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國畫教學范文第1篇

一．認真觀察，提高幼兒的興趣。

國畫與蠟筆畫、水彩畫等不同，一瓶墨水一張宣紙就可以產(chǎn)生變化無窮的跡象。剛開設國畫課時，我引導幼兒通過玩墨，玩筆讓其發(fā)現(xiàn)筆的運用如側(cè)畫，堅畫會產(chǎn)生不同筆跡，墨加水量多、少會產(chǎn)生濃墨，焦墨，濕墨等多種不同觀賞感觀效果。幼兒對筆、墨、水、紙產(chǎn)生興趣后再引導幼兒掌握國畫幾種常用的運用名詞，如運筆有中峰、測峰、拖筆等。

二．勤動手，促進幼兒發(fā)展思維。

中國畫十分重視對本質(zhì)的表現(xiàn)，講究形式美，要求畫面具有“形神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦印钡乃囆g效果。構(gòu)圖不受時間，空間限制。也不受焦點透視的束縛，處理空間具有及極大的靈活性。著名畫家米羅曾說，“孩子天生就是藝術家”。他們畫畫是用心在描繪生活，畫面自然會呈現(xiàn)孩子具有的形、神以及氣韻。因此在選擇活動內(nèi)容時盡量貼進幼兒生活并注重活動的可操作性、啟發(fā)性。我在指導幼兒學習用筆及用墨時，鼓勵他們多學習，多觀察，多思考，把自己認為最有意思的畫法表現(xiàn)出來。且給幼兒充分的探索時間，允許他們患錯誤，鼓勵幼兒想一想，換幾種方法試一試。讓幼兒有活動的自由和信心，大膽地去嘗試、創(chuàng)造。如畫《金魚》讓幼兒觀察魚缸里金魚的形體特征，以及金魚的動態(tài)。再讓幼兒動手畫畫。首先讓他們自己多次嘗試感覺墨畫在宣紙上產(chǎn)生的變化，并想象成形態(tài)各一金魚。其次讓他們觀察自己和其他小朋友畫的什么地方不一樣，自由討論如何下筆才會好看。這時老師再給以適當?shù)奶嵝讶缒膶Ρ?，筆觸的簡單應用等，指導幼兒愉快作畫。

三．臨摹大師作品，發(fā)揮想象

幼兒教育專家說：通過欣賞培養(yǎng)兒童對藝術的敏感性，對孩子潛在的創(chuàng)造意識有啟蒙作用。藝術家說：從小讓兒童接觸經(jīng)典，與名家直接對話這是一種高起點的美術教學之路。因此我經(jīng)常讓幼兒欣賞名師作品，了解國畫大師們的作畫風格及生活小故事。再讓幼兒選擇自己喜愛的大師的作品直接臨摹，讓幼兒一下子就開始觸摸藝術頂峰的作品。如齊白石，吳作人，徐悲鴻等歷代著名國畫大師。在臨摹的過程中，鼓勵幼兒觀察作品，想象大師用的是什么樣的筆，是如何運筆，畫這幅作品狀態(tài)是如何。然后學師作畫，通過不斷臨摹幼兒的國畫水平在不知不覺中會獲得很大的進步。因為大師的創(chuàng)作是一種童真的心靈表白，可以說幼兒與大師的藝術創(chuàng)作靈感是可以相提并論的。如幼兒在臨摹齊白石老爺爺?shù)摹度何r》，我首先向幼兒講述齊爺爺畫蝦的故事，再出示群蝦范圖提問“你看到了什么？”“齊爺爺是怎么樣畫出來的？”（要求簡單描述畫面的形象、線條、筆法，引導幼兒說出從畫面上看到的東西。）再讓幼兒討論和評價：“你覺得齊爺爺?shù)漠嫼每磫?？齊爺爺畫畫時是怎樣用墨的”“他畫的蝦子每一只是否都一樣呢？”（觀察蝦的身體彎曲的不同姿勢，蝦細長的前腿在水流中順勢而動，捕食小魚，小蟲的樣子。）“你喜歡他畫的畫嗎？為什么？”最后讓幼兒用線條學畫群蝦。

國畫教學范文第2篇

關鍵詞：創(chuàng)新教育 寓情于景 最近發(fā)展區(qū) 完善化教育

中國畫是悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的民族繪畫，并有著燦爛輝煌的藝術成就。國畫作品可以與西方任何時代的作品相媲美，越來越為當今世界各國所矚目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中國畫作為中國一個具的強烈民族性的傳統(tǒng)繪畫，在中西方文化融合滲透的今天，正以其獨特的意境和方式發(fā)展變化著，為人們展示著它的獨特魅力。為此，國畫教學，在小學美術教育體系中占有重要地位，有效地開展國畫教學對于小學生認識中國畫，傳承中國傳統(tǒng)文化具有重要意義。

一、國畫教學現(xiàn)狀

在小學國畫教學中，存在著很大問題

（一）當今社會科技突飛猛進，高科技的工具是接踵而來，今天的中小學生，是"漢堡、牛奶"與"卡通、漫畫"的時代，利用電腦進行繪畫，古老的書畫藝術有時常難以讓學生理解和接受，而且繪畫技法和調(diào)色等方面的能力嚴重受到制約。對于學生不熟悉的事物，教師講解起來困難大增，學生是否感興趣，還要靠教師積極引導。

（二）由于歷史文化的影響，以及傳統(tǒng)教學模式長期作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫，或教師畫一筆學生練習一筆的現(xiàn)象，講完后全班完成同一幅畫。陳章良教授曾經(jīng)說過："創(chuàng)新教育從某一角度來說，應是鼓勵學生發(fā)展他們有個性，有一種創(chuàng)新的意識，千萬別把孩子們變成像一個'模子'里鑄出來的人。"

（三）家長的不支持，不投資不為學生購買國畫用具，我們要做大量的思想工作，還有家長的不理解，教師和學生家長在評價學生作品時，是與教師范畫是否相近為標準，不必說，自然是成人化，模式化的內(nèi)容，學生為適應教師和家長的評價標準而把表現(xiàn)潛能嚴重扼殺掉。

在這種教育現(xiàn)狀下，我們的國畫教學首先要激發(fā)學生學習國畫的興趣，學的有成績了，就會慢慢得到認可，這就要求教師有很好的教學方法。

二、激發(fā)學生學習國畫的興趣

興趣是最好的老師,讓孩子在剛接觸中國畫時便在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣,使之對國畫學習充滿期待并在每一次學習中保持愉悅的心情對學生在將來的中國畫學習中取得成就至關重要. 小學生具有旺盛的求知欲和強烈的好奇心，激發(fā)和利用學生的好奇心，可以引發(fā)他們的學習興趣。

（一）從玩中讓學生熟悉中國畫,并培養(yǎng)其樂趣。在學生尚未接觸到中國畫課時，對水墨畫十分地生疏，若以傳統(tǒng)模式機械地要求學生臨摹，學生易產(chǎn)生厭煩。此時，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引導學生通過玩墨、玩筆，讓其發(fā)現(xiàn)筆的運用。結(jié)果學生們隨心所欲，畫的是千奇百怪，我為他們的畫取名為-美麗的夢，因為夢是虛無飄渺的，形態(tài)怪異的，他們的畫也是如此，對我起的名字他們很滿意。

（二）采用多種表現(xiàn)方法激發(fā)興趣。如采用揉紙法、點染法、暈色法、平涂法、擦染法、拓印法等等，使學生利用各種表現(xiàn)手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得成功感，增強創(chuàng)作熱情。

（三）教學中運用風趣的語言，提高學習興趣。在小學教學中，教師的語言是極為重要的，因為孩子不同于成人，因此教師的語言要兒童化，風趣化，盡量接近孩子們的生活，這樣他們才能夠易于接受，也會使教師的工作得以順暢進行。

（四）講名人軼事引發(fā)興趣。中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如"吳帶當風，曹衣出水"、齊白石的"不倒翁"等故事，可以讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現(xiàn)方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學國畫的樂趣。

三、探索新的國畫教學模式

美國教育家勒溫費爾特說過："兒童只要給予充足的時間、幫助、獲得與創(chuàng)造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規(guī)范，那么每個兒童都能成為藝術創(chuàng)造的能手。學生對于學國畫有了一定的興趣，就要看教師的教學模式了，當務之急就是改變現(xiàn)存的傳統(tǒng)的國畫教學模式。我在從事小學美術中國畫教學過程中，發(fā)現(xiàn)了一些問題，嘗試著拋棄傳統(tǒng)的方法，探索新的教學方法，使我的教學成績更上一層樓。

（一）欣賞中國畫，從感受到領悟國畫的藝術魅力。在名畫欣賞中感受美術作品本身蘊含的對生活、大自然的熱愛和審美意識。中國畫，講究"寓情于景"、"情景交融"。 因此，美術作品欣賞就是讓學生從感受作品到漸漸領悟美術作品的藝術語言及藝術家的思想感情。

（二）、深入生活，擴展學生表現(xiàn)面。在兒童水墨畫教學中，擴展學生表現(xiàn)的內(nèi)容是十分重要的，傳統(tǒng)的教學不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內(nèi)容也是常規(guī)的花鳥、山水等，而目前相當數(shù)量的兒童國畫班，也實行依樣畫葫蘆的教學模式，此現(xiàn)象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。瑞士著名心理學家皮亞杰曾指出："教師不應企圖將知識硬塞給兒童，而應找出能引起兒童興趣、刺激兒童好奇心的材料，然后讓兒童自己去解決問題。

（三）學生課堂活動貼近"最近發(fā)展區(qū)"。利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側(cè)、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然后在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，學生的主動性很強，每個學生都有自己發(fā)揮的余地。這也是我們中、小學生的美術教育的要求，是讓每個受教育的學生都能獲得"最近發(fā)展區(qū)"的發(fā)展或"跳一跳，吃蘋果"的潤澤和成長的完善化教育。

國畫教學范文第3篇

關鍵詞：國畫教學；形象思維；教學模式；材料；橋梁

中國畫是中國五千年文明史中藝術積淀的一個重要組成部分，在世界藝術寶庫中占有極其重要的地位，這是每一個中國人都感到驕傲和自豪的。中國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中國傳統(tǒng)繪畫的統(tǒng)稱。我們今天的中小學基礎教育，是為提高全民族文化素養(yǎng)和人文精神服務的，最主要的是提高學生素質(zhì)。作為美術這一學科的教育者，應該以學生為本，以學生的發(fā)展為本。

中小學生對中國傳統(tǒng)繪畫“知多少呢？”作為中小學美術教育中的中國畫教學，我認為首要的任務，是給學生搭建一座通往解決中國畫筆墨技巧的橋梁。作為基礎教育中的中小學，教材是學生學習和教師教學的根本參照，編寫的內(nèi)容是否適合于教學，大多數(shù)學生能不能接受，能不能調(diào)動學生的學習積極性，都是一個教材是否合格的重要依據(jù)。

作為基礎教育的工作者，我們首先除了要讓學生自己臨摹傳統(tǒng)作品，同時教給學生臨摹的方法之外，還有就是要讓學生了解中國畫的文化內(nèi)涵：中國畫的造型并不是去模仿自然，而是要用自己的方式去解讀自然，是一種借景抒情的精神產(chǎn)物。從而產(chǎn)生學習興趣，為了解和學習中國畫打下良好的基礎。這就要求教育工作者先要突破教育方法上的創(chuàng)新，來激發(fā)學生的學習積極性。

（一）激發(fā)學習興趣。興趣是引導學生進入知識殿堂的向?qū)?，當學生積極主動地進入學習活動時，學習起來便會感到其樂無窮。由于中小學生對國畫很生疏，甚至有些偏遠貧困地區(qū)根本沒有開設中國畫教學這一科目，所以要讓學生突然對國畫產(chǎn)生興趣，那根本不可能。采用傳統(tǒng)的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，容易使學生產(chǎn)生厭煩情緒。剛開始學習的時候，一可以讓學生在宣紙上隨心所欲的畫，讓學生想到什么畫什么，在這個過程中簡單的給學生介紹中國畫的工具：各種毛筆、宣紙以及宣紙的滲透性，讓他們在嘗試的過程中自己體會各種工具的性能。從而培養(yǎng)他們的興趣。二是采用多種表現(xiàn)方法。揉紙、填色、點染、平涂等等，這些簡單易懂的方法，讓學生自己來對心中的事物進行描繪，然后再慢慢的灌輸比較難的方法，像擦染，拓印等，以增強學生們的創(chuàng)作熱情。三是采用多種工具材料。傳統(tǒng)國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料，在教學中也可以讓學生用水粉顏料，油畫棒等作畫。四是在教學生作畫前給學生講一些名人趣事，像“吳帶當風，曹衣出水”；李思訓幾月足不出戶”；“黃家富貴、徐熙野逸”、“馬一角，夏半邊”、山人的“墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山”、齊白石的“不倒翁”等很多故事。激發(fā)學生的好奇心，從而讓他們以更飽滿的熱情投入到創(chuàng)作中。

（二）在“玩”中作畫。玩是每一個孩子的天性，他們生性好動，敢想敢畫，他們不會像成人那樣害怕會受到拘束，所以我們應該使學生在“玩”的過程中掌握技能。在教學的過程中不要要求學生拘泥于形式，依葫蘆畫瓢，讓學生們的思想展開無窮的想象！在輕松的學習氛圍中達到理想的效果。

國畫教學范文第4篇

關鍵詞：小學美術 欣賞教學 中國畫

新課標指出，美術學習活動中的“欣賞?評述”領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。小學中國畫欣賞課正是為全面提高學生的審美能力而進行的美術作品感受、品味、欣賞的教學活動之一。

一、新課程下的中國畫欣賞教學

《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》注重美術課程與學生生活經(jīng)驗緊密關聯(lián)，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。

根據(jù)美術學習活動方式，《標準》劃分了“造型?表現(xiàn)”、“設計?應用”、“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域?！靶蕾p?評述”領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。中國畫欣賞是欣賞評述課程中的重要組成部分。

二、如何指導小學生進行中國畫欣賞

小學生欣賞中國畫最難理解并感受到的可能是中國畫的氣韻，而這恰恰也是中國畫欣賞的核心問題之一。氣韻生動是“六法”中最重要的一法，就是指畫面形象的精神氣質(zhì)生動活潑，活靈活現(xiàn)，鮮明突出。也就是“形神兼?zhèn)洹薄Ｖ袊嫷囊?，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現(xiàn)出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達到神似，就能氣韻生動。

謝赫的六法論是中國古代品評美術作品的重要依據(jù)，同時也是畫家創(chuàng)作的依據(jù)。兒童和成人在認識一件作品上雖有認識深度上的差異，但并非要因此另立欣賞的標準，我們教學工作者思考的應該是如何把六法論的內(nèi)涵通過合理的方式，轉(zhuǎn)化到小學美術課堂中，這就必須要討論一下教學方法了。

三、小學中國畫欣賞教學的方法探究

1.現(xiàn)行的教學方法介紹

欣賞教學的方法有許多，比如講授法、呈現(xiàn)法、討論法、情境法等，教師應根據(jù)不同的教學需要選擇不同的教學方法。

（1）故事講授法

兒童對某件事發(fā)生興趣，感情會興奮、愉快、歡樂；如果沒有興趣，他們會產(chǎn)生厭惡、痛苦、煩悶等消極的對立的情緒。對于美術，尤為重要，只有學生有了濃厚的興趣，才能使美術教學更順利地完成，提高教學質(zhì)量。舉例來說，從中國畫的內(nèi)容入手，選擇故事性強的作品進行欣賞?！爸v故事”嚴格的講是文學性欣賞，與美術作品更強調(diào)視覺形式欣賞還是有距離的，但對于初步接觸中國畫的學生來說，卻是十分必要的。通過對作品內(nèi)容的欣賞，抓住學生學習的興奮點，把學生牢牢吸引到教學內(nèi)容之中，使學生可以直觀、具體、真實地建立起對作品的感性認識，從而使一幅抽象的作品在學生們面前變得鮮活生動起來。

（2）情境教學法

課堂教學中的情境教學指在教學過程中為了達到既定的教學目的，制造或創(chuàng)設與教學內(nèi)容相適應的場景或氛圍，引起學生的情感體驗，使學生仿佛置身其中，從而使學生在自然的狀態(tài)中完成既定的教學任務，達到既定的教學目標。將情境教學法引入美術教學活動后，可以改變以往程式化的教學步驟，根據(jù)不同的教材內(nèi)容有選擇性的創(chuàng)設音樂情境、引入社會情境，使孩子們愉快地在不同題材的美術活動中發(fā)展了語言表達、語言組織等多方面的能力。

在中國畫的欣賞過程中，教師可播放一些中國的古典音樂來啟發(fā)聯(lián)想，并借助古詩詞描述出一幅幅清麗、淡雅的中國畫，以此內(nèi)化學生的情感體驗。因為中國古詩詞、中國的古典音樂、中國畫三者都善于借景抒情，托物言志，達到情景交融的藝術境界。所以借助古典音樂、古詩詞既可以渲染學習氣氛，又能幫助學生通過情感聯(lián)想理解中國畫的藝術特色。采用美術與音樂、舞蹈、電影、文學等多種藝術形式相結(jié)合的方法來進行教學，可以達到更好的課堂教學效果。

2.其他教學方法的探究

（1）利用博物館進行教學

博物館的美術教育在典雅優(yōu)美的藝術氛圍中，以獨特的教育方式，使人在寬松的環(huán)境中接受高品位藝術的潛移默化的濡染。美術作品的復制品固然能使人賞心悅目，但只有站在原作前，兒童才能真正地感受到作品的藝術感染力，才會興奮、激動，獲得強烈的印象。在原作面前，兒童的眼睛能夠觸摸畫面，想象作者一筆一劃作畫時的情景。這樣，學生不僅可對古舊書畫有一種親切的直觀認識，還能感受了解到中國畫裝裱藝術對作品整體效果的影響。如果再去展覽大廳看畫展，更能體會到展廳布置對中國畫的欣賞也有著積極的作用。許多中國畫原作比印刷品要大，尤其是當兒童去欣賞山水畫的時候，他們一定會驚嘆祖國壯麗的山河和畫家精湛的技藝。博物館中陳列了許多精美的工藝品，無論是造型還是工藝品上面描繪的圖案都有其獨特精致的方面，它們同樣展現(xiàn)出了中華民族的藝術魅力，對學生來說欣賞這類工藝品又是一次美的體驗與感受。

博物館的學習有整體瀏覽，有針對某一作品或某一畫派、某一時期、某一畫家、某一題材等多種欣賞目標而進行的參觀，參觀前學生應有充分的準備，有對作品的前理解。美術作品是學生理解的對象。在理解活動中，接受者首先必須對美術作品的類型有一定的熟悉和相應的知識，其次對美術史的發(fā)展，各個時代美術作品的題材、風格、思潮的特點以及它們之間的先后順序、相互影響等有一定的了解。這些知識的掌握不一定是從教師那得到的，學生可以自主的通過查閱書籍資料或網(wǎng)上搜索來獲得答案。這樣，在對美術作品進行理解時，就能把它們放在一個大的前理解的背景上來進行。最后，欣賞者對現(xiàn)實生活的經(jīng)驗、感受和理解，同樣也會作為前理解的一個重要部分參與到對美術作品的理解中來。在活動過程中，教師應尊重學生對作品的評價，鼓勵學生相互交流評價，對學生的評價積極的引導，恰當?shù)墓膭?。那么當學生走出博物館的時候，他們是有所收獲的。

（2）利用鄉(xiāng)土文化資源進行教學

教師可以事先了解當?shù)赜心男┯忻闹袊嫾?。課堂上可以講述當?shù)刂袊嫾业纳剑畹纳鐣幕尘?，介紹他的作品。課外還可以參觀畫家的故居，知曉他生活的環(huán)境，從而有助于理解他創(chuàng)作的來源及意圖。本土文化貼近學生的生活，易引起學生的興趣，應將其最大化、最優(yōu)化的運用于美術教學中。

參考文獻：

[1]郭玫宗.中國畫藝術賞析[M].北京：中國紡織出版社，1998.

[2]洪丕謨.點擊中國繪畫[M].上海：上海美術出版社，2004.

國畫教學范文第5篇

關鍵詞:筆墨共性;筆墨形式;藝術個性和風格;探索和創(chuàng)新

一、筆墨與筆墨形式的關系

筆墨是中國畫重要的藝術表現(xiàn)語言,是中國傳統(tǒng)文化和藝術精神的支點,也是中國人文精神的載體,體現(xiàn)了畫家的繪畫功力。筆墨形式則是藝術家藝術作品的風格和審美價值的具體表現(xiàn)。長期以來筆墨和筆墨形式在中國畫教學中形成的兩種傾向值得我們注意:一是單純的筆墨共性教育容易使學生“千人一面”,缺少個性,很難體現(xiàn)學生對藝術價值的追求。二是過分重視筆墨形式的教學,使學生在學習中一味求新、求異、求怪,花費大量的時間和精力,卻陷入形式主義的泥潭,到頭來得到的只是一個藝術的“空殼”。為了避免這些現(xiàn)象的泛濫,我們有必要理清筆墨和筆墨形式的關系。

筆墨是中國畫用筆和用墨的合稱,包含筆法、墨法、章法等基礎表現(xiàn)手段,它在很大程度上決定了中國畫作品的質(zhì)量,成為評判中國畫的重要標準。在中國畫的具體表現(xiàn)中,毛筆中鋒、側(cè)鋒、偏鋒、逆鋒的運用,勾、點、皴、擦的繪畫技法,墨的濃淡干濕與潑墨、破墨、飛墨等表現(xiàn)手法,落在紙上所形成的視覺效果就是中國畫的筆墨。筆墨教學注重的是繼承。

筆墨形式則是藝術家經(jīng)過長期的筆墨錘煉而尋找到的一種獨具個人氣質(zhì)的繪畫語言和藝術表現(xiàn)形式,屬于筆墨的個性。由于藝術家個體的差異,具體到筆性、筆法、墨法以及不同的繪畫材料上,就會形成不同的筆墨形式和畫面效果,這也是藝術家藝術風格的重要標志,它能帶給人們不同的藝術感受,也就是所謂的“畫如其人”。

二、筆墨形式教學的意義

筆墨形式教學注重的是創(chuàng)新,它個性突出、風格鮮明、視覺張力強、影響力大。國畫作品失去了筆墨形式也就失去了藝術家自身的藝術特色,筆墨形式是藝術家在長期的藝術實踐中和在為畫面主題服務的過程中逐步形成的,傾注了藝術家多年的藝術修養(yǎng)和文化積淀,是藝術家藝術思想和審美價值的集中體現(xiàn)。

現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作開始將各種繪畫技法和材料運用其中,創(chuàng)作出了具有豐富多彩的筆墨形式的中國畫。這些中國畫新穎別致、沖擊力強,具有很強的視覺張力和獨特的畫面效果,能體現(xiàn)畫家的創(chuàng)新精神和時代風貌,在各類展覽和比賽中也能獲得獎項,創(chuàng)造出很好的社會效益。重視筆墨形式教學可以激發(fā)學生的創(chuàng)造力,為中國畫的發(fā)展注入新的活力,提供充足的創(chuàng)新人才。

三、筆墨形式在教學中的實施

筆墨形式是建立在中國畫筆墨共性基礎上的一種外在的、個體的表現(xiàn)形式,教學的目的是實踐和創(chuàng)新。在教學中教師要注重對傳統(tǒng)筆墨共性的教授,使學生具備扎實的筆墨功底,這樣學生才能有實踐創(chuàng)新的本錢。

筆墨教學注重的是在實踐中實現(xiàn)創(chuàng)新的目的,在教學中,教師要有一套科學的訓練方法。

1.讀畫的訓練

讀畫是理解的過程,只有理解了才能更好地把握。因此讀畫要求學生在臨摹學習前要做好充分的準備工作,不但要了解作者的社會歷史背景、藝術表現(xiàn)思想,還要了解與作者有關的藝術評論。只有這樣,學生才能從根本上把握藝術家的筆墨形式語言。

2.意臨的訓練

意臨是要求學生在對臨的基礎上,根據(jù)自己的理解變換材料進行藝術實踐。意臨是臨摹在思想上的深入,能檢驗學生臨摹學習的效果。同一件作品用不同性能的材料加上不同的理解,就會形成不同的筆墨形式和畫面效果,筆墨形式的創(chuàng)新也正是在這種實踐過程中積累和產(chǎn)生的。

3.筆墨意趣的訓練

筆墨意趣是筆墨形式產(chǎn)生的技術基礎,是畫家用筆的“味兒”,它來源于畫家對筆勢、筆趣、筆意、墨意、墨趣的研究和實踐,它的基礎是筆性、筆力。筆性是指對各種毛筆性能的掌握和適應,包括正確良好的用筆習慣。筆性好比藝術感覺,三分靠天賦,七分靠培養(yǎng),因此學生可以通過對經(jīng)典的學習和臨摹,再加上書法的熏陶,培養(yǎng)筆性。而筆力則是用筆的功力,靠的是勤學苦練。

4.從一種筆墨技法中尋求突破

在熟悉各種筆墨技法的基礎上再從中尋找適合自己的技法語言進行突破,歷代名家圣手莫不如此:梁楷的潑墨、石濤的破墨、龔賢的積墨、張大千的潑墨潑彩等。他們的成功可以給我們的筆墨形式教學以有益的啟發(fā):讓學生對某一種技法和技術進行大量的藝術實踐,可以促進學生藝術風格的形成。

5.筆墨形式教學要注重師法自然

藝術的學習和創(chuàng)新是從無法到有法再到無法。自然本身不會向?qū)W生顯示畫法,學生要從他人那里學習和借鑒,再以自然為師,并從實際存在的自然規(guī)律中找到適合自己的表現(xiàn)方法。筆墨形式的學習和繼承也是這樣,他人的成功經(jīng)驗對我們來講只是一種啟發(fā),探索和尋求自己的筆墨形式是在以自然為師的過程中,通過長期的艱苦訓練逐步形成自己獨有的藝術表現(xiàn)語言和方法。

6.注重吸收其他藝術的營養(yǎng)

在筆墨共性教學中,教師要鼓勵學生廣泛吸收外來文化藝術的精髓,大膽實踐,勇于創(chuàng)新。不可否認,西方藝術思維改變了我們的繪畫觀念,打破了畫種語言的限定,非書法用筆的表現(xiàn)性筆墨代替了傳統(tǒng)的筆墨形式,并在客觀上開辟了中國畫的新時代,豐富了中國畫的表現(xiàn)形式和藝術效果,發(fā)展了中國畫的表現(xiàn)空間,打破了中國畫陳陳相因的陋習,不僅使死氣沉沉的中國畫有了新的生命力和活力,增強了中國畫的視覺沖擊力,帶給人們新的審美感受,而且擴大了中國畫的受眾群體,使許多新生代也開始接受并欣賞中國畫。可以說,西方藝術思維對中國畫的發(fā)展有著積極的作用。但在現(xiàn)實中,現(xiàn)代國畫專業(yè)學生由于大都具有嚴格的西方繪畫造型手段和理念,對于形體的把握更具科學性和寫實性,筆下的藝術形象和造型西畫味道較濃。因此,有必要發(fā)展形式感很強的筆墨語言對此進行補救。而新材料、新技術、新思想給國畫專業(yè)教學提供了更大的教學發(fā)展空間,教師有理由、有條件也有責任帶領學生共同探索和實踐,發(fā)掘出更多的中國畫筆墨藝術的表現(xiàn)語言。

四、筆墨形式教學應注意的問題

現(xiàn)代中國畫擺脫了傳統(tǒng)筆墨形式的束縛,對當下筆墨形式教學的負面影響也日益突顯。現(xiàn)代社會經(jīng)濟浪潮的沖擊使人們在追名逐利中失去了歷史使命感和責任感,在為形式而形式的道路上愈走愈遠,甚至有人說:“當今中國畫壇出作品不出人才,這個時代更不是出大師的時代。”這些都給我們當下的國畫筆墨形式教學敲響了警鐘。因此,教師在筆墨形式教學中應注意以下三個問題。

1.避免陷入形式主義的泥潭

筆墨形式畢竟只是中國畫的表現(xiàn)手段,不是目的。畫家將自然物象在心中和筆下充分地精神化、筆墨化,將其升華到情趣化的藝術符號,其目的在于在應物象形中抒情達意。因此,教學中要將筆墨形式的訓練與應物象形、抒情達意結(jié)合起來,以避免陷入形式主義的泥潭。

2.對傳統(tǒng)的繼承要注重思想精髓

我們借鑒優(yōu)秀的傳統(tǒng)是學習和繼承它的思想精髓,而不是使學生只停留在表面的筆墨形式上,因為單純的技術模仿會使學生永遠“用別人的眼睛去看世界”。“師古人之跡不若師古人之心”,學生知其然并知其所以然才會從古人的筆墨形式中脫離出來,借鑒古人的智慧,學習古人的思想,理解古人處理自然的方法,為揭開自己的藝術面目打下良好的思想基礎。