前言：本站為你精心整理了另類音樂發(fā)展范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

有許多1994年后出國的人很關(guān)心中國的另類音樂。他們知道崔健是誰，經(jīng)歷過“唐朝樂隊”、“黑豹樂隊”的興盛，目睹過被稱為“魔巖三杰”的張楚、竇唯和何勇的突然雄起，喜歡過以老狼為代表的所謂校園民謠。他們出國后，馬上被諸如專業(yè)住房獎學金之類的俗事兒纏住了身，沒別的心思想別的事情了。可某一天他們在看《世界日報》國內(nèi)娛樂版的時候可能會突然問自己，中國的另類音樂現(xiàn)在怎么樣了？本文就試圖對這個問題作一個簡要的回答。

在本文中，“另類音樂”是指不被主流音樂和媒體接受的音樂種類，其內(nèi)容總是隨著時代的變化而不斷變化著，二十年前很另類的港臺音樂現(xiàn)在已經(jīng)和黨八股式的晚會歌曲（還有所謂“公益歌曲”）一樣成了主流音樂，它們控制了整個中國流行音樂的格局。

本文中我把所有游離于這一體制外的音樂種類都叫做另類音樂。

由于政府對媒體的嚴格控制，國內(nèi)流行音樂的種類比國外要少多了，稍微“不合口味”的音樂就上不了廣播電視，更別說參加各類影響面很廣的晚會了。從某種意義上講，這一障礙對另類音樂的發(fā)展未嘗不是件好事，因為它們在上不了電視的同時，也擺脫了大眾口味對它們的左右。不過，最近一二年有越來越多的另類音樂開始嘗試進入主流市場。國內(nèi)權(quán)威的《音像世界》雜志甚至從今年開始，每月出兩個不同的版本，一本叫“In”，專門介紹國內(nèi)外的另類音樂！但愿最近國內(nèi)的這股“另類熱潮”對繁榮中國的音樂市場能起到積極的作用。

說起中國的另類音樂，十年前只有傳統(tǒng)搖滾樂這一類。這幾年情況大不相同了，許多音樂人開始嘗試新的音樂種類。下面我將分類介紹近幾年出的幾張較為出色的另類音樂唱片。

第一類，傳統(tǒng)搖滾樂。這種在十年前很另類的音樂現(xiàn)在大有通俗化的趨勢。國內(nèi)以“零點”為代表的搖滾樂隊正在呼應(yīng)著臺灣的伍佰，為一直較為“陰性”的中國主流音樂插圖配上一些硬漢形象。在這樣的背景下，下面要介紹的這幾張專輯就顯得尤其可貴。

一，許巍《在別處》（1997）。這張專輯里的所有歌曲均出自長相很陰柔的許巍之手。他的歌詞寫得特別憂傷，讓人覺得這個人就快要絕望得自殺了。比如在那首出色的《我思念的城市》里，許巍唱到：

我思念的城市已是黃昏

為何我總對你一往情深

曾經(jīng)給我快樂，也給我創(chuàng)傷

曾經(jīng)給我希望，也給我絕望

我在遙遠的城市，陌生的人群

感覺著你那遙遠的憂傷

我的幻想……

我每次聽到這首歌時，都會不自覺地想起遠在地球另一邊的那個我曾經(jīng)十分熟悉的城市。

在音樂上，這張專輯的成就是令人驚訝的。幾乎每一首歌曲的曲調(diào)都非常好聽，非常唯美?！冻d樂隊》的吉它手李延亮在這張專輯里有出色的表現(xiàn)，但更值得一提的是制作人張亞東?，F(xiàn)在已是華語樂壇紅人的張亞東貢獻了不少神來之筆。我認為它應(yīng)該是1997年中國樂壇的最佳專輯。聽過它之后你一定會對中國搖滾樂產(chǎn)生一種全新的感受。

二，李杰《誰都看見了希望》（1997）。與《在別處》相反，這張專輯充滿了樂觀明亮的色彩。專輯文案稱李杰是“中國第一個具有后現(xiàn)代主義傾向的音樂人”。但在聽完這張具有濃郁的民族特色的專輯之后，你絕不會把李杰和那個叫后什么……”的古怪名詞聯(lián)系在一起。

這張專輯里的歌都寫得很美，很飄，歌詞也沒什么晦澀難懂的地方。它的與眾不同主要表現(xiàn)在配器上。里面不但有傳統(tǒng)搖滾樂常用的吉它貝司鼓這“老三樣”，還大量使用了MIDI，以及中國鑼鼓、笙、笛子、塤、琵琶、嗩吶等民樂樂器，再加上李杰那幾乎可被當作一種樂器來看待的清亮的嗓音，以及他很有民族韻味的婉轉(zhuǎn)的唱法。這些元素被和諧地結(jié)合在了一起，使得這張具有鮮明時代感的唱片同時具有濃郁的民族特色?？上н@張極具創(chuàng)新精神的專輯在當時的中國既沒有得到主流社會的肯定，也沒有贏得正在對歐美另類朋克音樂模仿得十分起勁的前衛(wèi)青年的好感。但我預言這張唱片的意義總有一天會被人們意識到。

三，子曰《第一冊》（1997）。《子曰》是北京的一個三人樂隊，以主唱、詞曲兼貝司手秋野為核心。這張專輯的出版本身就是一個奇跡，因為里面有多首意義深刻而又“敏感”的歌曲。比如第一首《乖乖的》，歌詞講一個當兒子的很想跟爹爹說說心里話，可每次還沒張口，爹爹就會往兒子嘴里塞一塊糖，然后就教育兒子要珍惜老子拼了命才掙到的好日子?？蓛鹤舆€是有話要說，結(jié)果就挨了老子一個大嘴巴！最后兒子終于憋不住了，說出了一句大實話：“爹給我的那塊兒糖啊，它亞根兒就不是甜的！”這首歌還有個有趣的特點，就是秋野在模仿“爹爹”講話時用了夸張的天津方言，他顯然是在嘲弄這個“爹爹”，以及其他所有操著方言的“爹爹”們，其效果是相當明顯的。

在另一首更絕的名叫《大樹》的歌曲里，秋野描述了一個北京隨處可見的大院”，院子中央長著一株巨大的槐樹。院子里的人全都仰仗這株大樹生活?？捎幸惶焯鞖馔蛔?，電閃雷鳴，大樹搖搖欲墜，終于顯出了本來面目，這時秋野唱到：

這個院子的周圍住的可都是我至親的家屬

生存到今日全依賴于這株可靠的大樹

現(xiàn)在才看到它竟隱含著異端且如此的恐怖

如今想鏟除卻太難了后悔怎么不在當初呢？

聽到這樣巧妙的歌詞真是一種快感。

獨裁統(tǒng)治和新聞自由固然是一對敵我矛盾，但對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，思想鉗制和創(chuàng)作自由則更象是一對聚了吵，分了想的歡喜冤家。嚴格的新聞管制雖然干擾了藝術(shù)家的創(chuàng)作自由，但這種干擾有時卻會造就出優(yōu)秀的作品來。沒有這種管制，許多歷史上絕妙的好作品就失去意義了。臺灣過去出了個羅大佑，現(xiàn)在則只能出伍佰。而中國大陸的藝術(shù)家在這方面實際上有著得天獨厚的優(yōu)勢，應(yīng)該好好利用。

在革命根據(jù)地編快板的那叫宣傳隊，而留在大上海宣傳革命思想的才是藝術(shù)家。

第二類，布魯斯。港臺雖然也有不少人在唱布魯斯，可那都是現(xiàn)在流行的所謂“節(jié)奏布魯斯”（R&B）。下面要介紹的幾位大陸藝人唱的是經(jīng)典的布魯斯，這類音樂很少有港臺藝人染指。這到底是因為香港臺灣的老百姓日子過得太舒服了，還是什么別的原因，我就不知道了。

一，鮑家街43號《鮑家街43號1，2》（1997，1998）。這支樂隊的成員大部分來自位于北京鮑家街43號的中央音樂學院，很自然地，他們的音樂也以技巧見長。他們97年出的那張《1》是中國第一張具有純正布魯斯味道的專輯，這首先得益于主唱汪峰那中國男歌手中少有的低沉粗獷的嗓音，樂隊吉它手龍隆那出神入化的技巧更是為這張專輯添色不少。該專輯里的多首史詩般的長歌尤為出彩。其中，“晚安，北京”是近幾年來中國樂壇少有的力作。歌中唱到：

我將在今夜的雨中睡去

伴著國產(chǎn)壓路機的聲音

伴著傷口迸裂的巨響

在今夜的雨中睡去

晚安，北京

晚安，所有未眠的人們

晚安，北京

晚安，所有孤獨的人們

這首充滿悲觀情緒的歌曲似乎唱出了一部分大陸青年的心聲，當年在許多“另類青年”中受到狂熱的崇拜。

嚴格地說，“鮑家街43號”的音樂除了幾首歌外并不是純粹的布魯斯，而是有著藝術(shù)搖滾的風格。在他們的第二張專輯里這種傾向更加突出，里面非但找不出多少布魯斯的影子，而且大多數(shù)歌曲如果稍微軟化一點的話就會變成出色的流行歌曲。結(jié)果這張專輯遭到另類青年們的一致詆毀。其實他們只要仔細研究一下鮑家街43號”的歌詞就會發(fā)現(xiàn)，這支樂隊骨子里沒有一點受壓迫的黑人的影子，他們是一群對現(xiàn)實不滿的知識分子，在他們的呻吟聲中充滿了知識分子特有的清高（如那首《李建國》）。他們?yōu)榱吮憩F(xiàn)布魯斯的憂郁，有意識地創(chuàng)作了幾首頹廢的歌曲，把自己描繪成徹頭徹尾的失敗者?？伤麄儧]有意識到，真正的布魯斯式的悲傷都是帶有一點苦中作樂的味道，是受壓迫的小人物們一種機智的反抗，其本質(zhì)更象是電影《活著》里葛優(yōu)為皮影戲的伴唱，或者是候?qū)毩衷谙嗦暋陡男小防锩枥L的那些被迫改行的戲曲藝術(shù)家們在賣菜時即興的吆喝。從這一點上說，“鮑家街43號”樂隊對布魯斯的模仿只是形式上的。

二，杭天&樂隊《我的心是油炸的蠶豆》（1999）。這才是一張真正具備布魯斯精神的專輯。主唱杭天本來是一名外地來京的大學生，畢業(yè)后開始在京城的酒吧里賣唱。后來他迷上了布魯斯，并沉溺其中四年，終于出了這盤帶子。整張專輯在音樂上極富韻味，演奏者都很有功底。不過最值得人們注意的是專輯里的歌詞。杭天站在一個普通老百姓的立場上，唱著普通老百姓最關(guān)心的事情，歌曲里充滿了來自民間的智慧，來自人民的心聲。請聽他唱的這首《我希望》：

我希望，我們能用努力，改變生活

我希望，大家的后門都一樣多

我希望，外地人和北京人長得一樣

我希望，淘氣的孩子不怕爸爸的腿

我希望，女人能自由地拒絕男人的嘴

我希望，我能不再喊爺爺萬歲

我希望，沒人能夠呼風喚雨

我希望，我能隨便發(fā)點牢騷，安慰自己

我希望，所有人能住上暖氣樓房

我希望，飛鴿和寶馬別互相罵娘

我希望，大學生的母親們，能把帳還清

我希望，真誠比名氣，更讓人感動

我希望，公正比權(quán)利，更有力量！

象這樣讓人聽后拍案叫絕的歌曲還有許多，其主打歌“比比爸爸”還上了內(nèi)地許多地方的流行音樂排行榜。我真希望這樣的專輯今后不再屬于只有少數(shù)人才欣賞的另類音樂。我個人認為這是中國1999年度最佳專輯。

三，節(jié)奏之犬《節(jié)奏之犬》（1999）。這是一張讓人驚訝的唱片，因為她聽起來絕對不象是中國人作的。該樂隊是一直活躍于京城酒吧的一支布魯斯樂隊，鋼琴孔宏偉，吉它埃迪，薩克斯手金浩以及鼓手貝貝都是響當當?shù)娜宋?。但最令人驚訝的是主唱兼貝司手張嶺，他曾留學澳大利亞，整張唱片里他全部用英語演唱，不但發(fā)音十分地道，而且他的嗓音還具有老黑歌手們獨特的沖勁兒。你若放這張唱片給美國人聽，我保證沒人能聽出這是“美的因拆吶”。這批人如果到了美國，他們也一定能在這里的酒吧里生存下來。

不過，這張唱片有兩個不足之處。其一，里面有多首歌曲引用了美國爵士樂史上的一些經(jīng)典曲目的動機，但沒有在內(nèi)頁里注明出處。其二，里面幾乎所有的歌詞都是他們自己創(chuàng)作的，但顯得嫩了點兒。不知為什么，雖然已經(jīng)有很多華語歌手寫過或唱過英語歌，但英文水平大多不高，我能想到的只有臺灣的齊豫與大陸的蔚華這兩為位女歌手能算是優(yōu)秀，其余都只是將將及格而已。

第三類，朋克樂。九十年代中后期北京出現(xiàn)了一批朋克樂隊，他們從形式到內(nèi)容都對老搖滾作了一次徹底的顛覆。媒體管他們叫“北京新聲”。至于為什么這些樂隊大都選擇了朋克，分析起來很有意思。

眾所周知，朋克樂起源于七十年代的英美，是一批不被社會所接受的邊緣青年們發(fā)泄不滿情緒的一種手段。很多人都認為朋克的特色就是反抗，但我認為事實并不是這么簡單，搖滾樂一開始也是充滿反抗色彩的，但兩者之間有著很大的不同。

我認為朋克樂有兩個獨特的地方。第一，朋克樂反技術(shù)，一種說法是，你只要會彈三個和弦就可以上臺演出了。第二，朋克樂反商業(yè)。這兩點相輔相成。朋克樂本來就是邊緣青年人用來發(fā)泄的，用它來賣錢不就褻瀆了朋克精神了嗎？既然朋克樂只是用來發(fā)泄的，誰還會自找麻煩，整天練琴？朋克的這兩個特點一綜合，你就不難明白為什么當初幾個著名的朋克樂隊都沒能維持下去：一出名，朋克的特點就必然會喪失，而真正的朋克樂隊都應(yīng)該是你我不知道的。所以，朋克樂自身的特點決定了它沒法走出這個怪圈。

北京的朋克樂隊也是這樣。首先，他們都不是“無產(chǎn)階級”，有相當多的人甚至出身于富裕家庭。他們投身音樂完全是尋求刺激。那么還有什么比簡單的朋克更能吸引他們的嗎？另外，還有相當多的人組樂隊是要出名，朋克樂能讓他們以最快的速度進入角色，當然成了這批人的首選。他們總是一邊在酒吧里反抗著一切，一邊積極地尋找唱片商。一旦被簽，他們立刻就開始排練，創(chuàng)作，以期唱片能賣個好價錢。所以，大部分的北京朋克都立刻走上了“流行朋克”（這個詞是典型的Oxymoron）的道路。但是，這種角色的矛盾并不妨礙一批出色唱片的誕生，也不應(yīng)該妨礙我們?nèi)バ蕾p它們。作為聽眾，有時對藝術(shù)家分析過頭往往就會失去樂趣了。下面我就介紹兩張很有代表性的朋克唱片。

一，地下嬰兒《覺醒》（1999）。這張唱片里的朋克十分“正宗”，音樂簡單而富有沖擊力，歌詞似乎在否定生活中的一切。你要是喜歡真朋克，這張唱片是首選?！暗叵聥雰骸逼鋵嵣鲜歉咝腋哧杻蓚€人的樂隊。這兄弟倆出身富裕家庭，沒有（不用）工作。他們都染了一頭金發(fā)，平時不是騎著摩托車在北京街頭呼嘯而過，就是在家唱朋克過癮。他們是北京新朋克的代表人物。相似風格的樂隊還有“蒼蠅”，“舌頭”和“盤古”等。

這張專輯還有一個特點，就是主打歌一反常態(tài)地講究起旋律來。這首名為“覺醒”的歌曲非常出色。歌詞是這樣的：

讓我徹底安靜

好象社會離我已遠

不再有語言

不再有人煙

再讓我徹底爆炸

我要把我的熱血

都通通拋在這旗幟上面

它到底要說什么，還是你自己體會吧。

二，麥田守望者《麥田守望者》（1998）。這是另一類走流行路線的朋克樂隊的最佳代表。他們的音樂有股英國味兒，吉它短促而清亮，節(jié)奏快而機械，演唱則相對含蓄。他們的歌詞也有一些不痛不癢的憤怒，但更多的是反映當代青少年那種既要反抗，又沒什么“沉重”的使命感的游戲態(tài)度。比如那首著名的“無題”，你說它在唱什么？

夢中蝴蝶無法捕捉

夢象羽毛一樣墜落

夢無題，也無日期

恍惚之中的誘惑

美麗它可望不可及

在眼前，卻遙遙無期

我走走，我停停

這轉(zhuǎn)動的世界

讓我想你的模樣和一個什么樣的自己

這歌詞一點也不朋克，倒象是一首朦朧詩。

真正使這張專輯成功的是它的旋律。里面有不少歌曲的旋律都有一種說不上來的奇妙的美。就象這首“無題”，每次我聽它時都會希望音樂不要停下來，因為它實在太美了。制作人為了追求朋克那種短小的特點，硬是只讓它延續(xù)了不到四分鐘，糟踏了一首好歌。

“麥田守望者”在換了吉它手之后于2000年又推出了一張新的專輯。這張名為《Saveas…》的專輯徹底擺脫了朋克的影響，聲音變得完全流行化了。歌曲的旋律依然好聽，可那股青春的氣息則一點也找不到了。不過我想這可能正是他們當初想要作的。

與“麥田守望者”樂隊風格近似的還有“清醒”，“花兒”和“新褲子”等一批流行朋克樂隊。他們都標榜自己不關(guān)心政治，只是在“玩兒”。他們的歌詞也都極力試圖貼近當代青年人的生活，把諸如計算機、電子游戲機、談戀愛、上網(wǎng)和逛舞廳等通通唱進歌里。再對著代溝罵上幾句，一群沒心沒肺的所謂新新人類的形象就會立刻出現(xiàn)在聽眾眼前。

這群北京新聲音樂人當中，樸樹有點特別。聽完他于1998年出的那張名為《我去2000年》的專輯之后，你肯定不會相信這些歌都是他一個人寫的。這里面有凄美到極致的“那些花兒”、“召喚”，還有另類到骨子里的“NewBoy”、“活著”，甚至還有一首俄羅斯風格的“白樺林”，似乎他是在設(shè)法討好每一個人。如果他真是這么想的話，那他成功了。樸樹現(xiàn)在已是中國最紅的歌手之一，而且還和國際著名的華納唱片公司簽了約。可我想他沒那么老謀深算。這些看似自相矛盾的歌曲反映的其實就是這個性格孤僻的樸樹，以及許多象他這樣的新新人類的真實的內(nèi)心世界。這張唱片的成功恰恰是因為它準確地把握住了時代的脈搏。

第四類，電子音樂。在當今歐美流行歌壇，電子音樂越來越火。這首先要歸功于計算機的普及，以及舞廳正迅速地取代酒吧，成為新新人類的休閑場所。在中國，這兩個條件在大城市里也都具備。其次，電子音樂不適合現(xiàn)場表演這一特點曾經(jīng)是阻礙它在歐美普及的重要原因，可中國聽眾本來就不習慣聽現(xiàn)場，接受起來反倒更容易。所以說，電子音樂在中國應(yīng)該有很大的市場。

影響中國電子音樂發(fā)展的最主要原因是合格藝人的缺乏。他必須是既懂音樂又精通計算機的全才，這樣的人在當今中國還很少見。幾年前只有王勇結(jié)合中國傳統(tǒng)樂器和電子合成器制作的那張《往生》可算是一例。但近幾年國內(nèi)出了幾個這樣的人材，他們作出的音樂已經(jīng)具有國際水平了。

一，超級市場《模樣》（1998）。這支來自北京的名不見經(jīng)傳的樂隊一出手就迎來了滿堂彩。整張專輯以純電子音效加上經(jīng)過特殊處理的模糊的入聲為主，其電子手法不見得特別專業(yè)，但卻恰到好處，許多歌曲都具有濃厚的迷幻色彩，相當“Haunting”。最出彩的是，專輯里幾乎所有歌曲的旋律都很好聽，作成流行歌曲的話也一定能成功。1999年樂隊又出了一張名為《七種武器》的專輯，其音效極具現(xiàn)代感，奇特中透出幾分詭異。歌曲雖然整體上不如上一張唱片出色，但仍不乏優(yōu)秀的作品。這兩張專輯值得大力推薦。

二，王磊《春天來了》（1998）。王磊是旅居廣州的四川人。多年來一直堅持用簡陋的四軌機作著完全個人化的音樂，唱著流浪異鄉(xiāng)的外地人的苦悶。形容他的作品有一個字最貼切：邪。比如這張唱片，王磊包辦了詞曲編唱奏錄混監(jiān)等幾乎所有的工作。在音樂上他大量使用鼓機和合成器等電子設(shè)備，音響效果十分摩登。歌詞方面則充滿了王磊式的黑色幽默，似乎來自民間，可又透著股痞勁兒。比如這首標題歌曲，歌詞如下：

春天已來了，交配的季節(jié)已到了

我看見你笑了，你的笑把我吃了

好久沒有愛了，沒愛的身體病了

你是治病的一副藥，提濃（膿？）解毒就見效

再比如，在一首名叫“四川方言”的歌里，王磊用正宗的四川方言，在激烈的電子鼓點伴奏下，“說”了一首歌，描繪了一個四川三口之家吵架的情景。那些非四川聽眾會覺得很滑稽，可我想這首歌是會讓一個出門在外多年的四川人想家的。王磊再一次讓我們體會到方言的無法替代的力量。

關(guān)于電子音樂，我還要補充一句。現(xiàn)在有越來越多的音樂人開始在編曲中使用合成器，采樣器等電子設(shè)備，比如崔健的《無能的力量》，竇唯的《山河水》等。但在這類音樂中電子音只是起了點綴，或者省錢的作用，主力還是吉它等真樂器。所以它們不能算作是純電子音樂。

第五類，新民歌。近幾年來，有越來越多的音樂家開始探索中國民歌的出路，他們有的從和聲方面，有的從曲調(diào)方面，更多的人則從歌曲內(nèi)容方面開始探索，試圖尋找一條中國民歌現(xiàn)代化的道路。張廣天是這方面的先驅(qū)者之一。下面介紹幾張新民歌的代表作品。

一，張廣天《現(xiàn)代歌曲專輯》（1993）。這張專輯大部分歌曲的制作都是失敗的，張廣天太過刻意地尋求專業(yè)性，結(jié)果把原歌的棱角都磨平了。但這個缺點遮不住歌曲本身的光芒。張廣天首先是一個詩人，他寫的歌詞人文色彩濃厚，同時又充滿激情。他同時又是個天才的作曲家，他寫的曲調(diào)都非常上口，有股濃濃的中國韻味。這張專輯當年沒有多少人聽到過，今后幾年內(nèi)恐怕也不會有什么起色，但我敢打賭說，這張專輯，或者說是這些歌曲的光輝遲早會被人們發(fā)現(xiàn)。

最近幾年，張廣天開始涉足戲劇界，為轟動京城的戲劇《戀愛中的犀?！泛汀陡裢呃穼懪錁贰Ｋ恼斡^點越來越左傾，越來越激進。但他并不是在附和政府，而是站在他認為的人民的立場上對時事進行批評。當今中國社會其實十分需要這樣的批評。

他的新創(chuàng)作在數(shù)量上不是很多，但質(zhì)量絲毫不亞于當年。請聽他創(chuàng)作的歌曲《福音》：

你們父親他走了可是他還要回家

他把鑰匙交給了你們中間的那個人

他為你們分派好了各自的工作

他留下了吩咐要你們照看你們自己

也許現(xiàn)在他正在回家的路上

也許今天晚上他就會把門敲開

你們是鹽卻不咸，你們是燈卻不亮

你們誰也看不見

你們是血卻不紅，你們是劍卻不鋒利

你們誰也不在乎

你們是樹不開花，你們是花不結(jié)果

你們誰也無所謂

你們是人不相愛，你們有愛不追求

你們誰都不相信

就象這樣靜無聲息已經(jīng)過去了幾千年

就象這樣人去人來沒有什么根本改變

你們其中那些虛心的人有福了

這是因為神圣的天國是他們的

你們其中那些哀慟的人有福了

這是因為他們將獲得最大的安慰

你們其中那些渴望愛情的人有福了

這是因為他們將得到永恒的生命

夜色已降臨

先知的手在墻上晃動

留下了至理名言

真希望能盡快聽到他的新專輯。

二，黃金剛《吟唱生涯》（1995）。黃金剛是一個流浪歌手，曾去西藏新疆旅行、賣唱。他的歌曲明顯地是站在普通老百姓的立場上，為老百姓創(chuàng)作的。這張專輯在制作上與張廣天的那張有同樣的毛病，但歌手的真誠還是非常讓人感動的。黃金剛在北京遇到張廣天后，兩人曾一起探討過漢藏語系民歌的發(fā)展問題，但不知為何沒了下文。

近來張廣天又在北京發(fā)現(xiàn)了一批新民歌手，如楊一、何力、洪啟、丁東杰和馬爾木江等。據(jù)說他們正在醞釀一張合集，準備集體在世人面前亮相，讓我們拭目以待。

第五類，女性歌手?？偟膩碚f，中國女歌手中走另類路線的不多，所以單列為一類。

一，蔚華《現(xiàn)代化》（1995）；《酸雨》（1999）。蔚華原是個英語播音員，后改玩搖滾。自1995年的那張《現(xiàn)代化》開始，她又走上了類似美國所謂創(chuàng)作歌手（Singer-Songwriter）的道路，創(chuàng)作了一批反映女性內(nèi)心世界的歌曲。兩張專輯的伴奏部分都由北京的一批老資格的錄音棚樂手負責，水平很穩(wěn)定。值得一提的是她創(chuàng)作的英文歌曲，遠比所有中國男歌手們寫的都好。

二，朱哲琴《阿姐鼓》（1995）；《央金瑪》（1997）。這兩張專輯走的是新世紀音樂（NewAgeMusic）的路子。音樂很飄，有種遠離塵世的清高?！堆虢瓞敗飞晕⒆R了一些人間煙火，因此更具可聽性?？偟膩碚f，這兩張專輯的水平之高，幾乎可以說是超前的。非常值得推薦。

三，劉索拉。她以前曾是古典音樂作曲系的學生。當年以一本《你別無選擇》轟動中國文壇。來美國后劉索拉迷上了布魯斯，并嘗試用中國民樂的手法演繹布魯斯。從1996年的《中國拼貼（ChinaCollage）》到1999年的《纏（Haunts）》再到2000年的《六月雪（JuneSnow）》，她漸漸在西方爵士和先鋒音樂（Avant-garde）界有了一定的知名度。劉索拉的音樂大多沒有歌詞，她把自己的嗓子當作樂器，自由地營造各種氛圍，渲染歌手起伏不定的情緒。她又十分重視對中國民樂的使用，請來國內(nèi)知名的琵琶高手吳蠻為她的“嗓子樂器”伴奏，兩人一起為西方人營造了一個獨特的東方世界。

值得一提的是，在眾多試圖打入西方音樂市場的中國音樂家當中，只有寥寥可數(shù)的幾位獲得了真正的成功。國內(nèi)倒是有不少搖滾樂隊曾去國外演出，但要說真能讓老外掏腰包的還得說是朱哲琴和劉索拉?，F(xiàn)在臺灣有個流行歌手李紋正在全力向美國主流市場進軍，但她走的是流行的R&B路線，要和美國本土的歌手爭市場，難度不小。我能想到的就這三位歌手而已，她們都是女性！

最后，我要為大家介紹一張比另類還另類的唱片。這就是胡嗎個于1999年出的唱片《人人都有個小板凳，我的不帶入二十一世紀》。對，你沒理解錯，這個人就叫“胡嗎個”。他是鄂西山民的后代，大學畢業(yè)后來到北京，有一搭沒一搭地干過幾個工作，曾有段時間極其苦悶，把自己關(guān)在租來的小屋里多日，出來后話都幾乎不會講了。后來他找到一個女朋友，靠她救濟，得以專心寫歌，終于出版了這么張奇怪的專輯。

胡嗎個在專輯里自彈自唱，沒別人幫忙。他的吉它水平明顯聽得出是自己琢磨出來的，透著股野氣。遇到需要增加一點音色時，他會吹兩聲口哨，僅此而已。初聽時你可能會把這張專輯歸于民謠一類，可是我卻認為它離民間音樂還有十萬八千里遠呢。

專輯里面的八首歌曲的最大特色是它們的音樂。這些音樂完全沒有規(guī)矩。幾乎每首歌都沒有固定的節(jié)奏，沒有常見的和弦。旋律都是由一段段短小動機組成，胡嗎個根本沒有興趣對它們加以發(fā)展、變奏，他完全是在自言自語，對別人是否能欣賞一點也不在乎。打個比方說，大多數(shù)流行歌曲其實都有其內(nèi)在的規(guī)律，一個稍微懂點音樂的人很快就會找出其節(jié)奏型（如4/4拍子）、結(jié)構(gòu)型（如AAB）、調(diào)式（如D大調(diào)）、動機或和聲的規(guī)律等。一個不懂音樂的人往往在聽了幾遍后就能夠跟著哼哼，或者不自覺地在腦子里預測歌曲的變化?？蓪τ诤鷨醾€的歌，這些東西都不靈了！你可以在聽過十遍后還是沒法預知下一個音符是什么！聽完這張唱片后，你會突然發(fā)現(xiàn)，聽了這么多年專家作的音樂，我們的腦子里已經(jīng)形成了固定的欣賞模式，這些模式已經(jīng)極大地限制了我們的音樂想象力！

在歌詞方面，胡嗎個也是毫不顧及歌詞或者詩歌的一般規(guī)律。他寫的詞都不壓韻，長短也都不一樣。最絕的是這些歌詞的視角，它們完全是一個外地人進城打工者的內(nèi)心活動，沒有一點掩飾。請聽下面一段歌詞（選自歌曲“部分土豆進城”）：

隔壁住著一個怪怪的、沒有惡意的文化人

他說我勤勞勇敢善良樸實沒有欲望

他拿出一本寫了很多字的練習本給我看

又放一些不太好聽、很吵的歌給我聽

他說那是在贊美我們，他說他就是我們

可卻要把笑容墊在屁股下面的椅子上

又提到“虛偽”什么的，還說了一些城市的壞話

好多詞我都聽不太懂，只好歉歉地說：

“這個，我說不好！

這個，我實在說不好?！保ㄖ貜推弑椋?/p>

屋頂上的那只大花貓，她有福氣、有陽臺

可以抱著這個城市的戶口整日睡覺

真想把她娶過來，搖身一變上街去

看到一個二層的小陽樓，像我家剛蓋的新房

我競愣愣的走了過去，把門的大姐遞給我一張

手紙說三毛錢一位

可是我的外地口音??！

（以下用各種曲調(diào)和情緒把最后一句重復N次）

輸入完這段歌詞，我自己一讀，發(fā)現(xiàn)原歌的韻味一點也沒有了。仔細一想，毛病是出在胡嗎個的演唱上。他用一種帶點兒口音，卻又不完全是方言的發(fā)音方式演唱了所有的歌，僅僅是這一點，一個打工仔的形象就會立刻出現(xiàn)在聽眾眼前。胡嗎個又一次向我們展示了方言的獨特魅力。

如果你仔細分析這張專輯，你會發(fā)現(xiàn)一個矛盾的地方。還以上面這首歌詞為例。作者為自己的普通老百姓身份感到自豪，可老百姓誰會去聽這樣的歌呢？胡嗎個的履歷表上從沒有一句提到他曾在什么地方演出過，他的表演方式從沒有得到過聽眾的認可，他實際上就是他自己剛剛諷刺過的那個文化人！可要說他的聽眾是文化人的話，那么他的那些通俗到極點的歌詞又是寫給誰的呢？他是要讓我們這些文化人去同情那些打工仔呢？還是憐憫他們？這張唱片真是充滿了迷。

總之，這是一張完全不同于其他任何唱片的專輯。硬要歸類的話我也只好把它歸在先鋒音樂的名下。其實我這么分析來分析去絲毫沒有意義，胡嗎個就是在逗我們玩呢。說到好玩，這張唱片倒是有一個中文流行歌曲少有的特點：滑稽。許多歌曲我每次聽都會大笑不止。你要是自認為還比較勇敢的話，快去買一張來聽聽看吧。

寫了這么多，我發(fā)現(xiàn)國內(nèi)這幾年實在是出了不少好唱片。在音像市場被盜版搞得焦頭爛額的時代，中國音樂家們能有這樣的成績，確實難得。更為可貴的是，國內(nèi)音樂家在那樣嚴酷的環(huán)境下，竟能創(chuàng)作出這么多想象力豐富的另類音樂作品，大大領(lǐng)先于港臺。作為一個大陸人，我不能不為他們感到驕傲。

有許多1994年后出國的人很關(guān)心中國的另類音樂。他們知道崔健是誰，經(jīng)歷過“唐朝樂隊”、“黑豹樂隊”的興盛，目睹過被稱為“魔巖三杰”的張楚、竇唯和何勇的突然雄起，喜歡過以老狼為代表的所謂校園民謠。他們出國后，馬上被諸如專業(yè)住房獎學金之類的俗事兒纏住了身，沒別的心思想別的事情了?？赡骋惶焖麄冊诳础妒澜缛請蟆穱鴥?nèi)娛樂版的時候可能會突然問自己，中國的另類音樂現(xiàn)在怎么樣了？本文就試圖對這個問題作一個簡要的回答。

在本文中，“另類音樂”是指不被主流音樂和媒體接受的音樂種類，其內(nèi)容總是隨著時代的變化而不斷變化著，二十年前很另類的港臺音樂現(xiàn)在已經(jīng)和黨八股式的晚會歌曲（還有所謂“公益歌曲”）一樣成了主流音樂，它們控制了整個中國流行音樂的格局。本文中我把所有游離于這一體制外的音樂種類都叫做另類音樂。

由于政府對媒體的嚴格控制，國內(nèi)流行音樂的種類比國外要少多了，稍微“不合口味”的音樂就上不了廣播電視，更別說參加各類影響面很廣的晚會了。從某種意義上講，這一障礙對另類音樂的發(fā)展未嘗不是件好事，因為它們在上不了電視的同時，也擺脫了大眾口味對它們的左右。不過，最近一二年有越來越多的另類音樂開始嘗試進入主流市場。國內(nèi)權(quán)威的《音像世界》雜志甚至從今年開始，每月出兩個不同的版本，一本叫“In”，專門介紹國內(nèi)外的另類音樂！但愿最近國內(nèi)的這股“另類熱潮”對繁榮中國的音樂市場能起到積極的作用。

說起中國的另類音樂，十年前只有傳統(tǒng)搖滾樂這一類。這幾年情況大不相同了，許多音樂人開始嘗試新的音樂種類。下面我將分類介紹近幾年出的幾張較為出色的另類音樂唱片。

第一類，傳統(tǒng)搖滾樂。這種在十年前很另類的音樂現(xiàn)在大有通俗化的趨勢。國內(nèi)以“零點”為代表的搖滾樂隊正在呼應(yīng)著臺灣的伍佰，為一直較為“陰性”的中國主流音樂插圖配上一些硬漢形象。在這樣的背景下，下面要介紹的這幾張專輯就顯得尤其可貴。

一，許巍《在別處》（1997）。這張專輯里的所有歌曲均出自長相很陰柔的許巍之手。他的歌詞寫得特別憂傷，讓人覺得這個人就快要絕望得自殺了。比如在那首出色的《我思念的城市》里，許巍唱到：

我思念的城市已是黃昏

為何我總對你一往情深

曾經(jīng)給我快樂，也給我創(chuàng)傷

曾經(jīng)給我希望，也給我絕望

我在遙遠的城市，陌生的人群

感覺著你那遙遠的憂傷

我的幻想……

我每次聽到這首歌時，都會不自覺地想起遠在地球另一邊的那個我曾經(jīng)十分熟悉的城市。

在音樂上，這張專輯的成就是令人驚訝的。幾乎每一首歌曲的曲調(diào)都非常好聽，非常唯美?！冻d樂隊》的吉它手李延亮在這張專輯里有出色的表現(xiàn)，但更值得一提的是制作人張亞東?，F(xiàn)在已是華語樂壇紅人的張亞東貢獻了不少神來之筆。我認為它應(yīng)該是1997年中國樂壇的最佳專輯。聽過它之后你一定會對中國搖滾樂產(chǎn)生一種全新的感受。

二，李杰《誰都看見了希望》（1997）。與《在別處》相反，這張專輯充滿了樂觀明亮的色彩。專輯文案稱李杰是“中國第一個具有后現(xiàn)代主義傾向的音樂人”。但在聽完這張具有濃郁的民族特色的專輯之后，你絕不會把李杰和那個叫后什么……”的古怪名詞聯(lián)系在一起。

這張專輯里的歌都寫得很美，很飄，歌詞也沒什么晦澀難懂的地方。它的與眾不同主要表現(xiàn)在配器上。里面不但有傳統(tǒng)搖滾樂常用的吉它貝司鼓這“老三樣”，還大量使用了MIDI，以及中國鑼鼓、笙、笛子、塤、琵琶、嗩吶等民樂樂器，再加上李杰那幾乎可被當作一種樂器來看待的清亮的嗓音，以及他很有民族韻味的婉轉(zhuǎn)的唱法。這些元素被和諧地結(jié)合在了一起，使得這張具有鮮明時代感的唱片同時具有濃郁的民族特色?？上н@張極具創(chuàng)新精神的專輯在當時的中國既沒有得到主流社會的肯定，也沒有贏得正在對歐美另類朋克音樂模仿得十分起勁的前衛(wèi)青年的好感。但我預言這張唱片的意義總有一天會被人們意識到。

三，子曰《第一冊》（1997）。《子曰》是北京的一個三人樂隊，以主唱、詞曲兼貝司手秋野為核心。這張專輯的出版本身就是一個奇跡，因為里面有多首意義深刻而又“敏感”的歌曲。比如第一首《乖乖的》，歌詞講一個當兒子的很想跟爹爹說說心里話，可每次還沒張口，爹爹就會往兒子嘴里塞一塊糖，然后就教育兒子要珍惜老子拼了命才掙到的好日子。可兒子還是有話要說，結(jié)果就挨了老子一個大嘴巴！最后兒子終于憋不住了，說出了一句大實話：“爹給我的那塊兒糖啊，它亞根兒就不是甜的！”這首歌還有個有趣的特點，就是秋野在模仿“爹爹”講話時用了夸張的天津方言，他顯然是在嘲弄這個“爹爹”，以及其他所有操著方言的“爹爹”們，其效果是相當明顯的。

在另一首更絕的名叫《大樹》的歌曲里，秋野描述了一個北京隨處可見的大院”，院子中央長著一株巨大的槐樹。院子里的人全都仰仗這株大樹生活?？捎幸惶焯鞖馔蛔?，電閃雷鳴，大樹搖搖欲墜，終于顯出了本來面目，這時秋野唱到：

這個院子的周圍住的可都是我至親的家屬

生存到今日全依賴于這株可靠的大樹

現(xiàn)在才看到它竟隱含著異端且如此的恐怖

如今想鏟除卻太難了后悔怎么不在當初呢？

聽到這樣巧妙的歌詞真是一種快感。

獨裁統(tǒng)治和新聞自由固然是一對敵我矛盾，但對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，思想鉗制和創(chuàng)作自由則更象是一對聚了吵，分了想的歡喜冤家。嚴格的新聞管制雖然干擾了藝術(shù)家的創(chuàng)作自由，但這種干擾有時卻會造就出優(yōu)秀的作品來。沒有這種管制，許多歷史上絕妙的好作品就失去意義了。臺灣過去出了個羅大佑，現(xiàn)在則只能出伍佰。而中國大陸的藝術(shù)家在這方面實際上有著得天獨厚的優(yōu)勢，應(yīng)該好好利用。

在革命根據(jù)地編快板的那叫宣傳隊，而留在大上海宣傳革命思想的才是藝術(shù)家。

第二類，布魯斯。港臺雖然也有不少人在唱布魯斯，可那都是現(xiàn)在流行的所謂“節(jié)奏布魯斯”（R&B）。下面要介紹的幾位大陸藝人唱的是經(jīng)典的布魯斯，這類音樂很少有港臺藝人染指。這到底是因為香港臺灣的老百姓日子過得太舒服了，還是什么別的原因，我就不知道了。

一，鮑家街43號《鮑家街43號1，2》（1997，1998）。這支樂隊的成員大部分來自位于北京鮑家街43號的中央音樂學院，很自然地，他們的音樂也以技巧見長。他們97年出的那張《1》是中國第一張具有純正布魯斯味道的專輯，這首先得益于主唱汪峰那中國男歌手中少有的低沉粗獷的嗓音，樂隊吉它手龍隆那出神入化的技巧更是為這張專輯添色不少。該專輯里的多首史詩般的長歌尤為出彩。其中，“晚安，北京”是近幾年來中國樂壇少有的力作。歌中唱到：

我將在今夜的雨中睡去

伴著國產(chǎn)壓路機的聲音

伴著傷口迸裂的巨響

在今夜的雨中睡去

晚安，北京

晚安，所有未眠的人們

晚安，北京

晚安，所有孤獨的人們

這首充滿悲觀情緒的歌曲似乎唱出了一部分大陸青年的心聲，當年在許多“另類青年”中受到狂熱的崇拜。

嚴格地說，“鮑家街43號”的音樂除了幾首歌外并不是純粹的布魯斯，而是有著藝術(shù)搖滾的風格。在他們的第二張專輯里這種傾向更加突出，里面非但找不出多少布魯斯的影子，而且大多數(shù)歌曲如果稍微軟化一點的話就會變成出色的流行歌曲。結(jié)果這張專輯遭到另類青年們的一致詆毀。其實他們只要仔細研究一下鮑家街43號”的歌詞就會發(fā)現(xiàn)，這支樂隊骨子里沒有一點受壓迫的黑人的影子，他們是一群對現(xiàn)實不滿的知識分子，在他們的呻吟聲中充滿了知識分子特有的清高（如那首《李建國》）。他們?yōu)榱吮憩F(xiàn)布魯斯的憂郁，有意識地創(chuàng)作了幾首頹廢的歌曲，把自己描繪成徹頭徹尾的失敗者?？伤麄儧]有意識到，真正的布魯斯式的悲傷都是帶有一點苦中作樂的味道，是受壓迫的小人物們一種機智的反抗，其本質(zhì)更象是電影《活著》里葛優(yōu)為皮影戲的伴唱，或者是候?qū)毩衷谙嗦暋陡男小防锩枥L的那些被迫改行的戲曲藝術(shù)家們在賣菜時即興的吆喝。從這一點上說，“鮑家街43號”樂隊對布魯斯的模仿只是形式上的。

二，杭天&樂隊《我的心是油炸的蠶豆》（1999）。這才是一張真正具備布魯斯精神的專輯。主唱杭天本來是一名外地來京的大學生，畢業(yè)后開始在京城的酒吧里賣唱。后來他迷上了布魯斯，并沉溺其中四年，終于出了這盤帶子。整張專輯在音樂上極富韻味，演奏者都很有功底。不過最值得人們注意的是專輯里的歌詞。杭天站在一個普通老百姓的立場上，唱著普通老百姓最關(guān)心的事情，歌曲里充滿了來自民間的智慧，來自人民的心聲。請聽他唱的這首《我希望》：

我希望，我們能用努力，改變生活

我希望，大家的后門都一樣多

我希望，外地人和北京人長得一樣

我希望，淘氣的孩子不怕爸爸的腿

我希望，女人能自由地拒絕男人的嘴

我希望，我能不再喊爺爺萬歲

我希望，沒人能夠呼風喚雨

我希望，我能隨便發(fā)點牢騷，安慰自己

我希望，所有人能住上暖氣樓房

我希望，飛鴿和寶馬別互相罵娘

我希望，大學生的母親們，能把帳還清

我希望，真誠比名氣，更讓人感動

我希望，公正比權(quán)利，更有力量！

象這樣讓人聽后拍案叫絕的歌曲還有許多，其主打歌“比比爸爸”還上了內(nèi)地許多地方的流行音樂排行榜。我真希望這樣的專輯今后不再屬于只有少數(shù)人才欣賞的另類音樂。我個人認為這是中國1999年度最佳專輯。

三，節(jié)奏之犬《節(jié)奏之犬》（1999）。這是一張讓人驚訝的唱片，因為她聽起來絕對不象是中國人作的。該樂隊是一直活躍于京城酒吧的一支布魯斯樂隊，鋼琴孔宏偉，吉它埃迪，薩克斯手金浩以及鼓手貝貝都是響當當?shù)娜宋?。但最令人驚訝的是主唱兼貝司手張嶺，他曾留學澳大利亞，整張唱片里他全部用英語演唱，不但發(fā)音十分地道，而且他的嗓音還具有老黑歌手們獨特的沖勁兒。你若放這張唱片給美國人聽，我保證沒人能聽出這是“美的因拆吶”。這批人如果到了美國，他們也一定能在這里的酒吧里生存下來。

不過，這張唱片有兩個不足之處。其一，里面有多首歌曲引用了美國爵士樂史上的一些經(jīng)典曲目的動機，但沒有在內(nèi)頁里注明出處。其二，里面幾乎所有的歌詞都是他們自己創(chuàng)作的，但顯得嫩了點兒。不知為什么，雖然已經(jīng)有很多華語歌手寫過或唱過英語歌，但英文水平大多不高，我能想到的只有臺灣的齊豫與大陸的蔚華這兩為位女歌手能算是優(yōu)秀，其余都只是將將及格而已。

第三類，朋克樂。九十年代中后期北京出現(xiàn)了一批朋克樂隊，他們從形式到內(nèi)容都對老搖滾作了一次徹底的顛覆。媒體管他們叫“北京新聲”。至于為什么這些樂隊大都選擇了朋克，分析起來很有意思。

眾所周知，朋克樂起源于七十年代的英美，是一批不被社會所接受的邊緣青年們發(fā)泄不滿情緒的一種手段。很多人都認為朋克的特色就是反抗，但我認為事實并不是這么簡單，搖滾樂一開始也是充滿反抗色彩的，但兩者之間有著很大的不同。

我認為朋克樂有兩個獨特的地方。第一，朋克樂反技術(shù)，一種說法是，你只要會彈三個和弦就可以上臺演出了。第二，朋克樂反商業(yè)。這兩點相輔相成。朋克樂本來就是邊緣青年人用來發(fā)泄的，用它來賣錢不就褻瀆了朋克精神了嗎？既然朋克樂只是用來發(fā)泄的，誰還會自找麻煩，整天練琴？朋克的這兩個特點一綜合，你就不難明白為什么當初幾個著名的朋克樂隊都沒能維持下去：一出名，朋克的特點就必然會喪失，而真正的朋克樂隊都應(yīng)該是你我不知道的。所以，朋克樂自身的特點決定了它沒法走出這個怪圈。

北京的朋克樂隊也是這樣。首先，他們都不是“無產(chǎn)階級”，有相當多的人甚至出身于富裕家庭。他們投身音樂完全是尋求刺激。那么還有什么比簡單的朋克更能吸引他們的嗎？另外，還有相當多的人組樂隊是要出名，朋克樂能讓他們以最快的速度進入角色，當然成了這批人的首選。他們總是一邊在酒吧里反抗著一切，一邊積極地尋找唱片商。一旦被簽，他們立刻就開始排練，創(chuàng)作，以期唱片能賣個好價錢。所以，大部分的北京朋克都立刻走上了“流行朋克”（這個詞是典型的Oxymoron）的道路。但是，這種角色的矛盾并不妨礙一批出色唱片的誕生，也不應(yīng)該妨礙我們?nèi)バ蕾p它們。作為聽眾，有時對藝術(shù)家分析過頭往往就會失去樂趣了。下面我就介紹兩張很有代表性的朋克唱片。

一，地下嬰兒《覺醒》（1999）。這張唱片里的朋克十分“正宗”，音樂簡單而富有沖擊力，歌詞似乎在否定生活中的一切。你要是喜歡真朋克，這張唱片是首選。“地下嬰兒”其實上是高幸高陽兩個人的樂隊。這兄弟倆出身富裕家庭，沒有（不用）工作。他們都染了一頭金發(fā)，平時不是騎著摩托車在北京街頭呼嘯而過，就是在家唱朋克過癮。他們是北京新朋克的代表人物。相似風格的樂隊還有“蒼蠅”，“舌頭”和“盤古”等。

這張專輯還有一個特點，就是主打歌一反常態(tài)地講究起旋律來。這首名為“覺醒”的歌曲非常出色。歌詞是這樣的：

讓我徹底安靜

好象社會離我已遠

不再有語言

不再有人煙

再讓我徹底爆炸

我要把我的熱血

都通通拋在這旗幟上面

它到底要說什么，還是你自己體會吧。

二，麥田守望者《麥田守望者》（1998）。這是另一類走流行路線的朋克樂隊的最佳代表。他們的音樂有股英國味兒，吉它短促而清亮，節(jié)奏快而機械，演唱則相對含蓄。他們的歌詞也有一些不痛不癢的憤怒，但更多的是反映當代青少年那種既要反抗，又沒什么“沉重”的使命感的游戲態(tài)度。比如那首著名的“無題”，你說它在唱什么？

夢中蝴蝶無法捕捉

夢象羽毛一樣墜落

夢無題，也無日期

恍惚之中的誘惑

美麗它可望不可及

在眼前，卻遙遙無期

我走走，我停停

這轉(zhuǎn)動的世界

讓我想你的模樣和一個什么樣的自己

這歌詞一點也不朋克，倒象是一首朦朧詩。

真正使這張專輯成功的是它的旋律。里面有不少歌曲的旋律都有一種說不上來的奇妙的美。就象這首“無題”，每次我聽它時都會希望音樂不要停下來，因為它實在太美了。制作人為了追求朋克那種短小的特點，硬是只讓它延續(xù)了不到四分鐘，糟踏了一首好歌。

“麥田守望者”在換了吉它手之后于2000年又推出了一張新的專輯。這張名為《Saveas…》的專輯徹底擺脫了朋克的影響，聲音變得完全流行化了。歌曲的旋律依然好聽，可那股青春的氣息則一點也找不到了。不過我想這可能正是他們當初想要作的。

與“麥田守望者”樂隊風格近似的還有“清醒”，“花兒”和“新褲子”等一批流行朋克樂隊。他們都標榜自己不關(guān)心政治，只是在“玩兒”。他們的歌詞也都極力試圖貼近當代青年人的生活，把諸如計算機、電子游戲機、談戀愛、上網(wǎng)和逛舞廳等通通唱進歌里。再對著代溝罵上幾句，一群沒心沒肺的所謂新新人類的形象就會立刻出現(xiàn)在聽眾眼前。

這群北京新聲音樂人當中，樸樹有點特別。聽完他于1998年出的那張名為《我去2000年》的專輯之后，你肯定不會相信這些歌都是他一個人寫的。這里面有凄美到極致的“那些花兒”、“召喚”，還有另類到骨子里的“NewBoy”、“活著”，甚至還有一首俄羅斯風格的“白樺林”，似乎他是在設(shè)法討好每一個人。如果他真是這么想的話，那他成功了。樸樹現(xiàn)在已是中國最紅的歌手之一，而且還和國際著名的華納唱片公司簽了約。可我想他沒那么老謀深算。這些看似自相矛盾的歌曲反映的其實就是這個性格孤僻的樸樹，以及許多象他這樣的新新人類的真實的內(nèi)心世界。這張唱片的成功恰恰是因為它準確地把握住了時代的脈搏。

第四類，電子音樂。在當今歐美流行歌壇，電子音樂越來越火。這首先要歸功于計算機的普及，以及舞廳正迅速地取代酒吧，成為新新人類的休閑場所。在中國，這兩個條件在大城市里也都具備。其次，電子音樂不適合現(xiàn)場表演這一特點曾經(jīng)是阻礙它在歐美普及的重要原因，可中國聽眾本來就不習慣聽現(xiàn)場，接受起來反倒更容易。所以說，電子音樂在中國應(yīng)該有很大的市場。

影響中國電子音樂發(fā)展的最主要原因是合格藝人的缺乏。他必須是既懂音樂又精通計算機的全才，這樣的人在當今中國還很少見。幾年前只有王勇結(jié)合中國傳統(tǒng)樂器和電子合成器制作的那張《往生》可算是一例。但近幾年國內(nèi)出了幾個這樣的人材，他們作出的音樂已經(jīng)具有國際水平了。

一，超級市場《模樣》（1998）。這支來自北京的名不見經(jīng)傳的樂隊一出手就迎來了滿堂彩。整張專輯以純電子音效加上經(jīng)過特殊處理的模糊的入聲為主，其電子手法不見得特別專業(yè)，但卻恰到好處，許多歌曲都具有濃厚的迷幻色彩，相當“Haunting”。最出彩的是，專輯里幾乎所有歌曲的旋律都很好聽，作成流行歌曲的話也一定能成功。1999年樂隊又出了一張名為《七種武器》的專輯，其音效極具現(xiàn)代感，奇特中透出幾分詭異。歌曲雖然整體上不如上一張唱片出色，但仍不乏優(yōu)秀的作品。這兩張專輯值得大力推薦。

二，王磊《春天來了》（1998）。王磊是旅居廣州的四川人。多年來一直堅持用簡陋的四軌機作著完全個人化的音樂，唱著流浪異鄉(xiāng)的外地人的苦悶。形容他的作品有一個字最貼切：邪。比如這張唱片，王磊包辦了詞曲編唱奏錄混監(jiān)等幾乎所有的工作。在音樂上他大量使用鼓機和合成器等電子設(shè)備，音響效果十分摩登。歌詞方面則充滿了王磊式的黑色幽默，似乎來自民間，可又透著股痞勁兒。比如這首標題歌曲，歌詞如下：

春天已來了，交配的季節(jié)已到了

我看見你笑了，你的笑把我吃了

好久沒有愛了，沒愛的身體病了

你是治病的一副藥，提濃（膿？）解毒就見效

再比如，在一首名叫“四川方言”的歌里，王磊用正宗的四川方言，在激烈的電子鼓點伴奏下，“說”了一首歌，描繪了一個四川三口之家吵架的情景。那些非四川聽眾會覺得很滑稽，可我想這首歌是會讓一個出門在外多年的四川人想家的。王磊再一次讓我們體會到方言的無法替代的力量。

關(guān)于電子音樂，我還要補充一句?，F(xiàn)在有越來越多的音樂人開始在編曲中使用合成器，采樣器等電子設(shè)備，比如崔健的《無能的力量》，竇唯的《山河水》等。但在這類音樂中電子音只是起了點綴，或者省錢的作用，主力還是吉它等真樂器。所以它們不能算作是純電子音樂。

第五類，新民歌。近幾年來，有越來越多的音樂家開始探索中國民歌的出路，他們有的從和聲方面，有的從曲調(diào)方面，更多的人則從歌曲內(nèi)容方面開始探索，試圖尋找一條中國民歌現(xiàn)代化的道路。張廣天是這方面的先驅(qū)者之一。下面介紹幾張新民歌的代表作品。

一，張廣天《現(xiàn)代歌曲專輯》（1993）。這張專輯大部分歌曲的制作都是失敗的，張廣天太過刻意地尋求專業(yè)性，結(jié)果把原歌的棱角都磨平了。但這個缺點遮不住歌曲本身的光芒。張廣天首先是一個詩人，他寫的歌詞人文色彩濃厚，同時又充滿激情。他同時又是個天才的作曲家，他寫的曲調(diào)都非常上口，有股濃濃的中國韻味。這張專輯當年沒有多少人聽到過，今后幾年內(nèi)恐怕也不會有什么起色，但我敢打賭說，這張專輯，或者說是這些歌曲的光輝遲早會被人們發(fā)現(xiàn)。

最近幾年，張廣天開始涉足戲劇界，為轟動京城的戲劇《戀愛中的犀牛》和《格瓦拉》寫配樂。他的政治觀點越來越左傾，越來越激進。但他并不是在附和政府，而是站在他認為的人民的立場上對時事進行批評。當今中國社會其實十分需要這樣的批評。

他的新創(chuàng)作在數(shù)量上不是很多，但質(zhì)量絲毫不亞于當年。請聽他創(chuàng)作的歌曲《福音》：

你們父親他走了可是他還要回家

他把鑰匙交給了你們中間的那個人

他為你們分派好了各自的工作

他留下了吩咐要你們照看你們自己

也許現(xiàn)在他正在回家的路上

也許今天晚上他就會把門敲開

你們是鹽卻不咸，你們是燈卻不亮

你們誰也看不見

你們是血卻不紅，你們是劍卻不鋒利

你們誰也不在乎

你們是樹不開花，你們是花不結(jié)果

你們誰也無所謂

你們是人不相愛，你們有愛不追求

你們誰都不相信

就象這樣靜無聲息已經(jīng)過去了幾千年

就象這樣人去人來沒有什么根本改變

你們其中那些虛心的人有福了

這是因為神圣的天國是他們的

你們其中那些哀慟的人有福了

這是因為他們將獲得最大的安慰

你們其中那些渴望愛情的人有福了

這是因為他們將得到永恒的生命

夜色已降臨

先知的手在墻上晃動

留下了至理名言

真希望能盡快聽到他的新專輯。

二，黃金剛《吟唱生涯》（1995）。黃金剛是一個流浪歌手，曾去西藏新疆旅行、賣唱。他的歌曲明顯地是站在普通老百姓的立場上，為老百姓創(chuàng)作的。這張專輯在制作上與張廣天的那張有同樣的毛病，但歌手的真誠還是非常讓人感動的。黃金剛在北京遇到張廣天后，兩人曾一起探討過漢藏語系民歌的發(fā)展問題，但不知為何沒了下文。

近來張廣天又在北京發(fā)現(xiàn)了一批新民歌手，如楊一、何力、洪啟、丁東杰和馬爾木江等。據(jù)說他們正在醞釀一張合集，準備集體在世人面前亮相，讓我們拭目以待。

第五類，女性歌手?？偟膩碚f，中國女歌手中走另類路線的不多，所以單列為一類。

一，蔚華《現(xiàn)代化》（1995）；《酸雨》（1999）。蔚華原是個英語播音員，后改玩搖滾。自1995年的那張《現(xiàn)代化》開始，她又走上了類似美國所謂創(chuàng)作歌手（Singer-Songwriter）的道路，創(chuàng)作了一批反映女性內(nèi)心世界的歌曲。兩張專輯的伴奏部分都由北京的一批老資格的錄音棚樂手負責，水平很穩(wěn)定。值得一提的是她創(chuàng)作的英文歌曲，遠比所有中國男歌手們寫的都好。

二，朱哲琴《阿姐鼓》（1995）；《央金瑪》（1997）。這兩張專輯走的是新世紀音樂（NewAgeMusic）的路子。音樂很飄，有種遠離塵世的清高?！堆虢瓞敗飞晕⒆R了一些人間煙火，因此更具可聽性?？偟膩碚f，這兩張專輯的水平之高，幾乎可以說是超前的。非常值得推薦。

三，劉索拉。她以前曾是古典音樂作曲系的學生。當年以一本《你別無選擇》轟動中國文壇。來美國后劉索拉迷上了布魯斯，并嘗試用中國民樂的手法演繹布魯斯。從1996年的《中國拼貼（ChinaCollage）》到1999年的《纏（Haunts）》再到2000年的《六月雪（JuneSnow）》，她漸漸在西方爵士和先鋒音樂（Avant-garde）界有了一定的知名度。劉索拉的音樂大多沒有歌詞，她把自己的嗓子當作樂器，自由地營造各種氛圍，渲染歌手起伏不定的情緒。她又十分重視對中國民樂的使用，請來國內(nèi)知名的琵琶高手吳蠻為她的“嗓子樂器”伴奏，兩人一起為西方人營造了一個獨特的東方世界。

值得一提的是，在眾多試圖打入西方音樂市場的中國音樂家當中，只有寥寥可數(shù)的幾位獲得了真正的成功。國內(nèi)倒是有不少搖滾樂隊曾去國外演出，但要說真能讓老外掏腰包的還得說是朱哲琴和劉索拉。現(xiàn)在臺灣有個流行歌手李紋正在全力向美國主流市場進軍，但她走的是流行的R&B路線，要和美國本土的歌手爭市場，難度不小。我能想到的就這三位歌手而已，她們都是女性！

最后，我要為大家介紹一張比另類還另類的唱片。這就是胡嗎個于1999年出的唱片《人人都有個小板凳，我的不帶入二十一世紀》。對，你沒理解錯，這個人就叫“胡嗎個”。他是鄂西山民的后代，大學畢業(yè)后來到北京，有一搭沒一搭地干過幾個工作，曾有段時間極其苦悶，把自己關(guān)在租來的小屋里多日，出來后話都幾乎不會講了。后來他找到一個女朋友，靠她救濟，得以專心寫歌，終于出版了這么張奇怪的專輯。

胡嗎個在專輯里自彈自唱，沒別人幫忙。他的吉它水平明顯聽得出是自己琢磨出來的，透著股野氣。遇到需要增加一點音色時，他會吹兩聲口哨，僅此而已。初聽時你可能會把這張專輯歸于民謠一類，可是我卻認為它離民間音樂還有十萬八千里遠呢。

專輯里面的八首歌曲的最大特色是它們的音樂。這些音樂完全沒有規(guī)矩。幾乎每首歌都沒有固定的節(jié)奏，沒有常見的和弦。旋律都是由一段段短小動機組成，胡嗎個根本沒有興趣對它們加以發(fā)展、變奏，他完全是在自言自語，對別人是否能欣賞一點也不在乎。打個比方說，大多數(shù)流行歌曲其實都有其內(nèi)在的規(guī)律，一個稍微懂點音樂的人很快就會找出其節(jié)奏型（如4/4拍子）、結(jié)構(gòu)型（如AAB）、調(diào)式（如D大調(diào)）、動機或和聲的規(guī)律等。一個不懂音樂的人往往在聽了幾遍后就能夠跟著哼哼，或者不自覺地在腦子里預測歌曲的變化?？蓪τ诤鷨醾€的歌，這些東西都不靈了！你可以在聽過十遍后還是沒法預知下一個音符是什么！聽完這張唱片后，你會突然發(fā)現(xiàn)，聽了這么多年專家作的音樂，我們的腦子里已經(jīng)形成了固定的欣賞模式，這些模式已經(jīng)極大地限制了我們的音樂想象力！

在歌詞方面，胡嗎個也是毫不顧及歌詞或者詩歌的一般規(guī)律。他寫的詞都不壓韻，長短也都不一樣。最絕的是這些歌詞的視角，它們完全是一個外地人進城打工者的內(nèi)心活動，沒有一點掩飾。請聽下面一段歌詞（選自歌曲“部分土豆進城”）：

隔壁住著一個怪怪的、沒有惡意的文化人

他說我勤勞勇敢善良樸實沒有欲望

他拿出一本寫了很多字的練習本給我看

又放一些不太好聽、很吵的歌給我聽

他說那是在贊美我們，他說他就是我們

可卻要把笑容墊在屁股下面的椅子上

又提到“虛偽”什么的，還說了一些城市的壞話

好多詞我都聽不太懂，只好歉歉地說：

“這個，我說不好！

這個，我實在說不好?！保ㄖ貜推弑椋?/p>

屋頂上的那只大花貓，她有福氣、有陽臺

可以抱著這個城市的戶口整日睡覺

真想把她娶過來，搖身一變上街去

看到一個二層的小陽樓，像我家剛蓋的新房

我競愣愣的走了過去，把門的大姐遞給我一張

手紙說三毛錢一位

可是我的外地口音??！

（以下用各種曲調(diào)和情緒把最后一句重復N次）

輸入完這段歌詞，我自己一讀，發(fā)現(xiàn)原歌的韻味一點也沒有了。仔細一想，毛病是出在胡嗎個的演唱上。他用一種帶點兒口音，卻又不完全是方言的發(fā)音方式演唱了所有的歌，僅僅是這一點，一個打工仔的形象就會立刻出現(xiàn)在聽眾眼前。胡嗎個又一次向我們展示了方言的獨特魅力。

如果你仔細分析這張專輯，你會發(fā)現(xiàn)一個矛盾的地方。還以上面這首歌詞為例。作者為自己的普通老百姓身份感到自豪，可老百姓誰會去聽這樣的歌呢？胡嗎個的履歷表上從沒有一句提到他曾在什么地方演出過，他的表演方式從沒有得到過聽眾的認可，他實際上就是他自己剛剛諷刺過的那個文化人！可要說他的聽眾是文化人的話，那么他的那些通俗到極點的歌詞又是寫給誰的呢？他是要讓我們這些文化人去同情那些打工仔呢？還是憐憫他們？這張唱片真是充滿了迷。

總之，這是一張完全不同于其他任何唱片的專輯。硬要歸類的話我也只好把它歸在先鋒音樂的名下。其實我這么分析來分析去絲毫沒有意義，胡嗎個就是在逗我們玩呢。說到好玩，這張唱片倒是有一個中文流行歌曲少有的特點：滑稽。許多歌曲我每次聽都會大笑不止。你要是自認為還比較勇敢的話，快去買一張來聽聽看吧。

寫了這么多，我發(fā)現(xiàn)國內(nèi)這幾年實在是出了不少好唱片。在音像市場被盜版搞得焦頭爛額的時代，中國音樂家們能有這樣的成績，確實難得。更為可貴的是，國內(nèi)音樂家在那樣嚴酷的環(huán)境下，竟能創(chuàng)作出這么多想象力豐富的另類音樂作品，大大領(lǐng)先于港臺。作為一個大陸人，我不能不為他們感到驕傲。