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打擊樂培訓總結范文第1篇

關鍵詞：學前教育專業(yè)；奧爾夫音樂教學

奧爾夫音樂教育體系是當今世界公認的著名音樂教育體系之一。它在音樂教育理論與實踐中具體回答了如下問題：怎樣使孩子主動參與到音樂活動之中，怎樣培養(yǎng)孩子對音樂的興趣與愛好，怎樣通過音樂活動培養(yǎng)和發(fā)展孩子的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神，如何在音樂活動中培養(yǎng)孩子與人合作、交往以及群體意識，怎樣將音樂教育與其他教學活動相結合。近年來，特別是學前教育領域在學習、探索奧爾夫教學法的實驗中有較大的發(fā)展，并通過大綱、教材、計劃貫穿到實際教學中。而作為高師院校中的學前教育專業(yè)在奧爾夫音樂教學法的探究方面仍然比較空缺，不能很好地與當前幼兒園的音樂教學進行有效接軌。作為這門學科的傳授者，我想我有義務為奧爾夫音樂教育在高師院校的推廣及普及盡一份微薄之力?，F結合自身教學實踐及所在院校的教學情況從以下幾個方面淺談筆者的初步構想。

一、教學大綱的建設

教學大綱對任何一門學科來講都是至關重要的，可以說它是教學的指路標。面對音樂程度參差不齊的學前教育專業(yè)的學生來說，制定一個符合其專業(yè)特點的教學大綱是十分迫切和重要的。但筆者發(fā)現由于奧爾夫音樂教學法是在新形勢下從外引進的先進課程，在國內的不少院校里僅作為選修課開設，并無類似于鋼琴、音樂等學科具有系統、規(guī)范的教學大綱。社會上辦的培訓班也只是根據授課教師的某項特長進行開課，并沒有一套適合本土的、完善的、系統的教學大綱 。因此，筆者通過下到幼兒園掛職鍛煉、參加培訓班學習，搜集各方面相關資料，再結合這幾年的教學實踐，初步形成了第一版教學大綱。

根據學前教育的特點，本課程教學大綱的基本要求是：明確課程的目標和任務，突出奧爾夫藝術思想及其作品、教學方法的重要特色，培養(yǎng)學生良好的樂感，遵循思想性、藝術性、經典性相結合的原則，引導學生了解奧音樂教育的理念，并運用這種理念為將來從事幼兒音樂教育打下良好的基礎。立足于教育理論與實踐相結合，為同學們提供優(yōu)秀課例，通過“授課”的方式表述課例。通過本課程學習，學生在知識方面應達到下列要求：了解奧爾夫的生平與音樂活動，理解其音樂教育思想。通過課例的學習，結合相關的理論基礎知識，到幼兒園見習、實習。在能力方面基本能運用奧爾夫音樂教學方法開展幼兒園各項音樂活動。

二、教學內容的整合

奧爾夫音樂教學中提倡動手自制樂器，動腳踏出自己的舞步，動口唱出內心的情感，動眼看出視覺藝術的音樂流線，動心將這些元素整合運用在音樂藝術上，將創(chuàng)意用在音樂教學活動上。簡單說課堂上我們要讓學生“動手做、動腳跳、動口唱、動耳聽、動眼看?！币虼嗽O計了以下五大模塊內容，使每一節(jié)普通的音樂課不再枯燥，全面提升音樂課的實用價值。

“節(jié)奏教學”

（一）節(jié)奏的培養(yǎng)與訓練

奧爾夫強調節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉，因此，從節(jié)奏入手進行音樂教學，結合大自然的節(jié)奏、語言的節(jié)奏、動作體態(tài)的節(jié)奏來訓練和培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感。

（二）運用打擊樂器

打擊樂最容易敲擊出聲，音色鮮明，被孩子們喜愛，常可以運用在朗誦、給歌舞伴奏、給旋律伴奏等。包括：1.打擊樂制作和利用；2.打擊樂的使用方法；3.如何組建一支生龍活虎的樂隊4、如何指揮樂隊

（三）即興演奏訓練

奧爾夫教學中即興演奏是一大特點，由于打擊樂器的技術簡單，和聲單純，伴奏常以固定的節(jié)奏型為基礎，因此完全可以讓幼兒一開始就作即興性演奏。即興演奏可以讓孩子直接參與到音樂活動中，充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力，這些正好符合奧爾夫要“動”“注重培養(yǎng)藝術想象力和創(chuàng)造力”，要求孩子自己創(chuàng)造音樂，發(fā)展個性和創(chuàng)造性的精神。

（四）模擬幼兒課堂操作訓練

為了將來能讓學生零距離上崗，我們從以下幾方面進行模擬教學嘗試：1.環(huán)境創(chuàng)設，模擬教學；2.布置課題，分組討論如何開展教學；3.分組展示；4.討論總結。

“唱歌教學”

（一）幼兒唱歌技能培養(yǎng)包括：1.聽覺培養(yǎng)；2.感受培養(yǎng)；3.發(fā)聲培養(yǎng)；4.呼吸培養(yǎng)；5.音的高低培養(yǎng)；6.音的強弱培養(yǎng)；7.音的長短培養(yǎng)

（二）怎樣教唱歌

雖然現在不主張以往的唱歌教學模式（唱一句學一句），但用什么方法來使孩子真正的感興趣？我們知道人在高興時會情不自禁的哼唱歌曲，孩子也一樣。設計情境，營造歌唱氛圍：1.從歌詞的道白節(jié)奏入手；2.結合語詞替換、律動、圖片、故事、游戲、戲劇等手段調動幼兒多種感官參與；3.進入旋律，水道渠成

“舞蹈教學”

音樂、舞蹈、語言、表演等融為一體，是奧爾夫藝術思想及其作品的重要特色，也是他的教育理念中頗有特點的組成部分。古人云：“動情于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如爭之舞之；足之蹈之也”。道出了語言、歌唱、舞蹈原是同根一體。這里的舞蹈是指沒學過。舞蹈的人都能跳的舞，要求是：依據音樂，要有想象，自由設計1.動作由淺入深，根據幼兒年齡特點創(chuàng)編；2.創(chuàng)作來源于幼兒生活的舞蹈語言；3.幼兒舞的教學淺析。

“欣賞教學”

（一）全新意義的欣賞

說到欣賞，許多人認為就是靜下心來認真聽音樂，即使是老師也做不到從頭至尾不走神，何況我們的幼兒，怎么才能讓幼兒真正的讀懂理解音樂呢？兩個字“參與”。

（二）間接欣賞

即不在正式的音樂課上欣賞，在課間、在用餐、在睡前睡起等時間段，看似簡單和隨意，但卻貫徹了奧爾夫教學中“讓孩子通過自身活動去感受音樂”的原則。

（三）直接、有準備的欣賞

多變的活動形式：聲勢、律動、游戲、樂器演奏、獨奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱，幾乎調動了音樂的一切手段，既進行了豐富多彩的練習，又高度統一于欣賞。

（四）模擬幼兒課堂操作訓練

“教案編寫教學”

目前許多幼兒園老師上奧爾夫音樂課都有現成、統一的教案，他們不用過多的思考和研究，因為在她們接受培訓時，專家已經告訴他們每節(jié)課該怎么教，怎么做，做什么樣的音樂活動和律動、游戲，將課程內容細化到每一步灌輸給教師，教師們上課照搬培訓內容就可以了。筆者認為對教師們進行教材的指導以及培訓的做法是正確的，然而這些培訓是否讓老師們真正的了解奧爾夫教學法呢？將教學模式化、內容具體化所帶來的結果會怎樣？即老師們上課時所做的音樂游戲和活動一樣，所有的教學基本相同。這是奧爾夫教學法的本意嗎？本人持懷疑態(tài)度。無論有多少現成的優(yōu)秀教案，畢竟是別人寫的，對于在校學習的學生來說，通過自身的思考、鉆研編寫出的教案才是最有價值的。因此，在教學中我注重教案編寫的教學，及時發(fā)現教案設計的閃光點，鼓勵學生寫出有創(chuàng)意的教案。

三、注重教材建設

奧爾夫音樂教育理論由引入到實踐運用于我國的音樂教育，僅僅經歷了30年的時間。在這30年的時間里，奧教育理論經歷了由照搬國外教育到結合我國實際情況進行操作和實踐的本土化過程，在這個過程中我國出現了許多奧音樂教育專家，同時在專家們的努力帶動下，通過各類培訓班和學校開設的課程，在音樂師范教育中基本普及了奧音樂理論，同時培養(yǎng)出一批能夠將此教學法運用于實際教學的音樂教師。我作為一名研究音樂教育的高校教師，了解和學習了奧音樂教育理論，也有幸將理論運用于實際，對此教育理論的認識由初步認知階段到基本了解階段。在實踐與理論的碰撞后，我發(fā)現很多奧音樂教師并沒有一套完善的教材，但他們有的是豐富的課例，他們通過優(yōu)秀的課例進行展示，讓學員在展示中了解奧音樂教學。在2002年，上海教育出版社出版發(fā)行的由李妲娜、修海林、尹愛青編著《奧爾夫音樂思想與實踐》是一本非常不錯的適合本土教學的教材。該教材是奧音樂教育理論和實踐的階段性研究成果，我想在更多音樂教育同行努力下，將會涌現出更多有價值的書。

四、注重實訓

奧爾夫音樂教學注重實踐性教學，始終貫徹“學生實訓為主，教師講授為輔”和“到實際教學工作中去鍛煉”的指導思想，在教學中將理論講授和實踐教學穿行。同時，聘請幼兒園一線的專業(yè)教師把幼兒園具體的教學環(huán)境和教學任務融入到教學中，不僅讓學生看到、學到當前幼兒園音樂教育對一名教師在實施奧爾夫音樂教學技能方面的要求，更使學生在專業(yè)的一線幼兒園教師的帶領下，在具體的幼兒園模擬教學任務中進行各方面能力的學習。

學前教育專業(yè)的奧爾夫音樂教學建設和發(fā)展是一項長遠而又艱巨的工程，我們不是推崇一種潮流和時尚，不是認為不用奧爾夫教學就跟不上時代，而是看到了奧音樂教學給中國傳統的音樂教學注入了新鮮的活力，其教學也完全充分體現了我國所推行的素質教育，而且更加完善了音樂教學手段。奧教學的真諦是以節(jié)奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術、文學等各學科聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段。以游戲的形式，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時，發(fā)掘學生的想像力、創(chuàng)造力和樹立自信心，培養(yǎng)與他人和諧合作的意識。以育人為根本，既為學習藝術專業(yè)打下良好基礎，更重要的是挖掘和發(fā)展孩子們的各種潛能素質，培養(yǎng)和造就適合當今世界需求的人。這種真諦讓我意識到一種崇高的使命感，雖然現在奧爾夫音樂教學法的推廣和使用還存在許多的問題和矛盾，但我堅信有一天它必然會走出一條廣闊的大路，而我們的音樂教育也會在坎坷中一直前行。

參考文獻：

[1]李妲娜,修海林,尹愛青編著.《奧爾夫音樂思想與實踐》，

上海教育出版社，2004，4

[2]許卓婭著.《學前兒童藝術教育》，華東師范大學出版社，

2007，10

[3]郭亦勤著.《學前兒童藝術教育活動指導》，復旦大學出版

社，2007，8

基金項目：

打擊樂培訓總結范文第2篇

有一次，我?guī)W生去實習，聽了實習學校的一節(jié)音樂公開課，這節(jié)課的內容是《孩子們眼中的打擊樂器》。一位教師在介紹打擊樂的時候，讓同學們先欣賞了幾個打擊樂音樂片斷，之后給學生一個任務：要求大家用自己喜歡的打擊樂器為音樂伴奏。頓時教室里如同開了鍋的螞蟻一般亂作一團，有的上講臺搶樂器，有的興奮的使勁敲打著手中的各種自己感興趣的打擊樂器，還有的在大聲喊叫……而這時候的音樂老師，卻一副無可奈何的樣子，看得出，她好像也已經駕馭不了這個局面了，后來費了很長時間才使這節(jié)課進行下去。還有的老師不是控制不了類似的局面，而是把活動搞得熱熱鬧鬧，學生歡天喜地，好不痛快，教師基本上沒什么事。但仔細一看，這個活動跟這節(jié)課所涉及的音樂基本上不搭邊，二者脫離開來，一節(jié)課下來學生也沒好好感受到音樂，更談不上以音樂審美為核心了，學生并沒有真正體驗到音樂的美。這樣的情況在中小學并不少見，甚至有的老師告訴我：“現在的音樂課就該這樣上，這是新課標的精神體現。”

的確，在傳統的音樂課堂教學中，確實存在著一些不合理的現象：極端的“集中”，教師總是擺者一副一本正經的樣子，神情總是那么嚴肅，音樂課堂死氣沉沉。每堂音樂課都是先練打節(jié)奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞。假如在欣賞一首樂曲時，老師一般就是把自己對樂曲的理解解釋給學生，把自己對音樂的體驗強加給學生，學生只能被動的接受老師的“標準答案”，不允許學生有自己的獨立思考與見解。學生完全是被動的，個性發(fā)展受到壓抑，從而忽略了學生的主體地位，也忽略了學生的真實的感受。

新的《課程標準》也指出：“鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解”。就是要我們改變那種習慣以傳授知識、訓練技能為主的音樂教學方法。于是，我們的音樂教學開始豐富多彩起來，出現了多種生動活潑的教學方法。但是，我們也看到：有的老師在走出了這一種極端之后，卻走進了另一個誤區(qū)。極端的開放，完全以學生為主，否定了教師的主導作用。就像本文剛開始說的那一節(jié)音樂課，從表面看，學生的積極性被完全“調動”了起來，課堂氣氛也異常地“活躍”，而教師則成了可有可無的“附屬品”。民主開放是師生在平等的基礎上建立一種比較和諧的共同討論的融洽的氛圍。這種民主開放是有秩序的教學方式。如果課堂氣氛"亂"到沒有秩序，教師不能控制的地步，又怎么能進行正常教學呢？“以學生為主體”是指老師要尊重學生的音樂感受，培養(yǎng)學生的音樂興趣，讓學生在實踐中體驗音樂。那么，我們如何走出這個誤區(qū)呢?

一、明確“以學生為主體的真正含義

首先，音樂本來是非語義性的，對于音樂學習，不同年齡的學生有著各自不同的方式和理解。用成人的眼光審視學生的音樂學習，以教師的經驗代替學生的理解，只能使音樂教育陷入理性的泥潭。音樂教學要給學生以自己的方式感受、表達音樂的機會，而不是總是由老師作標準答案式的講解。此外，音樂是實踐性和操作性很強的學科?！稑藴省分赋觯骸耙魳氛n的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應該重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。整個教學都是圍繞學生的審美體驗展開的，課堂上也是以學生為中心的，但并不是說教師沒什么作用，可以放任不管，聽之任之。教師在課堂上要適時積極的引導學生，是一個真正的設計者與引領者。教育的過程決不是一個老師把知識灌輸給學生的簡單過程，也不是一個學生自我潛能開發(fā)的簡單過程。教育的過程應該是一個產生創(chuàng)造性‘新質’的過程。老師講自己的知識體驗與學生的知識體驗進行交流，這種教育的最佳結果，不僅使學生從老師那里學到知識，老師也從學生那里學到知識，教育的過程不再是一個簡單傳授知識的過程，而是一個知識在創(chuàng)造的過程”。在這種平等交流之下的教學過程，才是民主開放的、以學生為中心的教學過程。

轉貼于

二、正確處理教師的主導作用與學生的主體作用

在音樂課程實施中，建立一種民主、開放、平等、交流、互動的師生關系。這種新型的師生關系與教學關系是極其重要的。這種新型的師生關系是保障新課程理念得到正確貫徹、新課程教學能夠順利實施的重要基礎和前提。也就是說，音樂新課程需要一種新的師生關系構建，需要在新的教學關系中進行。音樂教師作為教學的組織者、設計者，是溝通學生與音樂的紐帶和橋梁，是學生音樂學習的引導者與促進者，有負主導音樂教學的任務。學生作為音樂學習的主體，同教師應是一種合作和交流的關系，并非被動的受教者。盡管民主開放的教學的主要目的是發(fā)揮學生的主體作用，但是教師仍然是課堂的組織者和設計者，在這樣的教學活動中，表面上我們教師的任務少了，但是我們在這節(jié)課的準備工作上確實需要做的更多、更細致了。在整個教學活動中，如果不能發(fā)揮教師的主導作用，就會出現課堂的“失控”現象，而只有教師的主導作用發(fā)揮的好，才能真正（下轉第72頁）（上接第94頁）促進學生主體的主動發(fā)展。

三、中小學音樂教師應加強音樂教育科研能力

我在給中小學教師培訓《音樂課程標準》時發(fā)現，很多教師缺乏音樂教育科研能力。一些教師對新課標根本不感興趣，認為這些都是專家們的理論而已，根本不可行。她們覺得如果都這樣上課學生會亂套，教師備課太累。她們對新課標的認識僅僅停留在所看過的幾節(jié)錄像示范課上，根本沒有弄清新的課程教學改革的精神。我們應該承認每個地區(qū)、每個學校的教學設備是有差異的，但是只要教師能轉變觀念、改進教學方法，教學效果一定要比傳統教學的好。因此教師能否有音樂教育科研能力是至關重要的。

教師的科研能力最主要的是教學研究能力。音樂教師教學研究能力主要表現為對自己的教學實踐和教育教學的反思能力，善于從中發(fā)現問題，不斷改進自己的工作。首先是研究教學方法。音樂教學的目標和內容決定了音樂教學方法的特殊性。恰當的教學方法是需要教師在工作中不斷地總結才能得到的。其次是研究教學模式。教學模式是有關教學程序的方法論體系。它是將教學理論、教學方法、教學組織形式、教學結構融為一體的綜合體系，它可以為教師的教學提供切實可行的方式方法。此外，提高教學研究能力還表現在對一些熱點或焦點音樂教學現象的研究。例如，為什么學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課？為何流行音樂能讓孩子們如此陶醉？為什么學生普遍不喜歡學習識譜？怎樣才能讓學生不怕音樂考試等等。

教學是“教”與“學”的有機結合，也是教師主導作用與學生主體作用的有機結合，切不可顧此失彼，走出了“填鴨式”“一言堂”的極端，卻又進入了“以學生為中心=越亂越好”的誤區(qū)！這需要我們音樂教育工作者不斷的思考、探索新的教學方法，讓我們的音樂課堂充滿真正民主開放的氛圍，讓師生在充滿樂趣的音樂活動中學到知識，得到快樂! 參考文獻

[1]金亞文.小學音樂新課程教學法[M].高等教育出版社，2003．

[2]金亞文.音樂新課程與示范教學案例[M].東北師范大學出版社．

[3]教育部藝教司組編.小學音樂教學法[M].上海教育出版社.

[4]王安國，郭聲健，蔡夢主編.走進課堂—音樂新課程案例與評析[M].高等教育出版社．

打擊樂培訓總結范文第3篇

現狀；解決對策

〔中圖分類號〕 G633.951

〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2012）

12—0057—01

音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。在人類文明發(fā)展歷程中，音樂始終發(fā)揮著其獨特的作用。音樂教育是人類認識世界，實現自我人格塑造的重要途徑，其對于提高學生的音樂素養(yǎng)、陶冶學生的情操、啟迪學生的智慧都起著重要作用。然而，由于受多種因素的影響，現階段的農村中小學音樂教育還處于一個緩慢發(fā)展的狀態(tài)，部分農村學生家長、農村中小學領導及教師并未給予音樂教育足夠的重視。下面，筆者就農村中小學音樂教育的現狀與解決對策談些自己的看法。

一、農村中小學音樂教育的現狀

1.教師教育觀念陳舊，學校領導對音樂教育不夠重視。雖然教育部門一直大力提倡實施素質教育，《義務教育音樂課程標準》也提出了以學生發(fā)展為本、重視學生音樂綜合素質培養(yǎng)的理念，但受傳統觀念的影響，很多農村中小學的音樂教師教育觀念陳舊，在應試教育的大環(huán)境下，部分農村中小學把“主科考試成績”擺在了重要位置，對音樂教育則側重于“紙活”（撰寫應付上級檢查所需材料），加之一些農村中小學的領導缺乏基本的音樂教育常識，其認為音樂教育是“小兒科”，音樂課程人人可教，這使得音樂教師感到低人一等，一些教師則改行，進而導致學校音樂教師更加缺乏，音樂教學課時被隨意擠占、挪用的現象則日趨嚴重。

2.音樂教師專業(yè)素質低下，專業(yè)師資力量匱乏。在現階段的一些農村中小學中，由于缺乏真正意義上的專業(yè)教師，有相當數量的非專業(yè)教師在承擔著音樂教學任務。其大多未受過正規(guī)的專業(yè)培訓，也缺少參與音樂教學交流活動的機會，音樂專業(yè)素質低下，不具備良好的歌唱能力和彈奏能力，在教學理念、教學水平等方面與新時期的音樂教學需求還存在著相當大的差距。

3. 音樂教育經費投入不足，音樂教學條件欠佳。音樂教學設施是實現音樂課程目標的保證。但部分農村中小學因教育經費投入不足，音樂教學條件非常差。主要表現為：缺少音樂專用教室、專用設備和實施集體演奏教學所需的課堂樂器，如，鋼琴、風琴、手風琴、電子琴等，以及常用的打擊樂器、民族樂器、西洋樂器等，音樂書籍、雜志、音像資料等也非常匱乏。這使得音樂教學只能在普通教室進行，學生學習音樂的興趣受到極大影響，諸如練聲、歌唱、視唱練耳、音樂欣賞等教學活動則無法順利開展。

二、解決對策

1.切實轉變觀念，提高思想認識。音樂教育是實施素質教育的主要內容和途徑。其能夠幫助學生形成正確的審美觀念，提高學生的審美能力，豐富學生的情感世界，陶冶學生的情操，有助于塑造學生健全的人格，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，從而促進學生的全面發(fā)展。為此，學校各級領導、科任教師和學生家長應切實轉變傳統觀念，要從提高全民族素質的高度去認識音樂教育的重要性，真正確立起音樂教育在農村中小學教育中的地位。

打擊樂培訓總結范文第4篇

一、學習理論要講究方法，在活動中理解，在運用中消化

幼兒園的工作必須以《規(guī)程》為依據，以《綱要》為指導。由于理論知識學習比較枯燥，要注重學習方法的生動活潑和靈活多樣，做到學習理論三結合，即集體學習與個人自學相結合，思考與交流相結合，理論與實踐相結合，盡量使枯燥的內容變得有趣，使抽象的概念變得易懂。通過經常與教師交流思想和認識、熱烈地討論、反復學習，我對《幼兒園教育指導綱要》《規(guī)程》有了較深理解，特別是對教學行為的認識更加清楚，教育目標更加明確，在教學方法的選擇上和重點教學內容的確認上，更加符合教育規(guī)律和幼兒身心發(fā)展的規(guī)律。

以往在工作中曾遇到的一些困惑和疑慮，也得到化解。為了檢驗學到的教學理論是否真正用于實踐，我結合《綱要》精神寫教案、授課。教學中，我形成了一種習慣，每上公開課備教案前，都要查閱、學習相關的教學法，如上打擊樂，就要了解打擊樂教學的基本程序、方法、注意事項等，長期堅持下去，學到的理論知識既系統又牢固。

由于幼兒園工作瑣碎 、繁忙，外出學習的機會有限，要接觸新觀念，了解新信息，增加新知識，最直接、快捷的辦法就是經常購買各類業(yè)務書籍和學習資料，認真閱讀幼教雜志和有關業(yè)務書籍，進行在職進修。要學好、利用好手中的書籍雜志，促進學思結合，和教師互通信息。在實踐中我發(fā)現，一種思想、觀念，要深入人心，并見諸于行動，不是一朝一夕一個活動能夠解決的，必須常抓不懈，只有在學和做的交替中不斷加深印象，理解其內涵，講究方法，反復進行，在應用中消化，才能取得好的效果。

二、技能訓練要對癥下藥，在競賽中強化。

幼兒園教師所從事的都是一些具體的教學實踐工作，要把工作做好，光有理論和業(yè)務知識還遠遠不夠，還需要教師具備多方面的技能，才能適應教育教學工作的需要，因此深化教師的技能訓練是幼兒園教研活動中的另一項重要內容。一名教師良好的業(yè)務技能，需要自己在平時帶班、上課過程中嚴格要求自己，自加壓力，慢慢提高，比如在帶班中利用離園等時間給幼兒彈樂曲、歌曲。有時上音樂課中教師要能熟練的邊彈邊唱歌曲、邊彈樂曲邊組織幼兒常規(guī)、邊彈樂曲邊注意幼兒是否在認真學、舞蹈教學中邊彈邊組織幼兒跳舞，打擊樂教學中教師同樣要邊彈邊組織幼兒擊打樂器、音樂欣賞課中不要僅靠錄音機播放音樂，而是有意識彈奏樂曲讓幼兒欣賞。我覺得幼兒教師的基本功“唱、彈、跳、畫”已經不僅是衡量一名教師能力的基本標準，作為新時代的幼兒教師，基本功的內容還有“寫、講、演、思、學、觀……”。況且，隨著時代的發(fā)展，基本功的要求會越來越高，深度和廣度都會不斷擴展。作為教師要把幼兒園組織的技能競賽作為鍛煉自己的機會，而不要當作負擔和壓力。例如幼兒園舉行“講、唱、寫、思”技能比賽，具體內容是：講一個幼兒故事，唱一首幼兒歌曲，寫一份學習反思等。“講一個幼兒故事”是讓教師講幼兒故事。這樣不僅可以練習教師的講故事技巧，普通話水平，同時還可以訓練教師的觀察能力、感悟能力、文字組織能力?！俺皇子變焊枨?，要求教師會分析歌曲的思想和情感，用恰如其分的表情、動作、聲音來演唱。幼兒歌曲雖然簡單，教師都會唱，但是要真正把每一首歌曲唱好，唱出感情來，唱出韻味來，唱得讓幼兒感動是很難的。通過開展這些有針對性的教研活動，從整體上提高了教師的各項技能水平。

三、教學觀摩要積極參與，深入研究，在主動思考中實踐認識

以觀摩課為形式的教研活動，長期以來，對教師的培訓起到了一定的作用。過去觀摩課投放了大量的人力、物力，并未達到我們所期望的效果，主要弊端表現在：（1）活動的出發(fā)點有問題。觀摩課的目的只定位在展示成果和經驗上；（2）注重形式，忽視實在的內容。許多公開課成了排練后的課堂表演；（3）缺乏對觀摩課的認真思考和評價?？垂_課只是走馬觀花，評價時人云亦云。為了避免上述問題，我積極探索一套教師主動參與，積極思考的觀摩課模式，將教研過程中的學習和觀摩融入自身實踐，使之在參與中以主人翁的姿態(tài)領悟相關理論，主動構建教學認識，形成新認識。我的做法是：第一，選定典型的觀摩課教材，高質量的觀摩課，選材非常重要，好的教材，在設計教案時可以充分發(fā)揮教師的聰明才智，給教師打開思路、引發(fā)靈感；可以從不同角度確定目標，選擇教學側重點；可以運用多種教學方法和途徑達到教學目的；在上課時，可以多側面給觀摩者展示教學技能，顯示教學觀念；好的教材本身就對孩子具有吸引力，可以從情、知、德、能等方面來訓練幼兒的能力。第二，教研組討論，修改完善教案并為教學作好充分準備。完善教案是在教案初稿的基礎上不斷推敲提升，使之更貼近實際，更體現先進教育觀念。另外，還可以從其他教案中吸取精華，因為每個教案，哪怕是最不出色的教案也會在某一個環(huán)節(jié)或某一個方面產生閃光點，最后，，產生了較為完善的新教案。第三，讓程度不同的教師上同課題或同教案公開課。有了一份優(yōu)秀的教案，不等于就能產生一堂高質量的公開課。因為，再好的教案也只是一份完整的靜態(tài)計劃，是死的。而活動的組織實施，由于幼兒的參與，卻成了一系列活的、動態(tài)發(fā)展的過程。同一份教案，不同的幼兒，不同的教師上課效果肯定不一樣。教師們在比較中明白，上好公開課在教案設計完備的情況下，教師還應該具備什么能力。第四，執(zhí)教者和觀摩者根據自己的體會，撰寫公開課感想。撰寫是一個深入剖析、沉淀思想、理清思路的過程，也為下一環(huán)節(jié)的活動――公開課評議研討，做好充分的準備。第五，集體評議公開課，這一環(huán)節(jié)的研討活動，我是這樣進行的：先由執(zhí)教者談上課體會，觀摩者談印象和想法，邊講邊討論，把問題定格，把優(yōu)點放大，最后組織者發(fā)表總結談話。這一環(huán)節(jié)中作為授課教師要認真聽取教師們的意見、建議，把意見、建議根據教材、個人特點整理，應用于自己的教學，形成自己的觀點和完整理論。由全體教師參與的設計評選教案、說課、上課、評課的系列教研活動。整個探索過程從中學到的東西很多，學會了設計和鑒別符合現代教育觀念的優(yōu)秀教案；學會了理論聯系實際來解釋自己的教育行為；懂得了再優(yōu)秀的教案也只是一個計劃而已，要使教學活動顯示最佳效果，教師還應具備課堂上的多種能力等等。

四、教師結對要教學相長，在切磋探討中長進

學習，既需良師，更離不開益友。朋友之間相互切磋、交流和鼓勵，對于教師業(yè)務水平的增長無疑是大有益處。這個活動給我的啟示是：結對活動可使師徒教學相長，互相感染，相互作用，共同提高；結對活動可使師徒建立濃厚的友誼，營造團結、向上的氛圍，樹立起良好的園風。教師結對活動的方法是：（1）師徒相互隨堂聽課、評課，每月一次；（2）老師上示范課，徒弟評課；（3）徒弟經老師的指導上好實踐課；（4）師徒向全園教師匯報同課題公開課。每次活動層層遞進，由易到難，使學習和輔導都在相互了解、相互提高的基礎上展開。

五、培養(yǎng)骨干教師，重壓擔子，在工作中成長

教研組活動要搞得有聲有色，必須依靠集體力量，培養(yǎng)骨干教師，發(fā)揮她們的聰明才智。

她們工作在第一線，對于教學都有一份屬于自己獨特的理解，應該給予她們信任，讓她們有施展才華的機會。這樣，一是可以滿足她們創(chuàng)造的需求，成功的欲望，調動潛在的工作熱情；二是可以群策群力，集思廣益，為推動教學做貢獻；三是可以形成良性循環(huán)，讓骨干教師在工作中豐富知識經驗，鍛煉組織能力，為以后更好地工作積累資本。大膽放手，鼓勵教研組長獨立組織教研活動。

打擊樂培訓總結范文第5篇

關鍵詞：現代舞；技術訓練；授課方式

中圖分類號：J703 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-128-1

現代舞是近年來才出現在中國的新舞種，對中國舞蹈界的貢獻以及影響力都相對較弱，很多人更感興趣的是現代舞的獨特風格，但是，我們應該先認識到它的授課方式方法存在的一些問題，這樣才能更加準確清晰地定位它。

一、訓練內容

早期現代舞是先有了他們自己風格的舞蹈才開始有了這樣風格的訓練體系。

前人經驗的不斷吸收和新的現代舞培訓要素的融合，形成了廣泛的不定式風格。這一部分技術培訓保存了很多早期系統的重要因素，并將許多民族的文化整合在一起以進行有效的培訓。

因為在高校中，現代舞作為一門學科與其他學科是融合互通的，而不能展現一個特定的個性風格，因此，院校訓練中遇到的困難是它既需要具有獨特的風格，又需要具有普遍意義，這是我在現代舞培訓中遇到的難點。我把不同的培訓內容大致分為預熱，中間特定具體培訓和綜合組合三部分。課堂培訓是一步一步的，雖然方法不盡相同，但首先預熱是必要的。無論什么樣的熱身活動都是在為后續(xù)培訓的具體要求做準備。這是課堂最重要的部分，雖然它量很少而且簡單，但他卻是現代舞老師反復思考和編排時，需要花費最多時間的一步。中間特定具體培訓的組合培訓形式多樣，風格也不盡相同，根據培訓對象和培訓目的不同，則選擇的組合也不同，所以這個環(huán)節(jié)是最為自由的。舉個例子，我可以列出一個完整的古典現代舞排列組合，這個技術系統包括了：下蹲、擦地，控制，踢，跳躍。雖然動作的風格是非常不同的，包括動作的連接方式，使力的方法，變化方向的方法，變化速度的方法都不盡相同，但培訓目的是學習對象清楚和熟悉的，概念上可接受的補充培訓效果。綜合組合很少出現在學院和大學訓練中，這個步驟可以反映在創(chuàng)作課程和排練課程之中。由于它的形式等同于一個原創(chuàng)的舞蹈片段，因此舞團常常會使用這種大型的舞蹈動作以作為綜合訓練。這樣不僅能使得舞者的身體素質迅速提高，而且也能保證舞臺訓練的質量，同時還可以積累創(chuàng)作劇目的素材。

二、行課方式

現代舞課程中最具特色的是“體能培訓”和“風格培訓”結合的教學方法。體能培訓的目的主要是增加學習者的肌肉素質，磨練毅力和耐力。體能培訓需要反復進行，通過日復一日的練習來達到訓練效果。在這種情況下心態(tài)和身體必須完全平靜；風格培訓則不同，準確把握動作的詞匯是為了理解表現的心態(tài)。因為包含風格的動作是為了表達特殊的意義，這種動作往往是為了把自我情緒表達給觀眾而形成的，其中飽含性格色彩和感彩。

意識到這些，就要求我們在練習時讓心情帶動身體，它和追求心靈平靜的前者正好相反。因此，現代舞教師在授課中往往顧此失彼，對應該強調要求哪一方面才能產生效果感到為難。

現代舞教師在上課的時候喜歡使用情緒強烈的個性詞匯和動作，使用這些詞匯和動作時，應該結合培訓目的。筆者認為，如果確定了體能培訓的目的，任何風格的排列組合均可以達到培訓的效果目標。課程強調訓練的目的，主要在于發(fā)力方式以及用力過程，這樣動作的形態(tài)會自然而然的形成。展現培訓的效果和風格需要運用正確的用力方式。這一點不僅是教師上課的普遍規(guī)律，也是現代舞中應該發(fā)現和重視的，現代舞訓練因為這種行課方式而有了顯著的效果。很多現代舞老師自行編寫教科書時，常常自身先實踐一遍，所以更容易感受到這一點的重要性。

三、組課方式

由于現代舞技術課是隨著作品風格和個人風格而形成的，所以其中創(chuàng)造性、展現性的內容使其最后的組課形式很象一堂表演課，或說是展示課。通常在組課中會注意三個問題。首先，當然是訓練過程的展示很重要，也就是技術訓練脈路。

如單一動作訓練一單句訓練一組合訓練，這樣既能展示出技術形成的過程，現代舞課程中的技術課程是根據個人和作品的風格而形成，所以其內容的創(chuàng)造力和表現力使得該類形式的組課更像是一次表現展示課。有三個問題在組課中需要特別注意。首先是非常重要的訓練過程展示，即技術培訓的方法。比如動作培訓、語句培訓或者組合培訓，從而在展示技術形成過程的同時，又能展示出運用技術的可能性，訓練課的特點需要依靠技術形成過程的展示來體現。第二點，是整體訓練語匯風格要相對統一。這一點說是非常簡單，但是事實上是最困難的。有了特殊風格的訓練，或訓練具有重要的思維和想法的進入到是非常罕見的，關鍵在于對這個想法的實施效果，當然這是一個艱難的過程。訓練課是不同于編排劇目的，因此在組課時必須對長久以來所做的思考和實施，以及是否形成一個相對成熟、有特點的訓練課，做一個清醒的審視。這個環(huán)節(jié)是需要提前準備的，而不是在組課的時候一剎那去修補。這是必須注重的環(huán)節(jié)，因為只有此時才能看到階段性的效果。第三，是音樂伴奏的問題。形式是各種各樣的，這取決于教學條件和環(huán)境，鋼琴和打擊樂伴奏，低音，電聲音樂。

四、總結

作為現代舞教學工作者，現代舞教員應該多練習刨作工作，與社會現實做親身體驗和溝通，來實踐自己的想法，以更多的創(chuàng)作經驗來積累對專業(yè)上的認識。然后潛心研究有價值的訓練風格和方法，為舞蹈創(chuàng)作奠定堅實的基礎。

參考文獻：

[1]余粟力. 現代舞技術訓練授課方式的探索與思考[J].藝術學院學報， 2007，（04）.

[2]章娟. 淺談現代舞技術訓練課程的課堂組織結構[J].大眾文藝2009，（10）.