前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇傳承與創(chuàng)新范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

傳承與創(chuàng)新范文第1篇

[關(guān)鍵詞]廣西原創(chuàng)音樂劇 《桂林故事》 旋律特征

一、廣西舞臺藝術(shù)發(fā)展概況

美麗富饒的壯鄉(xiāng)廣西，素有“歌?！钡拿雷u(yù)。眾所周知，廣西有12個民族，每個民族都有著自己獨(dú)特的音樂藝術(shù)形式。在廣西的舞臺上上演過很多具有民族特色、獨(dú)具風(fēng)格的作品，早在40多年前，廣西彩調(diào)劇《劉三姐》就創(chuàng)造了“唱山歌，這邊唱來那邊和”的舞臺奇觀。

近年來，廣西為了全面繁榮文化藝術(shù)事業(yè)，以戲劇精品生產(chǎn)為龍頭，通過落實(shí)重點(diǎn)劇目的創(chuàng)作，激勵全區(qū)的藝術(shù)劇團(tuán)和藝術(shù)家努力創(chuàng)作新作品、新劇目。在這種形勢下，一大批具有濃郁民族特色的音樂作品如雨后春筍般成長起來，壯族舞劇《媽勒訪天邊》、壯劇《歌王》、民族音畫《八桂大歌》、音樂劇《陽朔西街》、《太陽童謠》、桂劇《大儒還鄉(xiāng)》、新版歌舞劇《劉三姐》、民族歌舞詩《漓江詩情》、壯劇《瓦氏夫人》、京劇《霸王別姬》、歌劇《壯錦》等優(yōu)秀劇目在文藝工作者的創(chuàng)新實(shí)踐中一次次走向全國的舞臺。其中民族音畫《八桂大歌》榮獲2003—2004年度國家舞臺藝術(shù)精品工程“十佳”劇目獎。壯族舞劇《媽勒訪天邊》榮獲2004—2005年度國家舞臺藝術(shù)精品工程“十佳”劇目獎，被譽(yù)為是“中國舞劇創(chuàng)作的一個里程碑”。桂劇《大儒還鄉(xiāng)》獲得2005——2006年國家舞臺藝術(shù)精品工程“十佳“劇目獎。歌劇《壯錦》榮獲第十三屆“文華獎”。廣西因此成為全國少數(shù)幾個連續(xù)獲此殊榮的省份之一，全國文化界為之震動。

音樂劇《桂林故事》是廣西著名編劇張仁勝、已故著名作曲家傅磬聯(lián)手打造的藝術(shù)精品，是廣西第一部真正意義上的原創(chuàng)音樂劇。從2006年首演至今已有6年時間了，其間榮獲第七屆廣西戲劇文學(xué)獎一等獎，入選三十臺國家舞臺藝術(shù)精品工程。2009年改編為第二稿《桂花雨》后，榮獲第十三屆“文華大獎”特別獎，“五個一工程”獎，全國少數(shù)民族文藝匯演劇目金獎。這一切充分說明《桂林故事》已經(jīng)贏得了國內(nèi)專家們的肯定與關(guān)注。

二、音樂劇《桂林故事》旋律特征分析

在音樂劇的音樂創(chuàng)作要素中，旋律處于首要地位。音樂劇同歌劇在音樂上最大的區(qū)別是音樂劇的旋律不需要歌劇那種充滿戲劇性力量的風(fēng)格，音樂劇的旋律是通俗流暢、簡單明朗、易于被廣大觀眾接受的。美國百老匯經(jīng)典音樂劇《音樂之聲》之所以受到全世界人民的熱烈歡迎，主要在于它成功的音樂創(chuàng)作，該劇的旋律創(chuàng)作雖然簡單，但是每首歌曲卻瑯瑯上口，廣為傳唱，深受人們的喜愛。

《桂林故事》的成功離不開作曲家傅磬的音樂創(chuàng)作，首先必然要談到其中新穎獨(dú)特、扣人心弦又富有壯族特色的旋律。傅磬創(chuàng)作的旋律簡單流暢又極富廣西壯族特色，與劇情完美融合，準(zhǔn)確地刻畫了劇中人物的性格特征以及內(nèi)心情感。

（一）五度跳進(jìn)的運(yùn)用

藝術(shù)來源于生活并反映生活，正是因?yàn)樽髌放c生活密切相關(guān)，全劇滲透著濃郁的壯族風(fēng)情，劇中音樂與壯族音樂有許多共鳴點(diǎn)，用壯族音樂來刻畫劇中人物形象，從壯族音樂中尋找創(chuàng)作靈感。只有民族的東西，才是世界的，才是能夠真正打動人心的舞臺藝術(shù)精品。

該劇的主題山歌《妹等哥掀紅蓋頭》是全劇的點(diǎn)睛唱段，也是劇中西街阿婆的音樂形象，這個唱段貫穿整個劇目，是全劇的一個亮點(diǎn)，在全劇的關(guān)鍵處一共出現(xiàn)4次，起到穿針引線，推動劇情的重要作用。該主題山歌的音程跳動很大，主要運(yùn)用了五度跳進(jìn)和射線型上升的旋律，把劇中阿婆起伏波瀾的情感表現(xiàn)的淋漓盡致，聽起來有一種凄美的感覺。譜例1：《妹等哥掀紅蓋頭》（阿婆唱）

主題山歌的旋律特征直接來源于壯族山歌的旋律特征，五度跳進(jìn)是壯族山歌旋律線進(jìn)行的一個明顯特點(diǎn)，其形成的原因與壯族方言的語調(diào)、調(diào)類和調(diào)值有緊密的關(guān)系。很多壯族山歌的旋律都有五度跳進(jìn)的特征。例如：譜例2：壯族山歌《男女老少得翻身》（天等縣）

五度跳進(jìn)的旋律特征在該劇的很多歌曲中都得到了充分運(yùn)用，這種旋律寫法對全劇的旋律風(fēng)格統(tǒng)一起到了重要作用，使觀眾能夠在短時間內(nèi)抓住該劇的旋律個性，體會其中的民族旋律特色。另一方面，阿婆是該劇的核心人物，其他人物的旋律特征正是根據(jù)阿婆的旋律特征拓展出來的，即用核心音調(diào)為基礎(chǔ)，加以變化，展開樂思，貫穿全劇，這正是作者創(chuàng)作的獨(dú)特手法。例如：譜例3：《許下一個美麗的諾言》（毛仔唱）

三、總結(jié)

綜觀整部音樂劇的旋律創(chuàng)作，五度跳進(jìn)的壯族山歌旋律特征在該劇的很多歌曲中都得到了充分運(yùn)用，在大力弘揚(yáng)和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的今天， 這種創(chuàng)作手法正是對壯族山歌的一個傳承和創(chuàng)新，讓壯族山歌在“潤物細(xì)無聲”的狀態(tài)下得到了潛移默化的傳承，體現(xiàn)了曲作者特有的創(chuàng)作理念：在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展。

黎英海先生在談到他的鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創(chuàng)作時曾說：“作曲家的任務(wù)之一是怎樣把傳統(tǒng)音樂中的精華，用現(xiàn)代人的觀念，按照現(xiàn)代人的欣賞習(xí)慣和需要，創(chuàng)造性的重新編寫，以便使它們在更廣泛的范圍內(nèi)流傳下去?！?/p>

保護(hù)和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)就是要在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展。保護(hù)是為了傳承，傳承是為了創(chuàng)新，創(chuàng)新是為了發(fā)展，發(fā)展是為了繁榮，繁榮是為了弘揚(yáng)，弘揚(yáng)是為了復(fù)新。

參考文獻(xiàn)

[1]傅磬.《廣西民族歌曲精選》[M ].南寧：廣西人民出版社，1998.

[2]彭志敏.《音樂分析基礎(chǔ)教程》[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[3]吳祖強(qiáng).《曲式與作品分析》[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[4]張旭，文碩.《音樂劇導(dǎo)論》[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[5]《國家舞臺藝術(shù)精品工程論評》[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2006.

[6]林華.《音樂審美心理學(xué)教程》[M].上海音樂學(xué)院出版社，2005.

傳承與創(chuàng)新范文第2篇

一、要保留傳統(tǒng)古彩的基本技法和獨(dú)特風(fēng)格。古彩藝術(shù)風(fēng)格有明顯的特征，表現(xiàn)為：圖案構(gòu)圖，民俗元素，玻璃質(zhì)感、硬朗筆觸、五色艷烈、鮮亮透澈的特征，呈現(xiàn)五彩繽紛，古樸典雅的中華民俗風(fēng)格。古彩之所以發(fā)展到今天，就是因?yàn)樗谋憩F(xiàn)技法極具這種獨(dú)特的風(fēng)格。

1、古彩裝飾的“古韻”性。古彩既有原創(chuàng)的圖案精華，又吸收了民間版畫，剪紙，年畫的創(chuàng)作元素，并吸收了中國國畫人文思想，所以它非常有明顯的裝飾性。概括其基本特點(diǎn)是：圖案構(gòu)思，布局滿工；主題突出，內(nèi)容豐富；基本五色，分塊平鋪，搭配協(xié)調(diào)；用筆剛直，簡潔有序；局部描繪精細(xì)，紅礬渲染深淺有層次。這些工藝的基本要求，構(gòu)成了古彩藝術(shù)裝飾的獨(dú)特風(fēng)格基本不變的要求。

2、古彩繪制的細(xì)膩性。古彩藝術(shù)很講究工藝方法和材料的使用。在燒制好的素瓷白胎上，以生料(黑色)或礬紅勾線，某些局部再用礬紅洗染分出深淺層次，如人物的臉部；其它顏色(紅、綠、黃、藍(lán)、紫、孔雀綠等)呈透明色彩，根據(jù)圖案需要巧妙搭配，平鋪填繪，經(jīng)窯爐燒烤，形成精美華麗的古彩瓷。在繪制古彩瓷時必須保持這種工藝的基本要求。

3、古彩用筆的剛勁性。古彩藝術(shù)主要以線條構(gòu)圖，講究線條美。在用筆上，強(qiáng)調(diào)用筆功力。繪畫時，先設(shè)計好圖案稿，再將圖稿線條拍在白瓷胎上，然后用料筆勾畫線條。勾線用的筆，必須用“料半”筆，有“筆頭尖細(xì)、筆肚飽滿、筆毛整齊、富有韌性”的性能，用筆時要求：看清筆意，注神于腕，落筆剛直，一氣呵成。據(jù)說古彩前輩段茂發(fā)，用筆拉線條，一筆畫一尺長，并做到粗細(xì)均勻，飽滿圓潤，可見功力所在。

4、古彩畫意的民俗性。古彩藝術(shù)的另一明顯的特點(diǎn)是它的民俗性。它的題材意寓著中國民間的故事和民間的風(fēng)俗，充滿著活生生的民俗風(fēng)情。如明代洪武時期的《釉上紅彩龍紋盤》，龍是古代民間的吉祥物，神的化身，以此作為圖案主體，紅線勾畫，極為美麗。清康熙時期的《五彩水滸人物故事圓盤》，以民間故事為題材，以古彩圖案的形式，表現(xiàn)宋代人物風(fēng)情。民國時期《西廂記五彩直筒瓶》，以民間故事的情節(jié)，描寫純潔的愛情。這些代表之作都反映了中國民間人們生活的事物和故事，充滿著純樸的民俗氣息，極具東方藝術(shù)的色彩。

以上這些特點(diǎn)，是我們在繼承古彩藝術(shù)創(chuàng)作中必須把握的，只有這樣才能發(fā)揮古彩藝術(shù)的風(fēng)格。

二、古彩瓷畫中的“創(chuàng)新”，就是表現(xiàn)題材上不能故步自封，墨守陳規(guī)，使之失去陶瓷古彩藝術(shù)的靈魂；反之，而需要我們在保留傳統(tǒng)風(fēng)格的前題下，古為今用，積極創(chuàng)新，不斷地把陶瓷古彩藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

畫面內(nèi)容的創(chuàng)新。藝術(shù)來源于生活而高于生活。在現(xiàn)實(shí)生活中蘊(yùn)含著豐富的創(chuàng)作素材，我們可以將它提煉，用古彩藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來，這是古彩藝術(shù)取之不盡，用之不竭的源泉。上世紀(jì)五十年代中期，陶瓷美術(shù)家段茂發(fā)，傳承古彩，引為今用，創(chuàng)作了《紅日松梅石竹圖》，以景寓意，反映堅強(qiáng)、向上的性格和崇尚新生活的情感，是一件繼承傳統(tǒng)風(fēng)格，又融創(chuàng)新理念的珍品。陶瓷學(xué)院教授施于人，引主席詩詞《蝶戀花》為意，創(chuàng)作了《蝶戀花》五彩盤，畫面構(gòu)圖豐滿，繁而有序，色彩華麗，極具五彩特征?？梢?，在傳承古彩藝術(shù)的前題下，創(chuàng)作更多更好的反映現(xiàn)實(shí)生活的古彩作品，是我們努力的方向。

傳承與創(chuàng)新范文第3篇

動畫題材的選擇是影響一部動畫片成敗的重要因素，我國幾千年來的悠久歷史為我們的動畫創(chuàng)作提供了豐富的素材，如神話傳說、民間故事、戲曲名段等都是非常好的動畫題材，這使得我國的動畫藝術(shù)家在進(jìn)行動畫劇本創(chuàng)作時有了更多的選擇空間，從而創(chuàng)作出了很多經(jīng)典的動畫片。中國的動畫藝術(shù)在題材的選擇上，一直注重向中國文化豐富的古典小說、民間傳說、民謠、神話、民俗等進(jìn)行取材，有著深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)。如《鐵扇公主》《大鬧天宮》就取材于我國四大文學(xué)名著之一的《西游記》。《哪吒鬧?！啡〔挠诠诺湫≌f《封神演義》。《天書奇譚》取材于明代小說《平妖傳》。《小倩》和《嶗山道士》取材于《聊齋志異》。而《寶蓮燈》《九色鹿》《葫蘆兄弟》《女媧補(bǔ)天》等則是以民間故事為基礎(chǔ)改編而成的?！厄湴恋膶④姟贰度齻€和尚》《鷸蚌相爭》等取材于寓言成語典故。這些動畫作品的取材都源自于我國的民族傳統(tǒng)文化，充分體現(xiàn)了我國民族傳統(tǒng)文化在動畫劇本創(chuàng)作中的重要性，它們中的一些作品如《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返炔坏A得了我國觀眾的喜愛，也獲得了世界人民的一致好評。當(dāng)前中國動畫的發(fā)展落后于美、日等國家，創(chuàng)作出的優(yōu)秀動畫片也非常少，究其原因，動畫劇本創(chuàng)作質(zhì)量不高極大地影響了我國動畫藝術(shù)的發(fā)展，我們在進(jìn)行動畫劇本的創(chuàng)作時，對古典小說、民間傳說、神話故事、寓言成語典故等優(yōu)秀傳統(tǒng)文化題材沒有很好的利用起來。因此，我們在進(jìn)行動畫題材的選擇和劇本的創(chuàng)作時，必須對傳統(tǒng)文化題材進(jìn)行深入的再挖掘與整合，并注重與當(dāng)前的流行小說、社會熱點(diǎn)、流行思潮和色彩、時裝、網(wǎng)絡(luò)內(nèi)容等流行文化有機(jī)地結(jié)合起來，不斷創(chuàng)新，創(chuàng)作出更多更好的動畫劇本，推動我國動畫藝術(shù)的快速發(fā)展。

二、動畫形象中民族傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新

動畫形象無疑是一部優(yōu)秀動畫片的關(guān)鍵和靈魂所在，只有創(chuàng)作出好的動畫形象，才能把角色的性格特征和故事情節(jié)充分地表現(xiàn)出來。許多優(yōu)秀的動畫片就是因?yàn)樗茉斐隽嗽S多鮮活而極富個性的動畫角色形象而取得了巨大成功，比如我所熟知的《大鬧天宮》中的孫悟空、《哪吒鬧?！分械男∧倪?、《米老鼠和唐老鴨》中的米老鼠和唐老鴨等杰出的動畫角色形象，雖然很多年過去了，我們卻仍然記憶猶新。我國的動畫藝術(shù)家們在進(jìn)行動畫形象的創(chuàng)作時，非常注重對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新，將動畫形象的創(chuàng)作與我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)造型語言如戲劇、壁畫、年畫、剪紙、木偶、皮影等有機(jī)地結(jié)合起來，創(chuàng)造出了許多具有鮮明中國民族風(fēng)格的經(jīng)典動畫形象。如《驕傲的將軍》中將軍的形象就是借鑒了京戲臉譜的元素，賦予了角色鮮明的個性。《大鬧天宮》中的孫悟空、玉皇大帝和四大天王等動畫角色的形象造型，都取材于中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，包含了敦煌壁畫、中國戲劇、廟宇藝術(shù)及民間年畫等多種民族傳統(tǒng)藝術(shù)元素，從而取得了巨大成功。《哪吒鬧?！分械膭赢嫿巧煨鸵卜浅＞哂忻褡逄厣?，它融合了中國門神畫、壁畫及中國戲劇等民族傳統(tǒng)造型元素，運(yùn)用簡練的線條、傳統(tǒng)中常用的紅、綠、青、白、黑等色彩，把哪吒、龍王、李靖等神話傳說中的人物生動地展現(xiàn)了出來。木偶動畫片《阿凡提的故事》中機(jī)智詼諧的阿凡提的造型則吸取了新疆的地域性元素。這些動畫作品的角色形象都是從我國民族民間傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取了大量有益的成分，在對傳統(tǒng)文化藝術(shù)進(jìn)行傳承與創(chuàng)新的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，因而具有極強(qiáng)的形式感和民族特色，對我國乃至世界動畫藝術(shù)都產(chǎn)生了重大影響。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和國家對動漫行業(yè)的大力扶持，我國的動畫市場日漸繁榮，動畫公司也越來越多，動畫片產(chǎn)量也逐年增大，但是真正讓人印象深刻、家喻戶曉的動畫角色形象卻越來越少。究其原因，主要是近年來我國的動畫作品都開始模仿日本和美國，卻逐漸丟失了我們自己的形象塑造風(fēng)格，創(chuàng)作的主動性不突出，造型語言單調(diào)而重復(fù)，嚴(yán)重影響了我國動畫藝術(shù)的發(fā)展。因此當(dāng)前我們在動畫形象創(chuàng)作中必須加強(qiáng)對民族傳統(tǒng)文化的傳承并結(jié)合當(dāng)代人的審美需求不斷創(chuàng)新，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的動畫形象，大力促進(jìn)我國動畫藝術(shù)的發(fā)展。

三、動畫音樂中民族傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新

動畫作為一種視聽的藝術(shù)，必須將畫面與音樂完美結(jié)合，才能真正將影片的主題思想深入表達(dá)出來，刻畫出經(jīng)典的動畫角色形象，烘托感情等。我國大多數(shù)經(jīng)典動畫作品的成功都離不開對音樂的合理運(yùn)用與深入研究，特別是對民族民間傳統(tǒng)音樂的充分運(yùn)用，以此來增強(qiáng)影片的感染力和民族風(fēng)格。如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，音樂以中國民族樂器古琴和琵琶為主，畫面主要借鑒了我國著名畫家齊白石先生的國畫風(fēng)格，優(yōu)美畫面與美妙音樂的完美結(jié)合是該片取得成功的重要因素。《牧笛》則是把笛聲與和諧的自然之音相結(jié)合，并大量運(yùn)用中國南方音樂曲調(diào)，再結(jié)合中國水墨風(fēng)格的畫面，使影片達(dá)到了獨(dú)特的具有濃郁民族特色的藝術(shù)境界，美國評論家將其稱為“在中國聽到的最妙的電影音樂”，并于1979參加丹麥舉行的第三屆歐登賽國際兒童和青年電影節(jié)獲得金獎，影片能取得重大的成功是與對我國傳統(tǒng)音樂的運(yùn)用密不可分的?！赌倪隔[?！芬泊罅窟\(yùn)用了中國傳統(tǒng)音樂，如兩千多年前的古樂器編鐘、京劇中的打擊樂器等，再結(jié)合具有中國特色的動畫角色形象及場景設(shè)計，把中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)完美地融入到動畫片中，獲得了評論界的一致好評，還獲得了多個國家大獎。《阿凡提的故事》充分發(fā)掘了新疆地方音樂的特色，音樂的運(yùn)用使動畫片呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)情。總之，我國動畫能創(chuàng)作出很多成功的作品，是與在對民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，充分挖掘和運(yùn)用了民族民間音樂、戲曲的精華分不開的。我們在當(dāng)前的動畫音樂創(chuàng)作中，一方面，我們既要重視對民族傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新，將我國豐富的音樂資源很好的運(yùn)用到動畫片中去;另一方面，在動畫音樂的創(chuàng)作中也必須跟上時代的發(fā)展，注意將傳統(tǒng)音樂與當(dāng)前流行音樂的有機(jī)結(jié)合。

四、結(jié)語

傳承與創(chuàng)新范文第4篇

安蒂諾里家族的大名在業(yè)界如雷貫耳。這個擁有600年以上歷史的家族從1385年開始釀酒，幾乎就是意大利葡萄酒的代言人，繼承了悠久的傳統(tǒng)，同時以充沛的激情不斷創(chuàng)新，他們將波爾多品種在意大利托斯卡納種植成功，并釀出了評分極高的瑪瑟托（Masseto100%美樂葡萄），被譽(yù)為意大利的帕圖斯（Chateau Petrus），乃至在全球范圍內(nèi)得到廣泛矚目和極佳的口碑，稱其為意大利“國寶級”品牌毫不為過。

馬切斯?洛多維科?安蒂諾里是安蒂諾里家族兄弟三人中最年輕的一位，他出身貴族世家，投資森林和房產(chǎn)，熱愛親近大自然和收藏藝術(shù)品。講起家族傳承，他敬佩他的叔叔―在托斯卡納引進(jìn)非當(dāng)?shù)仄贩N葡萄的先驅(qū)。盡管當(dāng)時葡萄酒的品質(zhì)并不出眾，但叔叔骨子里不拘一格追求完美的性格感染了洛多維科。洛多維科的哥哥，就是大名鼎鼎的現(xiàn)任安蒂諾里家族掌舵人皮埃羅?安蒂諾里（Piero Antinori）。20世紀(jì)60年代晚期，皮埃羅邀請當(dāng)時法國最著名的釀酒師將法國的發(fā)酵釀造方法引入意大利，并且在酒莊內(nèi)改用法國木桶存酒，做出了聞名全球的托斯卡納葡萄酒。而洛多維科在發(fā)現(xiàn)百事樂之前，曾于1981年建立奧納尼亞（Ornellaia）莊園，釀出了頂級瑪瑟托（Masseto100%美樂葡萄），曾經(jīng)被全世界最有影響力的酒評家羅伯?帕克評為滿分，這也是唯一被法國波爾多酒商們認(rèn)可的可以與拉菲、拉圖媲美的意大利葡萄酒。2001年，洛多維科把奧納尼亞酒莊賣給了美國加州的羅伯特?蒙大菲（Robert Mondavi）。

坐落在上馬雷馬海岸邊的百事樂莊園是位于比博納（Bibbona）丘陵之間的一個葡萄酒村莊。這里是整個馬雷馬地區(qū)最佳的葡萄生長區(qū)?！白畛跷覀冎皇窍霐U(kuò)大種植美樂葡萄，不料機(jī)緣巧合，讓我們發(fā)現(xiàn)了百事樂。為什么相鄰的兩塊地種出的葡萄卻大不一樣，真是宇宙中最神秘的事。” 洛多維科說。這里結(jié)合了獨(dú)特的土地條件和海域的冷卻效果，既具有波爾多土壤的潛力和深度，也大大受益于與美國加州氣候相似的特征，不僅葡萄產(chǎn)量大，而且品質(zhì)一流。洛多維科看著當(dāng)?shù)氐拿谰?，一路贊嘆，“這里是所有釀酒師的天堂”。于是，洛多維科與哥哥皮埃羅首次攜手合作創(chuàng)立了百事樂酒莊。這也是業(yè)界的美談一樁，人們偶爾會看著酒標(biāo)上兩只扶著族徽尾巴一上一下的獅子，猜測它們分別代表了誰。

洛多維科的故事從人手收割、分桶釀制的堅持講到設(shè)計別致、內(nèi)涵豐富的酒標(biāo)，最后歸結(jié)到他帶來中國的美酒。以野豬為酒標(biāo)的恩蘇雷歐（Insoglio del Cinghiale）在洛多維科的比喻里，像一個溫暖、親切同時帶點(diǎn)性感的女郎。在餐廳點(diǎn)酒，不必醒太久也能品其味，“喝了會很開心”，如果想喝其巔峰狀態(tài)，最好醒酒5小時。主牌百事樂（Biserno）酒2006年曾出過3000支被一搶而空。這是一款融合了大氣與柔情的酒，力度很大，酒精度達(dá)到15%，但真正入口，卻并不感覺單寧有任何糾結(jié)之處，反而有絲綢一樣的順滑感。至于比諾（Il Pino di Biserno），這款口感細(xì)致的酒中沒有任何特別突出的酸味或甜味，各種味道達(dá)到微妙的平衡。用來與烤肉特別是牛肉（菲力德牛腩或托斯卡納帶骨牛排）搭配享用是洛多維科力薦的?！爸袊撕炔?，習(xí)慣單寧的味道，所以比美國人更懂酒。百事樂葡萄酒與帶糖的上海菜非常襯?！?/p>

美好生活，醇香喜悅

美醇（香港）有限公司

美醇是出色的葡萄酒經(jīng)銷商，對于客戶而言，它是最貼心最專業(yè)的葡萄酒私人助理；對于葡萄酒莊而言，它是最可靠最出色的宣傳者。美醇倚靠質(zhì)量保證的產(chǎn)品和訓(xùn)練有素的專業(yè)優(yōu)秀團(tuán)隊(duì)以及嚴(yán)謹(jǐn)完善的售后服務(wù)，致力于將真正的葡萄酒文化在中國推廣，把健康良好的飲酒習(xí)慣在中國普及。美醇帶給人們的，不僅是高檔香醇的異國佳釀，還有典雅、醇香、喜悅的美好生活狀態(tài)。

美醇是一家1995年始創(chuàng)于香港的專業(yè)葡萄酒公司，是香港最古老的排名前三位的FINE WINE公司。它所有產(chǎn)品都由經(jīng)驗(yàn)豐富的品酒師利用其專業(yè)而挑剔的眼光在法國知名葡萄酒產(chǎn)區(qū)里精心挑選質(zhì)量上乘的葡萄酒，并致力于把物超所值的產(chǎn)品介紹給每一位葡萄酒愛好者。

美醇的客戶80%是私人客戶，都是各行各業(yè)的精英人士，其中不乏知名的葡萄酒收藏家或者大企業(yè)家；20%是口碑極高的西餐廳或大酒店，例如香港中環(huán)的一些意大利餐廳、上海的半島酒店等。這些尖端的客戶對產(chǎn)品的來源、質(zhì)量和服務(wù)都要求非常之高。因此，美醇提供的葡萄酒全是世界品質(zhì)上乘的精品，這些美酒在很大程度上包含了各個層次的代表作，能夠滿足無論是初學(xué)者還是資深愛好者的不同需求。美醇除了為客戶提供高質(zhì)醇美的葡萄酒，也為他們提供優(yōu)質(zhì)高尚的葡萄酒活動。美醇會不定期舉辦的酒宴，嘉賓人數(shù)從不超過12位，出席的來賓卻個個大有來頭，有酒莊莊主、知名客戶、專業(yè)品酒師等。

這兩年，美醇把原本占據(jù)產(chǎn)品份額90%的波爾多名莊葡萄酒數(shù)量減至60%，而增加了一些新款的勃艮第葡萄酒，這些酒在名聲上雖不及波爾多名莊名酒，但品質(zhì)上卻是無可挑剔的，全都是評分極高、味道極好、排名世界前50位的好酒，可以預(yù)見這些酒將在美醇的全力推薦下，成為葡萄酒愛好者的新歡摯愛。也由此可見，數(shù)量從來就不是美醇的追求方向，高質(zhì)的美酒、高質(zhì)的服務(wù)、高質(zhì)的品味才是美醇的終極目標(biāo)。

傳承與創(chuàng)新范文第5篇

【關(guān)鍵詞】戲曲音樂；配器；傳承；創(chuàng)新

戲曲，顧名思義，有“戲”有“曲”。“戲曲”是“戲”與“曲”的組合體。就戲與曲的關(guān)系來說，戲（戲說的故事情節(jié)）是戲曲的載體，而音樂則是戲曲的靈魂。二者互為依存，缺一不可。作為戲曲靈魂架構(gòu)主體的戲曲音樂配器，如何才能做到在傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，與時俱進(jìn)地為戲曲音樂注入新的元素，使傳統(tǒng)戲曲音樂的生命之樹長青，在傳統(tǒng)戲曲日漸式微的今天，顯得尤為重要。

一、引進(jìn)現(xiàn)代樂器充實(shí)戲曲音樂

不斷地采用外來的、新興的、深受人們喜愛的演奏樂器充實(shí)到傳統(tǒng)戲曲樂隊(duì)中，豐富戲曲音樂元素，既是傳統(tǒng)戲曲音樂改革創(chuàng)新的需要，也是時代的要求。一部中國戲曲音樂樂器的發(fā)展完善史其實(shí)就是不斷吸收、引進(jìn)、兼收并蓄的過程。無論是國粹京劇，還是曲劇、豫劇、秦腔、越調(diào)等劇種，其唱腔伴奏和間奏（場景）音樂演奏的樂器無不經(jīng)歷了由簡至繁、從單到眾的發(fā)展歷程。如洛陽曲劇最初的伴奏樂器主要是三弦、月琴、古箏以及由八角鼓指揮的簡板和云鑼；豫劇樂隊(duì)的伴奏樂器曾有“一鼓二鑼三弦手，梆子手拔共八口”的說法，亦即“八件樂器一臺戲”?？梢哉f，所有地方戲曲的演奏樂器都是從最初的一兩件伴奏樂器，逐步發(fā)展壯大成為建制完備的綜合性大型戲曲樂隊(duì)。沒有借鑒、沒有引進(jìn)、沒有革新創(chuàng)造，就沒有戲曲昨天的輝煌和今天的存在。豫劇的主奏樂器板胡、曲劇的主奏樂器曲胡、京劇的主奏樂器京胡，包括那些能演奏出一首首扣人心弦的美妙音樂的所有拉弦類樂器，均是從隋唐時期我國北方少數(shù)民族“奚部落”的拉弦樂器“奚琴”演變而來的?！耙灾衿堉毖葑嗟霓汕賯魅胫性?，改進(jìn)為馬尾弓拉奏，不同地區(qū)的人民又根據(jù)不同劇種戲曲音樂的需要進(jìn)行改造，逐步形成了適宜于京劇需要的京胡、適應(yīng)于豫劇演奏的板胡、適應(yīng)于曲劇演奏需要的曲胡、適應(yīng)于合奏或獨(dú)奏的二胡，等等?！昂佟钡囊?、改造與創(chuàng)新，增加了戲曲演奏樂器、豐富了戲曲音樂元素、促進(jìn)了戲曲唱腔設(shè)計，帶來了戲曲音樂的革命性變革。在社會飛速發(fā)展的今天，在不同民族、不同地域、不同國度文化廣泛交流的今天，為了戲曲音樂的發(fā)展，為了爭取更多的戲曲愛好者特別是年輕戲曲愛好者，我們當(dāng)依據(jù)各種戲曲音樂的特點(diǎn)，不斷引進(jìn)音色優(yōu)美、年輕人喜歡的民族樂器、西洋樂器等，以優(yōu)化戲曲音樂樂隊(duì)，豐富戲曲音樂元素，增強(qiáng)戲曲音樂的表現(xiàn)力，壯大戲曲音樂樂隊(duì)，為戲曲音樂增音添色。

二、用新的音樂元素充實(shí)傳統(tǒng)戲曲音樂

戲曲音樂的發(fā)展、創(chuàng)新，需要適合自身演奏特點(diǎn)的新樂器的加盟，更需要隨時注入新的音樂元素。如果拉弦聲部薄弱、單調(diào)，就可以增加高胡、二胡、中胡乃至革胡等富有表現(xiàn)力的音色元素，豐富拉弦樂聲部；如彈撥樂聲部不足，影響戲曲的整體音樂效果，就應(yīng)增加或新添諸如琵琶、古箏、三弦、柳琴、月琴等樂器音色，以增強(qiáng)對彈撥聲部的支撐；如樂曲的感染力上不去，則可運(yùn)用嗩吶、竹笛、笙、管子（悶子或篳篥）等樂器，以強(qiáng)化吹管聲部的音色構(gòu)成；包括在現(xiàn)代音樂中被廣泛采用的套鼓、電聲樂器、傳統(tǒng)與現(xiàn)代打擊樂器（鼓類、鍵盤打擊樂類、色彩化打擊樂類、擬聲性樂器類）等，都可以根據(jù)劇種特點(diǎn)和不同劇目的演出需要，引入到傳統(tǒng)戲曲音樂中，對音樂色彩的構(gòu)筑進(jìn)行完善。對戲曲音樂進(jìn)行現(xiàn)代化改造，在配樂中引進(jìn)現(xiàn)代音樂元素，如管弦樂隊(duì)、混編樂隊(duì)伴奏，對人物形象的塑造及戲劇矛盾沖突的發(fā)展推波助瀾；依據(jù)劇情需要加入合唱、伴唱、變體饒舌（rap）等現(xiàn)代藝術(shù)手法，從而加強(qiáng)戲曲人物表現(xiàn)力、氣勢渲染力。結(jié)合現(xiàn)代人特別是年輕人的生活節(jié)奏和欣賞習(xí)慣，對傳統(tǒng)戲曲唱腔設(shè)計中的拖腔、花腔的冗長重復(fù)進(jìn)行“刪繁就簡”，革新改造，用新的演唱形式進(jìn)行再創(chuàng)作。針對戲曲音樂節(jié)奏變化豐富但板腔體意味濃重的傳統(tǒng)特點(diǎn)，有針對性地引進(jìn)不規(guī)則節(jié)奏及律動，打破傳統(tǒng)的一、三重音，在某些特定情況嘗試運(yùn)用二、四重音，連續(xù)切分等技術(shù)手段，對戲曲音樂的動感不足加以推動，在現(xiàn)實(shí)的戲曲音樂創(chuàng)作中也具有積極的推動作用。

三、用現(xiàn)代配器技法豐富

傳統(tǒng)戲曲音樂巧妙運(yùn)用現(xiàn)代配器法中點(diǎn)描、繁冗織體延續(xù)、通奏低音，反功能和聲鋪墊、塊狀結(jié)構(gòu)對話等技術(shù)手段，從音樂本體對戲曲音樂進(jìn)行外科手術(shù)式的改革與創(chuàng)新，對于重塑戲曲音樂形象，豐富戲曲音樂內(nèi)涵有著深遠(yuǎn)的意義。借鑒西方音樂技法，結(jié)合樂隊(duì)演奏實(shí)際，以層疊式的配器手法優(yōu)化既有的齊奏演奏模式，可以增強(qiáng)音色的多樣性體現(xiàn)，有利于線條化創(chuàng)作思維的推陳出新，提高樂隊(duì)演奏員排演參與感，活化聽眾觀感體驗(yàn)。反映在音樂層面，傳統(tǒng)的曲劇唱腔音樂包括配器，在層次上線條化構(gòu)筑不足，齊奏多，點(diǎn)狀支撐多；支聲線條少，副旋律概念不明顯。使得伴奏音樂層次單一，表現(xiàn)力受限，不利于戲曲音樂層次豐富發(fā)展的需要。這些問題，都是戲曲創(chuàng)作者在未來創(chuàng)作中可以關(guān)注的點(diǎn)和完善的面。在實(shí)踐過程中，通過對成品劇目樂隊(duì)總譜的閱覽、排練參與、音響實(shí)驗(yàn)與效果檢聽得論：戲曲音樂創(chuàng)作中的唱腔設(shè)計與音樂配器關(guān)系密不可分，合理分配樂隊(duì)音響構(gòu)成對唱腔乃至劇目有著重要的作用。唱腔設(shè)計服務(wù)于劇目行進(jìn)需要，樂隊(duì)配器服務(wù)于戲曲音樂構(gòu)成，配器手法吸收各類管弦樂配器精髓，以延續(xù)與創(chuàng)新的態(tài)度，讓戲曲活起來、傳下去、出精品、出名家。例如，按照傳統(tǒng)戲曲樂隊(duì)配器手法，對待音樂中長音的處理，往往依靠拉弦樂器以振音技術(shù)來實(shí)現(xiàn)：例01.而在傳統(tǒng)戲曲樂隊(duì)的配器手法中，為此長音附加彈撥樂以豐富音響，往往采用齊奏的做法：例02.這種配器手法，優(yōu)點(diǎn)在于手法簡單，效果統(tǒng)一，可以造成比較顯性的聲音效果，樂隊(duì)排練容易協(xié)調(diào)。缺點(diǎn)在于缺乏層次性，在樂隊(duì)演練過程中無趣味性可言，在音樂表現(xiàn)上較守舊，缺乏新意。在創(chuàng)新性的創(chuàng)作中，運(yùn)用區(qū)別以往的創(chuàng)作思維，效果截然不同，表現(xiàn)形式呈現(xiàn)如下：例03.運(yùn)用多線條、遞進(jìn)式的配器手法，靈活配置彈撥樂器與打擊樂器，附加拉弦樂器的支聲復(fù)調(diào)手法運(yùn)用，使樂隊(duì)色彩的豐富性、演奏的趣味性、形制的靈活性得以充分調(diào)動。從而真正實(shí)現(xiàn)戲曲音樂配器傳承與創(chuàng)新的切實(shí)踐行。藝術(shù)形式日新月異，表現(xiàn)手法千變?nèi)f化，雖然萬變不離其宗，但傳承與創(chuàng)新始終是藝術(shù)保持生命力的唯一法則。戲曲音樂生命力頑強(qiáng)，植根土壤豐沃；在數(shù)百年的發(fā)展過程中，兼收并蓄、沉淀與生發(fā)是其不斷延續(xù)的推動力。在創(chuàng)新中繼承傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中開拓創(chuàng)新，從技法中提煉元素，自生活中萃取菁華。以技術(shù)服務(wù)于藝術(shù)，以藝術(shù)傳達(dá)出生活，從生活中汲取靈感，從靈感中總結(jié)技術(shù)，這是一種藝術(shù)生長的輪回，螺旋式上升的過程在誕生無數(shù)精美藝術(shù)作品的同時也激發(fā)創(chuàng)新意識與形態(tài)的進(jìn)步，這個過程是傳統(tǒng)戲曲音樂藝術(shù)的自我蛻變，也是自我認(rèn)知與覺醒的豐翼與振聲。把戲曲音樂真正作為戲曲的靈魂來進(jìn)行戲曲的藝術(shù)建設(shè)，戲曲院團(tuán)需要專職與專業(yè)的作曲，這一點(diǎn)應(yīng)當(dāng)引起地方院團(tuán)、主管部門的重視與關(guān)切。當(dāng)代戲曲文藝創(chuàng)作者，將在黨的領(lǐng)導(dǎo)下，以推動文化創(chuàng)新、建立文化強(qiáng)國為己任，唯不斷開拓以求文化傳承與創(chuàng)新，溯文化本之淵源，樹中華強(qiáng)國聲威，豐戲曲傳統(tǒng)之翼，振民族文化之聲。

作者:張展 單位:洛陽市藝術(shù)研究所

參考文獻(xiàn)：

[1]國務(wù)院辦公廳.關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策[S].北京：國務(wù)院辦公廳，2015-7-11.