞的表現(xiàn),過于豐富的音調(diào)使注意力偏離歌詞,必須限制;文藝復(fù)興時(shí)期,音樂是反映或影響品性的手段,人文主義者雖對(duì)音樂形式發(fā)展貢獻(xiàn)不菲,卻默認(rèn)音樂借助歌詞傳達(dá)激情與道德,由此,器樂曲地位低下;17、18世紀(jì)中,教會(huì)影響依舊強(qiáng)大,如奧地利作曲家?？怂?JohannJosephFux)雖在對(duì)位法實(shí)踐中卓有建樹,卻堅(jiān)信應(yīng)“從最偉大的上帝本身出發(fā),著手工作”?，偓嫝?2)從實(shí)踐層面看。16世紀(jì)的記譜法僅標(biāo)記旋律和數(shù)字低音,由此,即興演奏盛行,人們并不認(rèn)為作品具有不變性并可長(zhǎng)存;直到18世紀(jì),作曲家仍未獲得創(chuàng)作自由,音樂所有權(quán)屬于教會(huì)、宮廷或出版社;普遍強(qiáng)調(diào)功能性的音樂美學(xué)觀使作曲家不得不為應(yīng)景而作,其作品可隨意被引用、改變、中斷,觀眾無需專注聆聽;公開表演的大多是聲樂曲,器樂曲地位較低,僅供娛樂和練習(xí)使用。以上種種跡象表明,18世紀(jì)末以前,作品概念并不明確。1800年前后,西方音樂文化出現(xiàn)了新動(dòng)向:(1)從觀念層面看。其一,音樂和生產(chǎn)型藝術(shù)(productiveart)這兩個(gè)概念的融合。18世紀(jì)中葉前,音樂多指技藝嫻熟的演奏,生產(chǎn)型藝術(shù)則指有形產(chǎn)品,如繪畫、雕塑。當(dāng)二者逐漸重疊時(shí),音樂便獲得了有形性。其二,“想象力”、“美”、“崇高”受到推崇,這不但促使美學(xué)誕生,也使藝術(shù)漸漸獨(dú)立于科學(xué)和道德。其三,無功利美學(xué)和自律美學(xué)的興起,使藝術(shù)品的美感價(jià)值區(qū)別于功用性,并彰顯藝術(shù)結(jié)構(gòu)本身。其四,浪漫主義推崇藝術(shù)揭示永恒真理的能力及對(duì)世俗世界的超越性。在這些新觀念的合力下,音樂從宗教、倫理、世俗功用中解脫出來,最具純粹性的器樂曲成為理想音樂的代表。(2)從實(shí)踐層面看。作曲家逐漸擺脫教會(huì)、貴族勢(shì)力,服從于音樂市場(chǎng),并對(duì)作品所有權(quán)有了自覺,版權(quán)法應(yīng)運(yùn)而生;地位的提升促進(jìn)了作曲家的“原創(chuàng)”觀念,他們意欲精確記譜,要求演奏者不得篡改自己的成果,“忠實(shí)原作”的表演觀念由此興起,它甚至影響到聽眾,人們開始安靜賞樂。以上事項(xiàng)說明作品概念已然確立起來,加之音樂廳的建造、音樂學(xué)院的成立、以“大人物”和“杰作”為線索的音樂史的編纂等,作品概念得到了進(jìn)一步的強(qiáng)化。

    評(píng)論與思考

    以上便是《博物館》的主要內(nèi)容,下面談?wù)劚救说膸c(diǎn)看法。一、全書最為突出的特點(diǎn)莫過于戈?duì)柺冀K在社會(huì)歷史的視野中審視作品概念的興起與變遷,由此,它不僅是一種觀念,也體現(xiàn)在實(shí)踐的諸方面。作品概念不僅與某時(shí)代居于主導(dǎo)地位的藝術(shù)觀念、評(píng)價(jià)體系相關(guān),還與作曲家的社會(huì)地位、表演觀念、欣賞習(xí)俗相關(guān),甚至與記譜法的演進(jìn)、作品題獻(xiàn)行為、作品編號(hào)行為、音樂出版行為、版權(quán)法的定立、音樂廳的建造、音樂史與傳記的編纂等實(shí)踐相關(guān)。從某種意義上看,《博物館》向讀者展示了一幅錯(cuò)綜復(fù)雜的音樂社會(huì)史圖景,作品概念既生成于其中,又與其他各種因素構(gòu)成了?？?MichelFoucault)所說的權(quán)力與被支配的關(guān)系。美國(guó)著名音樂史家理查?塔路斯金在《文本與行為:音樂與表演文集》中指出:“‘作品概念’,如莉迪亞?戈?duì)栐谄浣陉P(guān)于音樂博物館文化哲學(xué)的著作中出色地指出,它不僅是我們的音樂態(tài)度,也是各種社會(huì)實(shí)踐。它支配著古典音樂群體所有成員的行為,無論是作曲家、表演者,還是聽眾。比如,它在聽眾身上強(qiáng)加了嚴(yán)格的禮儀;對(duì)于表演者而言,它從根本上固化、捍衛(wèi)著表演與創(chuàng)作角色之間的界線,這一界限先前并不明確且易于被跨越。由此,作品概念沖擊著實(shí)質(zhì)上無生氣的音樂體制?！爆偓將灣缟袣v史方法及對(duì)實(shí)踐的關(guān)心,使戈?duì)枱o法同意分析哲學(xué)的思路。作為傳統(tǒng)音樂本體論研究的代表,分析哲學(xué)常以思辨方法追問音樂作品的本質(zhì)是什么,構(gòu)成作品的必要條件、充分條件是什么。此研究方式雖努力追求作品概念的清晰性與純粹性,卻割裂了概念與實(shí)踐的聯(lián)系,流于空洞。戈?duì)杽t另辟蹊徑,把“是什么”(What)的發(fā)問方式轉(zhuǎn)換成“何時(shí)”(When)、“何地”(Where)、“為什么”(Why)、“怎么樣”(How)的方式,即追問作品概念在何時(shí)、何地興起,其原因?yàn)楹?不同時(shí)代的人們是怎樣運(yùn)用這一概念的?由此,在本體論研究中帶入了歷史與社會(huì)的維度,瑐瑣作品概念與其文化土壤之間的因果聯(lián)系得以呈現(xiàn),形而上的思辨與形而下的經(jīng)驗(yàn)現(xiàn)象得以聯(lián)通。作為讀者,不得不佩服戈?duì)栒细黝I(lǐng)域知識(shí)、發(fā)現(xiàn)材料間因果聯(lián)系的能力。她曾說:“本體論論點(diǎn)應(yīng)與其相關(guān)論題之歷史和概念的復(fù)雜性相一致”,而自己的研究任務(wù)正在于“對(duì)本體論重新加以認(rèn)識(shí),使之與歷史難分難解地聯(lián)系在一起”,瑐瑤提出某種“文化實(shí)踐的本體論”?，偓彚炓陨纤悸凤@露出戈?duì)柪碚摰姆幢举|(zhì)主義、經(jīng)驗(yàn)主義傾向,對(duì)音樂美學(xué)研究是十分有啟發(fā)的。雖然《博物館》并未提及波蘭音樂學(xué)家卓菲婭?麗薩對(duì)作品概念的看法,二者卻得出了一致的結(jié)論,麗薩說:“音樂作品這個(gè)范疇是一個(gè)歷史的范疇,也就是說,它是音樂美學(xué)、音樂理論中的一個(gè)歷史上相對(duì)的范疇?！爆偄灛惗?、《博物館》以史帶論,為音樂史學(xué)、美學(xué)提出了一些有趣或值得進(jìn)一步思考的問題。(1)西方音樂的博物館式文化。博物館本是陳設(shè)美術(shù)作品的場(chǎng)所,為什么戈?duì)栆岢觥耙魳纷髌返南胂蟛┪镳^”這種說法呢?一部美術(shù)作品往往呈現(xiàn)為物理實(shí)體,占據(jù)著一定的物理空間并可長(zhǎng)存,但音樂作品卻無影無形,無法被陳設(shè),演奏過后立即消失。但西方人似乎不甘于此,他們?cè)谟^念上不斷賦予音樂以獨(dú)立性,在實(shí)踐中則發(fā)展出精確的記譜法并復(fù)制、出版樂譜,讓作品嚴(yán)格地重復(fù)表演,還興建音樂廳,要求聽眾專注賞樂,加之20世紀(jì)錄音技術(shù)的發(fā)展,不僅樂譜可以復(fù)制,聲音本身也得以復(fù)制。這一切努力,似乎皆在把音樂實(shí)體化,使之如同美術(shù)作品那樣得以陳列。戈?duì)栐f,音樂廳成為保存并展示音樂的場(chǎng)所,她意欲以安德烈?馬爾羅的說法“想象的博物館”來指示某種“潛在的造型藝術(shù)”。瑐瑧在此,“潛在的造型藝術(shù)”正是在觀念和實(shí)踐中實(shí)體化了的音樂作品。至于“想象”二字,本文認(rèn)為,一方面意味著“博物館”僅是比喻意義上的,另一方面也反映出(戈?duì)査f的)作品概念的投射性特征。概念是人頭腦中的精神性存在,人將其投射到外界事物之上,如把音樂產(chǎn)品看作音樂作品,把展示音樂的物理或精神空間看作“博物館”。當(dāng)人們總是如此這般地看待音樂,便會(huì)在實(shí)踐中如此這般地塑造音樂。以上有關(guān)投射性的觀點(diǎn)多少帶有現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)的色彩,如美國(guó)音樂美學(xué)家愛德華?李普曼(EdwardLippman)在評(píng)論《博物館》時(shí)說:“這個(gè)投射性的存在明顯是茵加登純意向性對(duì)象的對(duì)應(yīng)物?！爆偓挗?2)音樂作品概念產(chǎn)生于1800年前后還是16世紀(jì)初?戈?duì)柼峒耙粍t史料,即1527年,德國(guó)音樂理論家里斯特紐士(NicolaiListenius)曾在其著作中提到“Opus”(作品)概念,即“在勞動(dòng)之后留下某種opus,如同某人寫下音樂或一首歌曲時(shí),其目的是一件完整的、完成了的opus……當(dāng)制作者死后,仍留下一件完整而絕對(duì)的opus”?，偓摙炦@則史料常被一些學(xué)者援引并用以說明作品概念早在16世紀(jì)初便出現(xiàn)。戈?duì)柕闹饕q護(hù)理由在于:首先,里斯特紐士的“opus”與18世紀(jì)末的作品概念確有關(guān)系,但在16世紀(jì)初,音樂實(shí)踐的方方面面似乎并未顯露出作品概念已然穩(wěn)固。此時(shí)的作曲家無論擁護(hù)人文思潮還是服務(wù)于教會(huì),都以歌詞作為音樂創(chuàng)作的依據(jù),外在于音樂的目的仍壓倒音樂本身,聲樂仍壓倒器樂,音樂的自主性并未凸顯。加之記譜法的局限,作曲家所有權(quán)意識(shí)和原創(chuàng)意識(shí)的淡薄,還未習(xí)俗化的表演與欣賞行為等,都不能滿足戈?duì)査斫獾囊魳纷髌犯拍畹臈l件。這一切的真正改變始于18世紀(jì)末,而在貝多芬時(shí)代,作品概念才真正成熟。筆者以為,戈?duì)柵c其反對(duì)者的區(qū)別在于,前者始終把作品概念與音樂實(shí)踐聯(lián)系在一起,正是實(shí)踐的廣泛變化折射出新概念的確立;后者則把作品概念出現(xiàn)的證明僅僅寄托于音樂思想史史料。當(dāng)然,雙方并沒有根本的矛盾,我們或可將16世紀(jì)初的“opus”概念視為音樂作品概念的萌芽,把18世紀(jì)末視為作品概念的成熟期。正如戈?duì)査f,對(duì)一個(gè)概念本源的探尋和對(duì)其如何成為規(guī)范性概念的探討是不同的?，儸姠?3)對(duì)“概念帝國(guó)主義”的批判。戈?duì)栔赋?在今天,幾乎任何一種音樂形式都被稱之為作品,從帕萊斯特里納、維瓦爾弟,到凱奇、斯托克豪森的音樂,從即興表演的爵士樂、民間音樂,到流行音樂、電影配樂等,皆被稱為作品。這種無限制的概念泛化正是概念帝國(guó)主義。正是出于概念的泛化,我們用18世紀(jì)末以來的作品概念看待巴赫的音樂,才會(huì)堅(jiān)信他創(chuàng)作了音樂作品,但他本人則未必作如是觀。概念的泛化進(jìn)而引起了音樂評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)和行為的泛化:“很多人因?yàn)樯钚殴诺湟魳分畟ゴ?便找出理由將天下所有類型的音樂,無論是哪一種,一概以基于作品的詮釋加以描述。他們認(rèn)為,任何音樂越接近于體現(xiàn)浪漫主義作品美學(xué)所確定的條件就越是高雅?！爆儸嫝灹餍幸魳芬虼顺闪擞字筛星榈谋磉_(dá),爵士樂手也改穿燕尾服,進(jìn)入音樂廳表演,并希求獲得對(duì)嚴(yán)肅音樂家那樣的尊重。以上觀點(diǎn)是有啟發(fā)的。作品概念本是西方文化土壤特有的產(chǎn)物,現(xiàn)在卻被強(qiáng)加了不屬于它的內(nèi)涵,同理,當(dāng)那些非西方音樂也被視為作品,以作品標(biāo)準(zhǔn)評(píng)價(jià)或改造時(shí),它們也被強(qiáng)加了不屬于自己的東西。戈?duì)柌⒎俏ㄒ怀执擞^點(diǎn)的學(xué)者。卓菲婭?麗薩曾區(qū)分了“音樂作品”和“音樂產(chǎn)品”概念,認(rèn)為作為西方音樂文化之產(chǎn)物的音樂作品是音樂產(chǎn)品的一部分,音樂產(chǎn)品卻不一定是音樂作品,它還可能包括其他音樂現(xiàn)象,如民間音樂、即興演奏的音樂、先鋒派的拼構(gòu)音樂等。瑑瑢值得思考的是,概念的理論純潔性和相對(duì)不精確的現(xiàn)實(shí)使用之間的矛盾是否可能消除?批判概念帝國(guó)