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我是鋼琴家范文第1篇

卞萌出生于音樂世家，自幼隨父習琴。6歲因會彈琴被市立著名的紅旗路小學文藝班提前錄取為一年級學生，并參加了接待阿爾巴尼亞外賓的演出活動。1978-1984年，卞萌就讀于上海音樂學院附中，1988年取得上海音樂學院鋼琴系文學學士，并被學院推薦免試攻讀鋼琴專業(yè)碩士學位。期間先后師從劉愛賢、尤大淳、林恩蓓、李名強等教授，并曾在國內(nèi)、國際鋼琴比賽中獲獎。

1990年初，卞萌被公派赴俄羅斯圣彼得堡音樂學院學習，師從“人民藝術(shù)家”葉卡捷里娜?穆里娜和鋼琴藝術(shù)理論家索菲亞?亨托娃教授。1994年5月，被圣彼得堡音樂學院授予音樂藝術(shù)（鋼琴）博士學位。同年11月，又被俄羅斯最高學位授證委員會授予哲學（藝術(shù)學）博士學位。1996年初，學成歸國的卞萌分別在上海和北京舉辦了兩場獨奏音樂會，琴鍵上跳動的音符充滿靈性，而音樂風格把握的精準到位更讓老師們看到了她的變化與進步。求才若渴、廣納賢能的中央音樂學院千方百計地把她留在了北京。這件事在當時國內(nèi)音樂學院頗為轟動。

1996年，由卞萌所著的《中國鋼琴文化之形成與發(fā)展》在北京出版。這本書被國內(nèi)專家高度評價為“具有歷史意義和學術(shù)價值”，“將中國鋼琴藝術(shù)的研究推進到了一個新的深度與廣度”的專著，卞萌也成為中國鋼琴界少有的集演奏、教學和科研于一身的優(yōu)秀人才。

此外，卞萌還在國內(nèi)外學術(shù)期刊上發(fā)表過多篇論文、譯文，著有《鋼琴全面訓(xùn)練基礎(chǔ)教程》，并出版了個人鋼琴獨奏CD《中國鋼琴音樂精選》、VCD《鋼琴名家教名曲――卞萌專輯》等作品。在學術(shù)專研之余，她還經(jīng)常舉辦鋼琴音樂會，演奏曲目包括從巴羅克到近現(xiàn)代不同風格的作品。

留學生：你是從什么時候開始練習鋼琴的？

卞萌：因為我父親是鋼琴教師，所以家里有鋼琴。我從5歲開始學彈琴，起初只是彈著玩而已，總是邊唱邊彈。當時我家住在南方（安徽安慶），同一個院子里的一位小學音樂老師聽說我會彈琴，就說他們學校（當時的紅旗路小學，現(xiàn)在叫雙蓮寺小學）正好有一架鋼琴，需要我這樣的學生，因而我也就提前上了小學。我第一次上臺是6歲多，參加的是當時學校在市政禮堂舉辦的演出。

留學生：鋼琴于你而言的意義是什么？

卞萌：受父親的影響，學習鋼琴于我而言是一件很自然的事情，我每天都要堅持彈一彈，它就像我生活的一部分。小學的時候，我經(jīng)常會去參加市里的一些音樂活動或者是演出。后來，我又上了上海音樂學院附中，大學，再公派留學俄羅斯圣彼得堡，回來在中央音樂學院任教20年，一直生活在音樂學院的氛圍中，始終沒有離開過鋼琴。

鋼琴很像一個“魔術(shù)盒”，能夠發(fā)出各種奇妙的音響：大自然中流水、風聲，教堂的鐘聲，鐘樓上的銀鈴，還有，不同人發(fā)出的歌唱的聲音，或男聲，或女聲，或合唱……鋼琴就像是我的一個好朋友，每天都要見面。

留學生：俄羅斯的鋼琴專業(yè)在教學上和國內(nèi)有什么區(qū)別？

卞萌：俄羅斯的鋼琴學派可以說是自成一派。雖然與歐洲最早的發(fā)源地意大利、法國、德國相比，俄羅斯的鋼琴學派起步要晚一些，但是后來者居上。在很多重要國際性的鋼琴比賽中俄肴碩加姓季萸凹該大獎。另外，俄羅斯學派的作品非常吸引人，很多獲獎?wù)咦詈笠惠喤c樂隊的協(xié)奏曲都愿意選用像柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫等人的作品。我記得前兩年在中央音樂學院舉辦了一次全國性的鋼琴大賽，其中前六名獲獎?wù)咦詈笠惠嗊x擇的都是俄羅斯作曲家的協(xié)奏曲。

俄羅斯鋼琴學派有它別具一格的特點，尤其是在演奏方面。安東?魯賓斯坦是19世紀俄國最杰出的鋼琴家，當時被稱為“俄國的李斯特”，因為他的演奏同李斯特的鋼琴演奏藝術(shù)是一脈相承的，吸收了李斯特感情鮮明、熱情奔放、以創(chuàng)造性的態(tài)度對待所演奏的作品等浪漫主義演奏風格特點。安東?魯賓斯坦的演奏音色特別渾厚，具有很強的穿透力，充滿了激情豪放，極具藝術(shù)感染力。安東?魯賓斯坦非常善于把握作品的整體，他的演奏就像是在圣壇上演講一樣，不光是為了自己，更是為了場下的觀眾。

我在俄羅斯學習了六年，我的老師葉卡捷里娜?穆里娜是前蘇聯(lián)尼古拉耶夫鋼琴學派傳人。這個學派倡導(dǎo)“深觸鍵”，重視八度與和弦彈奏技巧，整體上力度變化鮮明、具有激情豪放、大氣磅礴的演奏特征。同時，它也非常強調(diào)如歌（即歌唱性），提倡非常深沉的連奏音響。這個學派的鋼琴演奏觸鍵和音色非常干凈利落，音色豐滿、真摯感人、充滿共鳴。2001年10月，我的老師葉卡捷里娜?穆里娜首次訪問中國，在中央音樂學院演奏廳舉辦了一場盛況空前的獨奏音樂會，在當時很是轟動。尼古拉耶夫?qū)W派，甚至是整個俄羅斯鋼琴學派的特點都是“用音樂帶動技術(shù)”，就是演奏者首先要內(nèi)心里充滿了音樂，再用音樂來帶動演奏技巧的展現(xiàn)。

我當時主要跟葉卡捷里娜?穆里娜教授學習演奏，我個人覺得她在教學上還是跟國內(nèi)有所不同的。在國內(nèi)，一般采用的都是“師生一對一”封閉式的傳統(tǒng)鋼琴教學模式。而在圣彼得堡音樂學院上課的時候，葉卡捷里娜?穆里娜教授借鑒自己在國內(nèi)外講學時常用的“專家課”形式，實行一種“用大課形式進行的個別教學課”方式上課。她每周來三天，只要是她班上的學生都可以來，這樣，老師主要針對演奏的學生講課，現(xiàn)場的其他學生也可以一起旁聽觀摩，通過老師的講解熟悉曲目、掌握基本的演奏技巧指法規(guī)則。真是“一人上課眾人受益”。這種上課方式的另一個優(yōu)點，就是學生能在不同觀眾或演奏環(huán)境（不同的教室）中進行演奏訓(xùn)練，更有利于他們適應(yīng)在大演奏廳的表演。有過這樣多次舞臺環(huán)境感體驗的學生，一般都不會出現(xiàn)怯場、恐慌等現(xiàn)像。

另外，在上課的時候，葉卡捷里娜?穆里娜老師會親自示范，因為她有著長期的舞臺演奏經(jīng)驗，所以每次上課學生不僅能感受到她的那種演奏家的氣場，而且還能夠從中獲得有效的藝術(shù)熏陶。有時候，說一個小時或講一萬句，都比不上一次直觀的示范演奏，鋼琴課就是這樣。

留學生：赴俄羅斯圣彼得堡音樂學院學習的這段經(jīng)歷對你今后的藝術(shù)生涯有哪些影響呢？

卞萌：俄羅斯的這段學習經(jīng)歷可以說是對我的人生有著潛移默化的影響。我當時是1990年公派赴俄留學的，1991年的時候我回國在母校上海音樂學院演出，當時我在附中的一些老師也都到了現(xiàn)場，她們對我這一年鋼琴演奏的變化很是驚訝，說：“大不一樣了！” 比如我彈的普羅科菲耶夫的《第三鋼琴奏鳴曲》，這首曲子我在國內(nèi)也曾彈過，但是后來在俄羅斯又學習了一番以后，對它的理解又更深入了一些。

因為我當時赴俄主要是學習，所以和學校的老師接觸蠻深的。我在俄羅斯留學的第二年，我又學習了一門鋼琴理論，當時的老師是索菲亞?亨托娃。她負責輔導(dǎo)我的博士論文寫作，主要是有關(guān)中國鋼琴文化的論文，后來被編成了一本中文書，名叫《中國鋼琴文化之形成與發(fā)展》。葉卡捷里娜?穆里娜和索菲亞?亨托娃這兩位老師，她們對藝術(shù)的熱愛，以及專業(yè)的精神都深深地影響和感染了我：在我回國的20年間，葉卡捷里娜?穆里娜老師一直都在彈琴和開各種演奏會，今年3月底又將在中國演出，我覺得她一直都生活在藝術(shù)當中；索菲亞?亨托娃老師一生寫了40多本書，她這種孜孜不倦的專研精神令我很是折服。

留學生：在眾多的俄羅斯鋼琴曲中你最喜歡的是哪一首？

卞萌：俄羅斯著名的鋼琴曲實在是太多了，包括眾所周知的柴可夫斯基的《鋼琴協(xié)奏曲》、拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》等等。這些作品極具俄羅斯音樂特色，但在演奏上也有一定的難度。蘇俄作曲家還有很多很好聽的中、小型樂曲，像巴拉基列夫的云雀，格林卡的夜鶯等。

留學生：你認為俄羅斯音樂文化對中國近現(xiàn)代音樂的影響有哪些？

卞萌：中國和俄羅斯是相鄰的兩個國家，所以在各個方面影響都很深遠。因為我主要研究的是鋼琴領(lǐng)域，那我就講一下俄羅斯對中國鋼琴方面的影響吧。其實，中國的鋼琴與俄羅斯的鋼琴文化還是淵源已久的。十月革命時期，一些俄國難民后來流落到中國上海，其中有一位畢業(yè)于圣彼得堡音樂學院的扎哈羅夫，他是最早對中國的鋼琴藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生影響的音樂家之一。20世紀30年代，上海國立音樂院（后改名國立上海音樂?？茖W校）的創(chuàng)辦人蕭友梅邀請他到該校任鋼琴系主任。由于扎哈羅夫在當時的中國上海培養(yǎng)了一批出色的音樂家，提高了中國在鋼琴演奏和教育方面的水平，尤其是在鋼琴教育上，使之可以與當時的世界并排，故他被我們稱為中國鋼琴文化的“一代宗師”。當時還有一位作曲家齊爾品于1934年11月在上海發(fā)起了一個“征求有中國風味的鋼琴曲”的創(chuàng)作比賽，無疑是中國現(xiàn)代音樂史上的一件大事，激發(fā)了東方作曲家發(fā)揚民族音樂的信心。

留學生：俄羅斯鋼琴學派無疑是眾多鋼琴學派中最為耀眼、人才最多的鋼琴學派，涌現(xiàn)了許多世界級的鋼琴家和教育家。其中你比較欣賞的大師有哪些？怎么評價他們的演奏風格？

卞萌：俄羅斯的鋼琴大師有很多，其中一些已經(jīng)過世了，像涅高茲、索弗羅尼茨基、里赫特爾、吉列爾斯等，只能聽傳下來的錄音或錄像了。就在世的鋼琴大師而言，我個人比較喜歡格里哥利?索格羅夫，他今年年底（12月份）將在北京的國家大劇院舉辦個人獨奏會。整體上來說，俄羅斯的鋼琴演奏風格給我的印像都是很宏偉的、氣勢磅礴的，而且在彈奏歌唱性旋律的時候會給人一種很高貴、很憂郁的、高山仰止的感覺。

留學生：除了圣彼得堡音樂學院以外，俄羅斯還有哪些在鋼琴教育方面比較好的學校？

卞萌：俄羅斯在這方面比較有影響力院校有兩所：一個是建立于1862年的圣彼得堡音樂學院，它是俄羅斯最為古老的音樂學府；另一個是繼圣彼得堡音樂學院之后于1866年建立的莫斯科柴可夫斯基音樂學院（原名為莫斯科音樂學院）。這兩所院校都是俄羅斯、也是世界一流的音樂學府，涌現(xiàn)了不少杰出的鋼琴家、小提琴家、作曲家等。當然除此之外，俄羅斯還有許多其他比較優(yōu)秀的音樂學院，諸如格林卡國立音樂學院等。

留學生：你認為中國的鋼琴學派怎么樣才能更好地發(fā)展下去？

卞萌：我記得1994年在彼得堡論文答辯的時候，學校的教授肯定地說：顯而易見，有一個中國的鋼琴學派了，已經(jīng)正在形成。20年多年過去了，這些年來，在中國又出現(xiàn)了新一代鋼琴家，如郎朗、李云迪、陳薩、王羽佳、張昊晨等，這成為了中國人的自豪，體現(xiàn)了中國人在鋼琴事業(yè)上的成績，讓人看到了中國鋼琴演奏和教學事業(yè)可持續(xù)發(fā)展的前景。根據(jù)鋼琴音樂發(fā)展的一般規(guī)律，一個學派的形成除了有一批技藝高強的演奏家，還要有高深度藝術(shù)境界的作品支撐。首先，是要學習前人演奏和創(chuàng)作的經(jīng)驗，取其精華所在，然后，是挖掘創(chuàng)造出中國人自己有價值的東西?？梢詫ξ鞣阶髌愤M行再創(chuàng)造，在保持其原有精神的基礎(chǔ)上加入自己的理解，做到有說服力并使聽眾能夠接受，也要把中國作品彈好，這個就有很多課題要做了，而且是很值得去做的。

留學生：你覺得鋼琴對初學者而言最難的地方在于哪里？

卞萌：對于現(xiàn)在的家庭來說，鋼琴也不再是什么特別的奢侈品了。一般經(jīng)濟還可以的家庭都能夠買一架鋼琴。鋼琴的音準是被調(diào)好的，手按下去就有聲兒了，看起來似乎沒什么難學的。但，它的難度在鋼琴是多聲部樂器，要掌管多個線條層次，音域最大，最為復(fù)雜，鋼琴用得好可以代替一個大樂隊（當然你也可以彈單旋律）。

在學習彈鋼琴的過程中還有一個比較難的問題就是擬人化，彈起來要很有韻律。怎么彈得吸引人、有韻味這是鋼琴學習中的一大難點。你要學會讓鋼琴聽你的話，但這并不意味著你要完全地控制它，你還要和它交朋友，讓它發(fā)出自身最美的聲音。

留學生：對于快速提高鋼琴水平，你有何好的建議？

我是鋼琴家范文第2篇

上幼兒園大班的時候，有很多小朋友問我：“你的夢想是什么？”那時候，年少無知的我不知道夢想離我們到底有多么遙遠，就毫不猶豫地說：“我長大了要當一名鋼琴家！”

剛剛接觸鋼琴后不久，我就知道練鋼琴是件多少殘酷的事情了。后來，漸漸地，我也明白了鋼琴家的夢想離我是多么的遙遠，直到有一天……

那是我即將考鋼琴五級的時候，受盡鋼琴折磨的我面臨著巨大的考驗，簡直快要受不了。經(jīng)過一番思想斗爭，我鄭重地對媽媽說：“媽媽，我再也不想彈琴了！”聽了我的話，媽媽臉上的笑容頓時灰飛煙滅：“上幼兒園的時候，不是你嚷嚷著要學鋼琴的嗎？我花了這么多錢給你買鋼琴，給你請輔導(dǎo)老師，還不斷地為你加油、鼓氣！你說不彈就不彈了，那我為你付出的所有心血……”

“讓我靜一靜！”我打斷了媽媽的話，跑回了自己的房間。

在房間里，我抱頭痛哭，難道追求夢想的路就這么難嗎？突然，房間外隱隱約約傳來了媽媽的哭泣聲。這時，我的腦海里跳躍出了兒時信誓旦旦要成為鋼琴家的豪言壯語。大概過了十幾分鐘，我想通了，打開了房門，徑直向鋼琴走去，打開，掀起，揮動著手指，練起了考試曲目。頓時，我與音樂融合在一起，感受到了從未有過的享受的感覺！

“請趙玲藝同學上臺領(lǐng)取鋼琴五級證書！”伴著歡快的音樂聲，我健步走上臺去，從評委老師手中接過了份量不輕的證書，淚水瞬間從我的臉頰滑落。而臺下，媽媽的眼眶里也滿是喜悅的淚水。

我是鋼琴家范文第3篇

這注定是斷裂的、傷痕累累的描述。從1996年退出鋼琴舞臺，到今天重返人們的視野，波格萊里奇所傳遞出的怪異、困惑乃至痛苦感與日俱增，人們并沒有聽到因年歲而增加的圓融、和解。如果說稍早期的波格萊里奇尚能制造出如涅高茲所說的“天鵝絨上鉆石般的音質(zhì)”的話，那么2011年他留給大多數(shù)上海人的印象可謂驚心動魄：虐待鋼琴乃至虐待自己，封閉式的演奏，令人錯愕的空白，憤懣，夾帶著不少失誤。傅聰曾有過評語，大體是說聽波格萊里奇演奏會感到莫名和憤怒。外媒則不斷地扼腕嘆息：“究竟是什么原因令我們的天才墮落？”當然，這些負面評價乃至“罵名”并未對鋼琴家本人產(chǎn)生過多的煩惱，他認為人們不過喜歡拿他當話題談資罷了，并冷嘲熱諷地對《紐約時報》說：“我是世界上被寫得最多的鋼琴家，哪怕是我為鋼琴把灰塵撣去，都會有長篇大論。他們只是不能原諒我長得好看吧！”

無論如何，波格萊里奇依然是當今世界最受大眾歡迎的鋼琴家之一。我更喜歡德國作家、樂評人凱澤（Joachim Kaiser）的說法：“他是一個必須被嚴肅對待的藝術(shù)家，一位極具天賦、散發(fā)無窮魅力的鋼琴家。簡單概括，他讓人激動?！比魏我环N表達都不是無緣無故的。于是，我們有了如下一些關(guān)于鋼琴家的解構(gòu)碎片，印象的疊加、不同的向度，或許每個人在這幅立體主義式的拼貼畫中都能拼出自己的答案。

一次訪談

――告訴我，他是個好的對話者么？

――一般而言，他很冷漠。如有切中他心思的話題，或許他會有熱情解釋一番。

2014年12月，波格萊里奇在香港舉辦鋼琴獨奏音樂會。這是香港樂迷期待已久的盛會，曲目菜單可謂“慷慨”，包括李斯特、舒曼、斯特拉文斯基及勃拉姆斯的作品。與其他會準備大量曲目庫供主辦方選擇的鋼琴家不同，波格萊里奇有個不成文的規(guī)定，每年音樂會曲目都要限定在很少的數(shù)量內(nèi)，以確保演奏保持高水準。于是記者從這個角度開始了戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的發(fā)問。

記者_ 您為香港的觀眾選擇了跨度從浪漫派到二十世紀早期的大作，這背后有什么意味嗎？或者說想傳遞給樂迷怎樣的訊息？

波格萊里奇_ 訊息就在曲目里。

記者_ 我瀏覽過你的官網(wǎng)，通常你每個樂季都會設(shè)定很有限的音樂會曲目，包括獨奏、協(xié)奏曲等。每次挑選時，是否遵循某種邏輯？

波格萊里奇_ 是的，通常我希望能給觀眾多些展示，通過曲目編排架構(gòu)之間的邏輯勾勒出某種形象。邏輯既從音樂角度出發(fā)，也兼顧鋼琴表演。

記者_ 你是否會將肖邦鋼琴比賽視作個人職業(yè)生涯的轉(zhuǎn)折點？當阿格里奇稱你為“天才”并退出評委席為你正名時，你做何感想？

波格萊里奇_ 我當時二十二歲，去問任何一個二十二歲一夜之間成為全世界矚目對象的年輕人，看看他們是怎么想的吧。

記者_ 你如何定義“天才”這個詞？

波格萊里奇_ 我認為這個詞被濫用了。

記者_ 有評論將你同偉大的格倫?古爾德相比，你是怎么看待傳奇鋼琴家古爾德的？

波格萊里奇_ 我不認識他，我從未聽過他的音樂會，也從未見過他。

記者_ 據(jù)聞你退出舞臺表演的那些年一直在從事珠寶設(shè)計。是什么令你有這樣的改變？你又為何重返舞臺？

波格萊里奇_ 你的提問基于并不準確的信息，因此我沒有什么好回答的。只能說，我的確有些年不登臺演出了，不過業(yè)余時候我一直在畫畫，那是我無數(shù)愛好之一。

記者_ 除了音樂，你生命中最重要的是什么？

波格萊里奇_ 在我看來有幾種關(guān)系很重要，音樂家與作曲家之間，音樂家仿佛是從作曲家手中接過禮物；而對于觀眾，我們從他們身上得到了忠誠的情感，必定也要將忠誠同等地回饋給他們。

格爾尼卡

記得薩拉熱窩嗎？記得克羅地亞美麗的古城杜布羅夫尼克嗎？記得消失了的南斯拉夫嗎？

波格萊里奇記得。

1958年，波格萊里奇生于當時尚存的南斯拉夫聯(lián)盟共和國首都貝爾格萊德。他的父親是克羅地亞人，信奉羅馬天主教，母親則來自塞爾維亞。這個家庭很好地詮釋了南斯拉夫脆弱不堪的民族勢力構(gòu)成。一直以來，波格萊里奇總在以鋼琴家的身份做些力所能及的修補，然而戰(zhàn)爭的傷痕需要花費很長時間，何況他的武器僅是一架鋼琴。通過在世界各地巡演、發(fā)行唱片所得，波格萊里奇幫忙修建在波斯尼亞戰(zhàn)爭期間遭受重創(chuàng)的家園，為難民提供有限的醫(yī)療幫助。1994年，波格萊里奇在薩拉熱窩建立基金會，將善款用于建造一所醫(yī)院，向當?shù)鼐用裉峁┽t(yī)療照護。他也是首位在科威特舉辦音樂會的鋼琴家，1999年他在科威舉行了五場音樂會，只為薩拉熱窩母嬰醫(yī)院籌款。

有意味的是，波格萊里奇的個人職業(yè)生涯也一直在別人的口水戰(zhàn)中忙于“修補”，如今年過半百的他依然是無解的謎題，人們對他的描述似乎還停留在年輕時，連同他未曾軟化的鋼琴技藝：無鑒賞力，甚至粗野不堪（英國媒體）。一個渾身是問題的天才出現(xiàn)在一個動蕩不安的歐洲城市，他的演奏奴役了他的樂迷。不可否認，“戲劇性”一直是波格萊里奇身上抹不掉的關(guān)鍵詞。

回到1980年，波格萊里奇在華沙肖邦鋼琴比賽第三輪中被淘汰的那一幕?；蛟S是當時冷戰(zhàn)環(huán)境下的政治需要――贏家必須是莫斯科人，或許也真有評委覺得他不夠資格――他被打了零分。評委會成員阿格里奇憤然離席，宣稱一位真正的天才得到了不公正的對待。華沙事件的補償很快來了：一張躋身國際舞臺的入場券。那夜，“被淘汰的選手”波格萊里奇身穿絲質(zhì)套裝，臉上帶著浪漫主義特有的憂郁，仿佛即將奮身躍入音樂死亡的深淵。

古典樂界常有青年才俊因贏得重大比賽桂冠而星途坦蕩，而波格萊里奇則因為出局而成了明星。音樂會引發(fā)熱烈的浪潮，人們愛極了英俊少年的炫目表演，但也有樂評稱，他的技巧與控制力雖堪稱完美，卻帶有濃烈的異端色彩。隨著南斯拉夫解體，巴爾干地區(qū)陷入瘋狂，負面的不和諧聲音便愈發(fā)明顯。關(guān)于巴爾干戰(zhàn)爭、科索沃的話題，波格萊里奇總是很謹慎，仿佛一座等待傷口自我愈合的城，緘默不語。平日里，如果沒有演出，他喜歡穿運動套裝，把自己打扮成好戰(zhàn)的保鏢，待人總是冰冷禮貌。他的笑容里沒有快樂。 1998年的波格萊里奇

二戰(zhàn)期間，他的父親試圖加入抵抗組織，為德軍所捕獲，險遭厄運，母親則兩度被關(guān)入集中營，家中成員多數(shù)遭到迫害。對此，波格萊里奇很平靜地表示：“一百年來所發(fā)生的大規(guī)模暴行、滅絕種族的大屠殺，將影響每一個見證者，而這一切最終使我們的靈魂得以進化?！边@或許部分解答了這位怪異的鋼琴家靈魂構(gòu)成中的冰冷、大膽和驚世駭俗。我想起波格萊里奇指著大屠殺紀念館說：“看啊，它的存在是要令我們知道人類能經(jīng)受住多大的災(zāi)難?！痹谒囊魳分?，這只魔鬼突然跳出來，便是叫耳朵不寒而栗。

忽然，我的腦海中現(xiàn)出格爾尼卡的畫面。

“他們突然發(fā)現(xiàn)我成熟了”

一個再簡單不過的事實被忽略了：我是拿著證書的、合格的音樂家。

波格萊里奇極端、過于出位的演奏方式讓很多專業(yè)人士頭疼不已：用虐待鋼琴的方式表達“響”，用聽不見甚至是空白表達“弱”。果真要這么憤怒、粗鄙地虐待音樂么？人們早先把此歸結(jié)為年輕音樂家的不成熟。

1998年，波格萊里奇在DG發(fā)行了全新的專輯：四首肖邦諧謔曲。肖邦一直是波格萊里奇與聽眾最親密的紐帶。這一回評論有了些柔和的聲音，知名樂評人諾曼?萊布雷希特稱：“新專輯不再難以入耳，至少弱的部分聽得見，響的部分也不再難以承受。盡管依然有些喧鬧，我們還是能感受到鋼琴家的觀點?！辈ǜ袢R里奇立刻跳起來反駁，“我討厭那些胡言亂語，仿佛他們忽然在我的演奏中發(fā)現(xiàn)了成熟?！郧?，有人叫我鋼琴界的弗蘭肯斯坦，鍵盤上的魔鬼，一位穿著皮褲演奏的鋼琴家，可我自己連一條皮褲都沒見過。他們討論一切，卻對我的演奏只字未提。如今，他們卻突然發(fā)現(xiàn)我成熟了。一個再簡單不過的事實被忽略了：我是拿著證書的合格的音樂家。我有權(quán)依照自己的方式詮釋要演奏的作品。我堅信自己是有這樣的資格的，今天這些并非一夜之間突然冒出來的?！?/p>

的確，波格萊里奇七歲開始學習鋼琴，五年后應(yīng)邀前往莫斯科，進莫斯科中央音樂學校學琴，十六歲入柴科夫斯基音樂學院，師從蒂瑪克希姆、戈爾諾斯塔耶娃、馬里寧，接受嚴格的專業(yè)訓(xùn)練。從1976年起，波格萊里奇開始追隨格魯吉亞鋼琴家愛莉莎?克扎拉茲（Aliza Kezeradze）學習演奏，繼承了李斯特-西洛蒂學派的演奏傳統(tǒng)。其間，波格萊里奇獲獎無數(shù)，包括1978年意大利卡薩格蘭德比賽及1980年蒙特利爾國際音樂比賽的大獎。如此漫長的職業(yè)生涯必定不是一蹴而就的，波格萊里奇有他的問題，而我們的問題又在哪里？是否我們太過單一地看待一位不可能單一的音樂家？是否我們錯過了一些合理的環(huán)節(jié)，一些具有持續(xù)性的、溫柔且堅定的聲音？

這一輩子，有太多人對波格萊里奇說出不入耳的話，可他欣然接受了其中一位，并信她、愛她到死：愛莉莎?克扎拉茲。

愛莉莎?克扎拉茲

任何一個音樂家都必須信任另一位音樂家。

十六歲的波格萊里奇被邀請去了某蘇聯(lián)科學家家中做客。在當眾表演之后，科學家的夫人淡淡地說：“你沒好好利用你的天才?！辈ǜ袢R里奇聽了很生氣，覺得這位太太無禮得很。后來，他才知道這位點評者是大名鼎鼎的李斯特-西洛蒂學派傳人――鋼琴家愛莉莎?克扎拉茲。很快，波格萊里奇拜克扎拉茲為師。波格萊里奇坦言自己認識愛莉莎后，鋼琴演奏才算步入正途。1980年，在一次鋼琴課后，波格萊里奇向年長自己二十一歲的老師愛莉莎求婚。愛莉莎的決定同樣讓世人震驚：與科學家丈夫離婚，改嫁波格萊里奇。波格萊里奇的父母無法原諒兒子，從此與他斷絕聯(lián)系。1996年，愛莉莎因肝癌逝世。她死前肝出血，與波格萊里奇吻別，在丈夫身上留下了斑斑的血跡。之后的整個葬禮，波格萊里奇一直不肯洗去身上的血跡：“就像杰奎琳?肯尼迪當年不肯換下沾有她丈夫血跡的衣服一樣……現(xiàn)在我知道我只能靠自己站起來，但這需要時間，需要很長的時間?！?/p>

愛莉莎生前參與的最后一張專輯扉頁放了兩人合照，并刻著這樣的字：“這是愛莉莎?克扎拉茲與伊沃?波格萊里奇最后一次合作，我們永遠想念愛莉莎，雖然她已不在我們身邊?！痹谑浪椎膶用妫瑦劾蛏遣ǜ袢R里奇的愛情、妻子、家，代表一切安全、溫暖、穩(wěn)定的持續(xù)生命力；而在音樂家的層面，愛莉莎又是他追隨的老師、對話的合作者。世人認為一位乖張、喜歡“重建”“解構(gòu)”的音樂家對感情如此專一是匪夷所思的。波格萊里奇敏銳地感受到世界對他和愛莉莎的敵意、質(zhì)疑，“很奇怪，任何一個音樂家都必須信任另一位音樂家，這種信任甚至可以成為信仰，很遺憾，現(xiàn)在這個世界越來越少出現(xiàn)這樣的關(guān)系”。波格萊里奇感慨如今音樂學院并不強調(diào)師承的關(guān)系，如同愛莉莎?克扎拉茲的離去一樣令人傷感。

“首先，完美技巧的至高境界是自然；其次，洞察鋼琴聲響的發(fā)展變化，十九世紀末二十世紀初的鋼琴/作曲家是學習的典范，他們往往能理解鋼琴同時兼有人聲與樂隊的功能，可以制造出音色的無限可能；第三，需要不斷適應(yīng)、挖掘現(xiàn)代鋼琴的可能性，尤其是那些具有更豐富的音響效果的樂器；第四，與他人不同很重要。這是愛莉莎教我的最重要的四件事。”波格萊里奇說。

不論別人怎么說，波格萊里奇堅信自己正走在不斷攀升的進化之路上――新的計劃、新的曲目以及跨文化領(lǐng)域合作，還有大量等待他花時間籌備的醫(yī)療救助機構(gòu)、難民庇護所。

我是鋼琴家范文第4篇

雅：有了好的技術(shù)并不等于有了音樂，內(nèi)心的情感是最重要的。一個人要和別人接觸，還要和大自然接觸，和一切美好的事物融合在一起，內(nèi)心才會有音樂。齊邁曼跟我學的時候，我還教他游泳、潛水，平時他只是一個普通的男孩。

我常告訴我的學生：你必須自己教自己，不要指望我告訴你一切。如果學生年紀小，老師可以多教他們，但是學生年紀大起來，老師就不應(yīng)該再去教許多細節(jié)。每個學生都應(yīng)該有自己的個性、特點。每個人在彈琴時，都可以有自己不同的彈性節(jié)奏(Rubato)。

一個好的鋼琴家應(yīng)該學會讓鋼琴歌唱。歌唱家、小提琴家都可以把一個音延長，但在鋼琴上，一個音彈下去就沒有了。所以讓鋼琴歌唱是最困難的事。鋼琴常常會變成一臺機器或一臺電腦。

我的嗓子不好，但我永遠在內(nèi)心歌唱。

在彈琴的時候，我會馬上感到自己是個歌唱家或小提琴家。

在舞臺上，我們常常聽到的只是音響。我們應(yīng)該有從心到心的感受。齊邁曼開第一個獨奏會時很緊張。但是他演奏完后觀眾長時間鼓掌，然后寂靜無聲，沒有人動，也沒有人走。

所以，鋼琴家要有豐富的想象力。并且要把自己和作曲家結(jié)合起來，想象作曲家是自己的老師或朋友，想象作曲家是怎么創(chuàng)作這個作品的。當然，這只是那些非常敏感的鋼琴家才能做到的。

鮑：這次您聽到了許多年輕的中國選手的演奏，能談?wù)勀挠∠蠛鸵庖妴?

雅：中國的學派非常好，很美也很有內(nèi)涵。我看到，中國選手在臺上都很集中，能很好地控制自己。我想這和中國的“功夫”有關(guān)吧!(笑)

中國人彈琴非常認真，但有時候演奏過于夸張。其實可以更自然，不需要做太多。但有時他們對譜上的東西又不太注意，比如作曲家寫了P，他們卻彈得很響，作曲家寫了rit.，他們又彈成了慢得停頓了。

中國選手有時候彈得太“甜”。特別是演奏莫扎特的慢樂章，他們常會把Andante彈成Adagio。這次有一個中國選手把貝多芬的《奏鳴曲》(Op.109)彈得非常慢。

大提琴家卡薩爾斯曾說過：“一個樂旬應(yīng)該像一條項鏈，不是一顆顆單獨的珠子，而是一顆顆串起來的?！彼哉f，樂句必須有方向感。你在彈一個句子時，必須“聽到”后面的東西。

鮑：慢樂章是非常難演奏的，往往能反映出一個人的修養(yǎng)。

雅：一個人如果內(nèi)心真的有很多東西要說、要表達，慢就會慢得很有意思。彈不同作曲家的作品要有不同的彈法。我剛才說了，貝多芬不是那么“甜”的。還有人把莫扎特彈成了德彪西。

俄國作曲家的作品應(yīng)該是充滿了力量去推向。比如拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基的作品，必須非常重視低音。俄國作品里有很多低音，如宏大的鐘聲等。俄國有很多教堂，到了星期日，連窮人走進教堂時都會感到一種自尊。所以彈這些作品不光是要“美”。

這次比賽中，那位以色列選手有很好的音樂想象力。但是他演奏的《幻想波蘭舞曲》，沒有必要做那么多的伸縮。應(yīng)該像更寧靜、更遙遠的回憶。肖邦的祖國被沙皇俄國占領(lǐng)了，他的內(nèi)心是極其悲傷的。他為自己祖國的未來感到深深的憂慮。這個曲子是個悲劇，不是光輝的結(jié)尾。但那位選手彈得像騎馬、打槍一樣。他彈的聲音層次非常好，但是可以彈得更樸素一些。魯賓斯坦彈琴就不會有那么多的“細節(jié)”。

中國鋼琴選手彈巴赫，風格都不夠好。巴赫應(yīng)該做“階梯式”的漸強漸弱，而不應(yīng)該做“波浪式”的。應(yīng)該把層次更清晰地做出來。

還有貝多芬奏鳴曲，要彈得像樂隊?！丁盁崆椤弊帏Q曲》第一樂章和第三樂章都不要太快。第一樂章的三連音一定要平均，不要有重音。就像打木琴、兩個手的錘子要打得均勻。第二樂章要有神秘感。

鮑：這次每個選手都必彈肖邦的練習曲，請談?wù)勀挠∠蟆?/p>

雅：練習曲的技術(shù)都很好。

Op.25，No.11，左手的旋律不應(yīng)該按4／4拍的感覺去彈，而應(yīng)按兩大拍的感覺彈。這樣會把旋律彈得更有豪氣。同時，右手不要做漸弱。

Op.10，No.4，也同樣不要彈成每小節(jié)四拍的感覺，而要兩大拍的感覺。

Op.10，No.8，不要彈成進行曲。其實肖邦有些方面是很像莫扎特的。

Op.10，No.5，左手要像舞蹈一樣，把每個切分節(jié)奏都認真做好。左手一定要很有力，可以當成旋律來彈。也可以考慮用別的指法來彈。右手的音就像一串項鏈一樣，有幾個音不好就使整串都不好。所以如果想彈的好，整個曲子不要太快。

Op.10，No.10，很多人的分句都不夠好。

Op.25，No6，大部分人對左手都不夠注意，左手一定要有意思。

Op.10，No.12，也一樣，左手的旋律是最重要的。

Op.10，No.1有個別地方指法可以用2414241。

鮑：作為肖邦比賽的主席，您有沒有什么可以提醒想?yún)⒓有ぐ畋荣惖哪贻p人呢?

雅：肖邦比賽不是為炫技的人，而是為敏感的人設(shè)置的。不是每個好鋼琴家都能彈好肖邦。肖邦是敏感的，但又不能過分。決賽中有一位中國選手彈了肖邦《第二鋼琴協(xié)奏曲》，第一樂章太快了。很多人沒有認真按譜子彈，比如波哥雷里奇，他是個好鋼琴家，但不適合肖邦。(笑)他彈的《瑪祖卡》，只有舞曲，沒有內(nèi)心感覺。

有很多中國鋼琴家演奏肖邦時，動作太多了，肖邦的音樂是非常樸素的，就像古典音樂一樣。上屆肖邦的冠軍，他彈肖邦非常自然，一點也不做作，我相信他過幾年會更深刻、更成熟。

下次我來中國做大師班講座時，我會講如何演奏肖邦的《瑪祖卡》和《波蘭舞曲》。

鮑：太好了!

雅：還有太多的人用臂和肘部來彈肖邦，這是錯誤的。其實指尖是特別重要的，手指本身就像一個小榔頭。(這時，雅辛斯基教授攤開了翻轉(zhuǎn)的雙手，并讓我看他指尖上的“肉墊”。)

我是一個熱愛釣魚的人。鋼琴家的指尖就要像魚鉤一樣。身體的其他部分也不是絕對放松的，也要有一點緊張度。你看，像這樣，一釣到魚就馬上提起來。護士打針也是一樣，要一下子扎進去。發(fā)音要有一個點，很敏銳，但不要壓死。還有，你看鳥兒在天空中飛翔，它不是不停地扇動翅膀，它扇完后有滑翔的時間(雅辛斯基教授不停地用各種動作來輔助他生動的講解)。

我是鋼琴家范文第5篇

王勇博士作為友情客串，穿了一套黑色的貌似西裝的外套，但是我可是很眼尖的哦，外套的領(lǐng)子兩邊有精細的繡花哦，很低調(diào)，很奢侈嘛。

本次“克勒門”的主角是宋思衡、黃蒙拉、薛穎佳三個出生于80年左右的年輕音樂人，與以往的“克勒門”不同，之前的克勒門里我們常常能夠見到老克勒們匯聚一堂，一邊吃著精美的下午茶，一邊就共同感興趣的話題開懷暢談，在閑聊追溯中摸索窺視曾經(jīng)的上海文化。而此次《青夢》是屬于年青人的故事，將三位80后的音樂界“小克勒”請到一起，為大家講起了屬于現(xiàn)在的上海的克勒精神，也為大家?guī)砹艘粓鰧τ谝魳返淖肥?、思考和探討，讓人們在音樂中尋找自我，感受真情，在音樂中回歸愛美的本性。

陳鋼說：這些小克勒體現(xiàn)了一種上海的腔調(diào)，他們是上海的希望，上海的驕傲?？死站窬褪沁@樣一代一代傳承下去，永遠不老。

“我的父親說我小的時候全國都在大力發(fā)展經(jīng)濟，所以等我長大以后，中國一定是在追求藝術(shù)的時候?！毙√崆偌尹S蒙拉在“青夢”上回憶說?！稄牡侥亍吩诮?jīng)濟基礎(chǔ)的奠定下，人類會本能追求美好的事物，追求人文藝術(shù)的精神世界，而音樂正是以它流淌的旋律抒發(fā)了人類對這一需求的向往。而他的黃金搭檔，鋼琴家薛穎佳也在一旁表示：在歐洲學習的那些年里，你會發(fā)現(xiàn)你走過的那些教堂、那些風景、甚至是那些不同的經(jīng)歷都會成為你的一種積累。這些積累會帶領(lǐng)你成長，會幫助你對音樂的理解，更會在日后你的音樂里表露出來，讓更多的人去聆聽、感受、思考……作為多媒體音樂嘗試者的宋思衡想必非常贊同他們的這種說法，因為他已經(jīng)開始這樣做了。宋思衡將原本屬于聽覺的音樂大膽地創(chuàng)新，添加了屬于視覺的繪畫，有聲的故事描述。他從古典音樂的傳統(tǒng)演奏中衍生出一種全方位的綜合感官體驗，將音樂扎扎實實地融入到人類追求藝術(shù)精神的本性中去。

黃蒙拉1980年出生，4歲開始學琴，啟蒙老師為原上影樂團的張欣老師。曾就讀并畢業(yè)于上海音樂學院附小、附中。 2002年7月畢業(yè)于上海音樂學院，被譽為當代最活躍的小提琴家之一。他輝煌的技巧和獨特的演繹令歐洲、亞洲和北美的觀眾為之傾倒。2002年，黃蒙拉榮獲第49屆帕格尼尼國際小提琴大賽金獎，并同時獲得了這屆比賽中的帕格尼尼隨想曲演奏獎和紀念馬里奧羅明內(nèi)里獎。著名的英國《留聲機》雜志稱贊“他的才華正快速的為世人所知”。

據(jù)黃蒙拉在“青夢”上的回憶，自己會叫“蒙拉”既不是以傳說中的“猛拉”得名，也不是以“懵著瞎拉”而得名，而是他父親以英文Moonlight的音譯而取的名字。我是知道老外有一個姓氏叫Moonlight，但名字就叫月光的似乎也太浪漫了吧。黃蒙拉說起自己參加帕克尼尼比賽時的一些趣事，說自己一路上如何一路輾轉(zhuǎn)地在半夜抵達青年旅社，最后抱著借來的琴謹慎疲勞地睡著的故事，黃蒙拉一邊敘述一邊感嘆。主持人閻華這時問：那比賽的情況呢？黃蒙拉一甩頭：“比賽么……那容易多了，那是自己份內(nèi)的事情了?！痹瓉肀绕饑H大型比賽，旅途更艱難困苦呀。

薛穎佳5歲開始學習鋼琴，每天都需要練習4、5個小時。薛穎佳天生一雙大手，能爬11、12度。曾經(jīng)先后讀于上海音樂學院附中，師從丁逢辰，上海音樂學院師從陳彥新。02年大學畢業(yè)后先后赴比利時、意大利學習，在歐洲待了8年，將經(jīng)歷變成了一種累積。分別深造于比利時布魯塞爾皇家音樂學院和被稱為鋼琴家圣殿的意大利伊莫拉國際鋼琴學院。師從于法國鋼琴家米歇爾·達爾貝托（Michel Dalberto），加拿大鋼琴家路易·洛爾蒂（Louis Lortie）以及俄羅斯鋼琴家鮑里斯·彼得魯尚斯基（Boris Petrushansky）。

另外，薛穎佳還是黃蒙拉的黃金拍檔，兩人從小一起練琴。據(jù)兩人回憶，小的時候每天放學后，薛穎佳就會到黃蒙拉家里，兩個人一起練琴。黃蒙拉拉小提琴，薛穎佳為他鋼琴合奏。多年的磨合練習之后，如今兩人在演奏時已經(jīng)能夠做到“琴投意合”，光靠耳朵聽就能知道對方的需要和意向。

宋思衡出生于1981年中國上海，三歲開始接受父親的鋼琴啟蒙。1991年考入上海音樂學院附小，師從李道韞老師。1994年考入上音附中，后直升上海音樂學院。在此期間跟隨我國著名鋼琴教育家盛一奇教授和藝術(shù)家許忠學習鋼琴。

宋思衡2002年前往法國，就學于巴黎高等師范音樂學院（école Normale de Musique de Paris），跟隨馬利安-里比斯基（Marian Rybicki）教授學習鋼琴。2003年由評委一致通過獲得最高演奏家文憑；并成為巴黎高等師范音樂學院有史以來最年輕的華裔教師。之后深造于巴黎音樂學院（CNR de PARIS），其間在國際鋼琴大師班上師從多位國際級大師：菲力普-昂特蒙（Phillip Entremont）、米歇爾-達爾伯托（Michel Dalberto）、德米特里-巴什基洛夫（Dmitri Bashikirov），白健宇（Kun-Woo Paik）和許忠等?，F(xiàn)師從老一輩法國鋼琴大師多梅尼科-墨赫萊（Dominique Merlet）。

2012年6月，宋思衡多媒體音樂工作室在上海正式成立，他和同仁們將繼續(xù)探索多媒體音樂會的多樣可能，為古典音樂走入當代社會拿出自己更多的創(chuàng)意和努力。

在他們?nèi)说纳砩线€有一種相通的共性，他們每個人都有在歐洲學習、生活、參賽的經(jīng)歷，這種經(jīng)歷促使他們能夠有一種敞開的胸懷接受不同文化的碰撞，用一種變革性的角度思考自己對音樂的追求。而海派文化也一定需要由擁有這樣“世界心”的人才能夠包容、理解、交匯出一種特有的屬于國際的上海精神，克勒精神，它是一種Open Mind For Different View。