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一、 影視改編的成與敗
所謂影視的改編,就是將文學(xué)、戲劇、動漫、游戲等作品改編成電影或電視劇。[1]而《美女與野獸》最初是由博蒙夫人編寫的一個童話故事。故事流傳甚廣,也歷經(jīng)多次改編,其中以1991年迪士尼上映的動畫版《美女與野獸》最為知名,而這部由比爾?康頓執(zhí)導(dǎo)的真人版《美女與野獸》也是根據(jù)1991年的動畫版改編而成的。影視的改編大致上有三種不同的方式。第一種改編是保留故事的中軸,但是對于情節(jié)人物形象等會有所改動,以符合當(dāng)前時代的背景和人們的審美視野。比如迪士尼改編的動畫電影《花木蘭》。第二種改編是只保留原作中的部分元素,對其進(jìn)行大面積的續(xù)寫或者重新創(chuàng)造。比如2013年上映的動畫電影《冰雪奇緣》,雖然其取材于安徒生的童話故事《白雪皇后》,但是除了保留白雪皇后這個概念之外,其他的故事情節(jié)都是重新創(chuàng)作的。第三種改編則是完全尊重原作,幾乎沒有太多的改動。真人版的《美女與野獸》就是屬于第三種改編。
真人版《美女與野獸》無論是情節(jié)動作,還是在背景音樂上都沒有太大的改動。電影制作者之所以進(jìn)行這樣的改編,也是考慮到觀眾的接受程度,畢竟1991年的動畫版電影太過于經(jīng)典。不過電影在改編的時候,就許多細(xì)節(jié)仍然作了一些處理。比如穿插了一些王子變成野獸之前的生活的介紹,說明了王子之所以變得傲慢、冷漠、沒有同情心的原因。這一方面是為了使整個故事更富有邏輯性,另一方面也更加充分的展示了野獸的內(nèi)心情緒,比如他受傷躺在床上時,想起了母親的離世,這讓觀眾不僅理解王子之所以變成野獸的原因,也看到了野獸兇惡丑陋的外表下的脆弱與無助,更能夠喚起觀眾對于野獸的同情之心,也為電影后面的劇情進(jìn)行鋪墊。再比如貝兒,真人版里貝兒的形象更加突出,她勇敢、獨立,也更富有當(dāng)代女性的氣質(zhì),這當(dāng)然也是為了滿足這個年代的觀眾的審美視野。
但是,完全照搬原作的改編往往也會存在很多問題。改編往往是不同符號媒介之間的轉(zhuǎn)換,比如將小說改編成電影,則需要將文字媒介轉(zhuǎn)換成圖像、音響等媒介,這是幾種完全不同的媒介載體,在轉(zhuǎn)換過程中除了技術(shù)上的難題之外,還要充分地考慮到觀眾的期待視野。《美女與野獸》雖然根據(jù)動畫版改編而成,避免了很多問題,但幾乎完全照搬原作,卻也會落入觀眾的期待視野中,從而缺少驚喜感。所謂期待視野,是由德國文藝?yán)碚摷乙λ固岢龅模J(rèn)為期待視野主要指讀者在閱讀理解之前對作品顯現(xiàn)方式的定向性期待,這種期待有一個相對確定的區(qū)域,此界域圈定了理解指可能的限度。[2]一部好的作品,往往是讓觀眾能夠理解,卻又在理解之外還能產(chǎn)生出人意料的驚喜感。《美女與野獸》在“意外感”“驚喜感”上的意圖,這也是這部電影備受詬病的原因之一。
二、 歌舞敘事的得與失
美國歌舞片經(jīng)歷了從20世紀(jì)20年代到60年代近40年的發(fā)展,取得輝煌成就的同時也形成了相對獨立成熟的一種類型電影。但是從70年代開始,歌舞片逐漸走向低迷,直到2001年《紅磨坊》、2002年的《芝加哥》等電影,讓歌舞片重新回到大眾視野中。但是近幾年來,歌舞片的勢頭又有逐漸向下的趨勢,直到在今年奧斯卡金像獎上,歌舞片《愛樂之城》的大獲成功又重新喚起人們對歌舞片的熱情。而電影《美女與野獸》中有許多地方也采用了歌舞敘事的方式。
歌舞片的形式實質(zhì)上是敘事部分真實與歌舞節(jié)目抒情性的結(jié)合,既有故事線又有抒情線,二者之間既獨立又相互依存。歌舞作為電影中的敘述單位在電影中往往有兩個作用,一是敘事,一是抒情?!睹琅c野獸》中歌舞敘事也主要是這樣兩種作用,通過歌舞敘述一方面推動故事情節(jié),另一方面也可以營造氣氛,抒發(fā)感情。比如在電影開始,從清晨貝兒的獨唱和村里其他人的合唱中,通過歌詞的內(nèi)容不僅可以看出來,貝兒在其他人眼中雖然非常漂亮,但是卻十分古怪,而在貝兒眼中,她不喜歡這種一成不變的枯燥的生活,她渴望遇到理解自己的人,渴望探索更廣闊的世界。這段歌舞敘述不僅陳述了故事的背景,有助于推動情節(jié)的發(fā)展,同時通過她獨唱和村中其他人合唱這樣的方式也凸顯出她的獨特和與村中其他人之間的對立關(guān)系。比如在野獸放貝兒離開之后,野獸在樓頂?shù)囊淮蠖为毘?,具有非常明顯的抒情功能。野獸帶著哀傷的聲調(diào)極具感染力,充分的表現(xiàn)出他對于貝兒的離開的那種悲傷的情緒。
當(dāng)然,這部電影中的歌舞敘事也存在著一些不足。和今年大熱的歌舞片《愛樂之城》相比,《美女與野獸》中很多的敘事方式與其有異曲同工之妙。在《愛樂之城》中,為了表現(xiàn)米婭和塞巴斯汀之間的感情發(fā)展,電影中多次采用歌舞敘事的方式描寫兩個人之間的感情。比如在山頂上兩人的一長段歌舞,通過歌詞和舞蹈的動作,表現(xiàn)出兩個人之間相互試探,愛情萌芽的狀態(tài)。而此后兩人互相了解,互相喜歡之后,電影又采用歌舞的敘述方式表現(xiàn)兩人戀愛的甜蜜過程,通^輕松歡快的音樂、歌詞,觀眾能夠感受到他們之間愛情的甜蜜與幸福。電影《美女與野獸》中也采用了類似的方式表現(xiàn)貝兒與野獸之間的感情的發(fā)展。但不同的是,《愛樂之城》中采用歌舞進(jìn)行敘述之前已經(jīng)對兩個人從相識到相知有了大量的鋪墊,所以用歌舞敘述來進(jìn)行進(jìn)一步的表現(xiàn)的時候過渡得非常自然。而《美女與野獸》中,導(dǎo)演對貝兒與野獸之間的關(guān)系的刻畫還不夠的時候,采用歌舞敘述的方式表現(xiàn)兩個人之間的感情就會顯得很突兀。貝兒被野獸關(guān)在城堡之中,她對于野獸是感到害怕的,而且對野獸的行為是反感排斥的。導(dǎo)演在未對兩人之間的關(guān)系進(jìn)行足夠鋪墊的情況下,便用歌舞敘述的方式表現(xiàn)兩人之間愛意萌動的狀態(tài),就會讓人覺得有些突兀,觀眾沒有辦法產(chǎn)生共鳴感,也就沒有辦法接受貝兒與野獸之間感情突然的發(fā)展與變化。
三、 女巫的功能性敘事
在《美女與野獸》這部電影中,女巫這個角色是比較獨特的存在,雖然她只短短出現(xiàn)了幾次,但是因為她是一個非常重要的功能性角色,所以也是整部電影中最不可或缺的形象之一。
首先對于一個童話故事來說,女巫總是必不可少的元素,她的形象以及她的魔法增加了故事的童話性,為整部電影營造了一種童話氣氛。其次,女巫也是整個故事中的功能層元素,推動了整個故事的進(jìn)展。功能的定義是由俄國文論家普洛普在其所著的《民間故事的形態(tài)學(xué)》一書中提出來的。普洛普通過對神話故事和俄國民間故事的研究發(fā)現(xiàn),雖然這些故事在形式、內(nèi)容上差異很大,但通過對這些故事中的人物的分析,普洛普發(fā)現(xiàn)不同故事中的不同人物之間存在很大的共同性,他們可以找出共同的“功能”來,他把這個“功能”定義為“人物的行為,服從人物行動意義的行為”。[3]簡單來說,就是指故事中一個行動者的一次行為,由他在此行動過程中具有的意義來規(guī)定,也就是說并不是人物形象決定了他將采取什么樣的行為,而是某種行為決定了這個人物是一個怎樣的形象。而在《美女與野獸》這部電影中,女巫則是功能層上的重要元素,整個故事由她的行為來推進(jìn)。也就是說并不是女巫這個人物決定了她在電影中會做出的種種行為,而是在電影中需要的種種行為決定了女巫這個形象的產(chǎn)生。
《美女與野獸》本來是童話故事,其最初的目的是為了通過對冷漠、驕傲的王子的懲罰,讓其懂得愛,學(xué)會愛,那么如何來懲罰王子,這就是女巫這個角色所具有的功能,通過女巫的魔法將王子變成丑陋的野獸,而且要求王子只有懂得愛,學(xué)會愛之后,魔法才會解除,這就是女巫的第一個功能作用。而如何讓變成野獸的王子在冰冷孤寂的宮殿里遇到人類,學(xué)會愛,這同樣需要女巫的功能性敘事。所以,當(dāng)王子變成野獸在城堡中守著快要掉完花瓣的玫瑰花的時候,女巫又通過魔法讓貝兒的父親誤入城堡,從而制造了野獸與貝兒見面的機(jī)會。在這里,女巫再一次起到了她作為功能單位的敘事作用。而在電影的最后,面對中槍而死的野獸,面對整個沉睡的城堡,也是由女巫出現(xiàn),重新復(fù)活了玫瑰花,變回了王子和城堡中的其他人,使最后大團(tuán)圓的結(jié)局得以呈現(xiàn)出來。由以上種種可以看出,女巫最主要的作用就是推動情節(jié)的進(jìn)一步發(fā)展,所以她是整個故事的功能層上的重要元素。有許多觀眾對于女巫的形象的設(shè)置覺得有些突兀,也是因為女巫在整部電影中主要是功能性的人物,其人物形象是由她在電影中的功能決定的,所以導(dǎo)演在對于這個人物的塑造上缺乏一定的鋪墊,人物形象也不夠豐滿,但是她對于整部電影來說卻是必不可少的。
總的來說,《美女與野獸》這部電影雖然在很多地方受到詬病,比如缺乏新意、片中的歌舞元素反而破壞了情感的醞釀、女巫的形象在電影中顯得有些莫名其妙等,但是從整體上來看這部電影仍然是十分成功的。其改編雖然缺少新意,但是卻喚起很多觀眾的回憶。而且整部電影在畫面設(shè)計、服裝造型和特效上都做得非常的精致漂亮,在喚起觀眾的回憶,滿足懷舊情緒的同時,也給觀眾呈現(xiàn)出一場美輪美J的視聽盛宴。
參考文獻(xiàn):
[1]屈定琴.影視賞析[M].武漢:武漢大學(xué)出版社,2013:185.
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小結(jié)
事實上,觀眾已經(jīng)對那些老調(diào)重彈、粉飾太平的童話,以及由此改編成的那些卡通電影產(chǎn)生了審美倦??;他們需要新鮮的東西,即使這意味著忤逆?zhèn)鹘y(tǒng),意味著兒童不宜,反正成人觀眾的市場是廣闊的。
童話電影被黑化,與其說是顛覆和褻瀆,不如說是還原本質(zhì),尤其是從風(fēng)格上評判??催^原版格林童話就不難明白,虐待、殘殺、肢解、,均是家常便飯,而大眾印象里那些“又純又美”的小清新,是經(jīng)過了一道甚至數(shù)道過濾程序的凈化品。電影所做的,只是向原著看齊,把明媚刺眼的陽光遮蓋,將甜膩溫馨的童真肢解,回歸到中世紀(jì)血淋淋的事實中。氛圍必須是詭異、深沉甚至變態(tài),陰沉壓抑的宮殿,冰封千尺的魔海,搖搖欲墜的荒野小宅,鬼影重重的黑暗森林,四溢的血漿、斷裂的肢體和滾動的人頭,均為視覺標(biāo)配,大量借用恐怖片的印象,又比恐怖片多一層歌劇式的華美壯麗。
黑暗化后的童話電影,口味越來越重:《小紅帽》中巨狼將人撕裂,父女互相殘殺;《巨人捕手杰克》要對抗樣貌丑陋、嗜殺成性的巨人軍團(tuán);《女巫獵人》更觸目驚心,巨怪將人的腦袋拍扁踩爆,子彈爆頭血灑四壁,入魔者吞噬蛆蟲后炸得尸塊亂飛。即使場面干凈,情節(jié)中也充斥陰謀、背叛、猜疑、囚禁、刑訊等,你絕不會考慮在家庭聚會中放映它們。
黑童話的角色也不是省油的燈,跳出粗線條性格單一,去除了正邪分明,有了道德的灰暗地帶,公主不再天真善良,王子不再一往情深,王后不再是美好事物的終結(jié)者,大灰狼也不單純代表邪惡的化身;戀人之間會有猜忌,親人之間會有隔閡,一見鐘情不再靠譜,好人總有秘密,壞人總有苦衷,總之一切都被加載了社會的三觀屬性。原著中懦弱等待拯救的小女孩成了勇士,“小紅帽”手刃狼人,“白雪公主與獵人”聯(lián)手作戰(zhàn),締造女英豪傳說。那些十惡不赦的壞家伙,也被置身于令人同情的處境,炮制毒蘋果的皇后并不壞到骨子里,反而可恨之人必有可憐又可愛之處,難怪兩大老牌美女影后茱莉亞?羅伯茨和查理茲?塞隆分別在《魔鏡魔鏡》和《白雪公主與獵人》爭演皇后,風(fēng)頭都蓋過公主;現(xiàn)在又輪到安吉麗娜?茱莉主動為《睡美人》的女巫“洗白”,稱贊《沉睡魔咒》該角色“其實是一個偉大的女人”。
這種安全感也許有一定程度上是因為,《加勒比海盜》有此前良好的票房口碑和觀眾基礎(chǔ)――續(xù)集只要故事講得好,就很有可能再次獲得高票房和口碑。 《加勒比海盜5:死無對證》是《加勒比海盜》系列的第五部電影,此前的四部作品全球總票房超過37億美元,這個融合了冒險與奇幻的海盜傳奇電影,已是迪士尼最大的IP之一。
這部影片也是迪士尼影業(yè)出品的又一部續(xù)集電影。從迪士尼影業(yè)近兩年上映的電影及未來的電影計劃來看,多為系列續(xù)集、真人改編和衍生外傳電影。
迪士尼旗下目前擁有四大電影品牌:迪士尼本部、皮克斯、漫威電影及盧卡斯影業(yè)。其中,盧卡斯影業(yè)最重要的電影項目是星球大戰(zhàn)系列,迪士尼在2015年的迪士尼D23博覽會上宣布將每年推出一部《星球大戰(zhàn)》新電影,包括正傳和外傳。
而皮克斯從2016年到2019年推出的5部電影中,有4部是續(xù)集電影,包括《海底總動員2》《 汽車總動員3》《玩具總動員4》及《超人總動員2》。
漫威影業(yè)2016到2019的新片中,也包括了《美國隊長3:內(nèi)戰(zhàn)》 《銀河護(hù)衛(wèi)隊2》 《雷神3:諸神黃昏》 《復(fù)仇者聯(lián)盟3:無限戰(zhàn)爭》等續(xù)集電影。
迪士尼的另一個動作是,將原先的動畫電影改編成為真人電影。今年3月17日上映的真人童話電影《美女與野獸》的全球票房高達(dá)11.87億美元。此前的《灰姑娘》 《沉睡魔咒》等真人童話電影也都取得了不錯的成績,《奇幻森林》的導(dǎo)演喬恩?費(fèi)儒也將執(zhí)導(dǎo)真人版的《獅子王》。
拍攝續(xù)集和將動畫電影改編成為真人電影,無疑將繼續(xù)鞏固原有的IP,也可以重現(xiàn)經(jīng)典,讓舊IP新生。這兩者在票房上是比較安全的選擇。
當(dāng)然,對于迪士尼來說,票房只是一塊,作為最早開發(fā)電影衍生品的電影公司之一,迪士尼目前已經(jīng)形成電影、周邊產(chǎn)品、主題樂園的聯(lián)動來挖掘IP的商業(yè)價值。以2013年上映的動畫長片《冰雪奇緣》為例,其不僅為迪士尼帶來了12.7億美元的票房收入,還為迪士尼帶來了更多周邊產(chǎn)品的收入。在電影上映期間,《冰雪奇緣》玩偶鋪貨亞馬遜、沃爾瑪?shù)攘闶凵坛牵?2014年11月,美國零售業(yè)聯(lián)合會了一項調(diào)研報告,稱電影里兩位主人公Anna和Elsa打敗芭比娃娃,成為最受小女孩歡迎的玩具。
根據(jù)迪士尼相關(guān)統(tǒng)計,在2014年,Anna和Elsa穿的公主裙賣出300萬條。而現(xiàn)在,即使距離電影上映已經(jīng)過去近四年,在上海迪士尼樂園中,依然隨處可見穿著Anna和Elsa公主裙的小女孩。
衍生品的銷售需要大IP的拉動。這也是迪士尼不斷拍攝續(xù)集和將動畫片翻拍成真人電影的原因之一。但迪士尼目前的挑戰(zhàn)在于,如何繼續(xù)產(chǎn)出像《冰雪奇緣》這樣能夠引起消費(fèi)狂歡的大IP。
近日,迪士尼公布了2017財年第二季度的報。在這個季度,華特迪士尼公司的營收為133.36億美元,凈利潤同比增長 11%。其中上海迪士尼樂園表現(xiàn)亮眼,在這一財季的總營收為42.99億美元,實現(xiàn)了小幅盈利。
但迪士尼的消費(fèi)品和互動媒體業(yè)務(wù)上的收入在這一財季出現(xiàn)下滑,迪士尼表示,這是因為2016年同期《冰雪奇緣》等電影的周邊經(jīng)濟(jì)效益太好,而今年沒有與之媲美的電影――近兩年,雖然迪士尼的《瘋狂動物城》 《超能陸戰(zhàn)隊》 《美女與野獸》等電影的口碑和票房都不錯,但始終沒有像當(dāng)年的《冰雪奇緣》那樣引起消費(fèi)品的轟動效應(yīng)。
關(guān)鍵詞:動畫劇本改編 顛覆 傳統(tǒng) 兩面性
改編是運(yùn)用電影思維的特點與規(guī)律將他種文藝形式的作品進(jìn)行再創(chuàng)作,使之成為動畫劇作的過程。在影院動畫片的劇本創(chuàng)作中,絕大部分是改編自其它類型的文學(xué)作品,其中占相當(dāng)比例的又是本著秉承原作的精神在謀“片”布局。近年來,為了適應(yīng)觀影人群的不同口味,好萊塢幾大動畫制作公司在改編中求新求變,大打“顛覆”牌,從1999年派拉蒙推出《南方公園》、2001年夢工廠的《怪物史萊克》、2005年華納兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而,不管何種形式的顛覆,觀眾依然能從新穎獨特的影片中看到傳統(tǒng)元素的價值支撐,正是顛覆式改編這種背離批判傳統(tǒng)的同時又回歸照應(yīng)傳統(tǒng)的兩面性,使得這些顛覆式改編的動畫片在影壇上別具一格。
下面,筆者將對以童話故事為藍(lán)本的兩部影院動畫做分析比較,試圖討論動畫劇本改編中顛覆這種改編形式如何與傳統(tǒng)背離且相融,從而達(dá)到完美的效果的。
一、獨具魅力的顛覆
顛覆就是“對原著的主題精神提出質(zhì)疑,并以全新的視角、另類的思維方式重新詮釋,甚至徹底的翻案”。
2001年夢工廠根據(jù)美國著名兒童作家威廉,斯蒂格的小說改編成的《怪物史萊克》帶著徹底的革新精神講述了一個沼澤怪物因私利救出城堡里的公主并與變成怪物的的公主過上幸福生活的故事,上映后因顛覆式的全新口味贏得滿堂彩;2009年迪士尼推出了手繪動畫長片《公主與青蛙》,用各種顛覆式的橋段與細(xì)節(jié)講述了一個希望靠雙手實現(xiàn)夢想的黑人女孩被誤當(dāng)公主親吻了青蛙后變成青蛙,并在尋求解救的過程中與青蛙王子相愛的故事。這部改編自格林童話的《青蛙王子》上映所取得的轟動意味著代表美國傳統(tǒng)卡通的迪士尼也正在尋求不同以往的自我突破,甚至從片名上就表明了向傳統(tǒng)宣戰(zhàn)的態(tài)度。
這些對原作進(jìn)行顛覆式改編的作品需要極大的勇氣,因為作為被廣為流傳的原作代表了傳統(tǒng)的思想意識與主流價值觀,而這種建立在受眾傳統(tǒng)意義認(rèn)知基礎(chǔ)上的叛逆,能“打破這些‘真理’,摧毀那些‘共識’,給人們心中引起巨大的震撼力,并帶來全新的”。
1.對人物形象性格的顛覆
對傳統(tǒng)敘事所刻畫的人物進(jìn)行形象和性格上的顛覆式改造是這兩部片子取得重大成功的秘笈,正如李·西沃所言:“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”
在主角的設(shè)置上,《怪物史萊克》中的沼澤怪物史萊克,丑陋粗暴骯臟自閉,他營救公主的動機(jī)僅僅是為了拿回自己的沼澤地的清凈而已。而編劇對《公主與青蛙》中的這位公主蒂亞娜從身份到膚色再到性格都進(jìn)行了一次顛覆式的改變,首先她是迪士尼歷史上第一位非洲裔黑人公主,只是穿著公主裙的女服務(wù)生,打著好幾份工只為了實現(xiàn)開一家餐館的夢想,這與以往動畫片中塑造的公主形象大相徑庭。此外,蒂亞娜的獨立與主見也讓她成為動畫史上第一個成為王子保鏢的“公主”。
另外,《怪物史萊克》中被困在高塔上的公主菲奧娜也顛覆了史上所有美麗優(yōu)雅的公主形象,菲奧娜會功夫有心計且缺乏愛心,把唱爆肚子的小鳥留下的3個蛋變成早餐、她對真愛之吻的渴求不是因為愛而是急于達(dá)到自己不要一到夜晚就變成怪物的目的。再看看《青蛙與公主》中的馬文,他一改過去符號化的王子形象,游手好閑、虛榮落魄,需要通過與有錢人家的小姐結(jié)婚來取得財富,還有幸成為脆弱到需要女性來保護(hù)的王子角色。
在配角的設(shè)置上,《怪物史萊克》中營救故事的始作俑者法夸爾顛覆了以往卡通片中所有王子英俊瀟灑的形象,身材矮小、性格乖戾、思想猥瑣;三只小豬、匹諾曹、白雪公主、灰姑娘等經(jīng)典形象都贏弱地等待著怪物的救贖,這是一個沒有真正意義上的經(jīng)典的童話。而在《青蛙和公主》中,真公主白人女孩雖然任性刁蠻,但善良執(zhí)著,也是一改往日動畫片中用一個惡毒狡詐的姐姐或朋:友來襯托女主角的可憐;螢火蟲雷屢屢解救朋友們,卻在影片最后死去,成為第一個在動畫片中死去的正面人物,以往的動畫影片中用光影或音效淡化處理死亡而不去破壞其純凈的特質(zhì),而這個正面人物的死直接表現(xiàn)出來所取得效果處理得很到位,升華了人物形象。
2.對主題內(nèi)涵的顛覆
童話故事慣常講述美麗善良的女主角和英俊勇敢的男主角一見鐘情后,毫無懸念的克服完困難過上幸福美滿的生活,這樣常規(guī)而簡單的主題模式顯然已經(jīng)不能滿足這個時代觀眾的口味,于是影片公司開始尋求對傳統(tǒng)的質(zhì)疑、背離或是徹底的顛覆,“向傳統(tǒng)挑戰(zhàn),正是這類改編作品的主題”。
《怪物史萊克》開場就娓娓講述著傳統(tǒng)的英雄救美故事,畫外“這都是騙人的”外加“啪”的合上書的聲音和沖馬桶的聲音,大膽地表示了動人的童話不過是廁所讀物?!豆髋c青蛙》同樣一開始蒂亞娜就以“我絕不會去吻一只青蛙!絕不!’,的決絕態(tài)度表明了對所接受的唯美的童話故事的反對,開篇即是表明一種對童話精神顛覆的鮮明態(tài)度。
正如克莉絲汀·湯姆森所說的“經(jīng)典好萊塢電影的主要人物都有一些欲望”一樣,《怪物史萊克》中法夸爾救公主、史萊克救公主和公主無所謂嫁給誰只需要一個吻,他們的目的只是為了自己的私利而不是真愛,這大概已經(jīng)夠顛覆了,關(guān)鍵時刻的表白史萊克因為誤會和自卑而退縮,與以往童話中愛情的阻力來自外界不同的是,史萊克和公主的阻力都來自他們的內(nèi)心世界。
如果說菲奧娜一開始對史萊克還有感激之情的話,那么蒂亞娜由始至終都對青蛙王子厭惡透頂。艱難痛苦地為達(dá)到交換條件付之一吻后,不但沒有實現(xiàn)有錢開餐館的愿望,反而進(jìn)入新的黑暗旅程。劇情的突轉(zhuǎn)在于“吻”,和史萊克救公主都抱著自己的目的一樣,當(dāng)青蛙王子在被偽公主在利益的驅(qū)使下吻了以后,青蛙還是青蛙,外加假公主也變成了青蛙。這種意料之外,情理之中的橋段無疑帶給觀眾驚喜,同時推動了劇情的發(fā)展,兩位價值觀差異極大的青蛙不得已開始亡命天涯。之后,我們又看到了編劇對以往童話的又一大顛覆,整整一路上,自主強(qiáng)悍的蒂亞娜都在保護(hù)王子。
這是對經(jīng)典的才子佳人的解構(gòu),拆毀了原作中最根深蒂固的內(nèi)涵,從而引起受眾內(nèi)心強(qiáng)烈的震撼。盡管影片的最后都采用了好萊塢典型的“最后一分鐘營救”,但在萬眾期待公主變身的場面到來之后,觀眾在震懾中確信了這不是美女與野獸的故事,而是一部如假包換的野獸和野獸的故事,公主也變成了怪物。在《公主與青蛙》中,劇情的推動點是青蛙必須被真公主吻了以后才能恢復(fù)人形,但當(dāng)青蛙變回王子后必然要和真公主結(jié)合,盡管王子作出了忠實于自己內(nèi)心的選擇獲得觀眾認(rèn)可,卻錯過了變回人形的時間。“這一切帶著調(diào)侃味道的人物設(shè)計、情節(jié)安排,都是在同一主體的驅(qū)動下,就是要故意與原作反著來。”盡管最終我們看到了影片中和《怪物史萊克》的結(jié)尾有些異曲同工之妙的兩只青蛙舉行婚禮,
二、顛覆與傳統(tǒng)的有機(jī)融合