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本文作者:蘆剛作者單位:山西旅游職業(yè)學院
秦漢瓦當
秦代瓦當以臨潼秦始皇陵一帶所出瓦當為代表,其紋飾多為云紋和葵花紋。漢代的瓦當繼承了秦及以前的形制,有半圓形和圓形兩種。半圓形瓦當流行于漢初。制陶工藝發(fā)展到漢代已經(jīng)非常發(fā)達,快輪制法使得漢瓦當?shù)耐呙娲?,瓦面光平,沒有切痕和棱角,瓦當邊輪較寬且平整,質地明顯較秦瓦好。漢代瓦當?shù)募y飾以卷云、四神等為代表。與唐代開始制作的琉璃瓦相比,樸素而富有質感的漢代瓦當更適合表現(xiàn)圖形、圖像的原真形態(tài)。通過對漢代瓦當紋飾的分析,筆者認為漢代瓦當在取材、表現(xiàn)、構圖上均顯示出異于各代的審美特征。
1.取材———源于現(xiàn)實,超越現(xiàn)實的美
漢代圖像瓦當紋飾的題材是十分豐富而且廣泛的,其紋飾的取材幾乎囊括了天上、地下、神話世界和人間生活的各個部分,其中尤以動物類居多。下面筆者將動物題材分為幻想和現(xiàn)實兩個部分進行分析。以龍鳳、饕餮、四神等圖騰紋飾為代表的幻想動物多來自于當時人們對于神秘力量的崇拜,將現(xiàn)實的動物形態(tài)進行藝術加工,最終形成這些具有神秘力量的神物的形像。龍鳳紋、饕餮紋在漢代以前就在統(tǒng)治階級中盛行一時,其中龍鳳紋用來代表統(tǒng)治階段生來高于平民的身份,而饕餮紋代表威嚴、肅穆,用來幫助統(tǒng)治。四神紋與前兩者相比,則更有一些平民化的趨向,也是圖像瓦當中動物題材出現(xiàn)最多的一種。四神代表的更多是漢代人整體的觀念,其中三種是來源于現(xiàn)實中但被賦予更大力量的動物,因而最為突出。在來自現(xiàn)實的動物中,以鹿、魚、獸等動物最為多見。這類題材體現(xiàn)出當時人們對動物形體的崇拜,又是對生命活力的向往。
2.表現(xiàn)———更加自由的美
與前代瓦當比較發(fā)現(xiàn),漢代圖像瓦當對動物題材的表現(xiàn)不同于秦及先秦時期使用極簡線條的粗陋,而是使用類似于淺浮雕一類的表現(xiàn)手法,將豐富的想象和巧妙的構思用細膩而多樣的線條勾勒,用印章般精妙而極富彈力的刀法來摹繪動物的體驅,用細微的表面高度變化來體現(xiàn)動物的肌肉,進而以靜態(tài)來烘托動態(tài)的美。
3.構圖———和諧的美
在漢代,制作瓦當?shù)慕橙顺藢y飾的表現(xiàn)達到美的境界以外,還會特別意圖對于紋飾位置的選擇,使其產(chǎn)生真正美的效果,這與當代美術的一種重要主題———構圖不謀而合。觀察這些漢代的瓦當我們不難發(fā)現(xiàn),瓦當本身作為紋飾造型的背景和映襯,能更加突出整個畫面靜中有動、方圓結合的呼應和統(tǒng)一,增強藝術形象的整體性的美感,也就是說,瓦當自身體積造型已經(jīng)起著很好的襯托作用。
魏晉南北朝瓦當
總體上看,魏晉南北朝時期瓦當紋飾的種類少,但在紋飾的種類上有了一些創(chuàng)新。第一,將佛教植物引入到瓦當紋飾中,瓦當中該紋飾的摹寫是以寫實為基礎的,與戰(zhàn)國時期幾何線性的表現(xiàn)完全不同,為后代引入寫實性的植物紋飾奠定了基礎。第二,對原有的云紋進行了加工,與同時期的銅鏡鏡緣添加鋸齒紋有異曲同工之妙。第三,將過去的饕餮紋和四神等紋飾進行了簡化加工,形成獸面紋。該獸面紋與饕餮紋不同,更多的是表現(xiàn)一些神獸或佛獸,而非饕餮這種怪獸,又與漢代的動物紋飾不同,不再表現(xiàn)動物的側面全身像,而是獸的面部平面特征。由以上三點可知,魏晉南北朝時期人們對于事物的審美已經(jīng)從神化的動物中解脫出來,慢慢向簡單、世俗與心境靠攏,一方面是簡約的世俗化的獸面與植物,另一方面是內(nèi)心向佛教的皈依。四、隋唐瓦當隋唐時期,瓦當紋飾以蓮花紋為主。從隋唐到五代,以及北宋早期,蓮花紋成為瓦當上最常見的一種紋飾。早期的蓮花瓣突起,而且是雙瓣;晚期漸低平,多為單瓣;到五代和宋初,蓮瓣紋變成長條狀,和菊花頗為相似。縱觀隋唐時期的物質文化,大量新鮮事物進入物質紋樣,各種題材爭奇斗艷,然而瓦當紋樣卻成為特例,只流行蓮花一種。究其原因,第一,作為大一統(tǒng)國家的代表———唐王朝統(tǒng)一下的中國是當時世界最發(fā)達的國家,其開放程度令世人矚目,國家經(jīng)濟繁榮,文化強盛,對外交流頻繁,物質文化水平極高,瓷器成為當時主要的手工業(yè)部門,而此前一直興盛的制陶作坊受到打擊,瓦當?shù)闹谱鳟敃r隸屬于制陶作坊。第二,紋樣的發(fā)展明顯落后于其他物質的紋飾發(fā)展(如銅鏡)與當時社會潮流有關。唐代社會高度發(fā)達,人們對美的追求不再是過去的“美宮室”,更多的是對自身的裝扮,因此銅鏡業(yè)高度發(fā)達,而瓦當卻沒有了過去的輝煌。第三,蓮花紋樣作為佛教的代表紋樣,體現(xiàn)出唐代人們對佛像的虔誠。五、宋元明清瓦當宋代開始,獸面瓦當漸漸取代了蓮花紋瓦當,并傳播到北方的契丹、女真和西夏,延續(xù)到元明清。明清時宮殿建筑上多用蟠龍紋瓦當。自此,瓦當紋飾中的植物題材絕跡。宋代以“文人氣”的藝術理念著稱于世,但多關注的是詩、書、畫、園林,瓦當作為建筑的構件,并沒有被“文人氣”所感染。這與制作瓦當?shù)慕橙瞬⒉槐蝗苏J為是“文人”有關,因此宋代開始,瓦當漸漸失去了當時藝術氛圍的渲染,只是作為一種構件傳播到少數(shù)民族地區(qū),遼、金也在使用。瓦當作為建筑構件,卻集繪畫、浮雕等工藝美術手法于一身,以其獨特的藝術形式和裝飾手法成為中國古代藝術寶庫中一個極具特色的藝術種類,千百年來始終發(fā)揮著經(jīng)久不息的藝術魅力。同時瓦當紋樣也為我們展示了古代社會經(jīng)濟、政治、文化、生活諸方面的畫面,使我們有機會去接觸、研究那個古老的時代。無論是從文化史還是從藝術設計史角度看,瓦當紋樣的設計思想對現(xiàn)代美術都具有重要的研究意義。