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對古典音樂的感受范文第1篇

【關(guān)鍵詞】河北省青少年　西洋古典音樂　教育普及途徑

音樂是人類社會精神生活的基本組成部分，西洋古典音樂更是人類文明史中的瑰寶。作為音樂學的研究生，我們希望能夠科學有效地利用它對河北省青少年進行音樂教育。

一、學習音樂的目的

目前，我省青少年音樂教育的目的存在著錯誤的理念：(1)在日益競爭的現(xiàn)代社會，多一門特長多一份競爭力；(2)中考、高考時享受加分的優(yōu)勢；(3)為未來準備一份體面而實惠的“飯碗”。音樂成了主宰未來生存競爭的拼搏手段，忽略了其內(nèi)部所蘊含的巨大人文精神和力量。

問卷調(diào)查的一系列數(shù)據(jù)反映出，在學習音樂的目的上，孩子與父母有著截然不同想法：51％的孩子學習音樂是為了獲得快樂，而考慮到孩子能在音樂中體會快樂感受的家長僅為14％50％的家長讓孩子學習音樂、參加考級是為了今后考學時能夠“加分”，考慮到這個目的而學習音樂的孩子只有4％；我認為真正的音樂教育不在于使孩子成為音樂家，而是發(fā)展兒童的創(chuàng)造性和健全人格；通過音樂的影響力培養(yǎng)他們的紀律性和耐性，獲得一顆美好的心靈；培養(yǎng)為他人著想的精神和服務于社會的心態(tài)。

二、西洋古典音樂的作用

古今中外的思想家、教育家注意到音樂不僅可以促使孩子感受力、記憶力、表現(xiàn)力、想象力的發(fā)展，而且對人的精神面貌、道德風尚和社會教育所產(chǎn)生的影響之大也是無可比擬的。

(一)西洋古典音樂對人智商的提高

81.9％的家長認為西洋古典音樂的胎教對孩子是有積極意義；80.3％-的家長認為孩子在0～3歲期間多欣賞西洋古典音樂，對音樂感的培養(yǎng)是相當重要；78.6％的家長認為0～3歲時所欣賞的西洋古典音樂音樂對孩子以后的音樂學習有重要的基礎(chǔ)作用。在161份琴童家長問卷中，人們對音樂開發(fā)孩子智商的作用是普遍持肯定態(tài)度的。問卷數(shù)據(jù)顯示，家長們最為認可器樂練習對手腦配合靈活性的提高作用，比例高達91.8％；80.3％家長認為通過對樂譜中音高、節(jié)奏、力度等方面的記憶訓練，孩子的記憶力提高了，反映速度也加快了；80％的家長表示孩子因為有了藝術(shù)特長而更受老師、長輩和同學的歡迎，進而自信心也有所增強；65％的家長表示學習音樂后孩子的注意力更加集中了；59％的家長表示自己的孩子在學習音樂后成績確有提升。

通過對以上數(shù)據(jù)的分析，我認為，音樂培訓對兒童智力提高確有幫助t但不意味著像一些商家所宣稱的那樣兒童會因此成為天才。音樂教育加強了青少年大腦右半球的功能訓練，使整個大腦潛力得到了充分發(fā)揮。人的智力和創(chuàng)造力得到了高度的發(fā)展。

(二)西洋古典音樂的美育功能

96％的人認為西洋古典音樂最能陶冶人的美好情操。但目前我國的音樂教育，普遍存在著專業(yè)化和功利化趨向，把音樂當成唱歌、跳舞和演奏的一門技術(shù)。而音樂教育絕不是實用的、功利的而是審美的，使青少年在接觸、感受優(yōu)美樂音時完成娛樂、益智、輔德等功能；使孩子的情感世界受到感染和熏陶，逐步養(yǎng)成健康向上的審美情趣，養(yǎng)成良好的行為習慣和理解、尊重、合作的意識。

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(三)音樂對青少年情緒、情感的積極作用

情緒對人的行為往往有著決定性的影響：當一個人的情緒好的時候，主往會看到事物的積極方面；反之，會偏執(zhí)于消極方面。音樂通過流動的定律塑造形象，引起人們輕松、歡快的情緒和情感反應。從而達到調(diào)節(jié)控制情緒情感的作用。

哪種類型的音樂更有利于情緒的健康呢？在家長問卷中，95％的人認為西洋古典音樂能緩解壓力；67％的人會以欣賞西洋古典音樂形式放松?？肌９诺湟魳泛侠淼匕才帕瞬煌Χ纫艉凸?jié)奏的比重，對情緒具有最顯著內(nèi)調(diào)和、鎮(zhèn)定作用。青少年的情緒情感具有明顯的兩極性，遇事好沖動。音樂教育有助于調(diào)節(jié)少年兒童大腦皮質(zhì)細胞的機能和腦神經(jīng)活動機能，增雖其對情感意志的自我控制，克服遇事容易盲目沖動的缺點；釋放他們激烈的情緒、減緩壓力、提高情商，增強自我表達能力和溝通人際關(guān)系的能力。

三、推廣西洋古典音樂的有效途徑

在問及“影響人們了解、學習西洋古典音樂的因素”時，位列榜首的是電視節(jié)目占64％，其次是西洋古典音樂廣播占52％，再而依次是公眾喜好西洋古典音樂的程度是47％、精神文明程度23％和公眾文化生活取向7％。隨著人們精神文明更高層次的需求，藝術(shù)教育越來越受到推崇與重既。但西洋古典音樂教育的普及仍需要家庭、社會和政府等各方面的大力支持才能夠順利實現(xiàn)。

(一)家庭音樂教育的加強

“家庭音樂教育”是指父母(長輩)充當教育者在家庭中(生活區(qū))對孩子進行音樂教育性活動的總稱。兒童接觸音樂的隨意性、自覺性，使其感受、理解、表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂就像做一件最自然的事。家長應創(chuàng)設良好的音樂環(huán)境，讓孩子的生活充滿音樂。

我省家長普遍認為，孩子學音樂理所當然是在學校或青少年宮由音樂專職老師來承擔。而兒童四歲開始就要進行音樂教育，家長要在家庭這個特殊的環(huán)境中承擔聽覺訓練、欣賞等音樂教育職能。調(diào)查中，50％的青少年會因為家長對古典音樂的喜愛態(tài)度或親戚朋友從事、學習西洋古典音樂而喜歡并選擇學習古典音樂；35％的青少年表示，西洋古典音樂的書籍及音像資料會增進他們對西洋古典音樂的了解及學習音樂的積極性。在家庭中的音樂教育中，不一定要求父母要懂音樂，而需要父母有耐心、有興趣地去參與到音樂活動中，給青少年提供一個能接受藝術(shù)熏陶的環(huán)境，并在父母的引導下提高他們的藝術(shù)感受力和審美能力。通過問卷數(shù)據(jù)的類比，我發(fā)現(xiàn)來自音樂世家和知識分子家庭的小部分孩子，在對古典音樂的了解、喜愛和掌握的程度上遠遠高于平均值。

(二)學校音樂教育的改進

青少年學習西洋古典音樂的途徑：第一為家庭音樂教育58，8％；第二為專業(yè)音樂家教52.9％；第三為業(yè)余音樂學校47.1％；最后為學校音樂課僅41.2％。當問及學生學習古典音樂的認識時：50％學生強烈要求多了解一些西洋古典音樂知識；53％學生認為業(yè)余音樂輔導學校比學校音樂課更能學習到西洋古典音樂知識；42％學生會因為業(yè)余音樂學校水平高低影響學習西洋古典音樂的興趣。以上問卷數(shù)據(jù)說明，學校音樂教育在講授西洋古典音樂知識方面存在著很大的不足，有許多需要改進的地方。

1.學校音樂教育的不足

64％的學生很喜歡音樂課本歌曲；57％的學生喜歡古典音樂；71％的學生最喜歡流行音樂，但許多流行音樂的內(nèi)容并不適合青少年接觸。為什么喜歡西洋古典音樂的青少年是最少的呢?首要原因是47％學生認為古典音樂呆板、深奧而無法理解，但事實并非如此!使學生形成這種錯誤印象的原因是絕大部分中小學音樂教學忽視了音樂欣賞的作用。

50％的學生希望學校開設西洋古典音樂課；64％的學生希望把枯燥鈴聲改為西洋古典音樂；42.8％的學生會因為音樂教師素質(zhì)高低影響音樂興趣，并希望學校多播放一些西洋古典音樂樂曲；28％的學生認為所在學校文藝傳統(tǒng)是影響他們對音樂活動興趣的一個原因，如果學校能多組織文藝活動和比賽他們會更多的關(guān)注音樂；50％的學生表示如果學校組織了音樂活動他們會積極的參與?？梢姟Ｇ嗌倌晗矚g西洋古典音樂，歡迎各種音樂活動。但由于師資、器材不足，學校對音樂的重視不夠，直接影響了學生學習西洋古典音樂的積極性。

2.音樂欣賞應選用的音樂類型

“標題音樂”最大限度地縮小了作者與欣賞者之間的距離。使聽眾欣賞及理解音樂作品時，有了一定依據(jù)。所以，在音樂欣賞中應首選標題音樂。這組數(shù)據(jù)清楚地表現(xiàn)出青少年喜歡的西洋古典音樂類型：歡樂82％，抒情58％，悲傷5％；大型11％，小型70％；簡單58％，復雜29％；熟悉64％，陌生17％。學生對熟悉的樂曲產(chǎn)生積極的反應，更易于感知理解相對句單的旋律性強的音樂。所以，音樂欣賞播放的曲子應是一些優(yōu)美、高雅的經(jīng)典性世界名曲，選擇那些短小精悍，感情深厚，意境盎然，形象鮮明，易于記憶的音樂，藝術(shù)性很高的作品。在一個寬松、自由的環(huán)境中，通過聆聽古典音樂,使學生在感受西洋古典名曲音樂語言美的同時，從教師剖析中了解音樂作品的結(jié)構(gòu)、題材、風格，從中感受音樂的哲理美。

(三)社會媒體的支持

通過對問卷的分析，我總結(jié)了四種青少年了解西洋古典音樂的途徑：第一網(wǎng)絡64.7％，第二電視47％；第三課外音樂輔導41％；第四音樂課僅有23％。這說明大眾傳煤對人們的生活及思想觀念的沖擊是迅速且深遠的。

我發(fā)現(xiàn)青少年熟悉的音樂家前三甲為：貝多芬、莫扎特和朗朗。朗朗作為中國近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家。是中國大地“鋼琴熱?！顺敝谐砷L起來的琴童杰出代表。媒體對他的密切關(guān)注和大力宣傳，是他能在短時間內(nèi)擊敗眾多知名音樂家成為最為中國孩子了解的演奏家的重要原因。并且隨著朗朗、李云迪等一批青年鋼琴家蜚聲國際，越來越多的青少年開始學習鋼琴。

(四)國家政府的支持

對古典音樂的感受范文第2篇

【關(guān)鍵詞】音樂修養(yǎng) 古典音樂 音樂教學

音樂是一門有著獨特文化形態(tài)的藝術(shù)，能夠?qū)⑷藗兊纳詈蜕鐣匚坏确矫嬲鎸嵉卣宫F(xiàn)出來，而在聽音樂的過程中，人們能夠結(jié)合現(xiàn)實生活，感知到音樂所要體現(xiàn)的細膩感情，同時對提高音樂修養(yǎng)也有著至關(guān)重要的作用。隨著物質(zhì)文明和精神文明的同步發(fā)展，教育體制不斷改革，態(tài)度、情感和價值的展現(xiàn)成為了音樂教學的關(guān)鍵，簡而言之，培育學生的音樂修養(yǎng)成為了音樂教學的主要工作。作為音樂中的經(jīng)典，古典音樂始終給人們一種古老的味道。運用好這些經(jīng)久不衰的經(jīng)典音樂，不僅能夠使學生感受最震撼的音樂效果，同時還能夠大大提高學生的音樂修養(yǎng)，使學生從身體到心靈，體味一場真正的古典盛宴。

一、古典音樂對學生音樂修養(yǎng)的重要性

優(yōu)雅動聽的音樂能夠激發(fā)人們內(nèi)心深處的感情，并與音樂產(chǎn)生共鳴，當真正走入到音樂中后，還能夠激發(fā)人們對人生、對未來的思考。在音樂中，流行和古典等僅是一個時間的代名詞，并不是將音樂劃分開來。每一個時代的音樂具有不同的特色，這些音樂貫穿了時代，為后人留下了豐富的精神文化遺產(chǎn)，這也就是我們所說的流行和古典。但不管他們的存在是否被接受，是否廣為人知，它都代表了一個時代的聲音①。但是在教學的過程中，很多學生偏愛流行音樂，對古典音樂的認知非常淺薄且不認同，但是古典音樂是人類文明發(fā)展中流傳下來的瑰寶，賦予了不同時代的不同文化氣息，例如貝多芬的第五交響曲《命運》，該作品將當時資產(chǎn)階級革命時代，人們所展現(xiàn)出來的勇于抗爭、爭取自由的精神充分地體現(xiàn)了出來。不僅能夠使學生的精神得到提升，同時還能夠使他們更加樂于了解音樂，敢于走入音樂世界。除此之外，與流行音樂相比，古典音樂往往是由多種聲樂、配器演奏出來的龐大陣容，其帶給人們的震撼效果，是其他任何音樂所無法代替的。從節(jié)奏的把握、和聲的創(chuàng)作等每一個環(huán)節(jié)均透著作曲家的心血。這些經(jīng)過很長時間考驗的音樂，在帶給學生精神洗禮的同時，還能夠有效提高他們的音樂素養(yǎng)。

二、如何運用古典音樂培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)

（一）視聽結(jié)合，在古典音樂欣賞中體味音樂魅力

采用音樂符號來實現(xiàn)“視覺”觸及，幫助學生進一步接觸古典音樂，更加利于學生在賞析音樂時，將感知到的畫面在腦海中展現(xiàn)出來，使抽象音樂更加形象直觀。在賞析主題較為鮮明的音樂過程中，可以通過一些影片或者圖片將音樂的大背景展示出來，引導學生真切感受作品所要表達的主題，同時還能夠起到為學生提供想象載體的效果。例如，在賞析圣?桑的《動物狂歡節(jié)》時，由于該曲從序曲展現(xiàn)獅王雄壯威武的形象，到終曲所有動物大團圓的場面，所要表達的是熱鬧的節(jié)日氛圍中各種動物滑稽有趣的形象。教師通過圖片將每一段音樂所展示的不同動物形象，通過圖片傳達給學生，再輔以音樂相伴，學生仿佛進入到了音樂世界中。一場音樂盛宴，在激發(fā)學生對音樂感知的同時，也使他們逐漸體會到音樂的魅力，進而更加熱愛音樂，為塑造學生的音樂修養(yǎng)創(chuàng)造了極佳的基礎(chǔ)條件。由此可知，通過視覺的激發(fā)，再加之聽覺的刺激，相輔相成，將音樂的各種元素串聯(lián)起來，使音樂更加形象生動，幫助學生進一步理解音樂所要表達的內(nèi)涵，使他們對音樂的理解能力更強。

（二）“律動”引發(fā)感受，提高學生對音樂的感知能力

音樂本身能夠結(jié)合動作來展現(xiàn)，在配合相應動作展現(xiàn)時，學生的感覺也會變得更加敏銳，對音樂中所要表達的非常細微的含義和主題更加敏感，體會也更加深刻。例如，賞析巴赫的《G大調(diào)小步舞曲》，由于該曲是一首舞曲，其具有獨特的規(guī)格性，是一種非常典型的古典舞曲。正是因為該曲是小步舞曲，為此，教師利用該舞曲的特性，在引導學生賞析時提出一些簡單的問題，引導學生走入到音樂不同階段帶來的不同感受中，而強烈的節(jié)奏感，也刺激學生思想隨之起舞。每一位作曲家都有其獨特的風格，給每一個人的感受也大不相同，而這些不同的感受，均源自音樂中不同元素所帶來的不同效果。但是由于學生很難抓住樂曲的拍子，為此，僅靠聽是無法有效解決該問題的，這時教師將不同的律動進行對比，使學生能夠把握住賞析音樂的關(guān)鍵，深刻體會旋律，進而不斷提高感知能力。

（三）“游戲”強化體念，提高學生對音樂的體味興趣

如今的學生有著獨特的思維模式，在他們的成長中，科技的發(fā)達帶給他們更加寬廣的世界，他們的思想更加新潮，傳統(tǒng)的教學方式，不僅會局限他們的思維，他們也不樂于接受，為此，將“游戲”元素帶入到教學中，引導他們在邊學邊玩中感知音樂，提升音樂修養(yǎng)②。在游戲的過程中，他們能夠全情投入到音樂的感受中，音樂的跌宕起伏，使他們的情緒也隨之受到影響，進而為音樂修養(yǎng)的培育創(chuàng)造了極佳的環(huán)境。例如，在賞析莫扎特的《小星星變奏曲》時，該曲是莫扎特為一位女弟子創(chuàng)作的作品，其以鮮明的主題，單純質(zhì)樸、輕快的節(jié)奏展現(xiàn)了一個豐富且可愛的氛圍。學生在最初并不能夠感受到該曲的變化，僅是發(fā)現(xiàn)其與《閃爍的小星》有些相似之處，并且能夠聽出演奏所使用的樂器。教師將“三變”游戲帶入到教學中，通過游戲引導學生走入變奏曲的曲式風格中，輔以鋼琴彈奏將每次變奏的序曲展示出來，使學生更加形象地感受主旋律的變化；隨著游戲的深入，通過鋼琴演奏，多媒體的配合，將“小星星”的三次變奏展現(xiàn)得更加生動形象，學生不僅更加了解如何體味音樂，同時對音樂的不同變化也有了更加細微的感受。通過較為簡單的變奏，使學生對音樂的感知更加深入，同時利用游戲作為切入點，激發(fā)學生全身心投入到音樂感知中，為學生創(chuàng)造了更好的想象空間。再結(jié)合多媒體將抽象轉(zhuǎn)變?yōu)樾蜗笊鷦拥膱D片，學生更加明確主題，逐漸走入到了音樂殿堂，感受著音樂帶來的不同變化，有效提高了學生的音樂修養(yǎng)。

注釋：

①閆飛.論古典音樂與青少年藝術(shù)修養(yǎng)的提升[J].新西部，2010（8）

對古典音樂的感受范文第3篇

關(guān)鍵詞：古典音樂 兒童教育 重要性

一 古典音樂在兒童教育中的作用

1. 古典音樂可以培養(yǎng)孩子的想象力。學生欣賞交響樂，一個樂章一個樂章地聽下去，大腦會隨著音樂的起伏進行想象。音樂能起到激發(fā)想象力的作用，換句話說音樂能培養(yǎng)孩子的想象力，也就是能培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力，中西方很多偉人，很多大科學家、學者，都有欣賞古典音樂的習慣，原因說是音樂能幫助他們提高創(chuàng)造力，提高想象力。左右大腦各負其職：左腦負責：語言、詞語、邏輯、數(shù)學、計算、分析、序列、符號。右腦負責：音樂、節(jié)拍、想象、聯(lián)想、圖形、色彩、創(chuàng)造、直覺。

2. 緩解學生大腦的疲勞。孩子學習是很累的，尤其中國學生的學習狀態(tài)，大部分都是用左腦，右腦都在閑置，而且學習量又大，學習時間又長，作業(yè)量又多，孩子的大腦是非常疲勞的，想要緩解孩子的大腦疲勞，是能做到的，聽音樂就是一個方式。古典音樂就能緩解學生大腦的疲勞，當大腦達到α波狀態(tài)的時候，就進行良性物質(zhì)的分泌，大腦一旦處在α波狀態(tài)，就會分泌一種物質(zhì)---大腦內(nèi)啡素，該物質(zhì)是記憶因子，同時又是緩解痛苦和壓力的物質(zhì)，當大腦分泌腦啡素時，可以緩解痛苦情緒，因此孩子如果能經(jīng)常聽古典音樂，大腦就不斷地分泌腦啡素，學生分泌腦啡素的量比成人要多很多倍，而且分泌速度更快，能從音樂中自得其樂，從而緩解壓力。

3. 屏蔽學生大腦的雜念?，F(xiàn)在的學生承受著巨大的壓力，在學校要承受學習的壓力，承受人際關(guān)系的壓力，承受老師對他施加的壓力，也承受著家長施加的壓力，還有整個社會給學生帶來的諸多壓力。孩子在學習時左腦就會被諸如此類的壓力所干擾，使學生心情煩躁，學不下去。沒有事時煩躁，有事時根本就不能學習。而古典音樂卻能起到雜念屏蔽的作用。當古典音樂一響起，學生就會從左腦的那種煩躁的狀態(tài)轉(zhuǎn)向右腦了，右腦管音樂，意識從左腦引開，并發(fā)生變化，進入到學習的狀態(tài)。

二 古典音樂對兒童教育的重要性

1. 古典音樂可以促進兒童心靈的健康

音樂是最富情感的藝術(shù)，古典音樂中所具有的優(yōu)美旋律、豐富情感和緩急有序的節(jié)奏，能與兒童內(nèi)心的情感產(chǎn)生共鳴，并隨著音樂的節(jié)奏舞之、蹈之，因此而身心愉悅、舒展、健康。

2. 古典音樂是理性的藝術(shù)，可以培養(yǎng)兒童縝密的思維能力

表面看來，音樂是跳動的靈感，但樂章和樂章之間，樂句與樂句之間，聲部與聲部之間，樂器的搭配無不體現(xiàn)了縝密的邏輯。在完整的交響樂中，不同樂章的發(fā)展、遞進、互動，樂器之間的相互輝映都表現(xiàn)出了音樂的理性。因此讓兒童聽完整的交響樂無形之中就能把這種理性傳導給他們，有助于他們思維能力的提高。

3. 古典音樂是生命的藝術(shù)，讓生命豐富多彩

古典音樂來源于生活，是對生活的美化和凈化。生活中有音樂就如同夏日的清風，宜人清爽，像冬日的陽光，溫暖明亮。一旦兒童養(yǎng)成聽古典音樂的習慣就如同生活中多了一個知己和玩伴，生活中的一切情趣皆能融入其中，又能從中得到無限的靈感和快樂。

三 培養(yǎng)學生愛好古典音樂的方法

1. 首先對學生進行問卷調(diào)查、座談等多種形式的調(diào)查，了解其對古典音樂的認知程度，學生們喜不喜歡古典音樂、為什么不喜歡等各方面的情況，作出分析、歸納，作為開展研究和評價的重要依據(jù)之一；其次，精心設計、認真組織各種校內(nèi)藝術(shù)活動，引導學生自主的了解古典音樂、欣賞古典音樂的興趣和愛好；再次為學生建立個人檔案，運用觀察、調(diào)查、比較等方法，及時記錄學生的藝術(shù)感受能力和情感發(fā)展的變化歷程。

2. 隨古典音樂身體律動。聽到音樂，手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。古典音樂欣賞教學應該要掌握孩子們的這種天性，讓他們“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達克羅茲認為：在古典音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節(jié)奏的長短、聲音的高低之各種變化的動感，均可以身體的動作予以外顯，特別是節(jié)奏。

四 古典音樂教育的幾點意見

1.讓孩子喜歡古典音樂不能急

古典音樂能開發(fā)智力，能使孩子記憶力提高，學習效率提高，使孩子情緒穩(wěn)定，讓他屏蔽一些煩惱，讓他進入學習狀態(tài)。孩子必須有一個經(jīng)常聽古典音樂的過程，一個月、二個月、三個月，聽的時間長了之后，效果最好。有的孩子，一開始就起作用，有的孩子要慢一點兒，知道了古典音樂對兒童成長的意義，學習的意義，就要慢慢做這件事。

2.家校聯(lián)系，鼓勵孩子和家長一起聽

在古典音樂教育中，除了教師的引導之外，家長一定要聽，一定要系統(tǒng)地聽，反復地聽，聽懂。聽懂了古典音樂，審美意識才能增強，才能和教師一起帶動學生主動去聽，去感受，從而發(fā)現(xiàn)音樂的魅力。

3.專業(yè)的教學設備

要讓學生欣賞古典音樂，學校需要配置專業(yè)的音響系統(tǒng)，準備大量的古典音樂音響資料。不同的音樂，不同的速度，對大腦的波的振動都是不一樣的，在不同的腦波情況下，學生會有不同的智力在大腦里顯現(xiàn)出來，如果學生總是聽有限的幾片音樂，就把腦波固定在某一波段上了，學生就比較僵化，學生也不愿聽了，因此，要給學生多準備、多欣賞不同種類的古典音樂。

五 結(jié)論

人之初，聽覺神經(jīng)的發(fā)育成長，極大影響兒童智力。風聲、雨聲等自然之聲以及說聲，輔之以音量適中的古典音樂，是最自然、最有效的培育方式。兒童時期是人習慣、性情養(yǎng)成的關(guān)鍵期，這個時期的古典音樂啟蒙教育將成為其一生的興趣愛好，讓學生終生受益。

參考文獻：

[1] 吳文漪，《音樂教學新視角》，人民教育出版社，2007

[2] 謝嘉辛，《德國音樂教育概況》，上海教育出版社，1995

對古典音樂的感受范文第4篇

關(guān)鍵詞：古典音樂；欣賞；鑒賞方法

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-154-1一、 西方古典音樂的獨特魅力

（一） 營造意境的魅力。當曲子風格不同時它所表現(xiàn)出作者抒發(fā)的情感也就不盡相同，不同曲子營造的意境也千差萬別。聆聽不同曲風的古典音樂總能帶給我們不同的情感體驗和心靈震撼。以柴可夫斯基的幻想曲《羅密歐與朱麗葉》為例，該曲描寫了不能結(jié)合的情侶雙雙身亡的凄慘故事，惆悵而陰郁是它表現(xiàn)的主題，這種哀傷和惆悵立即把我們帶進到中世紀那昏暗的氛圍當中去。然而，貝多芬的《命運》交響曲所營造的意境與此不同，欣賞者眼前不斷浮現(xiàn)出神情堅毅的戰(zhàn)士與暴風驟雨作殊死搏斗的場景。

（二） 代代相傳的魅力。西方古典音樂經(jīng)歷了數(shù)百年的風雨洗禮仍然屹立在人類藝術(shù)花園之中毫不動搖，不同膚色、不同民族、不同階級、不同知識水平的欣賞者都能在聆聽西方古典音樂中洗滌自身的心靈，引起心靈的共鳴。是什么讓西方古典音樂能夠世代相傳呢？答案并不復雜， 因為西方古典音樂作為人類藝術(shù)的結(jié)晶，它優(yōu)美的旋律與曲子營造的意境都是人類思想感情的盡情抒發(fā)，音樂是跨越時空而存在的。

（三） 塑造人生的魅力。西方古典音樂已經(jīng)走進了青少年的課堂，在教育事業(yè)中發(fā)揮著不可替代的重要作用，它對促進青少年綜合素質(zhì)的提升具有十分重要的意義。作為一種精神補給，西方古典音樂可以促進學生思想道德素質(zhì)的提升，另外，聽覺是智力中的重要組成部分，因此，西方古典音樂還可以促進青少年智力水平的提高和審美情趣的形成。

二、 “通感”在西方古典音樂欣賞中的作用

（一） “通感”現(xiàn)象的產(chǎn)生?！巴ǜ小币脖怀蔀椤奥?lián)覺”，它一般被解釋為“從一種感覺引起另一種感覺的心理活動”錢鐘書認為，在日常生活里里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通。通感這一概念在文學創(chuàng)作中是一種重要的修辭手法，最典型的例子當如朱自清的散文《荷塘月色》中所描寫，文章將荷花若有若無的香味比作“遠處高樓上渺茫的歌聲”。音樂本身是一種聽覺藝術(shù)，它可以通過引起人耳對樂音的感知而進一步引起人在其它感官上的感覺，音樂欣賞過程中的“通感”由此產(chǎn)生。

（二） “通感”現(xiàn)象的作用。音樂作為一種聽覺藝術(shù)，欣賞者首先感受到的是音高、音強、等“音響”材料，通過“通感”這一過程，欣賞者產(chǎn)生了豐富的心靈感受和情緒體驗。音樂欣賞并不是簡單的欣賞一首曲子，音樂的復雜性導致了通感的產(chǎn)生也有不同的途徑。音樂材料可以直接引發(fā)通感的產(chǎn)生，不同的音樂材料和音樂組織手法就使得欣賞者產(chǎn)生了強烈的情緒體驗。另外，西方古典音樂作品中的描繪性材料、情節(jié)性材料也會導致同感現(xiàn)象的發(fā)生，聆聽者會在不同形式的刺激下產(chǎn)生美的享受。

三、 西方古典音樂在中國的發(fā)展

（一） 西方古典音樂在中國發(fā)展的原因。20世紀80年代以來，西方電影在中國的流行、西方演奏家在中國的演出都促進了西方古典音樂在中國普通大眾中的廣發(fā)傳播，這種熱潮是并非毫無緣由的。近代以來，、蕭友梅、王光祈等教育家和音樂家促進了西方古典音樂在中國的初步“扎根”。改革開放以來，我國對外交流的開放態(tài)度進一步促進了中西方音樂的碰撞，西方古典音樂在中國取得了良好的發(fā)展態(tài)勢。

（二） 西方古典音樂在中國的未來。西方古典音樂畢竟是舶來品，它如何在中國進一步發(fā)展是一個復雜而又極具現(xiàn)實意義的課題。音樂作為一種藝術(shù)形式，它的生命力取決于受眾的審美偏好、價值取向等社會因素。在經(jīng)濟全球化的今天，我國大眾的審美傾向受到多方力量的影響，它不穩(wěn)定的特征也十分明顯。然而，人們不必擔心作為一種音樂形式、音樂符號的西方古典音樂會在中國絕跡或者擠壓中國古典音樂的發(fā)展，其實，隨著經(jīng)濟全球化趨勢的進一步加劇和完善，人類彼此之間的聯(lián)系比以往更加緊密，不同音樂形式之間的融合也是不可避免的。音樂的發(fā)展有著其自身的規(guī)律，人們只需要尊重音樂的發(fā)展規(guī)律，秉持健康的態(tài)度對待西方古典音樂和其他音樂形式，音樂就會綻放出炫麗的光芒。

四、 結(jié)語

不同民族音樂的交流非常頻繁，西方古典音樂在我國取得了良好的發(fā)展，它的獨特魅力深深的影響著鑒賞者。欣賞音樂的方法與途徑眾多，“通感”往往是聆聽者們進行審美的必由之路。以正確的態(tài)度對待西方古典音樂，積極引導其與民族音樂的交流與融合，讓西方古典音樂的光芒盡情釋放。

參考文獻：

[1]鄭鐵民.音樂與哲學的同向性發(fā)展脈絡要旨――以歐洲古典、浪漫、印象派音樂思維發(fā)展為背景[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2011，（03）.

[2]聶亞平，胡媛媛.西方優(yōu)秀流行音樂之通往欣賞高雅音樂的奠基石[J].音樂時空（理論版），2012，（09）.

[3]謝嘉幸.音樂鑒賞水平的整體訓練與評估──音樂欣賞教學專題之三[J].中國音樂教育，1996，（06）.

對古典音樂的感受范文第5篇

學院：凱里學院

姓名：陳菊

學號：2016413032

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂,體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎(chǔ)的,中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨特的音樂形式。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器,我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經(jīng)典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,也提升了對祖國的愛。

中國是有著悠久歷史的國度,其音樂的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂,其中周杰倫便是一位現(xiàn)代音樂的代表人,但是即使在人們看來如此現(xiàn)代的音樂人,在他的音樂里我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素,如在《臺》,這首曲子的結(jié)尾用的便是我國云南的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One

Night

in

Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統(tǒng)藝術(shù)京劇中的音樂元素,受到人們的歡迎。

回歸傳統(tǒng)是一種趨勢,我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統(tǒng)并且與現(xiàn)代的音樂元素相結(jié)合進行創(chuàng)新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統(tǒng)音樂用現(xiàn)代音樂元素演繹的典范,他創(chuàng)作的歌曲膾炙人口,在廣大人民群眾中傳唱。

音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感,音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感,從而達到人與音樂的共鳴?！读x勇軍進行曲》,中國人民內(nèi)心的堅決,頑強的意志,作曲人滿懷的崇高,神圣,莊嚴都融進那雄壯的旋律之中,無論何時何地聽到都熱血沸騰,充滿希望,讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁?！分?我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感,音樂主要以“草橋結(jié)拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節(jié)展開,大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻,欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發(fā)展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。

在萬人矚目的音樂廳，既能欣賞107人演奏的交響樂，又能傾聽到極其通俗風趣的音樂講授，上個世紀五、六十年代，許多美國和加拿大的青少年都在音樂大師伯恩斯坦的講授中，獲得了對音樂的認知能力。以下是伯恩斯坦講授的一個章節(jié)——《什么是古典音樂》

用什么字眼來概括古典音樂？

用什么字眼來代替古典音樂的“古典”二字？我們無非是想通過這些更通俗的字眼來講解什么是“古典音樂”。

然道只要是編排不像爵士樂，就是古典音樂？人們常說“我真愛好音樂”，意思是指，他們喜愛韓德爾的音樂(古典音樂)，而非史派克強，但也有好的爵士樂和好的流行歌曲，你不能用“好”來描述其差別，有好的韓德爾，也有好的史派克強。因此，這個字我們得作罷。

然后人們用“嚴肅”來形容古典音樂，但有些爵士樂也嚴肅，還有什么比非洲戰(zhàn)士的戰(zhàn)鼓(典型的爵士樂)更嚴肅的？因此，這個字眼也不行。

接著有些人用“有學問”來說明只有非常聰明、受過良好教育的人能懂古典音樂。顯然是錯的。因為許多熱愛貝多芬的人并非愛因斯坦之流。

“藝術(shù)”音樂這個字眼呢？許多人用這個詞來描述貝多芬與大里布魯克間的差異，但也行不通，因為也有同樣多的人認為爵士樂是藝術(shù)，而它的確是。若是我們試圖用交響音樂，那就排除了為鋼琴獨奏、小提琴獨奏或弦樂四重奏而寫的音樂，它們當然都被視為古典音樂。

也許到目前為止，發(fā)明過最好的字是“長發(fā)”，因為那是爵士音樂家自己創(chuàng)出來的，以貶低任何不是屬于他們的音樂。但我看過不少爵士樂字頭上也有長發(fā)，因此我想這個字也行不通。

既然所有的字都不對，讓我來找出對的字，方法是先弄清不同音樂間的差異，真正的差別在當作曲家寫出所謂的“古典音樂”時，他會寫下他要的確是音符，他希望唱出那些音符的確是樂器或聲音，甚至詳細到樂器或聲音的數(shù)目，他還會寫下他能想到的指示，以盡量詳盡地告訴他們該知道的一切，應該多快或多慢，以協(xié)助表演者精確表演出他想出的那些音符。當然，世上沒有足夠的字眼能讓表演者知道作曲家想寫的一切，但那正是使表演者興奮的事情。

表演者只是凡人，因此每一個揣摸出來的都略有不同：例如，《命運交響曲》開頭的樂句，相信你們都知道旋律。唱給我聽。第一個指揮賦予最后一個音符特別的深度，就是較長的那個，像這樣“弱弱弱強”；另一個指揮同樣努力想揣摩出貝多芬真正想要的，可能覺得那個音符中第一個定位特別強調(diào)，像這樣“強弱弱弱”；還有位指揮，也許不像前面兩位那樣忠實，可能斷定演奏這四個音符時應該更加強調(diào)，更莊嚴，像這樣“強強強強”，我們都聽過這些版本，但除了這些差別，而它是源于這三位指揮的不同個性，他們指揮的仍是相同音符、相同主旋律，用的是相同樂器，其目的也是一樣，就是讓樂譜上貝多芬的音符，以他們認為他希望的方式鮮活地表現(xiàn)出來；這意味著他們所謂的“古典音樂”，除了因為表演者個人的性格是不能改變的。這種音樂是永恒的，不能改變的，是精確的。

“精確”，也許正是我們該稱呼的名詞，我們稱它為“精確音樂”，因為它只有一種表演方式，而且那種方式是作曲家親自告訴我們的。

但我們?nèi)羰且粤餍懈琛段抑荒芙o你愛，我的寶貝》，表演它的方式無窮無盡，它可以讓合唱團唱，或是讓路易斯、阿姆斯特或瑪麗亞卡拉絲唱，或是任何人唱，它可以省略歌詞演奏，可以用爵士樂團、交響樂團或是玩具笛子演奏，慢或快，熱情或感傷、大聲或復雜，都無所謂，它可以只演奏一次，或是重復十五次，可以用任何調(diào)子甚至下面和弦改變都行，連曲調(diào)本身都能改變，可以即興表演。(大師伯恩斯坦用幾種演奏方式來表現(xiàn)同一首歌曲)這些方法沒有一個是錯的，對那些當時如此做的特殊表演者而言，每一種似乎都對，而且適合表演場所，這首歌沒有非如此表演不可的規(guī)定，這表示它不是精確音樂，它不用完全照作曲家所寫的方式表演，事實上，流行歌手絕不該每次都按照作曲家所寫的方式表演。民謠也有相同的情況，而且更理直氣壯。因為沒有作曲家規(guī)定它該如何表演，至于爵士樂的變化更是如此，它是即興的，邊表演邊創(chuàng)作音樂，而且?guī)缀鯊牟毁M事地將它寫下來。

因此，現(xiàn)在我們至少有較適合古典音樂的字，就是“精確音樂”，雖然可能能想出比“精確”更好的字，來形容通常所謂的古典音樂，讓我們不再用錯誤的“古典”二字。

古典音樂另有其義

這個詞為何錯誤？的確有古典音樂這種東西，但是我們所說的確實是不同種類的東西，古典音樂指的是音樂史上非常持久的時間，叫做古典時期。在那個時代所寫的音樂叫做古典音樂?，F(xiàn)在讓我們對古典時期所發(fā)生的事有點概念，它大約由1700年到1800年，持續(xù)了一個世紀，即你們都知道的十八世紀。