一、演唱者要深入理解、挖掘聲樂作品的歌詞意蘊(yùn)

學(xué)生只有在充分理解歌詞意蘊(yùn)的基礎(chǔ)上，才能在演唱時集中于歌詞的情感表現(xiàn)，從而充分體現(xiàn)和詮釋歌詞的內(nèi)涵。如《跳蚤之歌》（俄國作曲家穆索爾斯基作曲）的歌詞既要于詼諧的情趣中暗示跳蚤的本性，又要在富有彈性的笑聲中揭露專制昏君及其隨從們的丑惡嘴臉。因此，演唱者在演唱時要體現(xiàn)出風(fēng)趣詼諧又不失優(yōu)雅端莊的狀態(tài)，輕視鄙夷的笑聲中蘊(yùn)含其歌詞深意的精神實質(zhì)。概括地講，《跳蚤之歌》三段歌詞中的笑聲都有著不同的潛在內(nèi)涵。作品開始處，歌詞帶有引入敘述性，講述國王待跳蚤勝過親人，笑聲表現(xiàn)的是帶有藐視意味的笑；當(dāng)跳蚤穿上龍袍名噪一時、耀武揚(yáng)威時的笑聲是帶有諷刺意味的冷笑；接著，當(dāng)跳蚤得意忘形、忘乎所以肆意叮咬皇后、宮女和皇親國戚時的笑聲則是無可奈何、迫不得已的諂笑與苦笑；結(jié)束表現(xiàn)的則是一個堅持真理、不畏強(qiáng)權(quán)，敢于掐死跳蚤的人的勇敢、堅定的勝利歡笑。如果在演唱時不能充分理解這些笑聲的深刻內(nèi)涵，很可能演唱成純真無瑕的逗笑和自得其樂的歌曲，顯然不符合作品本身所表達(dá)的主題思想和內(nèi)涵。

二、要想深刻挖掘作品的內(nèi)涵

表現(xiàn)作品的精神意蘊(yùn)，演唱者應(yīng)該進(jìn)行生活體驗。生活體驗是對歌唱表現(xiàn)方法和表現(xiàn)技巧進(jìn)行創(chuàng)造性表現(xiàn)的途徑。以四川民歌《船工號子》為例，這首作品以洶涌澎湃的黃河為背景，通過描寫船工們與黃河展開生死搏斗的驚險場面，熱情地歌頌剛勁豪放、英勇頑強(qiáng)、不怕困難的四川漁民的生活。因此，演唱者應(yīng)搜集大量的相關(guān)圖片、音響、紙質(zhì)的資料，多向四川學(xué)生學(xué)習(xí)語言，認(rèn)真揣摩當(dāng)?shù)氐恼Z言風(fēng)格特點，進(jìn)行情感交流，再通過模擬生活場景去感受和體驗漁民的生活情景，在虛擬環(huán)境中體驗真情，增強(qiáng)情感體驗，也只有這樣，才能較準(zhǔn)確地理解作品的時代背景、風(fēng)格意境，也才能較準(zhǔn)確地把生活中的真情實感融入聲樂演唱中去，做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”“未成曲調(diào)先有情”，充分表現(xiàn)和反映作品的主題思想及其深刻內(nèi)涵，達(dá)到聲情并茂的效果。

三、演唱者應(yīng)確切把握作品的情感基調(diào)

深入體驗作品的情感內(nèi)涵，完美地演繹作品。作品的情感基調(diào)是表現(xiàn)作品情感內(nèi)涵的一種情緒表達(dá)方式。例如，歡快激昂地、熱烈贊美地、熱情歌頌地、幸福自豪地、喜悅深情地、威武雄壯地、痛苦呻吟地、凄慘苦訴地、深刻反思地、幸?；貞浀兀鹊?。演唱前，演唱者必須在掌握表現(xiàn)作品情感內(nèi)涵的同時，把握住作品的情感基調(diào)。演唱者有了這個框架之后，對表現(xiàn)作品的情感就不會偏離作品的主旨。如演唱《黃河怨》時，首先要了解作品描寫的是一個受壓迫至深的苦難婦女，這個主人公不單是一個人，而是代表一個民族，一個災(zāi)難深重的民族向蒼天怒問，向大地呼喚的感情基調(diào)。演唱者應(yīng)對自己的情感體驗進(jìn)行選擇、加工、提煉，使之迅速轉(zhuǎn)化，與作品所體現(xiàn)的音樂中的情感結(jié)合，把作品的情感與自身的情感活動融為一體，用心靈和作品碰撞，將自己“融化”在作品中。表現(xiàn)作品情感時不能只是激動和義憤，而要有憤怒和怨恨，更要有反抗有斗爭。學(xué)生在演唱時，要引導(dǎo)學(xué)生情緒中貫穿“巨大打擊——壓抑——哀怨——哭泣——仇恨——決心自盡——憤怒的吶喊”樂段情緒遞進(jìn)的發(fā)展趨向，這樣才能與作品的精神內(nèi)涵相符合。聲樂表演者的姿態(tài)、手勢、表情、眼神等形體語言的適當(dāng)運(yùn)用也對作品的演繹有深刻影響。形體語言的運(yùn)用在瑞士音樂教育家達(dá)爾克羅茲建立的“體態(tài)律動學(xué)體系”、德國的卡爾•奧爾夫、匈牙利的佐爾坦•柯達(dá)伊、日本的鈴木鎮(zhèn)一等音樂教育家的實踐經(jīng)驗和論據(jù)中找到依據(jù)——都科學(xué)地闡明了音樂活動中聲音與形體的原始關(guān)系。形體語言與聲樂演唱的密切關(guān)系在中國也早有論述，如“詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。聲樂表演的過程，不能僅僅是某些發(fā)聲器官的單一動作，應(yīng)該是整個身體系統(tǒng)協(xié)調(diào)地配合、運(yùn)作。要使發(fā)聲器官處于最佳狀態(tài)下發(fā)揮作用，形體語言的協(xié)調(diào)配合是相當(dāng)重要的。

一、聲樂文化素養(yǎng)教學(xué)

1.演唱技能呼吸、發(fā)聲等技能的訓(xùn)練和不同種類歌曲的演唱方法及技巧練習(xí)

基礎(chǔ)知識的講授都是聲樂教學(xué)的內(nèi)容。對歌曲情感、意境的認(rèn)識是聲樂教學(xué)中需要特別注意的內(nèi)容。無論是何種教學(xué)，最本質(zhì)內(nèi)容和最核心的教學(xué)目標(biāo)都是通過聲樂作品的演唱讓學(xué)生通過自己的歌唱方式、自己的聲音、對于歌曲的理解講歌曲的情感內(nèi)容生動地表現(xiàn)出來，從而逐步提高聲樂的演唱技能?！盎炻暋钡慕徊鎱f(xié)調(diào)聯(lián)系是傳統(tǒng)練聲中十分需要注意的一點。在低聲區(qū)的聲音偏真，假聲略少，同時要以胸腔共鳴為主，其他共鳴為輔，如果胸腔共鳴少了聲音會顯得單薄。聲音偏假，真聲較少，頭腔共鳴為主、其他共鳴為輔是高音區(qū)的主要特點，這樣的演唱方式使聲音集中且明亮。建議學(xué)生在正確的指導(dǎo)下不斷練習(xí)，找到適合自己發(fā)聲感覺，協(xié)調(diào)運(yùn)動各個發(fā)聲器官，從而提高自身歌唱技能。

2.心理素質(zhì)聲音

是上帝賦予生命的最珍貴的美麗，以聲音為工具的歌唱則更是人類精神喚醒及升華的最佳形式。聲音中的抑揚(yáng)頓挫都充分體現(xiàn)了人類情感的自我創(chuàng)造與自我追求。情感是歌曲的藝術(shù)生命。如何激活歌唱學(xué)習(xí)過程的情感心理，讓演唱者用自己的生活經(jīng)驗、文化修養(yǎng)和想象力完美詮釋歌曲，都是聲樂教學(xué)的靈魂所在。好的演唱者能在體會歌曲內(nèi)容和情感的基礎(chǔ)上，進(jìn)行深加工，用深切的感情、充滿激情的吐字、共鳴、勇氣，對于技巧的運(yùn)用，將歌曲內(nèi)容深刻地表達(dá)出來。無論從視覺或是聽覺上來感受音樂、表達(dá)情感、積極投入歌唱演唱中。

3.文化素養(yǎng)

譚晶是我國民族聲樂界涌現(xiàn)的一位新秀，能演唱多種體裁、多種風(fēng)格的作品。她那富有個性的聲音，給人一種清新、明快、簡約、大氣的感覺。她把聲、情、字、味交融于演唱中，形成一種獨具魅力的演唱風(fēng)格，具有強(qiáng)烈的感染力。這一切使她的演唱具有獨特的風(fēng)格，并對中國音樂界及社會產(chǎn)生了深刻的影響。

1.獨特的聲音表現(xiàn)力

欣賞譚晶的聲樂作品，最為引人注目的還是她那獨特的聲音色彩及聲音表現(xiàn)力。她的音色明亮、華麗、有穿透力。她音域廣，聲音清新、抒情。高音區(qū)在保持民族唱法明亮清純音色的同時，具有如金屬般極強(qiáng)的穿透力；中聲區(qū)扎實而又富于表現(xiàn)力，唱來如行云流水；低聲區(qū)柔和、明亮、低而不虛，有明顯的傳統(tǒng)民族色彩。高中低聲區(qū)沒有絲毫銜接的痕跡，演唱狀態(tài)運(yùn)用自如。她每個字的吐出都清晰有力、有彈性；字腹響亮、有共鳴；字腹過渡渾然一體，歸韻分明、準(zhǔn)確，收尾干凈利落，真正做到了字正音美、玉潤珠圓。充足流暢的氣息送出柔和、明亮、清新、有穿透力的聲音是譚晶特有的演唱風(fēng)格。

譚晶的歌唱不僅具有悅耳動聽的聲音、清晰可辨的語言、嫻熟的技巧和地道的風(fēng)格韻味，還有強(qiáng)烈的情感抒發(fā)，她認(rèn)為歌唱始終應(yīng)該“以情帶聲”，她的《妻子》《在那東山頂上》就是具代表性的優(yōu)秀作品?！对谀菛|山頂上》略帶飄渺搖曳的聲音，讓人仿佛看見美麗少女婀娜的身姿，讓聽眾也有了“月上東山頂，癡心盼人來”的細(xì)膩感受。而《妻子》更是把柔美端莊、溫柔賢惠的軍人妻子形象完美地呈現(xiàn)在眾人面前。

譚晶演唱過多種題材的聲樂作品，在她的歌唱情感中還有一個特殊的情感亮度——軍旅情感。她作為一位軍旅歌手，肩負(fù)著軍人職責(zé)的同時，也帶著自己的歌聲走進(jìn)部隊、邊疆、海島的軍營中，聲情并茂地為戰(zhàn)友演繹著軍旅情懷。從《年輕的士兵》到《妻子》，從《唐古拉》到《昆侖女兒歌》，從《美夢成真》到《桃花謠》，她的身上散發(fā)著軍人的堅定與細(xì)膩。也許是軍旅生活的經(jīng)歷，溫婉秀美的譚晶身上同時還兼具從容端莊的豪邁氣質(zhì)。

2.融合民族、美聲、通俗三家之美

摘要：在聲樂教學(xué)中對演唱風(fēng)格進(jìn)行分析研究，用什么樣的聲音表現(xiàn)什么樣的作品，在建立了正確的歌唱發(fā)聲的基礎(chǔ)上，如何根據(jù)作品的需要進(jìn)行某些調(diào)整，既不影響美好的聲音，又能夠準(zhǔn)確的表現(xiàn)作品的風(fēng)格，良好的演唱風(fēng)格的形成，是歌唱生理條件，演唱方法技巧，文化內(nèi)涵，審美水平，情感深度等等的綜合體，是在長期的藝術(shù)實踐中，不斷研究，探索并確立的有利于自己歌唱的形式，是藝術(shù)實踐的結(jié)果。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱；把握風(fēng)格；藝術(shù)實踐

歌唱藝術(shù)是文學(xué)語言與音樂旋律有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物，完整的講，就是用科學(xué)的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學(xué)語言，生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，表達(dá)其思想感情的一門藝術(shù)。語言是歌唱的基礎(chǔ)，它不僅是創(chuàng)造優(yōu)美動人旋律的源泉，也是塑造豐富多彩音樂形象的依據(jù)。因此，歌唱藝術(shù)基本功訓(xùn)練除了發(fā)聲系統(tǒng)的訓(xùn)練外，還包括咬字、吐字、語言等方面的訓(xùn)練，它們是不可分割的整體。

一、不同的時代背景，音樂風(fēng)格的表現(xiàn)必然不

在歌曲演唱中，我們要對聲樂作品的風(fēng)格認(rèn)識和表現(xiàn)，聯(lián)系當(dāng)時社會的時代特征進(jìn)行研究，特別是在演唱作品的時候，不能千篇一律地用相同的聲音，相同的表現(xiàn)手法，相同的情感表現(xiàn)層次來演唱，要研究不同時代不同作曲家作品的差異。比如我們最熟悉的十七世紀(jì)的名曲?！段矣H愛的》是一首愛情歌曲，它對愛情的表露顯然是含蓄的，像《尼娜》和《愛情的喜悅》等都屬于這一類。同樣一首《我愛你》貝多芬的歌曲和格里格的歌曲就有很大的不同，顯然后者比較熱情，沖動，比較表露。

在我國各個歷史時期的聲樂作品同樣如此。延安時期聲樂作品的風(fēng)格十分明顯，抗戰(zhàn)和民族解放是當(dāng)時政治的中心，在這樣一個民族從亡的關(guān)頭，文化藝術(shù)必然受到強(qiáng)烈的影響和某種制約，所以文藝作品內(nèi)容上是幾乎相同的，歌曲也必然如此，歌詞內(nèi)容和音樂特點上也大多都是悲憤激昂的，或者是痛苦反抗的。

一、教具比較法

在聲樂教學(xué)發(fā)聲階段中，則開始強(qiáng)調(diào)打開口咽腔發(fā)聲，要求口開、鼻孔開、眼睛開（睜）、喉嚨自然打開，形成從喉咽腔———口咽腔———鼻咽腔的一條共鳴通道，通俗來說就是以驚愕狀吸一口氣。為了讓學(xué)生能更直觀、形象地認(rèn)識、理解、掌握這項技能，可以挖掘日常生活中的玩具來當(dāng)教具，使聲樂課堂教學(xué)事半功倍。

（一）大嘴手偶教具的運(yùn)用

1.口咽腔橫豎打開的不同

將手偶的嘴以兩種方式比較口咽腔的打開，一種是豎開，另一種是橫開。手偶能形象地引導(dǎo)學(xué)生理解口咽腔的打開。通常美聲是用豎開，想著“噢”，軟口蓋自然提起，口咽腔自然打開而穩(wěn)定；民族唱法用橫開，想著“衣”，軟口蓋橫向打開。對于不同嗓音條件的學(xué)生教授不同的唱法，因材施教。

2.韻母位置的對比