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一、裸斑琴的演變過程簡述

隨著南北方文化的交流，“奚琴”逐漸被中原人民所認(rèn)同并喜愛，這樣中原地區(qū)的漢族人民就給了它新的名字，而且由于當(dāng)時(shí)的中原以漢族為主體的人群習(xí)慣稱邊疆少數(shù)民族的人們?yōu)楹?，這樣這種樂器就被稱為“胡琴”。而“胡琴”的發(fā)展中其革命性的改變發(fā)生在宋代，這一時(shí)期人們以馬尾替代竹片作為此樂器的弓弦，從此我國傳統(tǒng)樂器中的“弓弦類”樂器正式產(chǎn)生。在“胡琴”不斷的發(fā)展過程中，時(shí)代的車輪走到了明代，在這時(shí)“胡琴”已與現(xiàn)在的“裸斑琴”非常接近了。在明清時(shí)期，少數(shù)民族與漢族的交流更加密切了，這樣也使各地民樂與戲曲非常興盛，所以“胡琴”也得到了長足的發(fā)展，并衍生出“京胡”、“板胡”、“馬頭琴”等等近五十個(gè)品種的弓弦類樂器，而“裸斑琴”也是其中之一，并且是流傳最廣，使用最多的拉弦類樂器。裸斑琴最早流傳于我國少數(shù)民族地區(qū)，以少數(shù)民族的音樂作為其發(fā)展的起始點(diǎn)，在長時(shí)間的演變及發(fā)展過程中逐步與中原文化融合在一起，最終成為我國樂器中的精品，成為了在我國傳播廣泛、影響深遠(yuǎn)、非常具有代表性，同時(shí)也是最具有民族氣韻的一種拉弦樂器。裸斑琴是我國傳統(tǒng)音樂以漢族音樂文化為主要特色并不斷地吸收其他少數(shù)民族音樂文化進(jìn)行融合、創(chuàng)新發(fā)展的成果，其原型來源于一種叫“奚琴”的樂器，這種樂器是流行于隋唐時(shí)期的北方少數(shù)民族“奚族”之中，這種樂器就是以竹片夾在兩弦之間摩擦來發(fā)音的，可以說此樂器是我國古代拉弦類樂器的雛形。

二、更大范圍的博彩眾長

一個(gè)民族的文化不可能僅僅是這個(gè)民族的，用一句現(xiàn)今比較流行的話來說：民族的就是世界的。裸斑琴藝術(shù)在交流中進(jìn)行了不斷探索。儒家思想是傳統(tǒng)中國的主導(dǎo)思想，“天人合一”可以說是其基本思想之一，因此中國的文化中一向追求的就是此種境界，這種境界體現(xiàn)在我國的詩、畫及音樂藝術(shù)中時(shí)它就叫“寫意”、“傳神”。這種意境的追求最能體現(xiàn)我國藝術(shù)的特點(diǎn)：意在言外，言有盡而意無窮；注重整體意境，注重平衡，追求適度，靜中有動，素中裹華。而西方的傳統(tǒng)文化中二元對立和理性主義是其基本特征。這其中理性主義被視為人類的最高本質(zhì)，處于一個(gè)崇高的地位，因此西方文化在藝術(shù)上就表現(xiàn)為“認(rèn)知求真”，這是西方藝術(shù)在境界上的至高追求，對完美或極端的追求成為表現(xiàn)個(gè)性、內(nèi)心境界的表現(xiàn)方式，并集中體現(xiàn)時(shí)代的風(fēng)貌與環(huán)境特征，所以“寫實(shí)”的方法成為西方藝術(shù)的特征。而對上述文化上的差異，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，相互借鑒和吸取才是我們必須走的路。第一，注重傳承。裸斑琴起源發(fā)展于我國，傳統(tǒng)的中國音樂藝術(shù)是其發(fā)展的根基所在，這里有豐富的素材任其汲取。第二，注重吸收和借鑒。固步自封只能縮短我們的目光，只有吸收和借鑒才可以使裸斑琴藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。近百年的音樂藝術(shù)的歷史實(shí)踐證明，我國近代音樂藝術(shù)走中西結(jié)合的道路是符合音樂發(fā)展規(guī)律的，因此這是歷史的必然選擇。

作者：趙東凱單位：陜西民間大雜院