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1歌劇產(chǎn)生的歷史背景

西方的歌劇誕生于十七世紀(jì)初期意大利的佛羅倫薩，第一部歌劇的名字是達(dá)芙妮》是由利努契尼寫作腳本，作曲家佩里作曲完成的，它的出現(xiàn)標(biāo)志著西方歌劇的誕生。意大利歌劇這種藝術(shù)形式，不僅在意大利輝煌一時，而且統(tǒng)治了整個歐洲歌劇舞臺。“18世紀(jì)那不勒斯的歌劇作曲家遍布?xì)W洲各主要文化中心——巴黎、維也納、倫敦、被得堡、華沙、布拉格、柏林、德累斯頓，他們有的擔(dān)任那里的意大利歌劇院院長、指揮；有的任御前作曲家、皇族音樂指導(dǎo)、貴族的宮廷樂長；有的還擔(dān)任過拿破侖一世的宮廷樂長、圣堂音樂總監(jiān)那時歐洲許多城市部建有意大利歌劇院，上演的是意大利的正歌劇和喜歌劇；演唱的是意大利語的詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)；扮演主角的是‘美聲唱法’的意大利名歌手。意大利的歌劇達(dá)到高峰以后，便開始走下坡路了歌劇逐漸成為貴族宮廷節(jié)慶社交的裝飾品，無論是作曲家、腳本作者、歌手還是觀眾，都沉溺于虛飾浮華的形式中，歌劇的情節(jié)離不開愛情故事，爾虞我詐的陰謀和一些遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)臆想出來的內(nèi)容。死板的題材，程式化的劇本，束縛了作曲家生動的創(chuàng)作思想。到了18世紀(jì)初，意大利由于這些明顯的弊端而遭到了人們的普遍反感，而走人了一個危機(jī)四伏的困境中。18世紀(jì)末，意大利的正歌劇已經(jīng)E1趨衰落。18世紀(jì)后半葉蓬勃發(fā)展起來的意大利喜歌劇，到了18世紀(jì)末也已經(jīng)今不如昔了。“那不勒斯喜歌劇的代表人物佩爾戈萊西已英年早逝；帕伊西埃洛已多少年沒有寫一個音符，只是躺在昔日的榮耀中度日；奇瑪羅薩在1792年完成他最優(yōu)秀的喜歌劇《秘婚記》以后。再也沒有寫出什么好的歌劇來?！?/p>

2內(nèi)容貼近時代反映人性

正是在這樣的歷史背景下，羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》誕生了?！度S利亞的理發(fā)師》是羅西尼根據(jù)博馬合的原作《費(fèi)加羅的婚禮》的上集，改編而成的。故事內(nèi)容大概是這樣的：阿勒瑪維華伯爵是西班牙的大貴族，他化名林多洛追求老醫(yī)生巴爾多洛的養(yǎng)女羅西娜。首先，《塞維利亞的理發(fā)師》是一部喜歌劇，它一改意大利正歌劇嚴(yán)肅、正統(tǒng)的歷史或者神話體裁，以及冗長艱澀的故事情節(jié)，都遠(yuǎn)離于聽眾時代的習(xí)慣。塞維利亞的理發(fā)師》序曲詼諧歡樂的氣氛，完全與全劇吻合，劇中的人物，那一心想娶自己所監(jiān)護(hù)的姑娘的可巴爾多洛，那一次次為愛而化裝打扮的貴族情人阿勒瑪維華伯爵，那滑稽的音樂教師，那足智多謀而又富有正義感的費(fèi)加羅，尤其是最終得到自己所愛男人的熾熱機(jī)靈的少女羅西娜，都是人們所熟悉的，現(xiàn)實(shí)生活中的活生生的原型。在那樣沉悶壓抑的歷史時代里，意大利人已經(jīng)麻木于炫技的聲音、極度程式化的故事情節(jié)。這樣一部清新的、富有生命活力的歌劇，無疑對這個時代的意大利人民來說是一個巨大的沖擊。在傳統(tǒng)觀念的限囿下，在黑暗的政局中，意大利人民可以說已經(jīng)久違歡樂和輕松許久了，這樣一部生活體裁的歌劇，無疑對意大利觀眾審美的回歸，理性的再塑起到了很強(qiáng)的“啟蒙”作用。Ⅸ塞維利亞的理發(fā)師》是人本主義創(chuàng)作的一個典范，從關(guān)注英雄以及神話中的角色轉(zhuǎn)變到現(xiàn)實(shí)中活生生的人的角色，可以說，在此之前沒有任何一部歌劇象塞維利亞的理發(fā)師》一樣，把社會中的各種人物，各種性格展現(xiàn)的這樣完全的歌劇呼喚著人性的關(guān)注，迎合著人性的發(fā)展途徑，以完美的藝術(shù)形式征服了意大利觀眾，歐洲觀眾甚至是全世界呼喚人性，追求人本主義的觀眾。

3形式的嚴(yán)謹(jǐn)與自由相結(jié)合

“歌~1(omra)是一種用音樂來表現(xiàn)的戲劇。它的全部或大部分歌詞都需要唱，還需要適當(dāng)?shù)钠鳂贩?wù)于情節(jié)和伴奏。它是一種綜合的藝術(shù)形式，也就是說，在歌劇中，音樂需要和美術(shù)、文學(xué)、戲劇和舞蹈等其它姊妹藝術(shù)相融合”2921科技博覽由此可以看出歌劇這一藝術(shù)體裁，由于其綜合性的特征，而使其具備了塑造矛盾沖突、揭示社會現(xiàn)實(shí)的形式要素。歌劇自誕生之后，其藝術(shù)形式就是在不斷地更新和完美。在早期的發(fā)展中就形成了一系列嚴(yán)格的程式，比如體裁的選擇、對獨(dú)唱的充分重視、對合唱的安排要求等等，這些程式的存在，一方面給歌劇這一藝術(shù)形式帶來了賴以存在的重要條件，一方面也培養(yǎng)出了歌劇觀眾特有的、相似的審美標(biāo)準(zhǔn)。羅西尼在《塞維利亞的理發(fā)師》的創(chuàng)作上繼承了歌劇創(chuàng)作的一般形式要求，首先，歌劇具有了一個大的歷史背景，它展現(xiàn)了17世紀(jì)西班牙社會的真實(shí)情況。其次，它塑造了一系列的人物形象，如伯爵、富家小姐、醫(yī)生、理發(fā)師等眾多來自不同社會階層、性格鮮明的人物。那么，塞維利亞的理發(fā)師》在這些形式方面的獨(dú)特性體現(xiàn)在哪些方面呢?換句話說，也就是使其在眾多的藝術(shù)作品中脫穎而出的特質(zhì)是那些。首先體現(xiàn)在多種文化的交融中。有評論家曾經(jīng)這樣說，這部歌劇的成功體現(xiàn)在，“法國人的故事，西班牙的風(fēng)情，加上意大利人天生的音樂幽默，才塑造了這部喜歌劇的經(jīng)典”。[4]的確，歌劇的腳本作者是法國著名的文學(xué)家，受著深厚的法國文化傳統(tǒng)、審美的熏陶，因此出自作者手里的劇本，一定會體現(xiàn)出法國式的思維；故事的發(fā)生地點(diǎn)是有著悠久音樂文化傳統(tǒng)的西班牙，在這片土地上誕生的歌劇，也會顯示出意大利音樂、風(fēng)俗的特有氣質(zhì)；意大利作曲家的特有的習(xí)慣、審美傾向，必定會給這部歌劇的音樂，提升到較高的文化檔次。在歌劇創(chuàng)作中，作曲家很重視意大利注重旋律及美聲唱法的傳統(tǒng)，音樂充滿了幽默、喜悅的精神歌劇中不乏音樂優(yōu)美的詠嘆調(diào)，如《快給忙人讓路》、《一個美妙的聲音》等等，都成為了意大利喜歌劇的精華。另外，在形式上的靈活處理，也是這部歌劇獲得成功的一個重要方面。比如在第二幕里，阿爾瑪維瓦伯爵冒充音樂教師巴西利奧的學(xué)生，代“生病”的巴西利奧給羅西娜上音樂課的那一場，歌劇臺本上注明：“羅西娜這時隨意唱一曲?！奔热蝗绱耍S多扮演羅西娜的演員，為了展現(xiàn)她的歌唱才能以博取觀眾的喝彩，就在舞臺上各顯神通，盡情發(fā)揮。所以，從那以后，在“上課”這場戲里，羅西娜所唱的歌曲什么都有，有唱羅西尼其他歌劇里的選曲或其他作曲家所寫的歌劇選曲、有的用人聲來演唱法國小提琴家羅德所作的小提琴曲主題與變奏》、意大利作曲家阿迪蒂的聲樂園舞曲《吻、奧地利作曲家約翰•施特勞斯的春之聲圓舞曲*等等。綜上，Ⅸ塞維利亞的理發(fā)師在形式所體現(xiàn)的的嚴(yán)謹(jǐn)與自由結(jié)合，內(nèi)容上貼近時代反映人性的重要特征，構(gòu)成了這部歌劇藝術(shù)性的重要方面，也是其藝術(shù)生命不斷的重要的內(nèi)在依據(jù)。