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編者按：本論文主要從詩畫結(jié)合；書畫的結(jié)合；印的結(jié)合等進行講述，包括了中國畫是運用絹和宣紙作畫,特別是生宣紙的滲性,更加發(fā)揮了特有的筆趣和墨彩、詩畫結(jié)合包含著兩層意義、書與畫在某些方面是有相通之處,但二者畢竟是兩種不同的藝術(shù)門類、印最初只是信物,北宋以前的畫家作畫很少押印,一般只押鑒定人、收藏家的印記等，具體資料請見：

[摘要]詩書畫印的結(jié)合,是中國畫特有的表現(xiàn)形式。本文筆者從三個方面談了詩書畫印如何在國畫中的結(jié)合,即詩畫結(jié)合,書畫的結(jié)合,印的結(jié)合。

[關(guān)鍵詞]中國畫詩書畫印

中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域里獨樹一幟,自成體系,有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)。中國畫是用中國傳統(tǒng)的繪畫工具,按照中國人的審美觀點進行創(chuàng)作繪畫而成的。傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視、明暗光線,不拘泥于物體外表的肖似,講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺,多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。

中國畫是運用絹和宣紙作畫,特別是生宣紙的滲性,更加發(fā)揮了特有的筆趣和墨彩。在用墨方面亦如用色,古有墨分五彩之經(jīng)驗,亦有惜墨如金的畫風(fēng),自由揮灑,酣暢淋漓;用筆方面,使用毛筆的尖錐,講求粗細、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等無窮變化,奇妙的效果,以表現(xiàn)物體的質(zhì)感;在敷色方面也有自己的講究,所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉末,耐風(fēng)吹日曬,經(jīng)久不變;意境方面追求自然、含蓄、深沉,樸素淡雅的畫面配以中國書法,題詩落款,再押署印章,彰顯出中國畫的特點,“詩、書、畫、印”的結(jié)合完美構(gòu)成。

詩書畫印的結(jié)合,是中國畫特有的表現(xiàn)形式,融多種藝術(shù)為一體,相互輝映。其相互結(jié)合是中國畫發(fā)展到一定歷史階段的產(chǎn)物,是文人畫家登上畫壇后才具有的現(xiàn)象。當(dāng)繪畫還是工匠們的專職時,詩書畫印是獨立的。東漢至北朝,雖有蔡邑、顧愷之這樣的文人畫家,但并無詩書畫印結(jié)合的作品。唐朝、五代的文人畫家雖多,也沒有詩書畫印結(jié)合的實例。北宋后期,許多文人畫家活躍畫壇,如蘇軾、文同、王晉卿、米芾等,倡導(dǎo)詩書畫印結(jié)合,并且身體力行,為詩書畫印的完美結(jié)合奠定了基礎(chǔ)。到元代迅速發(fā)展,詩書畫印結(jié)合的藝術(shù)形式為畫家們普遍采用,乃至明清兩代,詩書畫印結(jié)合的藝術(shù)形式日臻完美。以下筆者談?wù)勗姇嬘∪绾卧趪嬛械慕Y(jié)合。

一、詩畫結(jié)合

詩畫結(jié)合包含著兩層意義:一是畫本身沒有題款,但充滿詩意,可謂詩畫意境結(jié)合。二是畫上題詩書款,詩畫相配,相得益彰。詩畫作為兩門藝術(shù),各有其長短。“畫”表現(xiàn)事物比較直觀、具體、真實,便于領(lǐng)略,但它受時間和空間的限制,只能選取瞬間靜止?fàn)顟B(tài)。而“詩”則不同,它可以寫事物在不同時間、不同地點的發(fā)展變化,容量比較大。二者的結(jié)合,使靜止的畫面動起來,空間拉長,容量立刻膨脹開來。繪畫史稱唐代王維是詩畫結(jié)合的創(chuàng)始人,他說自己是“宿世謬詞客,前身應(yīng)畫師,不能舍余習(xí),偶被世人知?！碧K軾說:“味摩詰(王維字)之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩?！蓖蹙S是“詞客”和“畫師”合為一體的人。在蘇東坡的贊賞之下,王維被視作是“詩中有畫,畫中有詩”的代表人物。

詩畫的結(jié)合,相互生輝,如宋朝馬遠的《雪圖》,畫的是雪后大地批上了銀裝,明月寥廓,萬籟寂靜,一行征鴻,幾聲櫓響,上下呼應(yīng),蘊含著無限的詩情,可謂畫中有詩。

畫上題詩書款,還可起到畫龍點睛的作用。一幅精美的山水畫或花鳥畫,讓人較難猜透作者的心思或想表達的意境,但通過畫上的題詩書款,人們就易領(lǐng)會作者的意圖。宋徽宗趙佶的繪畫尤其是花鳥畫作品,經(jīng)常有御制詩題、款識、簽押、印章。詩詞一般題在屬于精工富麗一路的畫作上,如《芙蓉錦雞圖》軸,左下角秋菊一叢,稍上斜偃芙蓉一株,花鳥錦雞依枝,回首仰望右上角翩翩戲飛的雙蝶,順著錦雞的目光,導(dǎo)向右邊空白處的詩題:“秋勁拒霜盛,峨冠錦羽雞;已知全五德,安逸勝鳧翳。”全圖開合有序,詩彌補了畫未盡之意,畫因詩更顯圓滿。這首詩題,實際上已巧妙地成了畫面構(gòu)圖的一部分,從中可以見出趙佶對詩畫合一的大膽嘗試和顯著成就。畫上的題字和簽名一般都是用他特有的“瘦金體”,秀勁的字體和工麗的畫面,相映成趣。從而使北宋末年的繪畫走向一個注重畫外情韻的表現(xiàn)途徑。轉(zhuǎn)有的畫中題詩書款,意在闡明畫理,幫助讀者理解畫家的藝術(shù)風(fēng)格,如元代畫家倪瓚,為張以中畫竹,畫上題曰:以中每愛余畫竹,余之竹,了以寫胸中逸氣耳,豈復(fù)較其似與非,葉之茂與疏,枝之斜與直哉!或涂抹久之,人視以為麻為蘆,仆亦不能強辯為竹,真沒奈覽者何!(《清閣集》)清代揚州八怪之一鄭燮(鄭板橋)為竹石畫作題詩:咬定青山不放松,立根原來破巖中。千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風(fēng)。其題詩書款更強調(diào)了畫中意境,體現(xiàn)了畫家的思想境界。

二、書畫的結(jié)合

中國畫的“書”(指書法)與“畫”由于工具相同,操作時又有許多共同之處,所以二者早已結(jié)下不解之緣。書畫的結(jié)合也包含兩層意思:一是畫家本人兼長書法,作畫時常常以書入畫;二是以書題詩寫款在畫面上,與畫面構(gòu)圖協(xié)調(diào)。

書與畫在某些方面是有相通之處,但二者畢竟是兩種不同的藝術(shù)門類,各有不可替代的某些特點。繪畫是以塑造完美的造型藝術(shù)為主,充實畫面內(nèi)容為首任,書法則以其特有的風(fēng)格,作為補充畫面的不足之處,使一幅國畫作品更加完美。

三、印的結(jié)合

印最初只是信物,北宋以前的畫家作畫很少押印,一般只押鑒定人、收藏家的印記,這些印記并非畫面不可缺少的組成部分。至元代時期,水墨畫占壓倒優(yōu)勢,朱文印章已不僅僅是信物標(biāo)記,而成為畫家們作畫時不可缺少的構(gòu)圖需求,并對畫面起到活躍氣氛的作用。有的印文本身就有含意。如王冕在畫上押署“文王子孫”印章,趙孟頫常在畫上押署“趙氏子孫”印章。明清兩代制印技術(shù)大發(fā)展,畫家對押署印章部位、大小及印文內(nèi)容和印章本身的藝術(shù)形式都很講究。畫家根據(jù)畫面內(nèi)容、風(fēng)格的需要,押署形狀大小不一的印章,使畫面構(gòu)圖更加完整,更加提高了觀賞價值。如文征明《清秋訪友圖》,系青綠山水圖,畫面以石綠、花青染樹,以淡墨、花青、赭石暈染山巒,山澗水流清澈,在這古樸雅靜的環(huán)境中,好友二人在巖石旁青草坪上賦詩閑聊,其中紅衣白裳,格外顯目,但以畫面設(shè)色構(gòu)圖看,“萬綠叢中一點紅”有點孤立。畫家在畫面右角題款處押署“征明”一方朱印,使畫面頓時生輝,與人物的紅衣裳相互呼應(yīng)。

依畫面構(gòu)圖所需,押署印章也各有不同。以表達不同的畫面,體現(xiàn)畫家的風(fēng)格,可選用不同的押印。印章有各種不同的造型,不規(guī)則的大小,內(nèi)容上也形形色色,有姓氏章、名字章、壓角章、閑章等,均由畫家根據(jù)自己畫面所需,配上相關(guān)內(nèi)容的印章,充實畫面內(nèi)容,達到畫龍點睛的效果,這就是押署印章的妙處。