前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇搖滾本事范文，相信會(huì)為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

搖滾本事范文第1篇

在夢里我們像是在蕩秋千。呼啦一下，到了天上，呼啦一下，到了天邊。沒有風(fēng)，也沒有秋千，我們通過唱歌來到達(dá)天邊。我們在旋律上移動(dòng)。這種感覺只能在夢里有。而且在夢里我也不介意他得了艾滋病。

話說我做過一個(gè)夢，在那里面，我跟一個(gè)外國人聊天來著，邊聊邊對自己刮目相看：牛啊，聽力有長足的進(jìn)步呢……昨天晚上，楊桃女來找我看電影，哈利·波特騎著根棍子，在天上飛，斗篷呼啦啦地響。她指著銀幕說：是不是我的英語進(jìn)步了？怎么都能聽懂呀？我說是啊，這玩意不就是你的夢么？

其實(shí)我和楊桃女是一家子。我們是打僵尸的時(shí)候認(rèn)識(shí)的。她總是笑嘻嘻的，一次能發(fā)射五顆子彈，眼觀六路，耳聽八方，談笑間檣櫓灰飛煙滅。我沒什么本事，就會(huì)傻站著讓僵尸啃。他們都管我叫土豆。

沒有戰(zhàn)爭的時(shí)候，我們就看電視、電影，有時(shí)候是電腦。飛機(jī)大炮、青龍偃月刀、洛陽鏟、圣火令，要什么有什么。八月，我們看了奧運(yùn)會(huì)閉幕式。那個(gè)英國人也在。奧運(yùn)會(huì)也是一場夢，焰火像廣告，運(yùn)動(dòng)員按照我們希望的樣子發(fā)育，成長，設(shè)計(jì)自己，包括雙眼皮和紋身。那個(gè)英國人本來都死了，又活過來，在億萬觀眾面前唱歌：微～啊～嘖～嗆～乒。翻譯過來就是：我們是冠軍！我們是世界冠軍！失敗者去死吧！

有個(gè)中國記者問奧組委：搖滾樂這么小眾的東西，怎么會(huì)被選作閉幕式的節(jié)目呢？

其實(shí)搖滾樂就相當(dāng)于評(píng)劇，都是上個(gè)世紀(jì)的新生兒，背后有著悠久的歷史淵源。

那個(gè)英國人的樂隊(duì)，名字叫皇后，確切地說是女王。這是一個(gè)歷史更為悠久的職業(yè)。到現(xiàn)在還有，家喻戶曉，而且無害。而他們的音樂，借鑒了一點(diǎn)歌劇的元素，常常蕩氣回腸的，假裝很飽滿，胸懷著人類對美的敬仰什么的。讓我想起和宋祖英。我不是說她們的職業(yè)。

這是我買的第一盒外國搖滾樂磁帶。之前已經(jīng)有崔健了。我一直覺得崔健比他們更搖滾。為什么呢，因?yàn)榇藿∧艹形陌　４藿∵€能唱英文呢。人家還是朝鮮族呢。

那首歌我就會(huì)唱兩句。這也是為什么，在夢里，那個(gè)英國人也來回來去只唱這兩句。反正整個(gè)奧運(yùn)會(huì)，主要也就唱這兩句。冠軍都會(huì)唱。冠軍按照我們希望的樣子流汗。冠軍的汗都是香的。

醒來以后我發(fā)了會(huì)兒呆。我想，是不是奧運(yùn)會(huì)增加了秋千比賽。很快我清醒了：那是不可能的。朝鮮族有秋千比賽，電視上演過，可能是我記憶短路了。我已經(jīng)過了把秋千蕩到180度的年齡，也搞不了搖滾樂，更不想被搖滾樂搞。只有在夢里，我說了算。

搖滾本事范文第2篇

從6月28日到7月8日,由著名美籍華裔導(dǎo)演陳士爭執(zhí)導(dǎo)的歌劇版《猴子?西游記》在英國曼徹斯特國際藝術(shù)節(jié)亮相。演出12天場場爆滿,好評(píng)如潮。這部改編自中國四大名著的音樂劇,表演形式豐富,場面恢弘驚艷,被當(dāng)?shù)卦u(píng)論認(rèn)為“融合了《獅子王》、《臥虎藏龍》和‘太陽馬戲’于一身”。

而該劇強(qiáng)大的演出和制作陣容匯聚了中、英、法、德四國的頂尖藝術(shù)人才,由法國巴黎的查特萊劇院制作,德國國家歌劇院與曼徹斯特國際藝術(shù)節(jié)聯(lián)手打造。創(chuàng)作方面,該劇邀請華裔導(dǎo)演陳士爭擔(dān)綱總導(dǎo)演,由英國流行搖滾樂壇頂級(jí)鬼才戴蒙?阿爾本(Damon Albarn)作曲,英國著名漫畫家杰米?休略特(Jamie Hewlett)擔(dān)任舞美和形象設(shè)計(jì)。

英國主要媒體對該劇有很高評(píng)價(jià)?！短┪钍繄?bào)》藝術(shù)專欄作家莫里森給制作和表演打了五星滿分,他認(rèn)為《西游記》與其說是西方意義上的歌劇,不如說是馬戲、舞蹈、喜劇以及功夫電影的集合體?！队^察家報(bào)》的劇評(píng)人凱蒂做了這樣的比喻:想象一下,中國國家雜技團(tuán)用《十面埋伏》的方式表演《指環(huán)王》,這顯然是一只能抓住你所有注意力的“猴子”。

《猴子?西游記》宣傳力度也令人印象深刻,除高密度廣告轟炸之外,英國維京鐵路公司甚至推出了一列長217米、往返倫敦與曼城之間的列車,用劇中人物的動(dòng)漫造型重新包裝車廂外部,吸引倫敦觀眾前往觀賞這部超大制作。

結(jié)束在曼徹斯特的表演,《猴子?西游記》劇組將轉(zhuǎn)赴巴黎、柏林、紐約、雅典和東京巡回演出。

擅長改編中國古典文學(xué)的導(dǎo)演

該劇導(dǎo)演陳士爭,一向以擅長將中國古典藝術(shù)題材與西方表現(xiàn)形式結(jié)合著稱。

1999年,由他執(zhí)導(dǎo)的全本昆曲《牡丹亭》上演于美國林肯中心,陳士爭由此一炮而紅。在那之后,他陸續(xù)推出《趙氏孤兒》、《六月雪》、《桃花扇》,步步為營地鞏固自己在歐美戲劇界的地位。其中《趙氏孤兒》有中、英文兩種版本,中文版的音樂采用元曲;而《六月雪》中,只保留了一段元曲;到了2004年的《桃花扇》,舞臺(tái)配樂完全是西方音樂,以音樂劇形式演出。

3年前,法國巴黎著名的夏特萊劇院院長邀請陳士爭導(dǎo)演一部中國題材作品參加曼徹斯特國際藝術(shù)節(jié)開幕演出時(shí),他首先想到的就是《西游記》。“8歲那年,我在床底下發(fā)現(xiàn)了一個(gè)涂漆的珠寶盒,里面裝有多部經(jīng)典明清小說,其中之一就是《西游記》。1987年,我赴美留學(xué),不忘將《西游記》帶在身邊,之后每年都會(huì)趁空閑期重讀一遍。”陳士爭如是說。

通過《猴子?西游記》,人們可以發(fā)現(xiàn),陳士爭“讓西方觀眾接受東方故事”的本事已經(jīng)修煉得爐火純青。在這出音樂劇的一開始,主人公“猴子”站在一片竹林前。他剛從石頭里蹦出來,在最初的興奮與狂喜過后突然意識(shí)到了什么,開始傷心地哭泣。一只猩猩走過來問他怎么了?！拔覟槲矣幸惶鞎?huì)死去而傷心?！焙镒舆煅手卮?。接下去的故事,便是猴子苦苦追尋“長生不老”的歷程。孫悟空因?yàn)楹ε滤劳龆鲩T學(xué)藝――這確實(shí)是《西游記》原著中的內(nèi)容,很難說陳士爭是“歪曲”了原著;但那從來就不是中國人在《西游記》中關(guān)注的重點(diǎn),而陳士爭對它的抽離與強(qiáng)調(diào),恰恰讓西方觀眾比較方便地接受了這個(gè)故事。音樂劇的最后,師徒四人抵達(dá)了西方樂土,在那里,羅漢打扮的演員表演著令人匪夷所思的印度瑜伽,天女們踩在彼此的肩膀上玩著轉(zhuǎn)盤的雜技。

在陳士爭看來,要讓西方觀眾接受中國古典故事,首先要用吸引的方式將其引進(jìn)門。而音樂、動(dòng)畫、服裝等視覺形象和國際語言都為來自不同文化的觀眾提供了較為寬泛的切入點(diǎn),讓他們在欣賞異域文化時(shí)沒有陌生感和語言障礙,不分男女老幼都能接受這部中國傳奇。

搖滾音樂鬼才為《西游記》作曲

世界最著名虛擬動(dòng)畫樂隊(duì)“街頭霸王”(Gorillaz)的核心主創(chuàng)人物――英國流行搖滾樂壇頂級(jí)鬼才戴蒙?阿爾本(Damon Albarn)擔(dān)綱作曲,英國著名漫畫家杰米?休略特(Jamie Hewlett)負(fù)責(zé)該劇舞美和形象設(shè)計(jì)合作,為《猴子?西游記》增色甚多。

西方樂壇評(píng)價(jià)戴蒙?阿爾本是繼“披頭士”以后英國最好的詞曲作者之一。他1968年3月23日出生于一個(gè)有著濃厚藝術(shù)氛圍的英國上層家庭,從小就受父母的影響,接觸現(xiàn)代戲劇、音樂與藝術(shù)。學(xué)校里的阿爾本與其他孩子相比顯得尤為與眾不同,他漂亮、沉著、自信、拉小提琴、讀馬克思、戴耳環(huán)和媽媽做的玻璃珠項(xiàng)鏈、對戲劇尤其狂熱。

1989年,阿爾本和其他3位成員在英國科爾切斯特組建了“模糊”樂隊(duì),僅短短兩年時(shí)間就橫掃英國流行樂界,成為英式搖滾的首席代表。

到了2000年,樂隊(duì)成績停滯不前,生性自由的阿爾本從人們對“模糊”那種固定的期待模式中擺脫出來,另辟蹊徑,與漫畫家休利特一拍即合成立“街頭霸王”Gorillaz。

這個(gè)由4個(gè)鼻孔外翻、充滿未來感的卡通人物的虛擬樂隊(duì)橫掃流行樂壇,由阿爾本創(chuàng)作的變化多端的風(fēng)格令整個(gè)樂壇震驚――嘻哈、另類搖滾、另類說唱被大量運(yùn)用,某些曲子還糅合了牙買加雷鬼、古巴傳統(tǒng)情歌以及英倫朋克搖滾。

三次中國行尋找靈感

在此次《猴子?西游記》的作曲中,阿爾本同樣采用了糅合多種風(fēng)格的做法:受東方影響的極簡主義、銅管樂部分大篇幅的即興重復(fù)段落、童聲般的合唱,還有偶爾融入其中的悅耳旋律。整個(gè)歌劇用中文普通話演唱,樂隊(duì)是古典音樂的弦樂、管樂與現(xiàn)代電子打擊樂、中國民樂的琵琶、古箏、中阮等樂器的全新組合。

阿爾本在接受媒體采訪時(shí)透露,Gorillaz在接到陳士爭的合作邀請時(shí),他和休略特對《西游記》的了解僅僅是多年前看過的一部由日本拍攝的《西游記》。為了幫助他們更好地了解中國文學(xué),也為了讓該歌劇體現(xiàn)出21世紀(jì)的中國新貌,2005年,陳士爭3次帶他們?nèi)ブ袊?在云南、貴州、湖南等地,看地方戲,聽侗族大歌和古箏、琵琶等民樂演奏,還去峨眉山朝佛,讓他們加深對佛的印象,重新想象古代的故事,努力使傳統(tǒng)名著與現(xiàn)代生活產(chǎn)生聯(lián)系。

搖滾本事范文第3篇

------摘自以前的日記

琳早早地就來了，她熬夜傷神，黑眼圈都出來了。我升起一絲同情和無奈，偷偷把“禮物”放在她的書包里。

她找作業(yè)本的時(shí)候看到了“禮物”，端詳了許久。我卻在一旁捂嘴偷笑。

她把我拉到耳邊，小聲對我說：“菲，你看！禮物！”

我裝著不知道，假裝驚奇地說：“什么禮物啊？誰送的？”

琳把裹了好幾層彩紙的紙包拆開一看：

你是怎么了？我們這個(gè)年齡應(yīng)該是無憂無慮的??！算了，我可能多慮了，你就聽我一句，別那么任性啦！這樣只會(huì)害了你自己！要學(xué)會(huì)RELAX自己，知道嗎？

一個(gè)不愿吐露姓名的人

不料她臉色突然一變，怒氣沖沖的說：“神經(jīng)病！什么禮物！我的事用他管！”說著把“禮物”往桌上狠狠一摔。

“怎么啦？”我演戲一樣關(guān)切地問，又演戲一樣地把自己寫的東西“審核”一遍。

“琳，你真的太容易生氣，應(yīng)該改改自己的脾氣，你是很缺少RELAX?！?/p>

“菲你說，一個(gè)素不相識(shí)的人，突然冒出這么幾句，多蹊蹺！有本事報(bào)上大名??！我最恨這種人了！”

我不做聲。

不用說就明白，我多嘴了。

也許我還太小，不懂人情世故，用這樣的方法。如果在感情上有細(xì)膩的接觸，多給她一點(diǎn)情，她會(huì)知我懂我吧？

“別著急，我?guī)湍阏艺疫@個(gè)人?！?/p>

“想起來了！一定是那個(gè)什么藍(lán)鵑搗的鬼！”

“啊？！不會(huì)吧？！你和她沒什么交情?。∥铱茨阍儆^察幾天吧！”我真是自投羅網(wǎng)了。

接下來一天她沒說一句話，自己坐在位子上發(fā)悶。上課我不時(shí)轉(zhuǎn)過身看她，結(jié)果被老師抓住K了一頓。

“王雪菲，你剛來，屁股還沒坐熱，就想搗亂？”

我低下頭不作聲。

9月17日的日記：

其實(shí)，我真的搗亂了，我不該這樣折騰她?？墒鞘碌饺缃?，行動(dòng)戛然而止也不好。不如再試試看，我相信能說動(dòng)她。

我揮筆在紙上寫：

親愛的琳?。∧悻F(xiàn)在暴躁多了，何不嘗試享受生活呢？你應(yīng)該學(xué)會(huì)放松自我。今晚6點(diǎn)我在電視臺(tái)給你點(diǎn)首JAY的《雙截棍》，還送你一本畫冊，希望你有所收獲。

搖滾本事范文第4篇

今年開春，本刊記者曾專訪過劉嘯，當(dāng)時(shí)劉嘯把自己定義為音樂愛好者，表示一直沒想好以什么樣的角度進(jìn)入音樂圈。如今，他動(dòng)真格兒了，誠心滿滿地交出了一整張專輯，專輯封套從上到下排列著四行字“劉嘯”“原創(chuàng)作品集”“流年”“70年代生人”，劉嘯對這個(gè)四個(gè)關(guān)鍵詞的考慮是：“我要寫清楚，這樣大部分24歲以下的孩子可以準(zhǔn)確繞道?！?/p>

據(jù)劉嘯描述，本張專輯的封套設(shè)計(jì)充滿了上世紀(jì)70年代西方搖滾樂的復(fù)古氣息，但其中收納的10首歌卻各有各的風(fēng)格：有中國雅樂風(fēng)格的作品，有管樂編制的作品，有帶有Punk味道的英式流行，也有類似Acappella的無伴奏合唱，還有內(nèi)蒙古民族風(fēng)的原生態(tài)歌曲――基本一首歌一個(gè)樣。除了《鬼谷子》的歌詞用的是初唐詩人陳子昂一首五言詩外，其他全部由劉嘯獨(dú)立創(chuàng)作完成。新專輯如此“古怪”的“排陣”影影綽綽表現(xiàn)出劉嘯對于自己小世界的執(zhí)拗，正巧他不失時(shí)機(jī)地拋來一句：“自己掏腰包，想做成什么樣就做成什么樣吧！”記者心里不禁嘟囔：有錢，就是任性……

嚴(yán)肅篇

《戀歌》正中音樂情懷

《戀歌》作為專輯第一波主打，比較全面地表達(dá)了劉嘯的音樂情懷，自然也是他整張專輯中最中意的作品?！稇俑琛纷畛踔挥械谝欢涡珊透备璧母柙~，是劉嘯在1997年左右大學(xué)期間創(chuàng)作的?！稇俑琛肥请娨晞　陡改笎矍椤分黝}曲《愛情故事》的最初版和完整版，描述的是一個(gè)漸漸凋零的愛情故事。

音樂周刊：《戀歌》這個(gè)名字是你取的么？

劉嘯：是唱片公司取的，他們認(rèn)為“戀歌”比“愛情故事”更具時(shí)代感，也省得讓人想起七八十年代那個(gè)叫《愛情故事》的美國電影。

音樂周刊：《戀歌》聽起來有些苦，這是有你的切身體會(huì)在里面么？

劉嘯：我們能見證的愛情一般有兩種，一種是“執(zhí)子之手與子偕老”，不到死的那一天無法被見證;另一種比較好見證，就是已經(jīng)逝去的愛情，這兩種都是比較完整的愛情故事?！稇俑琛肺颐鑼懙氖呛笠环N，可能年輕時(shí)大家或多或少都有類似的經(jīng)歷，所以這歌可能比較苦。

音樂周刊：不僅苦，還有一種“追憶似水流年”的感覺，總之和現(xiàn)在的流行歌曲很不同。

劉嘯：《戀歌》用到的風(fēng)格其實(shí)是一種復(fù)古，這種復(fù)古沒復(fù)到人家英國去?。ㄔ圻@兒老有自稱是英式搖滾的樂隊(duì)，要復(fù)到人英國去）?！稇俑琛窂?fù)的就是80年代中期類似藝術(shù)歌曲的那種風(fēng)格，這種風(fēng)格記錄的是我們這代人當(dāng)時(shí)的所感所想所思，而這些凝固在我們記憶中的印象大部分來源于我們的校園生活，尤其來源于大學(xué)的圖書館、階梯教室、自行車棚、去大食堂走過的大道中發(fā)生的故事，這些故事有可能是戀情，也有可能是哥們間把酒言歡。我們這代人對校園有很深的集體記憶，而對于我，爸媽和哥哥（劉歡）都是老師，成長經(jīng)歷就更是以校園為主旋律，因此我的歌自然也會(huì)契合這種感覺。

音樂周刊：網(wǎng)上有人評(píng)價(jià)：音色、咬字習(xí)慣、共鳴位置“很劉歡”。你會(huì)介意這種說法么？

劉嘯：不介意吧，他也不是一個(gè)惡名昭彰的人。樂感和嗓音是父母給我們哥兒倆的。

音樂周刊：電臺(tái)的同事和周圍的朋友聽過《戀歌》后有什么感覺？

劉嘯：他們有的覺得很古怪，有的覺得很好。但網(wǎng)上不能說有多精彩，可能網(wǎng)上的年齡層還是有些偏低，他們也不是我訴求的群體?，F(xiàn)在《戀歌》在音樂廣播打榜，我覺得這個(gè)路數(shù)是對的，因?yàn)?5-55歲這個(gè)人群還是會(huì)比較關(guān)注主流傳統(tǒng)媒體。我想觸動(dòng)的就是35-55這個(gè)年齡層的人，因?yàn)閷戇@首歌時(shí)確實(shí)感動(dòng)了我自己，那就是我過往的生活。如果大家不買賬就是我這首歌沒寫好。

音樂周刊：令兄劉歡也在35-55歲這個(gè)年齡段，他聽過后有什么建議？

劉嘯：我哥認(rèn)為我的這首歌不錯(cuò)，就是在風(fēng)格上太過于傳統(tǒng)了。他有點(diǎn)意想不到比他小10歲的人也寫這種東西。

雜談篇

不覺古典音樂“高大上”

音樂周刊：這次出唱片為什么選擇與太合麥田合作？

劉嘯：“太合麥田”對我來說有情懷在。我上學(xué)的時(shí)候，“太合麥田”還叫“麥田”，是宋柯先生從美國回來后創(chuàng)立的一個(gè)民族品牌，更準(zhǔn)確說是北京的流行樂品牌。當(dāng)時(shí)麥田已經(jīng)做了高曉松作品集和老狼的幾張專輯，樸樹也是簽約麥田后非常受歡迎。當(dāng)時(shí)麥田的這種風(fēng)格和我的情懷是吻合的，我一直對這個(gè)品牌有一種說不出的好感和認(rèn)同。雖然他們現(xiàn)在也包容了很多其他的風(fēng)格，但它給我們這代人的印象還是很校園氣的。

音樂周刊：除了《戀歌》，專輯還有其他主打歌么？

劉嘯：接下來還要推三首歌。第二波的主打是《酒館》，第三波的主打還在跟唱片公司商量。因?yàn)閷］嬂镉幸皇滋貏e古怪的歌，叫《鬼谷子》。這首歌是今年年初跟人家神侃抬扛時(shí)動(dòng)意寫的，我試著寫了一把中華雅樂，是很中國古典的一首歌。《鬼谷子》歌里面我用了很多中國古典樂器，笙、管、笛、簫、大鼓，也有西方古典的弦樂?！豆砉茸印愤@首歌可能確實(shí)比較怪，所以現(xiàn)在我也在和唱片公司商量第三波是不是能推出兩首歌，《鬼谷子》可以放在線上推，線下傳統(tǒng)媒體可能是以一首三拍子的《風(fēng)的旅行》為主推。唱片公司認(rèn)為《酒館》和《風(fēng)的旅行》從商業(yè)角度上看比較具有市場潛力。

音樂周刊：專輯中有三首管弦編制的作品，可謂“管弦三部曲”，所以可以說你是一個(gè)古典音樂發(fā)燒友？

劉嘯：不，我真不是一個(gè)古典音樂的發(fā)燒友。這個(gè)很奇怪，我哥是，我不是，但我知道古典音樂怎么去聽。我覺得西方古典音樂有很多技術(shù)要學(xué)，有很多不一樣的描寫情感的方式，但是對于我畢竟還是隔著一層。我不會(huì)把西方古典樂當(dāng)成是神一樣的存在，如果在我的作品中可以用到，我就會(huì)把它用好，比如《戀歌》里面就會(huì)用到管弦。你知道每次在錄音棚里錄管弦樂要比你進(jìn)去唱更痛快更過癮，更有成就感，管弦的陣勢和氣魄真是不可小覷的。當(dāng)全管的編制拉我的作品時(shí)我真的感覺很神奇，夢想變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)的那一刻真的令人非常激動(dòng)。這也是很多學(xué)古典音樂的人最上癮的原因之一，就是他們的作品一旦從紙上變?yōu)闃菲餮葑鄷r(shí)的那種成就感是給什么都不換的。

音樂周刊：當(dāng)時(shí)做管弦編制的時(shí)候，有沒有考慮市場會(huì)不接受？

劉嘯：不管，因?yàn)榭紤]不好。你也不知道人家是不是就想聽《小蘋果》。

神侃篇

寧可粗俗到底

不是沒市場 而是沒好作品

音樂周刊：現(xiàn)在神曲扎堆出現(xiàn)，這時(shí)你出這樣一張專輯是不是有點(diǎn)特立獨(dú)行？你對市場有什么看法？

劉嘯：我對市場是這么看的，聽眾永遠(yuǎn)是對的。聽眾永遠(yuǎn)不像有些唱片公司或者媒體說的那么盲從，那么沒有音樂修養(yǎng)。聽《小蘋果》的可能有一些年輕人，聽鳳凰傳奇、玖月奇跡的也大有人在，不過這些人中有很大一部分是因?yàn)楸撇坏靡巡湃ヂ牭?，這部分人可能屬于35-55這個(gè)年齡段。我認(rèn)為這個(gè)年齡段的市場永遠(yuǎn)都是最大的，因?yàn)樗麄兿鄬?jīng)濟(jì)獨(dú)立，但現(xiàn)在恰恰這個(gè)市場沒有好作品。而以往這個(gè)市場是不乏好作品的，不說臺(tái)灣，就說內(nèi)地，高曉松曾經(jīng)多么活躍，我相信聽他音樂的人有剛剛畢業(yè)的，但更多的是經(jīng)過了七八年甚至10年的社會(huì)磨練再回憶校園生活的人。你讓16-24歲的孩子像哈韓哈日一樣去崇拜高曉松是不可能的，高曉松是35-55這個(gè)年齡段的人心中的偶像，這個(gè)年齡段的人對他們偶像的追逐是含蓄的。我哥（劉歡）就是最好的例子，他已經(jīng)6年不出歌不出唱片了，但是他在這個(gè)圈子里還是備受推崇的。

音樂周刊：所謂原創(chuàng)乏力也是現(xiàn)在大家都在討論的問題，好歌手遍地開花，但翻唱的還是老經(jīng)典。

劉嘯：最早可以追溯到崔健，崔健當(dāng)時(shí)唱的那些搖滾，比如《新路上的搖滾》連賣冰棍的大媽都喜歡。為什么？因?yàn)樗苤袊?。再比如許巍，他針對的是東三環(huán)寫字樓里面的白領(lǐng)，都是有點(diǎn)歲數(shù)的。再如樸樹，那種文藝青年對舊日校園的回憶也是能引起35-55歲的人群共鳴的。我認(rèn)為，只要有好作品就會(huì)有大市場。但恰恰這幾年，唱片公司和歌手的能力不足以打動(dòng)35-55歲的這個(gè)市場，所以就給人一種錯(cuò)覺：這個(gè)市場好像沒有了，好像現(xiàn)在的唱片市場只有滿足16-24歲的作品。所以，現(xiàn)在唱片公司和歌手開始擠占16-24歲這個(gè)領(lǐng)域，這個(gè)領(lǐng)域里光鮮亮麗，但這個(gè)領(lǐng)域中的音樂修養(yǎng)和辨識(shí)度到底有多高，不好說。

音樂周刊：你16-24歲的時(shí)候聽的都是什么呢？

劉嘯：也很盲目，什么都聽，比如喜歡聽重金屬搖滾。

音樂周刊：35-55歲這個(gè)年齡段的人喜歡的作品有什么特點(diǎn)呢？

劉嘯：越往這個(gè)年齡段走的人喜歡聽的東西越中國，因?yàn)樗麄儽恢袊@個(gè)大環(huán)境熏得時(shí)間久了，相應(yīng)地會(huì)比較有民族自省，這撥人他們不再盲目追求國外，他們喜歡中國元素。包括高曉松、崔健和樸樹、許巍在內(nèi)的這些歌手，沒有一個(gè)人說他們的東西很美國。你沒有聽一個(gè)人說：高曉松的東西真R&B，或者高曉松寫的東西有點(diǎn)美國福音音樂的范兒，再或者高曉松的作品鮑勃迪倫得厲害。雖然他們的伴奏是吉他，雖然也用架子鼓，但做出的東西和外國人不一樣。這就像葛優(yōu)和馮小剛一起合作的電影，如果真的翻譯成英文，老外還是不明白哪里好笑。我們總是在試圖了解美國，好像每部美國電影我們都能看懂就顯得更高級(jí)，其實(shí)這完全反了。雖然我們使用西方的技術(shù)手段，但我們要表達(dá)的是自己的文化。

別笑話《小蘋果》 有本事你也去MAMA

音樂周刊：可能確如你所說，崔健這樣的歌手越來越少了。

劉嘯：現(xiàn)在唱片公司包裝的歌手寫出的作品形式大于內(nèi)容。聽眾是沒錯(cuò)的，35-55歲這個(gè)人群想聽真誠的聲音，但大多數(shù)唱片公司和歌手生產(chǎn)出的音樂都是不真誠的，偽裝的，大多為了出名?！熬訍圬?cái)取之有道”，如果他們不能真誠地奉獻(xiàn)作品，大家是不買賬的。但唯獨(dú)有一點(diǎn)聽眾是可以接受的，那就是粗俗。

音樂周刊：我感覺你要肯定神曲了。

劉嘯：我們心底里都有這樣一個(gè)潛臺(tái)詞：只有人裝優(yōu)雅，沒有人裝粗俗。粗俗怎么了，至少你真誠。鳳凰傳奇和刀郎可能天生做不了“高大上”的音樂，或者從小不是聽“高大上”的音樂成長的，不過沒關(guān)系，至少你在真誠地寫。刀郎出名的時(shí)候，滿大街都飄著英式搖滾，都剃了頭發(fā)穿身西服裝蒜。而刀郎還在新疆吹西北風(fēng)呢，還在錄音技術(shù)非常差的條件下認(rèn)真地編曲、用心地錄歌呢。這種付出聽眾是可以一耳朵聽出來的。所以，我寧愿選擇粗俗的真誠，不愿選擇貌似高雅的四六不著調(diào)。你聽那個(gè)《我的滑板鞋》，你能聽出那小子就是那么想的！那個(gè)是裝不出來的。我寧愿聽筷子兄弟的《小蘋果》，也不聽那些裝蒜的R&B。

音樂周刊：《小蘋果》已經(jīng)唱到美國去了，這是咱值得高興的一件事。

劉嘯：很多人笑話《小蘋果》跑到美國去，我覺得換了別人還未必能去呢。如果一個(gè)意大利唱歌劇的跑到中國來唱《小背簍》，并在中國拿了一個(gè)最佳民樂獎(jiǎng)，你什么感覺？

音樂周刊：感覺怪怪的……

劉嘯：有事實(shí)存在啊，比如Adele。soul是美國黑人教堂里面唱詩班唱的歌，后來被加入了世俗音樂的元素。soul唱得最好的是已過世的Whitney Houston，后來有靈歌因素的是Mariah Carey。這會(huì)兒，大西洋彼岸來了一個(gè)英國人Adele，人家嗓子也像黑人，味道也像黑人，歌還很流行。沒有一個(gè)美國本土的靈歌歌手能比她棒。什么時(shí)候中國能出現(xiàn)那么一個(gè)像Adele一樣的歌手也行啊。從這個(gè)角度上講，人家《小蘋果》沒錯(cuò)。

音樂周刊：神曲歌手的力量太強(qiáng)大了，已經(jīng)可以和Adele放一塊比較了。

劉嘯：中國14億人啊，這個(gè)力量現(xiàn)在已經(jīng)顯現(xiàn)出來了。本來大眾的水平就不高，現(xiàn)在出來很多有點(diǎn)水平還裝蒜的人，好吧，既然你們都那么不真誠，那么我就看央三。不過現(xiàn)在央三也在造星，他們意圖把一些已經(jīng)西化的人還原成巨土。這時(shí)，有可能大家就又不買賬了，這就是所謂畸形的發(fā)展。好作品越來越少，還給人一種誤會(huì)，就是這個(gè)市場沒了。

搖滾本事范文第5篇

沒錯(cuò)，《美國偶像》從來就不缺唱功棒的、形象佳的和另類的歌手，但是從來沒有一個(gè)人像亞當(dāng)這樣將這三點(diǎn)完美地結(jié)合在一起。這個(gè)面容俊美、穿著時(shí)尚的絕對潮男每周都要把經(jīng)典作品進(jìn)行一次顛覆性演繹，他用那陰陽兼?zhèn)涞纳ひ艉屯庑尾恢烂缘沽硕嗌俜劢z。然而在大受關(guān)注的同時(shí)，他也是《美國偶像》歷史上最受爭議的選手。

讓人下巴掉到地上的表演

為什么亞當(dāng)?蘭伯特具備巨星的素質(zhì)?這個(gè)問題很好回答，當(dāng)他用那能挑開房蓋的超級(jí)嗓音唱出那首大名鼎鼎的《Black and White》的時(shí)候，人們竟然忘記了那曾經(jīng)是邁克爾?杰克遜的歌。選擇這樣一個(gè)超級(jí)巨星的超級(jí)歌曲是需要相當(dāng)大的勇氣的，因?yàn)闆]有人可以超越他，但是亞當(dāng)做得不錯(cuò)。他將整首歌表演得極具現(xiàn)代感和時(shí)尚感，在保持了原版的精髓之上也加入了濃重的“亞當(dāng)?shù)娘L(fēng)格”。他那潮到不行的強(qiáng)悍表演讓臺(tái)下的評(píng)委寶拉激動(dòng)得幾乎要哭出來，而另外一個(gè)評(píng)委凱拉則直接說：“你真是太牛了!邁克爾?杰克遜應(yīng)該自己來聽聽這首歌!”

事實(shí)上，亞當(dāng)?蘭伯特每周的表演都會(huì)讓原唱黯然失色。在比賽的鄉(xiāng)村音樂周上，他把美國傳奇鄉(xiāng)村歌手約翰尼?卡什的《Ring of Fire》顛覆得面目全非。中東風(fēng)格的配樂，妖媚至極的眼神和飄忽不定的高音，讓這首歌曲完全沒有了“鄉(xiāng)村音樂”的味道。所有的評(píng)委都被他驚得目瞪口呆，不知道該說什么!

就在人們都以為一個(gè)新?lián)u滾明星誕生的時(shí)候，亞當(dāng)又讓所有人都大跌眼鏡。他一改往日狂野的風(fēng)格，而是穿上了西裝，把頭發(fā)干干凈凈地梳到腦后，安安靜靜地用他那變幻莫測的真假混音把一首《The Tracks of My Tears》唱得如泣如訴，活脫脫一個(gè)“貓王”再世!在這之后的《mad world》更是第一次讓評(píng)委全體起立為他鼓掌。他不按常理出牌的表演方式讓全世界見識(shí)到了他那驚人的巨大張力!

如果說《Black and White》的表現(xiàn)讓人看到了亞當(dāng)?shù)木扌菨撡|(zhì)，那么在決賽上與歐美樂壇的大哥大kiss樂隊(duì)和皇后樂隊(duì)同臺(tái)演出時(shí)，他就是一個(gè)巨星。英俊的相貌、讓人無法想象的寬廣音域、超強(qiáng)的原創(chuàng)力、巨大的氣場和商業(yè)潛力讓亞當(dāng)?蘭伯特?fù)碛辛顺蔀橐粋€(gè)巨星的所有條件。難怪有些媒體說，這屆的《美國偶像》應(yīng)該改名為《亞當(dāng)和美國偶像》，他讓比賽成了他的個(gè)人演唱會(huì)，也讓其他選手相形見絀!

頂級(jí)潮男的態(tài)度宣言

雖然這個(gè)來自美國加州的27歲大男孩擁有比陽光還燦爛的笑容和十分謙和的性格，但是他的黑色指甲和十分超前的音樂品位也引起了人們的爭議。對此，亞當(dāng)毫不在意，他說：“音樂就是恨它或者愛它，人們總是有自己的想法，你不可能取悅每一個(gè)人。但是我知道我是誰，我知道我將要成為什么樣的人?？傊€是做真正的自己，然后積極地面對人生。”

“做自己。”這句話雖然聽起來有點(diǎn)“土”，但是窮盡一生，又有誰能夠真正做到呢?