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摘要：

現代服裝設計中已經將中國傳統(tǒng)文化作為了主要元素，而國畫藝術在中國傳統(tǒng)文化中具有舉足輕重的地位，引起了廣大現代服裝設計者的高度關注并運用到設計中。

關鍵詞：

國畫藝術；服裝設計；運用

現代服裝設計應在繼承與創(chuàng)新的基礎上引領現代時尚潮流。國畫藝術具有很強的觀賞性，而現代服裝設計中對國畫的運用不但實現了較高的藝術性，而且對中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行了全面推廣，使整體服裝產品更具韻味和內涵，從而吸引了大量消費者。所以將國畫藝術滲透到現代服裝設計中，可以收到意想不到的效果。

1國畫藝術對服裝設計的影響

1.1為服裝設計帶來了諸多的靈感

當前的服裝設計除了有保暖和蔽體的功能外，在社會經濟的快速發(fā)展下，越來越多的人開始注重于精神追求。服裝設計中主要注重以下幾點內容：對色彩進行合理搭配、確立平衡的款式結構、突出線條的韻律感和與眾不同的審美意義。由此，越來越多的服裝設計師將目光放在了國畫藝術形式上，從中獲得了諸多有助于提升自身設計水平的靈感。

1.2豐富了服裝設計的文化內涵

現代服裝設計中尤為重視文化藝術的追求和滿足消費者的精神需求，由于我國國畫藝術背后隱藏著濃烈的傳統(tǒng)文化底蘊，所以現代服裝設計者在實際設計中常常會吸收和借鑒國畫藝術的精髓，以豐富自己作品的文化內涵。

1.3增強了受眾的審美藝術水平

中國國畫藝術經歷了漫長的歷史發(fā)展時期，積累了各個時期的優(yōu)秀文化，所以國畫藝術與現代服裝設計的有機結合，有助于傳承與推廣具有本民族精髓的服裝設計理念，同時，增強了受眾的審美藝術水平，對整個服裝設計產業(yè)的發(fā)展起到了決定性作用。在服裝流行趨勢的影響下，設計者更多的將目光放在了大眾化追求上。隨著現代社會多元文化的形成與發(fā)展，人們的審美需求逐步趨于多樣化，國畫藝術是在多個時期發(fā)展下而產生的一種文化表現形式。一直以來，國畫藝術都是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，所以國畫藝術與現代服裝設計的有機融合，不僅有助于擴大服裝設計規(guī)模，而且使得整體服裝設計妙趣橫生。

1.4創(chuàng)建具有本國特色的服裝品牌

國畫藝術與現代服裝設計的有機融合能夠實現具有本國特色的服裝品牌，加快服裝設計的國際化發(fā)展。隨著現代社會經濟的快速發(fā)展，服裝品牌樣式越來越多樣化。服裝設計實質上就是對民族文化的再現，倘若將服裝設計和國畫藝術分離開，那么最后的成品將難以展現具有本民族特色的文化內涵，一個沒有民族信念的服裝品牌將會面臨舉步維艱的處境。國畫藝術與現代服裝設計的融合，通俗而言就是賦予了服裝產品大量的本民族特點，以此讓更多的人了解本民族傳統(tǒng)文化。

2國畫藝術在服裝設計中的運用

2.1國畫藝術中手繪方式的運用

將手繪方式融入到服裝設計中是服裝領域近年來研發(fā)出來的新型裝飾形式，采用國畫的表現與繪畫手法將服裝內涵綜合體現出來。社會上有很多優(yōu)秀的服裝設計產品都是采用手繪的方式將國畫圖案紋樣直接繪于服裝面料上，以此突出服裝整體所隱含的藝術價值和審美意境。在部分刺繡、扎染等面料中，服裝手繪的操作更加方便快捷，可完全按照客戶或設計人員的意圖繪畫各類熱衷的圖案，比如進行水墨暈染，利用白描等線條進行一番合理的勾勒，以實現理想的成效。這里應注意一點，國畫藝術中的手繪在服裝面料方面有著嚴格的要求。

2.2國畫藝術中刺繡方式的運用

現代服裝設計中經常會運用到國畫藝術中的刺繡形式，在設計產品中通常按照國畫藝術中的色彩圖案及紋樣來進行刺繡，將服裝的藝術性淋漓盡致地展現出來。服裝面料上的刺繡圖案常見于工筆花鳥、山水寫意小品等形式，對國畫藝術進行了很好的傳播。呈現在我們面前的刺繡成品給人強烈的立體感、細膩感，使得服裝面料上的花鳥活靈活現，煥發(fā)著勃勃生機。

2.3國畫藝術中造型方式的運用

國畫藝術中將構圖稱之為章法或者布局。繪畫人員在明確自己的創(chuàng)作意圖后，首要任務就是進行構圖，構圖質量的高低直接決定了繪畫人員的畫面最終呈現效果。繪畫的構圖就是對畫面結構進行針對性處理，以梳理畫面形象，滿足繪畫人員最初的繪畫意圖。造型設計屬于服裝設計的核心要素，現代服裝設計中運用了大量國畫藝術的創(chuàng)作規(guī)律，然而服裝對材質有著特殊性要求，并且服裝創(chuàng)作形式的獨特化，賦予了服裝造型設計一種獨具特色的表現形式。比如，國畫藝術中的“留白”手法，由創(chuàng)作者根據受眾群體的心理需求而設計相對應的形象，讓空白的地方有形有物，受眾群體不僅能夠深刻了解畫中的空靈境界，而且還會由此產生具象的聯想，將原本空白的地方由虛轉化為實。服裝造型設計中采用國畫藝術中的留白手法能夠充分突出女性的著裝美感，如：旗袍開叉設計、露臍裝等，留白手法在服裝的鏤空處理中經常用到，豐富了受眾的想象力和空間，該手法采用了特殊性的空間處理形式，注重言簡意賅，對服裝設計作品進行虛實轉化，將作品的主體與意境很好的表達了出來，使受眾群體產生情感共鳴，此外還注重含蓄美、性感美，突出女性曼妙的身姿及文化品位。線描是國畫藝術的主要表現手法，因此現代服裝設計中應合理利用線來突出服裝的形體、結構、質感等。

2.4國畫藝術中書法與印章的運用

在國畫藝術中以詩、書、畫、印為主要元素，并且這些元素常見于一副繪畫作品中。比如，徐渭先生繪制的《水墨葡萄圖軸》作品中左上角的位置寫有這樣一首詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！笔菍⒛珪彤嫼芎玫慕Y合起來，表達了作者的心理情感，畫中印章的出現可以追溯到一千年以前，保留至今?，F代服裝設計作品中，涉及了大量的書法與印章，“太子龍服裝”就是這樣。由于男性服裝比較平淡無奇且款式千篇一律，要么是休閑裝，要么是正裝，更別說傳統(tǒng)圖案的運用了，要么是毛衣上的二方或四方連續(xù)花紋，要么是款式相同、顏色不一樣的西裝，所以人們覺得男性服裝過于呆板，未將男性特有的魅力展現出來?！疤育埛b”設計公司設計的休閑男裝不僅穩(wěn)重，而且將男人的霸氣展露無遺；在男裝款式上做了調整，同時創(chuàng)新了服裝圖案設計理念，滲透了韻律感和力度強的傳統(tǒng)書法文字圖案，各字體均體現了獨特的性質，合理選擇了放置字體的位置，用書法的鏗鏘有力象征男人，無論是其造型、韻律都很好的將男人的獨特魅力進行了發(fā)揮；通過科學設計書法字體以及擺放印章位置、圖案處理等形式實現了男裝類型的多元化。比如，國際巨星成龍先生創(chuàng)建的博物館中就保存著一件多種字體并印著“成龍”字樣的服裝，簡潔明了的設計使得該服裝更具濃烈的韻味?，F代服裝設計與國畫藝術中的書法、印章的有機融合，不僅使服裝設計理念更具創(chuàng)新性，還賦予了現代設計豐富的文化底蘊。上海市著名高級服裝設計師劉慧黎女士在上海開展的以傳承中國民族文化為核心的時裝會中，突出了設計理念的創(chuàng)新性特點，推出了既有東方古典美又有西方浪漫豪放氣息的新型華服作品。其中的一系列服裝為廣大受眾展現了國畫藝術中的書法與印章元素，直接忽略了雕刻元素，在適當改良中國傳統(tǒng)文化的同時，將東方的古典美融入到了現代設計領域中，這并非是簡單的模仿，而是匯合了中西雙方的文化元素，使服裝從整體上看更加的韻味十足。

3結語

綜上所述，當前的國畫藝術已經受到了眾多服裝設計師的青睞，并將其全面滲透于自己的服裝設計中，不僅滿足了廣大消費者的審美需求，而且還使傳統(tǒng)優(yōu)秀的國畫藝術發(fā)揚光大。服裝設計具有很強的藝術性特點，為了保證服裝設計更富有內涵以及感染更多的群體，應深入了解并運用歷史悠久的中華民族文化。由于國畫藝術具有眾多獨特的表現形式，不僅能滿足視覺審美需求，而且通過色彩、紋樣等表現形式對服裝設計者的設計起到了錦上添花的功效。

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作者:賴清茂 葉茂青 單位:江西服裝學院