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[摘要]文如其人、畫如其人、“風(fēng)格即其人”均說明了藝術(shù)家人格與創(chuàng)作間的密切關(guān)系，對于人格是如何影響藝術(shù)創(chuàng)作的研究卻很罕見，顯得更為迫切、重要。以梵·高為例，分別從題材選取、色彩運用、筆觸線條使用等方面探討藝術(shù)家人格對繪畫創(chuàng)作的影響，認(rèn)為藝術(shù)家人格影響藝術(shù)創(chuàng)作具有普遍性，人格是探討藝術(shù)風(fēng)格不可或缺的重要因素。

[關(guān)鍵詞]人格；梵·高；藝術(shù)風(fēng)格；藝術(shù)創(chuàng)作

丹納認(rèn)為，社會把特征印在藝術(shù)家心上，藝術(shù)家則把特征印在作品上。通過獨特視角觀察自然、感悟人生、體驗社會的藝術(shù)家必然融自己的思想觀念于作品之中。比如，同是音樂作品，華彥鈞的二胡凄切哀婉，莫扎特的小夜曲甜美歡快，貝多芬的交響樂深沉厚重；同是書法，徐渭在《書評》中指出，曹操書金花細(xì)落，嵇康書如抱琴半醉，王羲之書如壯士拔山；同是繪畫，面對同一個模特，梵·高和高更卻畫出了迥然不同的作品?？梢姡蛇z傳、環(huán)境和社會實踐共同作用而形成的人格必定會影響藝術(shù)家的創(chuàng)作。研究表明，藝術(shù)家的獨特風(fēng)格很大程度上受制于他的人格，甚至就是其人格的證實、投射。杜夫海納認(rèn)為“當(dāng)藝術(shù)家最終形成了自己的風(fēng)格時，整個作品都是他的標(biāo)記?！焙诟駹栔赋觥帮L(fēng)格在這里一般指的是個別藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全見出他的人格的一些特點?！蔽恼摷覄③脑凇段男牡颀垺分幸詫Ｕ撔问疥U述了人格對創(chuàng)作風(fēng)格形成所起的決定性作用，明確提出“……情性所鑠，陶染所凝，是以筆區(qū)云譎，文苑波詭者矣?！鲙煶尚?，其異如面”等等，均充分說明了人格與創(chuàng)作，人格與藝術(shù)風(fēng)格的密切關(guān)系。但人格是如何影響藝術(shù)創(chuàng)作的，卻罕有人研究，下文將探討梵·高人格對藝術(shù)創(chuàng)作的影響。

一、人格之于梵·高的畫格

“風(fēng)格即其人”這一命題具有普遍意義，在繪畫藝術(shù)中體現(xiàn)為畫如其人，它描述了人格與畫格之間的關(guān)系。唐人張璨的“外師造化，中得心源”、清人葉燮的“境一而觸境之人之心不一”都指出藝術(shù)創(chuàng)作是主客觀辯證統(tǒng)一的結(jié)果，強調(diào)主體人格對創(chuàng)作的影響。例如，遠(yuǎn)離廟堂、退隱江湖的“元四家”倪瓚、黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙的繪畫平淡天真、蕭散簡遠(yuǎn)；多才多藝、落魄失意的徐渭水墨寫意花鳥畫充滿靈性；“浪漫主義獅子”德拉克洛瓦畫作熱烈奔放；認(rèn)真執(zhí)著的塞尚作品布局結(jié)構(gòu)嚴(yán)整；灑脫不羈的杜尚的創(chuàng)作看似隨意，卻獨具匠心，耐人尋味；達(dá)利的油畫想象奇詭，與其氣質(zhì)和人生經(jīng)歷相適，等等?？梢?，畫家人格必然會影響藝術(shù)創(chuàng)作，而作品正是其人格的有力顯現(xiàn)。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義畫派的先驅(qū)，一生艱辛、坎坷、命乖運蹇的梵·高，其人格對藝術(shù)創(chuàng)作，對畫格的影響尤具代表性。

梵·高從小孤僻，不善言辭，因幼年同名兄長夭折、少年時代頻繁轉(zhuǎn)學(xué)等原因而缺少安全感、認(rèn)同感，一直拙于與人交往；16歲開始在畫廊工作，5年后在倫敦單戀洛耶被拒，痛苦郁悶，離職返鄉(xiāng)；再赴英倫做教師，后到煤礦傳教，傾其所有幫助礦工，因教會不認(rèn)可其工作方式被解聘；27歲正式投身藝術(shù)，次年重回父母身邊，向表姐凱求愛遭拒致身心備受重創(chuàng)；后到海牙學(xué)畫，窮困潦倒且孤獨無助時遇妓女西恩，因互相憐憫而共同生活，后迫于各方壓力離開；33歲開始接觸印象派畫家及作品，深受影響，并逐漸形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格；1888年底因“割耳事件”被送精神病院，倍感孤獨、凄涼、絕望；1890年7月27日開槍自殺，兩天后去世。終其一生，雖做過店員、教師、傳教士等，但均以失敗告終，27歲始正式學(xué)畫，37歲自殺辭世，短短十年就留下2000多幅各種作品。梵·高命運多舛、悲憫執(zhí)著的人生經(jīng)歷使他具有孤獨、憂郁、敏感、固執(zhí)、真誠、博愛等人格特征，并深刻影響了繪畫風(fēng)格，故他的所有作品均有其特殊印跡，所描繪的事物無不滲透著他自己的影子。熟悉其作品的人在大堆未分類的油畫中，一眼就能認(rèn)出他的作品，因為“在他奇異的筆下有一些不尋常的東西，這些東西不受他所描繪的對象的約束，寓于他自身之中，也就是他自身”。

作為表現(xiàn)主義先驅(qū)，梵·高的人格與作品間的關(guān)系尤為密切，他宣稱“我的作品就是我的肉體和靈魂”。通觀其作品，多為風(fēng)景畫、靜物畫或自畫像，這樣的繪畫題材相當(dāng)程度上反映了梵·高孤獨、敏感、博愛的人格特點。觀其畫，能體會到其中的一山一水、一草一木都在無言地述說梵·高的心理世界。例如，《麥田上的烏鴉》中，黑暗的云海在天空逡巡，畫面透露出濃重的陰郁和憂傷情緒；《樹根》中，沙地顫動的樹根痙攣地、憤怒地攀在地上，已經(jīng)被風(fēng)暴從地里拔出一半，象征著梵·高自己的坎坷人生以及與不幸命運搏斗的堅韌；圣雷米時期的作品多運用螺旋形、渦形、旋轉(zhuǎn)的線條，給人的感受是作者正遭受某種劫難，在痛苦中奮力掙扎，該時期的《橄欖樹》極度彎曲的線條顯示出內(nèi)心的悲傷和掙扎，等等。可以說，作品就是其人格的集中表現(xiàn)。一切景語皆情語，藝術(shù)家人格對創(chuàng)作的影響體現(xiàn)于多個方面，繪畫藝術(shù)中，這種影響主要體現(xiàn)在繪畫題材的選擇，色彩的運用，筆觸、線條的使用等。

二、人格對梵·高繪畫題材的影響

藝術(shù)家人格對創(chuàng)作的影響突出表現(xiàn)在對不同主題的表達(dá)和題材的選取上。梵·高說：“在藝術(shù)中永遠(yuǎn)存在的首先是畫家，其次才是繪畫?！奔?，要理解作品須先透徹了解其人生經(jīng)歷，其人格特征，把握藝術(shù)家人格對藝術(shù)作品的影響。梵·高的繪畫題材在其人格影響下顯現(xiàn)出如下特點。

1，平民化、通俗性

梵·高繪畫題材的平民化特點突出。西方傳統(tǒng)繪畫中多歷史、宗教、神話題材，而出身宗教家庭，頗得啟蒙思想精髓的梵·高具有博愛、平等思想，同情廣大勞動階層，希望畫作能為普通民眾服務(wù)，為他們帶來歡樂，這樣的人格特征使其繪畫注重平民化。他的作品中，沒有一幅為達(dá)官貴人畫的，也沒有歷史、神話題材的作品。他認(rèn)為勞動者最美，故作品大多為表現(xiàn)鄉(xiāng)村的題材，展現(xiàn)普通人的生活，如播種者系列、收割者系列、挖地者系列、礦工系列、織工系列、農(nóng)民系列等。梵·高曾立志做農(nóng)民畫家，認(rèn)為“描繪鄉(xiāng)村生活或者是普通人的生活的那些畫家，他們或許與當(dāng)時的人不一致，但他們卻比那些畫異國情調(diào)的閨房與紅衣主教接見的畫家們，在將來可能會更長時間地繼續(xù)存在下去。”他畫鋤地的農(nóng)民、女裁縫、郵差、礦工、乞丐，畫向日葵、鳶尾花、桃花，畫柏樹、田野、峽谷，畫教堂等鄉(xiāng)村的普通且尋常的景觀。“自然對于我就像家一樣，那就是說，在你對普通人的愛中，你會發(fā)現(xiàn)某種東西，它不僅是工作的目的，而且也提供必要的力量，讓我們康復(fù)，給我們慰藉?！瓰槟切┎恢L畫為何物的人繪畫真好!”“我想象薄暮時分平坦田野上的這些跪著的人影，可以塑造出何等優(yōu)美的境界——流露出一股獻(xiàn)身的情愫?！边@類勞動者的形象也是梵·高對自己的反觀，他像一個勤勞的農(nóng)民，辛勤地耕耘在藝術(shù)的田野上，一如農(nóng)人耕耘土地。在對待勞動和命運的態(tài)度上，他也和農(nóng)民一樣，不屈不撓，滿懷虔誠，期待著能吃上自己掙來的面包?？梢哉f，勞動者形象正是他獻(xiàn)身藝術(shù)事業(yè)的真實寫照，是梵·高人格的真切體現(xiàn)。

梵·高的畫通俗易懂，觀眾無需藝術(shù)基礎(chǔ)即能理解，這也是其作品在當(dāng)今世界深受歡迎的重要原因之一。正因為愛人類、愛生活、愛勞動者，希望為平民創(chuàng)作，梵·高的繪畫真切地反映出普通勞動者的現(xiàn)狀，作品具有通俗性。幾乎每個人面對其作品，心靈都會深受觸動，或體驗到一種堅韌的、頑強的生命力，或感受到自然之美，生活之真。在其作品前，觀眾能夠深切感受到他的博愛、平等、真誠、倔強、執(zhí)著。其作品多取材于觸手可及，隨處可見的鞋子、椅子、沙灘、花卉、麥田、絲柏、向日葵、橄欖樹，以及辛勤的播種者、忙碌的收割者，等等。敏銳的覺察力使他能在別人習(xí)以為常的普通物什中發(fā)掘并表現(xiàn)出不平凡的含義。敏感的梵·高能以一種卓爾不群的藝術(shù)才華將事物的形式與品質(zhì)挪移到畫布上，用不起眼的普通用品表現(xiàn)極其深厚的意義。例如，《一雙鞋》，破舊的鞋子暗示了鞋與人之間的密切關(guān)系，它們的形態(tài)很好地反映出主人的狀況，表現(xiàn)出作者對平凡人生的思考。觀眾通過這雙鞋，能讀出主人穿著它在生活中的緊張、疲憊、壓力與沉重，真切地標(biāo)示出主人的生活處境。同時，還流露出作者悲天憫人的人道主義精神，象征人類和泥土之不可分離。梵·高通過自己的作品很好地詮釋了“藝術(shù)即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)一種觀念，表現(xiàn)出一種特點；藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點自有自己的表現(xiàn)形式；其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確”的藝術(shù)觀。

2，體現(xiàn)博愛，渴望溫情

優(yōu)秀的藝術(shù)作品是真情的流露，是心聲的表達(dá)。充滿博愛精神的梵·高經(jīng)常在作品中表現(xiàn)愛的主題，愛生活、愛人類的他將自己與社會、與自然緊密聯(lián)系在一起。除描繪景物，還特別關(guān)注饑謹(jǐn)、貧困、墮落等社會問題，這些選題表明處境艱難，生活窘迫的梵·高對人類、對生活博大而深沉的愛。著名的《向日葵》系列即充分體現(xiàn)其博愛精神，在他看來太陽是上帝的化身、是愛的象征，因而通過向日葵能表達(dá)出對太陽的崇拜，對光與熱的追求，對生命的摯愛。他1888—1889年畫的幾幅《向日葵》，色彩絢麗奪目，極富運動感：或尚含苞，或正開花，或已結(jié)餅，或上揚，或下垂；花瓣、花蒂均呈怒放姿態(tài)；向日葵運動方向各異，又互相聯(lián)系，形成既矛盾又統(tǒng)一的畫面。富有張力的色與形的組合，使得畫面生機勃勃，同時也清晰地表現(xiàn)出梵·高對生活、對藝術(shù)誠摯的愛和執(zhí)著的追求。向日葵作為他最喜愛的題材之一，充分體現(xiàn)了梵·高的博愛理念。

梵·高終生都在渴求真誠的愛情、家庭的溫情，并體現(xiàn)于繪畫題材的選擇。他對人生的祈求其實卑微且平凡：繪畫方面，只求有朝一日賣出的畫價能抵得過作畫的顏料；生活方面，僅祈盼能有溫馨的家，能有妻兒相伴，能過上普通人的家庭生活。梵·高對家的眷戀常不由自主地流露于作品，如《吃土豆的人》中，畫中貧苦的一家人圍在昏黃的燈光下就餐，青年男子目光渴望著對面年長女性的關(guān)注，他所坐椅子的靠背上依稀有“文森特”的簽名。男子很可能就代表他自己，畫中流露出他對溫暖家庭氛圍的深情渴盼。盡管屢遭挫敗，梵·高對親情、愛情、友情，甚至人世間最普通的同情、關(guān)愛之憧憬時常反映于作品，如《蒙馬特崗星月夜》、《歐韋的階梯》中，人物皆成雙成對，甚至海濱小舟皆兩兩相依。《阿爾的臥室》，作品中座椅、掛圖、水瓶、枕頭，甚至壁畫的擺設(shè)都是成雙并列，表現(xiàn)出梵·高對尋求知心伴侶極其強烈的渴盼。

梵·高作品里還有很多寂寞的、無家可歸的孤獨者形象。如《有柳樹的風(fēng)景》表現(xiàn)了一個兀立曠野中央的孤獨者形象；《補網(wǎng)》中，每個洗衣婦都是孤單、寂寞的；《工廠》中，可以看到一個孤獨的人站立在一塊荒地的中央，大雪覆蓋了田野和遠(yuǎn)處陰郁的工廠；《柳樹、牧羊人和農(nóng)婦》中，左邊孤寂的農(nóng)婦和右邊孤獨的牧羊人被樹隔離開來，這些畫面正是他自己孤獨、寂寞狀態(tài)的真實寫照，反映出他對愛和溫情的極其強烈的渴望。

3，宗教情結(jié)明顯

梵·高出生并成長于宗教世家，自己亦做過福音傳教士，有濃厚的宗教情結(jié)。家庭濃重的宗教氛圍深深浸潤、熏陶著梵·高，因而其藝術(shù)創(chuàng)作必然會受到宗教情結(jié)的影響，他的相當(dāng)一部分作品體現(xiàn)出明顯的宗教情結(jié)。不僅有直接描繪圣經(jīng)及其內(nèi)容的題材，如《圣經(jīng)》、禱告者、圣母、基督、天使，還有許多作品通過隱義間接反映其宗教情結(jié)，如他筆下的教堂、星空、絲柏、風(fēng)車等均有神秘的宗教色彩，繪畫亦成為他精神上的避難所。

濃厚的宗教情結(jié)使得教堂和十字架在梵·高心目中有著特殊的意義，因此繪畫時常將土地和天空用類似教堂鐘塔之類的物體聯(lián)系起來，如高聳入云的樹、煙囪、風(fēng)車、有尖塔的建筑物等，這些都有明顯的宗教含義。在荷蘭隨處可見的風(fēng)車很像基督的十字架，直指天空，這景色令他難以忘懷，到法國后仍繼續(xù)畫這類主題。因為它們會給他帶來安寧，能慰藉心靈。梵·高曾寫道：一棵老樹的樹干冒著煙，注視著煙氣飄渺的藍(lán)天，漸漸地，心中的一切雜念都會被拋棄掉。他希望自己能像那棵老樹干一樣，扎根于土地，最終走向天國。圣雷米和歐韋時期，梵·高喜愛畫絲柏，因為它可以形象地表達(dá)其心理狀態(tài)，集合了旋轉(zhuǎn)線條的絲柏仿佛將他的苦悶及希望匯聚在一起，向天空高高地聳立。在多幅作品中，狀如火焰的絲柏直指蒼穹，筆觸和線條垂直向上，力度驚人，充分反映了已滲入其血液骨髓的宗教情結(jié)。梵·高還曾大量臨摹德拉克洛瓦和倫勃朗的作品，尤其是宗教主題的作品，是他心中濃重宗教情懷的體現(xiàn)。博里納日傳教失敗后，梵·高開始意識到上帝并非萬能，轉(zhuǎn)而用繪畫表達(dá)理想，對待藝術(shù)一如對待宗教那般虔誠、投入。雖對教會極端失望，但宗教情結(jié)已融入其血液，不時會從畫作中體現(xiàn)出來，例如《皮埃特》中，母親懷中基督的面容就與畫家本人非常相像。在梵·高看來，基督是超凡脫俗的藝術(shù)家，是用活生生的血肉進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家。

除了描繪與宗教相關(guān)的形似物外，相當(dāng)多的畫作體現(xiàn)出梵·高極其濃郁的宗教情結(jié)。如自畫像系列，畫中人多似背負(fù)苦難的基督形象，向日葵系列和星夜系列等都與宗教有關(guān)，向日葵代表友愛，太陽象征上帝，星空象征天國。1888年秋，他多次在信中提到基督教徒有關(guān)痛苦、死亡、天國的觀念，沉醉于對燦爛星空的描繪。創(chuàng)作《星夜》時，難以抑制內(nèi)心強烈的宗教狂熱，曾寫信給提奧：“這無法不讓我有那個迫切的需求，如果非要說那個詞的話——宗教。然后我在夜間出去畫星星?！辫蟆じ哌€特別喜歡畫鳥和鳥巢，是希望自己有朝一日能成為自由的飛鳥，飛離抑郁、孤獨的現(xiàn)實生活，他時常感受到自己如同一只關(guān)在籠子里的鳥，困頓無助，只能渴望天國的自由。此外，他作品中的旅行者、播種者、收割者都蘊含著宗教情結(jié)。步履維艱地朝地平線上遙遠(yuǎn)目標(biāo)邁進(jìn)的旅行者常常出現(xiàn)于梵·高的作品中，如《通往魯森達(dá)爾的道路》。在他的一些風(fēng)景畫中，近景有非常開闊的畫面，讓徒步的旅行者處于很突出的位置，而另一些畫面，跋涉者則趨于遙遠(yuǎn)的地平線，似乎正在“朝圣者之路”上，祈望著前方艱難的道路和上方的天國。這些畫面正是梵·高宗教情結(jié)的體現(xiàn)。《播種者》、《收割者》是梵·高喜愛的主題，它們與圣經(jīng)教義有關(guān)。他創(chuàng)作的多幅油畫均將播種者視為撒播黃金色的上帝，把太陽的金色畫得令人神往。此外，梵·高選取的繪畫題材雖因生活環(huán)境的變化而變化，但麥地里的收割者這一題材在各個時期都有作品出現(xiàn)，收割者代表死亡，這表明他一生受同名兄長早夭影響較大，認(rèn)為死亡是通向完美和被愛的坦途，會直通幸福的天國。

三、人格對梵·高繪畫色彩運用的影響

梵·高主張以繪畫表現(xiàn)內(nèi)心，以色彩表達(dá)情感。因此，繪畫中的色彩運用不可避免地受到人格的影響，表現(xiàn)出如下特點。

1，強調(diào)色彩的獨立性

梵·高特立獨行，有主見，不盲從，具有高創(chuàng)造性，這樣的人格特征使他敢于沖破傳統(tǒng)繪畫的束縛，不是僅僅再現(xiàn)物象，而是更注重色彩的獨立性，認(rèn)為“色彩本身就可表達(dá)事物”。在他看來，作品中的色彩是否客觀、是否真實并不重要，關(guān)鍵是能否啟示某種激情，真切表達(dá)自己的感悟。他油畫中的色彩不僅有造型作用，給人以巨大的視覺沖擊，還被賦予更多意義。他認(rèn)為，色彩應(yīng)當(dāng)用來表達(dá)感情，無需一味模仿、抄襲自然?！吧首罱K就是人的感覺、感情和想象的本質(zhì)及本質(zhì)的自然創(chuàng)造”，強調(diào)“美麗的色調(diào)是從畫家的心靈流出來的東西”。因而，富于創(chuàng)新精神，不受傳統(tǒng)寫實畫法束縛的梵·高敢于夸張變形對象，敢于自由運用色彩，尤其強調(diào)色彩的獨立性，使色彩的運用充分體現(xiàn)出他的內(nèi)心感受及人格特征。

梵·高一貫強調(diào)色彩的神韻及其象征意義，認(rèn)為真正的藝術(shù)家畫物體時不應(yīng)僅僅根據(jù)實際物象，用呆板的分析方法繪畫，而應(yīng)根據(jù)自己的感受來選擇色彩。對油畫而言，色彩的意義就如音符對于音樂一樣重要。為更準(zhǔn)確、更真實地表達(dá)所感所悟，用色彩的獨特效果表現(xiàn)內(nèi)在的情感狀態(tài)，梵·高會打破常規(guī)，隨心所欲地運用色彩，甚至變形夸張色彩，以求作品更具表現(xiàn)力、感染力，并在此基礎(chǔ)上形成自己獨特的畫風(fēng)，如《播種者》、《夜咖啡館》、《詩人的肖像》等油畫作品均變形夸張，自由運用色彩，強調(diào)色彩的獨立性。雖然這些作品中的色彩并不真實，但每種色彩都代表了他的一種情緒、一種感受、一種愿望。例如，1888年，梵·高創(chuàng)作了表現(xiàn)其特殊色彩觀點的作品《夜咖啡館》，“我在畫《夜咖啡館》時，用紅與綠來表現(xiàn)人類的可怕的情緒。這些色彩，不是呆板地按照現(xiàn)實主義立場的字句來說，是眼睛的欺騙者；而是一種富有暗示力的色彩，它們表現(xiàn)出人們的火熱的情緒活動。我通過柔和的粉紅色、血紅色、深紅的酒色和一種甜蜜的綠色相對照來達(dá)到目的。這一切表現(xiàn)出一種火熱的地獄氣氛，慘白的苦痛、黑暗，對昏昏欲睡的人們壓制著?！边@段話正是他獨特色彩觀的表白。梵·高作品中常運用超越自然的色彩和特殊的線條，以更準(zhǔn)確地表達(dá)內(nèi)心的強烈情感。在油畫《詩人的肖像》中，為夸張友人頭發(fā)的金黃色，他使用了桔黃、鉻黃、檸檬黃等，而作為背景的墻壁卻選擇了極其濃艷的藍(lán)色?？梢韵胂?，金黃色放光的頭襯著強烈對比的藍(lán)色背景，其效果該是多么地神秘，給人的感覺如同碧空中的明星璀璨奪目?？梢?，梵·高勇于創(chuàng)新的特點決定了他敢于突破傳統(tǒng)繪畫技法的束縛，敢于標(biāo)新立異，夸張變形物象，自由運用色彩，以充分表現(xiàn)人物性格及自身的強烈感受。

2，善用色彩對比

梵·高具有浪漫主義情懷，在色彩運用方面深受浪漫主義畫家德拉克洛瓦色彩理論的啟迪，獨特風(fēng)格形成后，畫面色彩豐富，色調(diào)明快，對比強烈，擅用原色。正是桀驁不馴、我行我素的個性使他敢于使用當(dāng)時很少畫家用的純光譜色作畫，使作品色彩鮮明強烈，色調(diào)變化明顯，能表現(xiàn)出他強烈的感情和激烈的情緒。不僅如此，梵·高非常善于運用色彩對比。通過對色彩的研究，他認(rèn)為色彩可相互輝映，成雙成對，讓彼此圓滿。梵·高經(jīng)常運用強烈的色彩對比，尤其擅長運用冷暖對比，補色對比，同類色對比，如通過紅與綠、橙與藍(lán)、黃與紫、黑與白等大小不同面積的搭配，力求形成對比強烈、色彩鮮明、和諧統(tǒng)一的視覺效果。以對比色為主的色彩結(jié)構(gòu)常產(chǎn)生醒目、艷麗、濃烈、豐富的感覺，因互補色最大的特性就是當(dāng)一對互補色并列時，能夠引起人們在色彩方面的最大視覺滿足和平衡的感覺，產(chǎn)生一種對立的平衡。《夜咖啡館》是極好的例子，此畫色彩濃重，筆觸粗獷，紅和綠兩個互補色調(diào)，要么相互對立，要么相互融合，黑色、橙黃穿插在紅綠之中，以表現(xiàn)出咖啡店是讓人沉淪、發(fā)狂和犯罪的場所。梵·高以運動的色彩理論指導(dǎo)創(chuàng)作，將心理沖突體現(xiàn)在色彩應(yīng)用上，用純光譜色作畫，善用補色進(jìn)行對比，以增強色彩的表現(xiàn)性，使得畫面色彩和諧。

四、人格對梵·高繪畫線條、筆觸的影響

梵·高為人極其真誠，每一幅作品都是其“心靈的跡化”，他的繪畫已不只是簡單的造型手段，而是表達(dá)心聲的重要形式。他不僅重視色彩的表現(xiàn)性，同樣重視線條、筆觸的作用，充分發(fā)揮其表現(xiàn)力。線條作為重要的繪畫元素，其用筆有長短、粗細(xì)、濃淡、干濕、疏密、緩急、曲直之分，運用得當(dāng)，可表達(dá)出豐富的情感。用心靈作畫的梵·高，十分擅長運用線條筆觸表達(dá)情感，尤其是后期，常用波形、螺旋狀線條，厚拙而不圓滑的筆觸釋放激烈、痛苦的情緒，畫面充滿動勢，氣氛顯得緊張激烈，讓人們明顯地意識到繪畫形式和情感之間的聯(lián)系，使作品中線條筆觸的變化成為他情緒變化和人格特征的寫照。梵·高筆下的線條作為他繪畫語言的獨特元素之一，時而如亂石嶙峋，自然灑脫；時而如火苗躍動，熱情奔放；時而如龍卷風(fēng)形，勢如破竹。他通過直線、曲線、螺旋線等不同形式的線條，以不同形式的結(jié)構(gòu)特征，充分表現(xiàn)自己的情感。如風(fēng)景畫和自畫像中緊張扭曲的線條表達(dá)了他生命的騷動；靜物畫中，單純、簡潔的線條表現(xiàn)出他的天真、質(zhì)樸；扭曲、旋轉(zhuǎn)、短促而富有韻律感的線條表達(dá)出他的激動、熱情、深沉、悲壯和對生命不可遏止的愛。早期他常以快速集中的線條，強調(diào)近景，夸大空間，使畫面產(chǎn)生悲傷的氣氛，表現(xiàn)出憂慮不安的情緒，如版畫《悲哀》。在圣雷米和歐韋的作品突出運用連續(xù)、盤卷、波浪形的線條和尖角、鋸齒形、斜直線組成的復(fù)雜網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，如《絲柏》、《星夜》表現(xiàn)出一種神秘感、一種宗教情懷。這一時期的繪畫也常用來表達(dá)他的苦悶，如《繞圈的囚犯》。再如晚期作品《麥田上的烏鴉》，畫面中心處突然斷裂，色彩、線條、筆觸的運用共同傳達(dá)出梵·高當(dāng)時是悲傷、絕望的情緒。

線條和筆觸作為繪畫的重要元素，同樣受到藝術(shù)家人格的影響。畫家運筆時，借助顏料的薄厚、調(diào)和劑的濃淡、落筆的輕重、運筆的快慢及點的氣韻，都能傳達(dá)出藝術(shù)家豐富的情感和敏感的心思。在發(fā)揮線條筆觸的表現(xiàn)性方面，梵·高和荷蘭畫派不無淵源，不過倫勃朗縝密而闊達(dá)的筆觸與其精神狀態(tài)的聯(lián)系較為隱晦，而梵·高的筆觸與其人格間的關(guān)系要明確得多、純粹得多，他服從心靈的召喚，常用粗獷、豪放、充滿動勢的筆觸運載奔涌不息的情感之流。梵·高還善用厚涂法，用筆粗獷，筆觸之間不加任何融合，色相鮮明，顯示出強烈的韻律感、節(jié)奏感、運動感和厚重感，引人暇想。如《鳶尾花》中的花葉與莖輪廓清晰，線條明顯；有些地方用深色勾畫邊緣，表現(xiàn)葉子的線條虛實結(jié)合，錯落有致，勾勒出栩栩如生的一叢鳶尾花，交錯的線條、短碎的筆觸表達(dá)了藝術(shù)家內(nèi)心情感的躁動。又如，《太陽下的橄欖樹》以藍(lán)色的群山為背景，大量運用小筆觸和曲線條，幾乎沒有一棵樹是直的，根根線條像古樹一樣盤根錯節(jié)，歪歪斜斜；彎彎曲曲的線條暗示出橄欖樹正在與環(huán)境進(jìn)行著頑強的斗爭；曲折的線條勾勒出高低不平的黃土地，孕育著生生不息的生命；太陽放出的光茫泛著圓暈，在地平線上產(chǎn)生出蒸騰的感覺，整個畫面充滿了生命與力量。

五、結(jié)論

歌德指出：“能一般地感動大眾的東西，是作者的性格而不是他的作為藝術(shù)家的才能……”可見藝術(shù)家人格的重要性。如何在人格與藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)風(fēng)格之間找到規(guī)律性的聯(lián)系，是個極難的課題。本文就此問題進(jìn)行探討，以梵·高為例，具體分析其人格對繪畫的影響，指出梵·高的創(chuàng)造性人格使他勇于打破歐洲近千年來客觀模仿物象的繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)，將對客觀世界的描繪轉(zhuǎn)向?qū)χ饔^世界的表現(xiàn)，通過平民化、通俗化題材，強烈對比的色彩，形式多樣的線條，粗獷有力的筆觸，以獨特的藝術(shù)形式將其心理世界展現(xiàn)在世人面前，充分顯示出藝術(shù)作品就是藝術(shù)家人格的真實寫照，體現(xiàn)了“畫如其人”。并從繪畫藝術(shù)方面證明藝術(shù)家人格影響藝術(shù)創(chuàng)作具有普遍性，驗證了1753年法國博物學(xué)家布封指出的“風(fēng)格即其人”和我國的文如其人、書如其人、畫如其人的命題，有力地說明人格是探討藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)風(fēng)格不可或缺的重要因素。