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表情藝術(shù)的審美特征范文第1篇

一、字的韻味

字是構(gòu)成民族聲樂藝術(shù)的最基本條件，也是形成民族聲樂藝術(shù)韻味的基礎(chǔ)，只有掌握好字，才能體現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的韻味。我國的民族聲樂歌唱家、作曲家有很多，在進(jìn)行民族聲樂作品創(chuàng)作、表演過程中，這些歌唱家、作曲家十分注重中國戲曲的吐字清晰韻味，因此，從這一角度看，中國戲曲藝術(shù)的“重字”韻味不僅為當(dāng)代民族聲樂演唱打下了良好的基礎(chǔ)，還明確了民族聲樂藝術(shù)獨(dú)特的美學(xué)特征。字的韻味即咬字的標(biāo)準(zhǔn)，在民族聲樂藝術(shù)中，最基本的技術(shù)要求就是咬字清晰，對于字韻，必須通過民族聲樂作品的在語言規(guī)律，將字的首、腹、尾體現(xiàn)出來，這樣才能保證觀眾了解歌詞的意思，所以民族聲樂藝術(shù)的字韻審美特征主要體現(xiàn)在清晰、曉義上面。在民族聲樂藝術(shù)中，咬字藝術(shù)是最基本的審美原則，以漢語歌詞為例，在進(jìn)行歌曲演唱時，表演者需要將漢語的聲、韻、調(diào)等特征準(zhǔn)確的唱出來，這樣才可以讓觀眾體會到聲樂藝術(shù)中的韻味。

二、聲音的韻味

在分析民族聲樂藝術(shù)的審美特征時，僅僅做到咬字準(zhǔn)確是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要做到聲韻美。在我國的民族聲樂藝術(shù)中，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，一字發(fā)出以后，字和聲音需要延長很長時間，而字和聲的延長必須用歌唱技術(shù)進(jìn)行修飾，這樣才能使得吐字清晰，聲音優(yōu)美，這樣才能表現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)中的聲韻美。對于民族聲樂藝術(shù)聲韻美，可以從字重聲輕、以字帶聲、字聲流動、字正腔圓等幾個方面進(jìn)行分析。

1.字重聲輕字重聲輕是指在進(jìn)行民族聲樂演唱時，強(qiáng)調(diào)字開頭的力度，從而維持呼吸的穩(wěn)定，帶動呼吸、聲音的良好結(jié)合。字重聲輕要求咬字在口，喉嚨發(fā)聲，字前聲后，通過喉、齒、唇，交代清楚字音。民族聲樂教育家金鐵霖曾說：對于字頭，可以在嘴唇的任何部位，而聲音需要引導(dǎo)在通道里，隨后放松嘴巴。其本意就是說字重聲輕、字前聲后需要緊密結(jié)合起來，這樣才能保證民族聲樂表演中，字音準(zhǔn)確、聲音連貫。

2.以字帶聲以字帶聲通俗的講就是音樂化語言，表演者在進(jìn)行歌曲演唱時，通過唱明字頭，帶動聲音進(jìn)行音律快慢、強(qiáng)弱等的變化。在民族聲樂藝術(shù)表演中，聲音會將歌詞韻律、音樂旋律的有機(jī)結(jié)合體直觀的展現(xiàn)出來，這也是表演者實(shí)現(xiàn)“以字行腔”的重要環(huán)節(jié)，表演者需要對歌詞語調(diào)、語氣、情感等進(jìn)行細(xì)膩的處理，將字詞因素和音樂旋律的韻律更加細(xì)膩的表現(xiàn)出來，以字帶聲，用聲傳義，實(shí)現(xiàn)字、曲、聲的有機(jī)結(jié)合，讓觀眾在字、曲、聲中理解民族聲樂作品的情感，并從中得到審美感受，這樣才能體現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的韻味美。

3.字聲流動對于聲樂藝術(shù)，必須保證字聲能隨著音樂旋律起伏流動，這樣才能使得表演者在演唱過程中與觀眾形成良好的互動，并產(chǎn)生特殊的美學(xué)特征。對于同一首歌，有的表演者演唱出來十分單調(diào)，但有的表演者演唱出來則韻味十足，其主要原因就是表演者在音腔變化掌握方面有差異，表演者必須加強(qiáng)日常訓(xùn)練，掌握多種民族聲樂藝術(shù)的審美特征，并加強(qiáng)中國傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，從而輕松的實(shí)現(xiàn)字聲流動。

4.字正腔圓對于民族聲樂藝術(shù)，最基礎(chǔ)的常識就是字正腔圓，但是字正未必就是聲美，咬字清晰與歌聲的美妙之間沒有必然的聯(lián)系，在觀眾看來，美妙的歌聲，不僅僅是咬字清晰，還需要有優(yōu)美動聽的旋律。這就需要在民族聲樂藝術(shù)表演中，充分運(yùn)用音樂旋律、節(jié)奏及表演技巧，優(yōu)美動聽的將曲調(diào)唱出來，實(shí)現(xiàn)字正腔圓，這樣才能將民族聲樂作品中的情感特色形象的展現(xiàn)出來。在創(chuàng)造民族聲樂藝術(shù)的韻味時，最關(guān)鍵的就是保證行腔美、音質(zhì)美、表情美，對觀眾來說，只有通過優(yōu)美的聲音、表情，才能深入體會民族聲樂藝術(shù)的韻味。

三、情的韻味

字的韻味和聲音的韻味是實(shí)現(xiàn)民族聲樂藝術(shù)韻味的重要基石，而情的韻味則能是民族聲樂藝術(shù)更加完整、動人，因此，要想體現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的韻味，還需要做到字、聲、情的全面結(jié)合。在民族聲樂表演中，只有利用情感來體現(xiàn)字韻、聲韻，才可以將技巧、感情、韻味融為一體，才能達(dá)到動人的效果。在民族聲樂藝術(shù)中，有“動人先有情”的說法，這就是說只有融入感情的民族聲樂作品才能打動觀眾，表演者必須對作品有深入的理解，并結(jié)合自身的情感體驗(yàn)，對作品進(jìn)行演繹，才會激起觀眾的情感，才能達(dá)到“百聽不厭、繞梁三日”的聲樂藝術(shù)美學(xué)特征。

四、總結(jié)

表情藝術(shù)的審美特征范文第2篇

書法藝術(shù)

書法藝術(shù)是以線條組合變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。

中國書法主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。

書法藝術(shù)昀基本特征

(1)線條與組合。(2)具象與抽象。(3)情感與象征。

實(shí)用藝術(shù)

實(shí)用藝術(shù)最基本的特征就是實(shí)用性與審美性相結(jié)合，它是建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝與設(shè)計(jì)藝術(shù)等表現(xiàn)性空間藝術(shù)的總稱。實(shí)用藝術(shù)是所有藝術(shù)種類中最普及、最常見的一大類別，它與人們的衣、食、住、用等日常生活關(guān)系最為密切。

建筑藝術(shù)

建筑藝術(shù)是一種實(shí)用與審美相結(jié)合，.以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術(shù)語言，建構(gòu)成實(shí)體形象的造型與空間藝術(shù)。

建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀(jì)念性建筑等。

建筑藝術(shù)的基本特征

(1)造型的形式美追求。(2)環(huán)境的人格化體現(xiàn)。(3)多重的象征性意味。

園林藝術(shù)

園林藝術(shù)是指利用多種技術(shù)手段和藝術(shù)手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統(tǒng)一的景觀。園林藝術(shù)體現(xiàn)了自然因素和人文因素的有機(jī)融合。園林藝術(shù)在廣義上是建筑藝術(shù)的一種類型。

園林藝術(shù)的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。

園林藝術(shù)的基本特征

(1)濃縮的自然。(2)綜合的形式。(3)意境的追求。

工藝與設(shè)計(jì)藝術(shù)

工藝是一種歷史悠久的藝術(shù)樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實(shí)用價值，與制作或生產(chǎn)密切相關(guān)。

設(shè)計(jì)藝術(shù)是工業(yè)革命后在國際上興起韻一門交叉性應(yīng)用學(xué)科，是圍繞著某種制作或生產(chǎn)目的進(jìn)行的富有審美情趣的創(chuàng)作，，主要包括產(chǎn)品設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、視覺設(shè)計(jì)等。

工藝與設(shè)計(jì)藝術(shù)的基本特征

(1)實(shí)用與審美的結(jié)合。(2)物質(zhì)與精神的結(jié)合。(3)技能與創(chuàng)造。

表情藝術(shù)

表情藝術(shù)是通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱。表情藝術(shù)主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。表情藝術(shù)是人類歷最古老的藝術(shù)門類。

音樂藝術(shù)

音樂藝術(shù)是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內(nèi)營造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以抒發(fā)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強(qiáng)盼情感表現(xiàn)力和情緒感染力。

音樂藝術(shù)的分類

音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲，按音域可分為高音、中音和低音，還可根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。

根據(jù)器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂四大類。

音樂藝術(shù)的基本特征

(1)情感的涌流。(2)想象的自由。(3)象征的意味。

藝術(shù)發(fā)展的繼承與倒新

(1)繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時代的藝術(shù)對于后一時代的藝術(shù)都是一種既定的存在和條件，后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承上。

(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅(jiān)持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。

藝術(shù)是一種審美的意識形態(tài)

作為一種特殊的精神文化現(xiàn)象，藝術(shù)既具有一般意識形態(tài)的特性，又具有自身的審美特性，因而它是一種審美的意識形態(tài)。作為審美的意識形態(tài)，藝術(shù)與意識形態(tài)各部門以及政治、科學(xué)等均有著密切的聯(lián)系。

(1)藝術(shù)與哲學(xué)。哲學(xué)主要研究自然界、人類社會和人的思維等領(lǐng)域中帶有普遍性的根本規(guī)律，哲學(xué)主要通過美學(xué)這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生影響。藝術(shù)也可以通過審美創(chuàng)造對哲學(xué)家的思維及其思想產(chǎn)生啟迪，從而在一定程度上影響哲學(xué)。

(2)藝術(shù)與宗教。藝術(shù)與宗教早期曾融合在一起，在其后的發(fā)展過程中也有著極其密切的關(guān)系。二者在認(rèn)識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術(shù)來宣傳宗教，客觀上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展·同時藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術(shù)在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質(zhì)區(qū)別。(3)藝術(shù)與道德。道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術(shù)的聯(lián)系相當(dāng)緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術(shù)的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn);另一方面，藝術(shù)以審美的方式對道德觀念進(jìn)行思考并加以表現(xiàn)，從而影響人們的道德觀念。

(4)藝術(shù)與政治。政治是經(jīng)濟(jì)的集中反映，政治對于包括藝術(shù)在內(nèi)的上層建筑和意識形態(tài)領(lǐng)域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術(shù)活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產(chǎn)生影響，二者是相互聯(lián)系和統(tǒng)一的關(guān)系。政治在一定程度上可以影響和引導(dǎo)藝術(shù)的方向，良好的政治環(huán)境可以保障藝術(shù)得到更快、更健康的發(fā)展。藝術(shù)也可以通過自身顯現(xiàn)的審美情感和精神傾向?qū)θ藗兊恼嗡枷氘a(chǎn)生一定的作用，從而影響政治的方向和發(fā)展。

(5)藝術(shù)與科學(xué)?？茖W(xué)是人類社會的一種重要文化現(xiàn)象，它與藝術(shù)有不少相似之處，同時在其發(fā)展過程中也有本質(zhì)的區(qū)別?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段、傳播手段，并促使新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生和美學(xué)觀念的變化。在思維方式、價值追求等方面，藝術(shù)也一直對科學(xué)的發(fā)展具有重要的影響。

藝術(shù)活動的基本性質(zhì)

藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動。

(1)任何藝術(shù)活動都必須借助一定的藝術(shù)語言體系進(jìn)行。

(2)創(chuàng)造藝術(shù)形象或意境是一切藝術(shù)活動的出發(fā)點(diǎn)，也是一切藝術(shù)活動的宗旨、目的、落腳點(diǎn)和最終結(jié)果與歸宿。

(3)藝術(shù)活動作為人類的精神文化活動，它的根本

藝術(shù)括動的基本特征

(1)藝術(shù)活動韻形象性。形象即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造.它是感性的而不是推理的，是體驗(yàn)的而不是分析的。形象是構(gòu)成藝術(shù)作品的基本要素，因此，每個藝術(shù)形象都必須以個別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中人、事、景物的外部形態(tài)和內(nèi)在特征真實(shí)地表現(xiàn)出來，有血有肉、有聲有色，使人產(chǎn)生一種活靈活現(xiàn)的感覺。

(2)藝術(shù)活動的情感性。藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動動機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。情感主宰著藝術(shù)活動的整個過程，貫穿在藝術(shù)創(chuàng)作的整個心理過程中。

(3)藝術(shù)活動的審美性。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實(shí)踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術(shù)的意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。

藝術(shù)活動的功能

(1)審美認(rèn)知功能。藝術(shù)的審美認(rèn)知功能，是指人通過藝術(shù)活動能夠獲得關(guān)于自然和社會的知識和信息。藝術(shù)對社會、歷史、人生具有審美認(rèn)知功能。對于大至天體，小至原子的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。

(2)審美教育功能。藝術(shù)的審美教育功能，是指人通過藝術(shù)活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。藝術(shù)具有強(qiáng)大的情緒感染力和影響力，欣賞者往往會沉浸在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，不知不覺地改變自己原有的態(tài)度，而接受作品的思想觀念。藝術(shù)審美教育功能具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”三個特點(diǎn)。(3)審美娛樂功能。藝術(shù)的審美娛樂功能，是指人

在藝術(shù)活動中能夠使身心得到調(diào)節(jié)，精神獲得愉悅。這是藝術(shù)最基本的功能。

藝術(shù)教育

藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。

表情藝術(shù)的審美特征范文第3篇

 

一、聽覺與視覺藝術(shù)審美方式一藝術(shù)表演

 

藝術(shù)創(chuàng)造與實(shí)踐的過程，離不開藝術(shù)表演這個特定的途徑。不論聽覺藝術(shù)或是視覺藝術(shù)，它的審美特征的展示方式，均囊括在藝術(shù)表演中，包括用聲音、節(jié)奏、旋律、和聲、人的肢體動作(步法、神韻、姿態(tài)、手勢、聲腔及面部表情)等來塑造藝術(shù)形象的藝術(shù)形式。如美聲、民聲、通俗的演唱，舞蹈和雜技藝術(shù)，電影、電視劇、音樂劇、戲劇表演的角色創(chuàng)造中的面部表情、臺詞對白、動作、構(gòu)圖等這些不同的展示方式共同完成了藝術(shù)表演的形象定位。

 

表演藝術(shù)的重要美學(xué)特征,首要的是通過演員的表演，把各類藝術(shù)的文字腳本所提供的間接形象轉(zhuǎn)化成為直觀的形象，這也就是人們通常所說的二度創(chuàng)作,使人們在欣賞演員的表演中，如臨其境，產(chǎn)生情感的交流，了解作品所反映的社會歷史背景、生活及思想內(nèi)容，獲得審美享受，潛移默化的受到美的熏陶和藝術(shù)的教育。

 

表演藝術(shù)的另一個美學(xué)特征是它兼有的時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合性。它通過多種藝術(shù)手法的綜合運(yùn)用，取得一種藝術(shù)手段單獨(dú)使用所無法達(dá)到的藝術(shù)效果，并訴諸觀眾的視聽感官，引起審美欣賞活動。

 

就聲樂藝術(shù)的表演而言，現(xiàn)代的聲樂表演藝術(shù)已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是18和19世紀(jì)的狀況了，只有表演者自己孤芳自賞，與時代、與社會、與群眾的審美情趣和審美追求相脫節(jié)。隨著全球經(jīng)濟(jì)一體化、文化多元化的進(jìn)程，不同民族、不同國家的優(yōu)秀文化藝術(shù)的融合，已使藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入一個新的領(lǐng)域，從20世紀(jì)50年代初的民族唱法、西洋唱法，發(fā)展到了美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三種不同的聲樂唱法格局。盡管這三種唱法的分類是否科學(xué)尚有爭議和分歧，但它畢竟是在原有的基礎(chǔ)上形成了新的表演形式，這是在新時代的推動下的新生產(chǎn)物。各種器樂演奏、舞蹈表演形式以及比較西方化的音樂劇也已被我國音樂戲劇界所引進(jìn)。實(shí)踐證明，隨著時代的發(fā)展，必然會產(chǎn)生新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式，滿足人們不斷發(fā)展的欣賞追求。面對現(xiàn)實(shí)和未來的發(fā)展，藝術(shù)家必然要思考如何才能更好的適應(yīng)時代、適應(yīng)社會、適應(yīng)群眾、完善自我，創(chuàng)造新的藝術(shù)種類，將藝術(shù)的多元表現(xiàn)手法融于一爐，以完美的藝術(shù)修養(yǎng)來豐滿自己的表演羽翼,以精美的藝術(shù)表演滿足欣賞者的渴求。這應(yīng)是音樂工作者不斷追求的理念。

 

二、聲樂表演與舞蹈表演的共性與不同

 

聲樂演唱是以嗓子、聲音為主要表現(xiàn)手段，舞蹈則是以無言的肢體為主要表現(xiàn)手段，這就是它們的不同。一個是有聲的展示方式，一個是無聲的展示方式，兩者表現(xiàn)的方式截然不同，但所表達(dá)的內(nèi)容以及思想情感卻是一致的。聲樂演唱與舞蹈表演的共性是以內(nèi)代外、以內(nèi)代歌、以內(nèi)代舞、以情傳神、以形達(dá)意，并將其融合在一起，來完成作品最終所要表達(dá)的內(nèi)容。氣息的流動是它們的命脈，如抑揚(yáng)頓挫的音樂旋律、抒情優(yōu)美的舞姿，都是以音樂的旋律、節(jié)奏、和聲組合的運(yùn)用，形成表演者的情感表現(xiàn)，如果演唱者和舞者只是隨著音樂的旋律單調(diào)、機(jī)械的去演唱、去舞動，那么就失去了藝術(shù)的生命力，成為一個沒有靈魂的軀殼。作為表演者，如果連自己都感動不了，又怎能感動觀賞者。尤其在當(dāng)代社會，人們的審美情趣、審美能力、審美觀念和審美追求有著前所未有的變化，已往的藝術(shù)水準(zhǔn)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足觀賞者的欣賞水平，人們要求表演者要用聲、情、神、形并舉的多元融合的藝術(shù)表演，給人們以欣賞的滿足和精神的愉悅。以往的專業(yè)定位與當(dāng)代觀眾的欣賞追求形成了尖銳的矛盾，從而要求我們針對現(xiàn)階段的缺陷和不足，選擇可行的途徑進(jìn)行適應(yīng)時代的改革與提高。

 

三、聲樂與舞蹈表演者都要具備藝術(shù)的綜合素質(zhì)與修養(yǎng)

 

任何藝術(shù)家創(chuàng)造與演出的藝術(shù)作品，都要追求藝術(shù)表現(xiàn)的完美性，從作品內(nèi)容到藝術(shù)表現(xiàn)的形式都要和諧統(tǒng)一，運(yùn)用各種藝術(shù)手段塑造藝術(shù)形象、反映社會。表達(dá)思想感情要準(zhǔn)確、深刻、鮮明、生動,這同時也體現(xiàn)了表演藝術(shù)者的素質(zhì)修養(yǎng)。這種修養(yǎng)程度越高，展示出來的藝術(shù)性就越強(qiáng)，對欣賞者的感染力也就越大，審美的價值也就越高。因此，當(dāng)代藝術(shù)表演者必須重視這個問題，在學(xué)好本專業(yè)的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)戲劇、文學(xué)、文化方面的修養(yǎng)，注重音樂基礎(chǔ)素質(zhì)的培養(yǎng)，注重舞蹈形體課的訓(xùn)練等?？梢哉f綜合素質(zhì)的培養(yǎng)是當(dāng)前藝術(shù)領(lǐng)域中急需解決的問題。

 

四、突破禁錮、完善自我的途徑

 

就目前而言，突破禁錮除舊俗是完善聲樂與舞蹈表演人才培養(yǎng)的關(guān)鍵所在。對音樂定義的理解，不宜機(jī)械的或單純的將其認(rèn)定為“音樂是耳朵的對象”,而應(yīng)認(rèn)識到“音樂主要是一種表現(xiàn)性的藝術(shù)”，“描繪性很強(qiáng)的藝術(shù)”，它具有深刻的表現(xiàn)力和感染力。這就是人們常說的“情動于中，而形于言”的道理。從將聽覺與視覺二者結(jié)合起來的角度可定義為:音樂是通過聲音和音響為材料，以物理、生理和心理學(xué)為科學(xué)基礎(chǔ)，展現(xiàn)人類精神文化的藝術(shù)。這說明音樂是以表達(dá)人類感情為出發(fā)點(diǎn)的藝術(shù)，它長于抒情，不應(yīng)以歷史對音樂藝術(shù)的定位而將其僵死在一個模式上，隨著社會的發(fā)展，歷史的變遷，經(jīng)濟(jì)生活的提高，人們精神生活的超越，必然帶來文化生活多層面的追求以及審美情趣的多樣化。因此，以聲樂與舞蹈藝術(shù)水平不斷提高,來滿足當(dāng)代觀賞者的審美要求應(yīng)是藝術(shù)表演者的出發(fā)點(diǎn)。聲樂、舞蹈表演的表情性是其音樂語言的主要美學(xué)特征，以表情性為主，以描繪性為輔。將二者統(tǒng)一，通過表達(dá)感情來塑造音樂形象，用“心靈直接的語言”激起人們的感情共鳴，引起人們的想象和聯(lián)想，是音樂藝術(shù)的獨(dú)到作用。聲樂表演應(yīng)不僅僅局限于獨(dú)唱、重唱、合唱的表演形式，還有歌劇、音樂劇等戲劇的表演形式，通過它特有的表情性、形象性等各種表演因素，打破原有培養(yǎng)聲樂表演人才的教育教學(xué)模式，使其向綜合型與復(fù)合性人才方向發(fā)展。

 

在表現(xiàn)不同風(fēng)格的音樂作品時，按照美聲、民聲、通俗的不同演唱法，根據(jù)中外歌曲、歌劇、音樂劇、歌舞以及音樂戲劇小品等各種不同音樂形式表演的需要，完善各種功能的訓(xùn)練，使音樂表演者能達(dá)到技術(shù)技能全面、一專多能、打破單一的專業(yè)定位，達(dá)到善唱、會演、能歌善舞的特殊藝術(shù)表演境界，發(fā)揮表演者二度創(chuàng)造的能力。如同一首作品的演唱者，由于運(yùn)用的表現(xiàn)方法、演唱方法以及個人處理方法不同，可以產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果、不同的審美特色，這就要求表演者善于發(fā)揮想象，善于表現(xiàn)情感，善于即興發(fā)揮表表演，善于使聲、神并茂，善于使音樂與形體表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合，使音樂表演者具有特色性創(chuàng)造，在表演中達(dá)到自由表現(xiàn)的王國。還應(yīng)充分調(diào)動表演者個人潛在的修養(yǎng)，以飽滿的激情拉近與觀賞者的距離，使自己與觀賞者融為一體，引起共鳴，達(dá)到完美的藝術(shù)境界。這是當(dāng)代音樂表演人才所應(yīng)具有的能力。

表情藝術(shù)的審美特征范文第4篇

一、京劇舞蹈美的展現(xiàn)途徑

京劇舞蹈美,屬于視覺藝術(shù)形象美,但是在具體表演中,很少有以單純舞蹈形式出現(xiàn)的(《霸王別姬》中虞姬的劍舞、《天女散花》中天女的綢舞為特例),常見的展現(xiàn)途徑是與京劇表演的“四功”――唱、念、做、打緊密結(jié)合在一起,形成有機(jī)統(tǒng)一的整體。也就是說,京劇的舞蹈是“化”在“四功”之中,并與之水融、渾然一體的。正如有的戲曲理論家所指出的那樣:“京劇是無動不舞,有聲必歌?！?/p>

例如“唱功戲”《二進(jìn)宮》、《玉堂春》、《文昭關(guān)》等,看似很少舞蹈動作,但仔細(xì)觀察分析,演員的一走一站、一看一望、一招一式,一抖袖一轉(zhuǎn)身,一舉手一投足,則無不是精湛的舞姿?？梢哉f,京劇的唱功,是與舞蹈節(jié)奏韻律同步一體的,即人們常說:“載歌載舞”。再如以做為主的做功戲《烏龍?jiān)骸贰ⅰ端倪M(jìn)士》、《拾玉鐲》等劇目中,演員的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戲(武戲)《虹橋增珠》、《鬧天宮》、《三岔口》等劇目中,就更以舞蹈為主了。至于在唱、念、做、打并重的《定軍山》、《南陽關(guān)》、《扈家莊》等劇目中,舞蹈就更綜合在“四功”之中了,無論是“起霸”、“走邊”、“刀舞”、“槍舞”,還是“圓場”、“翻身”、“僵尸”等等,無一不是舞蹈動作。

由此可見,京劇舞蹈以“四功”展現(xiàn)途徑,而“四功”也以舞蹈為亮點(diǎn)和神髓?！八墓Α迸c舞蹈相輔相成,相得益彰。

二、京劇舞蹈美的表現(xiàn)手段

京劇舞蹈是舞蹈藝術(shù)中的一種,所以它在總體上也符合舞蹈藝術(shù)的特征:“是以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段,運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象,表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式?！比绻f,京劇的舞蹈美以“四功”為展現(xiàn)途徑是其“外部關(guān)系”的話,那么它以“五法”為表現(xiàn)手段就是“內(nèi)部關(guān)系”,即是血肉相連、不可分割的關(guān)系。

京劇表演中的“人體動作”就是“五法”――手、眼、身、法、步。“五法”從頭到腳,囊括了人體的各主要部位,各部位的協(xié)調(diào)舞動,構(gòu)成了整個京劇舞蹈的語言要素。京劇舞蹈憑借“五法”得以淋漓盡致地完美全面地表現(xiàn),“五法”作為京劇舞蹈的最佳載體,使二者相互依存,相映生輝。

三、京劇舞蹈美的本體特征

京劇舞蹈既具有舞蹈藝術(shù)的共性審美特征,又具有自身的個性審美特征,而且通過個性特征表現(xiàn)共性特征。具體而言,京劇舞蹈美的本體特征主要有下列幾點(diǎn):

1.程式性。京劇舞蹈同所有的戲曲舞蹈一樣,都是以程式性為主要審美特征之一,而比起其他戲曲舞蹈來,京劇舞蹈的程式性更加鮮明、更加嚴(yán)格、更加規(guī)范。

2.民族性。京劇舞蹈屬于民族舞范疇,以寫意為美學(xué)原則,由此便以虛擬性、夸張性等為民族特色。梅蘭芳大師闡釋得更為具體了:“京劇演員在臺上所表達(dá)的騎馬、乘車、坐轎、開門、關(guān)門、上樓、下樓等一切虛擬動作和手的各種指法,眼睛的各種看法,腳的各種走法,都是把實(shí)際生活的特點(diǎn)高度集中,用藝術(shù)夸張來表現(xiàn)在觀眾的眼前,使觀眾很清楚地抓住演員每一個動作的目的性?！边@充分說明了京劇舞蹈的民族性特征。

3.創(chuàng)新性。京劇舞蹈雖有固定規(guī)范的程式,但并不是僵化的、一成不變的,而是根據(jù)劇情、任務(wù)、時代等要求,不斷改造、豐富舊有的舞蹈程式,并創(chuàng)造新的舞蹈程式。由此可見,京劇舞蹈的本體特征是獨(dú)具魅力、獨(dú)樹一幟的。

四、京劇舞蹈美的審美功能

從美學(xué)的高度來認(rèn)識京劇舞蹈,具體來說,京劇舞蹈美的審美功能有下列幾點(diǎn):

1.表現(xiàn)人物。京劇舞蹈的中心任務(wù)是表現(xiàn)劇中人物性格、身份、性別、職業(yè)、志趣、特長等等。為此,京劇舞蹈也與整個京劇表演藝術(shù)的行當(dāng)化相一致,也分為行當(dāng)化程式。例如同是“蘭花指”,旦角的“蘭花指”含蓄優(yōu)美,而小生的“蘭花指”則開放帥美。舞臺上的一站一戳,一招一式,不同行當(dāng)都有各自不同的舞蹈動作與舞蹈造型?？梢哉f,京劇的所有舞蹈動作,都是為表現(xiàn)人物個性,塑造人物形象服務(wù)的。

2.表達(dá)情感。戲曲被張庚先生稱為“劇詩”,具有詩歌的抒情性特點(diǎn)。京劇舞蹈同樣以表達(dá)劇中人物情感為“最高任務(wù)”,以人物的“心動”“情動”駕馭外部的“形動”“律動”,從而做到“舞蹈的人體,是由心靈駕馭的人體;舞蹈的心靈,是由人體外化的心靈。身心一致,表里透明,身體與心靈一起飛翔,這便是舞蹈這種人體藝術(shù)所具有的特殊品格?！本﹦∥璧赋淌接性S多正是專門表達(dá)人物情感的。例如“甩發(fā)”“跪步”等。京劇舞蹈成為表達(dá)人物情感的一種特殊手段,它突破了話劇受生活真實(shí)限制的局限,以獨(dú)有的藝術(shù)手段與審美功能,展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。

表情藝術(shù)的審美特征范文第5篇

關(guān)鍵詞：動畫短片 藝術(shù)特征 情感特征 形象特征 審美特征

1 故事介紹

《老太與死神》是西班牙Kandor Graphics and Green Moon公司于2009出品的電腦CG動畫片，總片長為8分26秒。此短片為觀眾講述了一名孤獨(dú)老太等待與已故丈夫在另一個世界“續(xù)前緣”的動人故事。短片的開頭用一個大全景介紹了一個偏遠(yuǎn)的農(nóng)場，時間流逝緩慢，隨著鏡頭的切換，鏡頭焦距在一棟老舊的彌漫著過往記憶的房子里。伴隨著久遠(yuǎn)的歌聲，牽動著孤獨(dú)老太往昔的回憶。老太深知自己的生命即將結(jié)束，她再次深深地凝望著丈夫的相片，想著馬上就要見到她那深愛的老伴而深感欣慰。死亡并不使她畏懼，愛的思念讓她慨然向死神微笑伸手。然而，正當(dāng)她即將踏入天國之門的一剎那，上天卻跟她開了一個玩笑，她的生命被醫(yī)生一把拉回。緊接著是死神和醫(yī)生展開的生死爭斗大賽。最后先進(jìn)的醫(yī)療器械戰(zhàn)勝了死神，老太看著死神憤怒而郁悶地離開，想要伸手抓住卻無能為力。憤怒的老太用手反抗擊打醫(yī)生，然后用搶救她的醫(yī)療器具觸電自殺。

2 藝術(shù)特征

動畫藝術(shù)以其呈現(xiàn)的虛擬性為人類帶來了無限的美感。動畫作為一門獨(dú)特的藝術(shù)形式，無論從哪個方面來說，它都是充滿創(chuàng)造性和想象力?！独咸c死神》以情感為線索，用獨(dú)特的幽默與趣味性、離奇的構(gòu)思與夸張性，緊緊地抓住觀者的心靈，不斷地豐富著人們的精神世界。《老太與死神》的畫面造型流暢、色彩鮮艷、效果逼真，與幽默搞笑的故事情節(jié)很好地融合在一起。

2.1 情感特征

藝術(shù)是情感的符號，情感是藝術(shù)的心臟，是藝術(shù)產(chǎn)生魅力的內(nèi)在動力。在這部架構(gòu)明晰、段落有致的作品中，在充滿搞笑的氣氛中，當(dāng)觀眾欣賞完這部短片時，也同時讓人們陷入了深思。影片的開頭對故事起鋪墊作用，用農(nóng)莊、麥田、風(fēng)車寓意故事主人公所在的環(huán)境和她此時擁有的心境。這部寓意深刻，表現(xiàn)方法獨(dú)特的短片，在思考關(guān)于對死亡的看法。不得不說，在教人思考死亡時，它是成功的。它沒有明確指出生與死的意義，卻告訴人們，人無時無刻都得有一個精神的寄托，這要比物質(zhì)更重要。也告訴人們，有時候，死亡對于死者來說，可能并不可悲，或許也是一種解脫與救贖。

2.2 形象特征

形象特征是動畫短片的靈魂，動畫片中的形象設(shè)計(jì)決定著整個動畫短片的藝術(shù)風(fēng)格，也決定了整個動畫短片的成敗。動畫片中的形象設(shè)計(jì)折射了角色的性格和人格魅力，具有強(qiáng)有力的生命力和感染力。動畫中所有的形象都是人為制造設(shè)計(jì)出來的，這些形象一般都具備“簡化”與“夸張”兩個重要特征。在《老太與死神》中，角色的造型簡潔明了，短片中的角色的形象設(shè)計(jì)用最簡潔的線條表達(dá)主體，此短片中，老婦人的的形象生動可愛――扎著兩條小辮的老婦人，拿著鐮刀黑袍骷髏的死神的形象傾向于符號化，如死神的骷髏頭骨和鐮刀，這樣賦予了死神鮮明的角色個性和特點(diǎn)。醫(yī)生和護(hù)士的陽光且又肥碩有力的外形設(shè)計(jì)，使得故事中的角色的形象鮮明有力。

2.3 審美性特征

審美性特征是指藝術(shù)形象能夠使人產(chǎn)生美感，給人以美的享受。藝術(shù)形象與生活中的物象不一樣，它是在生活形象的基礎(chǔ)上經(jīng)過藝術(shù)家的提煉、加工而成的，是具體性與概括性的有機(jī)統(tǒng)一，它是藝術(shù)家情感、審美理想的結(jié)晶。藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性體現(xiàn)為內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。

2.3.1 夸張幽默的視覺呈現(xiàn)

動畫片的另一個顯著特征就是夸張與幽默。從藝術(shù)學(xué)角度來講, 夸張?jiān)趧赢嬛惺且环N特有的手法，其主要功能在于強(qiáng)化效果，制造幽默的氣氛。在短片《老太與死神》中，角色表情豐富，在不同的時刻表達(dá)了人物特定的情感，刻畫了人物的內(nèi)心思想變化。同時，角色的神態(tài)表情和動作設(shè)計(jì)都運(yùn)用了大量夸張與幽默元素，從而增添了影片的趣味性。在爭奪戰(zhàn)中，死神的表情時而痛苦，時而無奈，又為暫時爭奪到老太時竊喜不已。醫(yī)生在整個短片中都以自信、果斷且又睿智的形象出現(xiàn)，醫(yī)生夸張的動作、自信表情也反映出現(xiàn)在高科技的水平。老婦人更多地表現(xiàn)出郁悶和無奈?！独咸c死神》的動作夸張和幽默性可以說是故事最為精彩的地方。在整個短片中，可以說醫(yī)生和死神夸張而又劇烈的肢體語言，在充滿想象的時空中，不斷為觀眾制造笑料。

2.3.2 多變而又絢麗的色彩

色彩是動畫短片構(gòu)成的重要元素之一，色彩強(qiáng)弱充分體現(xiàn)出動畫影片中的主題、風(fēng)格、韻味及情調(diào)。在動畫影片中，不同的環(huán)境往往應(yīng)配以不同的色彩。在《老太與死神》中，整個色調(diào)具有強(qiáng)烈的、永恒的、高度化的個人情感色彩，這些色調(diào)根據(jù)劇情的變化而變化，這反應(yīng)出導(dǎo)演對藝術(shù)的獨(dú)特理解。在故事的開頭采用夕陽西下晦暗的色彩交代故事的開頭，整個色調(diào)渲染著空靈悲寂的情緒氣氛，與老太當(dāng)時的心境完美融合，給人一種凄美的感覺。當(dāng)老太靈魂離開身體，跟隨死神離去時，畫面的色彩以深藍(lán)色為主。在故事的部分――醫(yī)生和死神的搶奪戰(zhàn)，短片的色彩大幅度地采用暖色調(diào)，從而營造出搞笑幽默的氛圍。

2.3.3完美的背景音樂

在音樂上，老式的留聲機(jī)里一首百老匯老歌響起，它那優(yōu)美、恬然的琴聲曲調(diào)蘊(yùn)含著老太對死亡沒有半點(diǎn)恐懼，并帶有一定的向往，她知道，她終于可以跟她的老伴相聚了。夢境般的音樂換成了憂傷的小提琴音，幽藍(lán)的強(qiáng)光亮起，伴隨著輕快的音樂，短片里，一扇大門中出現(xiàn)了一位來接老太的死神，說明故事按事物的正常規(guī)律行使。突然，一個重音樂又把老太帶進(jìn)了現(xiàn)實(shí)社會，老太被醫(yī)生搶救過來了，此時低沉并逐漸明亮的音樂響起，老太迷茫地環(huán)看四周，發(fā)現(xiàn)自己在醫(yī)生的搶救室。短片也由此進(jìn)入了部分，伴隨著一種幽默詼諧的歡快音樂，死神和醫(yī)生展開了搶奪戰(zhàn)。如果說前面音樂都是憂郁消沉的風(fēng)格和曲調(diào)的話，那么到這里，搞笑的篇章拉開了。在搶奪戰(zhàn)中，死神與醫(yī)生你拉我搶，再到追逐老婦人的跌落樓梯，整段劇情既搞笑又輕松，還有些惡搞的成分。最后醫(yī)生的勝利，死神的戰(zhàn)敗，導(dǎo)致了老太痛苦而又郁悶地自殺，背景音樂再次以輕快幽默的音調(diào)響起，使觀者沒有一絲的悲涼，而是陷入了深深的沉思。

3 結(jié)語

現(xiàn)代人在追求科技的同時往往忽略了人類內(nèi)心中最真摯的情感。在《老太與死神》中，創(chuàng)作者用一種幽默但又令人深思的動畫短片向人們闡述了人類并不需要過多的科技水平，尊重自然，遵循自然規(guī)律更符合社會的發(fā)展。創(chuàng)作者描述的內(nèi)容只是生活中的點(diǎn)滴，但他用獨(dú)特的視角反映事物狀態(tài)或觀念，探尋生命的價值、生存的意義和探尋精神的歸依，他通過動畫作品中一幅幅連續(xù)的精彩畫面與觀眾達(dá)到了心靈的溝通、思想的交匯。

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