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編者按：本論文主要從圓舞曲；探戈；波爾卡；小步舞曲等進(jìn)行講述，包括了圓舞曲又稱華爾茲，是奧地利的民間舞曲、由連音和切分音相間構(gòu)成，充分體現(xiàn)出探戈舞曲的特點(diǎn)、有時(shí)需要有爆發(fā)力來作出突強(qiáng)的效果，有時(shí)需要細(xì)致而平和的風(fēng)箱，有時(shí)還需要在切分音處用手腕的力量來給予點(diǎn)綴等，具體資料請(qǐng)見：

【摘要】手風(fēng)琴出現(xiàn)至今已有一百多年的歷史（1829—），在近五十年的時(shí)間里手風(fēng)琴的發(fā)展更是取得了巨大的飛躍，歷經(jīng)數(shù)次變革,其結(jié)構(gòu)日臻完善,具備了獨(dú)特的音樂表現(xiàn)力。由于其構(gòu)造的特點(diǎn)適合演奏不同類型的音樂作品，各種類型的舞曲如圓舞曲、小步舞曲、探戈、波爾卡等也是手風(fēng)琴善于詮釋的作品，在演奏時(shí)有目的的、正確的運(yùn)用好風(fēng)箱和觸鍵技巧，會(huì)把音樂作品表現(xiàn)的更加動(dòng)聽。

【關(guān)鍵詞】舞曲手風(fēng)琴風(fēng)箱觸鍵

舞曲是根據(jù)舞蹈節(jié)奏寫成的器樂曲或聲樂曲，由于時(shí)代、民族特性和功能、用途的不同而有很多種類型。一般來說，舞曲都具有鮮明的節(jié)奏。在舞曲里，某種典型的節(jié)奏型貫穿始終，這種典型的節(jié)奏型正是各種舞曲相互區(qū)別的重要標(biāo)志。在歐洲流行的舞曲主要有：圓舞曲、探戈、波爾卡、小步舞曲等等。手風(fēng)琴作為一種外來的樂器，其獨(dú)特的音色和藝術(shù)表現(xiàn)手法適合演奏各種類型的作品。它既能獨(dú)奏又能重奏、伴奏，其音色優(yōu)美，和聲色彩豐富，音色豐富，音域?qū)拸V，有極大的音樂表現(xiàn)力和感染力。它既可演奏單聲部樂曲又可演奏多聲部音樂，既可表現(xiàn)歡樂的氣氛又可表達(dá)憂郁傷感的情緒。舞曲節(jié)奏鮮明，旋律優(yōu)美，音域適中，伴奏與和聲手法都比較簡(jiǎn)單，非常適合用手風(fēng)琴來演奏。下面就結(jié)合手風(fēng)琴的基本演奏技巧和舞曲的體裁特點(diǎn)來加以分析。

一、圓舞曲

圓舞曲（Walzer）又稱華爾茲，是奧地利的民間舞曲，18世紀(jì)后半葉用于社交舞會(huì)，19世紀(jì)開始流行于西歐各國，它采用3/4拍，強(qiáng)調(diào)第一拍上的重音，旋律流暢，節(jié)奏明顯，每小節(jié)僅用一個(gè)和弦，曲式結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單明晰。由于舞蹈時(shí)需由兩人成對(duì)旋轉(zhuǎn)，因而被稱為圓舞曲。貝多芬、舒伯特曾寫過圓舞曲，威伯的《邀舞》也是精心處理過的圓舞曲，肖邦的圓舞曲更是鋼琴作品中的范例，而通過老約翰·施特勞斯和蘭納奠基、小施特勞斯發(fā)展起來的圓舞曲則有別于他人，他們的圓舞曲有典型的維也納風(fēng)格，俗稱維也納圓舞曲，它通常由五首情緒和調(diào)性相仿的舞曲連貫組成，注重內(nèi)容的標(biāo)題性，既能在舞廳里伴舞，也能在音樂廳里演奏，是一種雅俗共賞的音樂形式。

以手風(fēng)琴曲《多瑙河之波》為例，伊萬諾維奇作曲，寫于1880年，旋律優(yōu)美，帶有淡淡的哀愁，通過流動(dòng)的音符表現(xiàn)多瑙河緩緩流淌的河水。此曲前半部分旋律富有歌唱性，可采用連音觸鍵的方法來演奏，使曲調(diào)連貫。由于是3/4的節(jié)奏，演奏時(shí)風(fēng)箱應(yīng)給出音頭和重拍，風(fēng)箱運(yùn)行應(yīng)平穩(wěn)而飽滿，多采用長風(fēng)箱。后半部分旋律富于跳躍性，氣氛熱烈，在觸鍵時(shí)應(yīng)加快觸鍵和離鍵的速度，奏出顆粒感；注意手腕的放松；采用短風(fēng)箱。在演奏時(shí)還應(yīng)充分發(fā)揮想象力，全身心的融入到音樂中去，仿佛自己置身于多瑙河的岸邊，更深刻的去理解和詮釋作品。

二、探戈

探戈(Tango)是一種雙人舞蹈，源于非洲，流行于阿根廷，被阿根廷人視為國粹。2/4拍，在實(shí)際演奏時(shí)要用頓挫感非常強(qiáng)烈的斷奏式演奏，將每個(gè)四分音符化為兩個(gè)八分音符，使每一小節(jié)有四個(gè)八分音符。探戈作品一般不大，常為同主音大小調(diào)的兩、三個(gè)主題連在一起來構(gòu)成，用裝飾性的對(duì)位旋律為主旋律協(xié)奏。多采用切分音，使旋律與伴奏常構(gòu)成交錯(cuò)節(jié)奏。探戈曲調(diào)優(yōu)美，情緒深沉，帶有濃重的哀傷和惆悵的情緒。在阿根廷探戈樂隊(duì)通常由班多尼奧（手風(fēng)琴的一種）、鋼琴、低音提琴等組成，有時(shí)還加有大提琴、小提琴、吉他、鼓等樂器。探戈舞曲多為重奏樂曲，也有獨(dú)奏樂曲。探戈大師皮阿佐拉的作品在世界廣泛流傳。

阿爾貝尼斯的《化妝舞會(huì)》是最早傳入我國的探戈舞曲之一，此曲為G小調(diào)，復(fù)三部曲式。樂曲第一部分：A主題用一小節(jié)帶頓音的八分音符和一小節(jié)用連音組成的曲調(diào)交替進(jìn)行而構(gòu)成，具有獨(dú)特個(gè)性。演奏時(shí)力量落于指尖，觸鍵要到底，做出顆粒感，要加快觸鍵與離鍵的速度，每個(gè)音都要彈奏的干凈，不拖泥帶水；風(fēng)箱要平穩(wěn)，張弛有度。B主題以短促有力的樂句開始，用模進(jìn)手法進(jìn)行發(fā)展。此部分的觸鍵方法與A主題奏法相同，但在風(fēng)箱運(yùn)用上，要盡量使用短風(fēng)箱，并給出音頭和重拍。樂曲第二部分：C主題是由前面主題引申發(fā)展而來的，由連音和切分音相間構(gòu)成，充分體現(xiàn)出探戈舞曲的特點(diǎn)。D主題旋律主要采用下行模進(jìn)手法，性格活潑。音符時(shí)值變短，同音增多，觸鍵難度增大，演奏時(shí)應(yīng)注意手腕放松，奏出顆粒感。接著樂曲從頭反復(fù)，結(jié)束在第一部分。演奏全曲時(shí)，風(fēng)箱強(qiáng)弱變化要明顯，棱角分明，有時(shí)需要有爆發(fā)力來作出突強(qiáng)的效果，有時(shí)需要細(xì)致而平和的風(fēng)箱，有時(shí)還需要在切分音處用手腕的力量來給予點(diǎn)綴。

三、波爾卡

波爾卡（Polak）一詞是從波希米亞語中的“半”字演化而來的。波爾卡舞曲產(chǎn)生于1830年左右的捷克，舞者們常站成一個(gè)圓圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名。波爾卡是一種二拍子的快速舞曲，三部曲式，節(jié)奏活潑跳躍，在第二拍的后半拍上常作稍微停頓的裝飾性處理。捷克民族音樂的奠基者斯美塔那最先將此種舞曲形式用于器樂和歌劇創(chuàng)作。手風(fēng)琴以其獨(dú)特的音色很善于表現(xiàn)這種樂曲。

約翰·施特勞斯的《閑聊波爾卡》寫于1858年，原為管弦樂曲，后被改編為手風(fēng)琴曲。作品采用回旋曲式，降A(chǔ)大調(diào)，2/4拍，快板。樂曲前三小節(jié)為引子，接著跳躍性主題出現(xiàn)，這一主題旋律用倚音構(gòu)成，輕巧且略帶有詼諧，生動(dòng)而逼真的刻畫出了一群嘰嘰喳喳、喋喋不休的快樂婦女的形象。之后以這一主題旋律為主用加入倚音、波音、顫音等變化輔助音的手法來展開，惟妙惟肖的描繪出婦女們快樂的說話聲。最后，樂曲在歡快幽默的氣氛中結(jié)束。在演奏時(shí)，連音、斷音、裝飾音等要通過不同的觸鍵方法來完成。

四、小步舞曲

小步舞曲（Minuet）源于一種法國古老的民間舞曲———土風(fēng)舞，17世紀(jì)（約1650年）流入宮廷，逐步變得速度徐緩、風(fēng)格典雅，逐漸盛行于貴族社會(huì)。因其舞蹈的步子較小而得名。三拍子，中庸速度，能描繪許多禮儀上的動(dòng)態(tài)，風(fēng)格典雅優(yōu)美。19世紀(jì)初，小步舞曲構(gòu)成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。十七、十八世紀(jì)常用于古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，作為一個(gè)樂章（常為第三樂章），也可作為單獨(dú)的器樂曲。其結(jié)構(gòu)為復(fù)三部曲式，中段常用三個(gè)聲部寫成，故稱“三聲部中段”，沿習(xí)至今。小步舞曲的特點(diǎn)是：旋律流暢、嬌媚，伴奏清晰，速度從容，具有典雅、大方的氣質(zhì)。音樂大師莫扎特、貝多芬等都寫過很多首小步舞曲，并流傳至今。在現(xiàn)代手風(fēng)琴曲中，小步舞曲被列入練習(xí)的行列。小步舞曲看起來簡(jiǎn)單，但要把各個(gè)旋律聲部完美的表現(xiàn)出來卻是不易。這類音樂作品的旋律是互相疊置進(jìn)行發(fā)展的，每個(gè)聲部都要求能夠清晰、獨(dú)立的進(jìn)行，不能互相干擾。但在手風(fēng)琴上左右手要共同使用一個(gè)風(fēng)箱，這就帶來了很大的困難和障礙。首先，我們要以不破壞樂句的旋律線條為原則；其次，在新材料，新段落的開始處可以換風(fēng)箱；第三，風(fēng)箱的轉(zhuǎn)換要迅速而不留痕跡，且不能在某個(gè)音上換風(fēng)箱；第四，某些較長的樂句應(yīng)盡量使用一個(gè)長風(fēng)箱，中間不可換風(fēng)箱。在觸鍵上，力量要下到指尖，觸鍵到底。

除以上介紹的幾種舞曲外，還有很多其他舞曲，如加沃特、瑪祖卡、恰空、哈巴涅拉等，每種舞曲都有其產(chǎn)生的背景和自身特點(diǎn)，需要不同的技巧和方法來演奏。我們?cè)谘葑鄷r(shí)除了要注意提高各種技術(shù)技巧外，還要提高自身修養(yǎng)，審美情趣，從各方面增強(qiáng)自己的個(gè)人修養(yǎng)和藝術(shù)感悟力，把樂譜上的符號(hào)轉(zhuǎn)化為充滿生命和活力的音響，不斷提高演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而使手風(fēng)琴在藝術(shù)的殿堂里展示出巨大的魅力。