前言：本站為你精心整理了歐洲油畫傳統(tǒng)文化體現(xiàn)思考范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價(jià)值，我們的客服老師可以幫助你提供個(gè)性化的參考范文，歡迎咨詢。

摘要：繪畫的表現(xiàn)形式和思想內(nèi)涵兩者間關(guān)系獨(dú)立而又相互依存。文藝復(fù)興時(shí)代的畫家注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象。現(xiàn)實(shí)主義要求藝術(shù)家揭示事物的本質(zhì)。在現(xiàn)代派這里傳統(tǒng)的畫面構(gòu)成法則都被逐漸放棄，創(chuàng)造者的印象、感受成了主導(dǎo)。

關(guān)鍵詞：形式思想古典現(xiàn)實(shí)現(xiàn)代

應(yīng)該明確，藝術(shù)品的表現(xiàn)形式和思想內(nèi)涵兩者間無非是主次、滲透與融合的關(guān)系。這些關(guān)系獨(dú)自存在、相互依存又逐漸演化，形成了無數(shù)的經(jīng)典作品，表達(dá)了不同時(shí)期藝術(shù)家的深刻思想和探索、追求的勇氣。

一、古典主義美術(shù)

在古典主義風(fēng)格盛行的時(shí)期，各個(gè)民族和地區(qū)的藝術(shù)流派都呈現(xiàn)出獨(dú)特的表現(xiàn)形式與精神意義。以古希臘、羅馬神話、歷史事件以及圣經(jīng)故事為繪畫題材，表現(xiàn)某種哲理觀念和社會(huì)問題，宣揚(yáng)一種理想化的崇高境界。

文藝復(fù)興時(shí)代的畫家形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。與此同時(shí)，畫家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫中的運(yùn)用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學(xué)原理。這一時(shí)代的意大利畫家比較注重明暗法的運(yùn)用，畫中景物的暗部統(tǒng)一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。列昂納多·達(dá)·芬奇(LeonardodiserPierodaVinci，1452－1519)的《巖間圣母》就是這種風(fēng)格的代表。

同時(shí)期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個(gè)細(xì)部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，安基利訶（FraAngelico1400-1455）的三葉祭壇畫《受胎告知》就細(xì)致地呈現(xiàn)室內(nèi)外的所有景物。

15世紀(jì)意大利大畫家桑德羅·波提切利(SandroBotticelli，1445－1510)的作品《春》，是意大利文藝復(fù)興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現(xiàn)了春天的美和典雅。代表春風(fēng)的西風(fēng)神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鮮艷的花朵，不知不覺地沾在了前面花神的身上，它象征著春天的來臨。顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的贊歌，體現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)希臘、羅馬古典文化的肯定和贊美。平面的裝飾性的構(gòu)圖和生動(dòng)細(xì)膩的人物描寫，體現(xiàn)了波提切利獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

1495年波提切利繪制了《誹謗》(Calumny)——據(jù)說古希臘畫家阿佩里斯(Apelles)有一幅同題杰作，波提切利憑想象對(duì)它進(jìn)行了復(fù)制。

早在1435年，阿伯提(LeonBattistaAlberti，1404－1472)就在《論繪畫》一書中稱贊了阿佩里斯的《誹謗》。乍一看，波提切利的《誹謗》中的人物與阿伯提的描述完全相符。但究其實(shí)，這幅畫非常有個(gè)性，充滿了感情。畫中被“誹謗”拖著頭發(fā)的裸體青年沒有像異教徒那樣把手伸向天空，而是像基督徒一樣合什禱告。人們很容易想到，這幅畫中隱藏著薩沃納羅拉在那些不相信他能與上帝對(duì)話的批評(píng)者面前所作的辯解。波提切利的畫具有強(qiáng)烈的感染力和美感，他的《誹謗》使美本身成了一種令人不安的威脅性力量，其中承載著深刻的個(gè)人恐懼……

二、現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)

“現(xiàn)實(shí)主義”一詞早在十九世紀(jì)初的哲學(xué)領(lǐng)域即已出現(xiàn)?，F(xiàn)實(shí)主義要求正確、完全、忠實(shí)地描寫當(dāng)下生活的社會(huì)環(huán)境，譬如庫爾貝等畫家利用寫實(shí)的技法，描繪當(dāng)時(shí)不太被重視的農(nóng)民和勞動(dòng)者，所代表的理念恰巧與學(xué)院理念反其道而行，成為具有革命性的開創(chuàng)之舉。

居斯塔夫·庫爾貝（GustaveCourbet,1819－1877），生于法國(guó)南部小鎮(zhèn)奧南，是19世紀(jì)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義的偉大藝術(shù)家，被稱作“寫實(shí)之父”。

庫爾貝最欣賞17世紀(jì)西班牙畫家委拉斯貴支的作品。在1846年間他創(chuàng)作了以自己為主題的《抽煙斗的人》。這幅畫富有靈感，暗紅色的背景，灰色的上衣，帶有灰綠色陰影的白色襯衫，黑色的頭發(fā)和胡子圍籠著帶有橄欖色陰影的微紅臉部；這個(gè)臉畫得猶如提香的手法那樣有力，感覺柔和表現(xiàn)得極其雅致。這種雅致的感覺還帶動(dòng)了畫面的深色調(diào)子，使得這個(gè)“得意而調(diào)皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏污煙斗的煙霧之中的”臉，蓋上了安逸而幸福的烙印。

可以說庫爾貝的現(xiàn)實(shí)主義，是19世紀(jì)中葉法國(guó)壟斷資本主義進(jìn)一步發(fā)展的產(chǎn)物。社會(huì)上嚴(yán)重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現(xiàn)象，使藝術(shù)家更自覺地認(rèn)識(shí)到自己的責(zé)任；在思辨方式和認(rèn)識(shí)方法上，他要求藝術(shù)家揭示事物的本質(zhì)方面，而不僅僅停留在一成不變的形式模式上。因此，法國(guó)評(píng)論家認(rèn)為：“沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義?！彼哉f庫爾貝在發(fā)現(xiàn)生活中平凡的美和樸實(shí)的外光技巧方面給予以后的青年畫家們以重要影響。

三、現(xiàn)代派美術(shù)

快節(jié)奏的社會(huì)生活賦予了這些標(biāo)新立異的現(xiàn)代派藝術(shù)家們以更多的褒貶和爭(zhēng)論。印象主義(newimpressionism)、表現(xiàn)主義(expressionism)、概念藝術(shù)(Conceptualart)等等各個(gè)流派豐富多變。在這里傳統(tǒng)的畫面構(gòu)成法則都被逐漸放棄，創(chuàng)造者的印象、感受成了主導(dǎo)畫面一切的原動(dòng)力。歷史崇高感與現(xiàn)實(shí)生活的體會(huì)都不如當(dāng)前生活即時(shí)賦予的感受來得更真實(shí)、鮮活！

所以我們看到，在十九世紀(jì)歐洲的藝術(shù)長(zhǎng)廊里，獨(dú)坐著一個(gè)保羅·塞尚(PaulCezanne,1839-1906)，還在用他的靜物進(jìn)行著傳統(tǒng)畫面形式的拙劣模仿，幾乎就再?zèng)]有人對(duì)傳統(tǒng)投入過多的精力。而前進(jìn)的時(shí)間已經(jīng)不由自主地為現(xiàn)代派藝術(shù)樹立了獨(dú)特的紀(jì)念碑。

文森特·梵高（VincentWilliamvanGogh,1853-1890）是繼倫勃朗之后被認(rèn)為是荷蘭最偉大的畫家。他和高更、塞尚并稱為后印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對(duì)印象派純客觀理性的描繪，提倡事物的實(shí)質(zhì)和象征意念，是現(xiàn)代藝術(shù)最重要的先驅(qū)。

梵高漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他著意于表現(xiàn)他對(duì)事物的感受，而不是所看到的視覺形象。梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。”其實(shí)，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實(shí)的關(guān)系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區(qū)別于其他畫派而獨(dú)立存在的根本。

雖然梵高的大部分色彩觀念用來表達(dá)對(duì)于人物和自然的愛，及其表現(xiàn)過程中的愉快，但他對(duì)較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時(shí)說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢(mèng)魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進(jìn)入到紅色背景之中。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個(gè)空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭(zhēng)。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗(yàn)。作品預(yù)示了超現(xiàn)實(shí)主義用透視作為幻想表現(xiàn)手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

梵高是一位具有真正使命感的術(shù)家，梵高在談到他的創(chuàng)作時(shí)，對(duì)這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險(xiǎn)；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系……”

四、結(jié)語

用閱讀作品的方式來審視我們熟悉的美術(shù)史，以及思考各個(gè)藝術(shù)流派的獨(dú)特關(guān)聯(lián)，肯定會(huì)得到深層次的理解與感受。絕不能僅僅單純地對(duì)作品形式因素進(jìn)行表面分析，而脫離作品產(chǎn)生的時(shí)代背景。只有這樣我們才可以對(duì)大多數(shù)油畫作品的內(nèi)容進(jìn)行全面分析，并且引導(dǎo)藝術(shù)家去思考如何融會(huì)與吸收，以創(chuàng)造充滿時(shí)代力量的新藝術(shù)。