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海上鋼琴師影評(píng)范文第1篇

關(guān)鍵詞： 時(shí)光三部曲 托納多雷 電影藝術(shù)

意大利著名導(dǎo)演朱塞佩·托納多雷生于1955年，至今導(dǎo)演電影不足十部。他的電影大多是小切口，講述導(dǎo)演的故鄉(xiāng)，意大利西西里小鎮(zhèn)上的故事。他最有名的三部電影是被稱為“時(shí)光三部曲”的《天堂電影院》（1989年），《海上鋼琴師》（1998年），《西西里的美麗傳說》（2000年）。這三部電影在世界范圍內(nèi)享有很高的聲譽(yù)。本文以這三部電影為例，談一下托納多雷導(dǎo)演的電影藝術(shù)。

一、談三部曲的情節(jié)結(jié)構(gòu)

“時(shí)光三部曲”擁有各不相同的情節(jié)結(jié)構(gòu)。《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》在結(jié)構(gòu)上精巧復(fù)雜。而《天堂電影院》則簡(jiǎn)單和直接，有點(diǎn)兒大巧不工的感覺。

《西西里的美麗傳說》是以兩個(gè)人物為主線的雙線結(jié)構(gòu)，一條線是小孩子緩慢的性成熟，另一條線是瑪蓮娜逐步的被逼墮落，第一條線不斷見證和映襯第二條線，故事展開得非常漂亮。

而《海上鋼琴師》是故事套故事的結(jié)構(gòu)。第一個(gè)故事從二戰(zhàn)之后，小號(hào)手到樂器店賣小號(hào)講起（時(shí)間線1）。因?yàn)橐欢螛非?、一張唱片，小?hào)手和老板聊起天來，一段一段的講述在維多利亞號(hào)輪船上發(fā)生的“1900”的故事（時(shí)間線2）。從敘述上看，時(shí)間線1是輔線，時(shí)間線2是主線。輔線和主線的故事同時(shí)發(fā)展。輔線上，小號(hào)手幾次登上廢棄的維多利亞號(hào)尋找“1900”，不斷回憶和講述，從而推動(dòng)主線上故事的發(fā)展。主線上的故事迭起，精彩紛呈，最后主線輔線匯合到一起：小號(hào)手找到“1900”。交談，分別，船炸了，小號(hào)手回到樂器店，電影結(jié)束。我個(gè)人覺得《海上鋼琴師》的敘事不如《西西里的美麗傳說》那么完美。有一點(diǎn)做作，尤其是小號(hào)手到樂器店偷唱片機(jī)一段。但是整體也非常精巧，非常出彩。

《天堂電影院》的敘述是非常樸素的，一個(gè)簡(jiǎn)單的倒敘，從三十年后，回憶三十年前，從多多還是小孩，一點(diǎn)點(diǎn)成長(zhǎng)，學(xué)習(xí)，工作，戀愛，直到離開西西里島。諸多的小細(xì)節(jié)，點(diǎn)點(diǎn)滴滴，娓娓道來，令人感動(dòng)。

二、談三部曲的思想主題

曾經(jīng)有位影評(píng)人用三句話評(píng)價(jià)托納多雷的三部曲。他認(rèn)為托納托雷是對(duì)美觸覺敏感的導(dǎo)演，三部曲都是在講述美：《天堂電影院》講的是現(xiàn)實(shí)世界里愛情與友情之美的回憶與懷念?！逗Ｉ箱撉賻煛分v的是美（大海，鋼琴，音樂）與現(xiàn)實(shí)（陸地）的不可調(diào)和，而《西西里的美麗傳說》講的是美在人間的悲劇命運(yùn)與毀滅。

我部分贊同以上歸納，但是客觀的講，一句話很難說盡一部長(zhǎng)達(dá)兩小時(shí)的電影。有的電影敘事很緊湊，就像一張油畫，場(chǎng)面再宏大，所有的光線都集中到一個(gè)焦點(diǎn)上去。在三部曲中，《西西里的美麗傳說》是這樣的電影。美的被毀滅是電影的中心主題，影片向我們講述了毀滅美的兇手，是男人的貪欲和女人的嫉妒。當(dāng)然，作為一部大師級(jí)的電影，導(dǎo)演很好的控制了影片情感色彩的調(diào)配，他沒有把這部電影拍成冰冷，黑暗，殘酷的寫實(shí)劇。整個(gè)電影都是輕松，詼諧的氣氛，在調(diào)笑中暗藏嚴(yán)肅。而那個(gè)青春期的小男孩善良的心靈，則給這部電影的悲劇主題加進(jìn)一點(diǎn)亮色。

一部電影的魅力，并不僅僅在于它說了什么，也在于它怎么說。就《海上鋼琴師》而言，美和現(xiàn)實(shí)的不可調(diào)和是電影的主題。但是這部電影最感動(dòng)我的地方，并不僅僅是“1900”下不下船的抉擇，而是這部電影對(duì)于藝術(shù)真切而完美的詮釋。電影用一個(gè)理想化的鋼琴家的一生，多方面的展現(xiàn)了一種藝術(shù)觀，試列表如下：

《天堂電影院》的精彩更散布在細(xì)節(jié)上。多多成長(zhǎng)中的零星故事，老頭子對(duì)多多的愛。我覺得這部電影不僅在頌揚(yáng)人間溫情。在電影的后半部分它試圖探討：什么樣的生活才是真正美好的。電影里老頭子教會(huì)了多多放電影，鼓勵(lì)他去外面闖蕩，施展才華，成就了他的事業(yè)?？墒浅蔀榇髮?dǎo)演的多多，雖名揚(yáng)天下，卻內(nèi)心漂泊，難遇真愛。他本可以留在家鄉(xiāng)和愛人一起生活，可是老頭子欺騙了他，讓他和愛人失去聯(lián)絡(luò)，只能孤身出門闖蕩。在這里，電影提出了一個(gè)開放式的疑問：這個(gè)老頭子，到底是造就了多多的一生呢，還是毀了多多的一生呢？

三、談三部曲的敘事手法

托納托雷相比于歐洲其他的文藝片導(dǎo)演，他的電影更加通俗易懂。他的三部曲，故事性很強(qiáng)，直白而不失深刻。而很多其它的文藝片，很深刻，但是看得很累，不容易明白。這就是電影敘述手法的不同。以下談一談三部曲中敘述手法給我?guī)淼母杏|。

第一點(diǎn)感觸，是導(dǎo)演在影片中和起落的使用。我覺得在這個(gè)意義上，可以將電影敘事分成三個(gè)境界。第一境界是有沖突，有。沖突和是一部戲最吸引人的地方，有沖突有，電影故事才能抓人。第二境界是，有沖突，有，還有回落和低谷來襯托。有了低谷回落的襯托，才能更顯其高，更顯其韻律的。而托納托雷的電影，是第三個(gè)境界。他不一定用低谷來襯托，很多時(shí)候還會(huì)用來襯托低谷。我們知道，有時(shí)候試圖用沖突，來表達(dá)某種理念，常常會(huì)流于膚淺。所以托納托雷的做法是，很多時(shí)候就是一個(gè)擺設(shè)，目的在于調(diào)動(dòng)人的情緒，讓電影好看。而最深?yuàn)W的思想，卻藏在低谷里面。隨著的流動(dòng)，自然展示在觀眾心中。這是托納托雷的電影既有文藝片的深刻，又有商業(yè)片的觀賞性的奧妙所在。

比如說海上鋼琴師，斗琴那段常常被認(rèn)為是影片的最，可在我看來，電影的深意不在于此。反而是平淡的，一帶而過的情節(jié)，常常寄托深意，引人深思。比如在斗琴之后，緊接著，在三等艙里，“1900”和一個(gè)老農(nóng)夫閑談起來，老農(nóng)夫講述了他生活的艱辛，他的家庭，他的女兒，他的生活動(dòng)力。后來“1900”又在船上碰到他的女兒。正是這些際遇，促使了“1900”下船的念想?！逗Ｉ箱撉賻煛分校瑹o(wú)深意的使有深意的鋪敘更加出彩了。托納托雷仿佛很懂得三十六計(jì)中“明修棧道，暗度陳倉(cāng)”的計(jì)謀。你一不小心，就把他的電影看懂了。

第二點(diǎn)感觸，是托納托雷電影中，浪漫主義的夸張，戲化手法，與現(xiàn)實(shí)主義的白描手法的交替運(yùn)用。在三部曲中，我們都可以看到導(dǎo)演精巧的調(diào)控內(nèi)心無(wú)限奔涌的激情與冷眼看世界的理性。

早期的《天堂電影院》是一部以白描、寫實(shí)為主要手法的電影。但是該電影的白描和寫實(shí)都帶有戲化的元素，因此實(shí)而不死，電影刻畫多多的成長(zhǎng)中一個(gè)個(gè)小細(xì)節(jié)，諸如教堂里打瞌睡，上課的時(shí)候蠢蛋挨揍，偷看電影剪輯，跟神父回家路上詐傷蹭老頭子的自行車。偷看電影被媽媽打然后老頭子救。少年多多聰明狡黠的形象讓人印象深刻。每一個(gè)生活小細(xì)節(jié)都像水花一樣在河面跳躍，帶著很強(qiáng)的喜感，但是串聯(lián)起來，又有了一種淡淡憂傷的懷念。同時(shí)，在畫卷一樣的童年回憶中，我們還看到形形的人物性格：虔誠(chéng)而嚴(yán)厲的神父、叫喊著“廣場(chǎng)是我的”的瘋乞丐、喜歡找小孩的老……，又閃爍著現(xiàn)實(shí)主義的光輝。

同樣，多多初戀追求艾蓮娜的故事是很戲劇化的，尤其是教堂里讓老頭騙走神父然后偽裝神父向艾蓮娜表白那一段，有評(píng)論者說是向好萊塢電影致敬了。但是戲劇化的故事也并不飄在天上，在多多追求艾蓮娜時(shí)，鏡頭切到老頭子與多多坐在門檻上，講公主和士兵的故事。這一段寫實(shí)的鏡頭，大大加深了愛情戲的內(nèi)涵，使一場(chǎng)很普通的愛情戲具有了不普通的意義。

我覺得，《天堂電影院》基本上屬于以寫實(shí)手法為主的電影。托納托雷電影的特點(diǎn)就是，他始終保持一種虛實(shí)映照，寫實(shí)中帶著戲味，做戲時(shí)又有寫實(shí)的內(nèi)容。這是他的《天堂電影院》好看的原因之一。

《海上鋼琴師》中，導(dǎo)演風(fēng)格大變，開始大量運(yùn)用夸張的手法。這使得電影情節(jié)更加精彩，有趣。但是夸張是一把雙刃劍，不可避免的帶來失實(shí)。比如暈船浪那段，小號(hào)手暈船嘔吐，“1900”帶他去坐輪滑鋼琴治療暈船。這是電影中成年“1900”的第一次出場(chǎng)。美妙的音樂，浪漫的畫面，如詩(shī)的意境，精彩紛呈。只是不可避免的讓人覺得有點(diǎn)假。同樣，在斗琴中，“1900”超高速?gòu)椙?，然后在被彈得發(fā)燙的琴弦上點(diǎn)燃香煙，也是在現(xiàn)實(shí)中不可能發(fā)生的事情。藝術(shù)夸張這玩意確實(shí)很無(wú)奈，浪漫而富有想象的夸張能夠烘托氣氛營(yíng)造，制造特別動(dòng)人的效果，但是太經(jīng)不起推敲的夸張，也會(huì)讓電影喪失真實(shí)感，從而傷害與觀眾的共鳴。

不過《海上鋼琴師》中，對(duì)于“1900”琴技的夸張表達(dá)，除了燒香煙與暈船之外，還有很多非常別致的地方。對(duì)我而言，電影里最讓我心動(dòng)的情節(jié)不是斗琴，而是前一段，“1900”與樂隊(duì)表演時(shí)，向小號(hào)手解釋他靈感的來源，他坐在鋼琴上，看到一個(gè)憂傷的男人，就彈出憂傷的音樂，看到一個(gè)毒婦就彈出陰森的音樂，看到一個(gè)流淚的又彈出滄桑的音樂，最后看到一個(gè)鬼鬼祟祟，從三等艙溜到頭等艙來尋歡的小伙，又彈出躡手躡腳的音樂?！白R(shí)心見性，遂成樂章”，這絕對(duì)不是虛構(gòu)，而是所有潛心苦修的藝術(shù)家心中的最高理想?？吹竭@樣的夸張，你會(huì)覺得它是夸張嗎？我只覺得心動(dòng)，覺得一片神往。

至于《西西里的美麗傳說》，這部電影在敘述手法上與《海上鋼琴師》一樣注重夸張，只是風(fēng)格更加純熟，幾乎毫無(wú)瑕疵?！逗Ｉ箱撉賻煛分饕鋸垺?900”的高超琴技，而《西西里的美麗傳說》則對(duì)西西里小鎮(zhèn)街頭男人女人丑態(tài)進(jìn)行夸張，更具有幽默感，也更具內(nèi)心真實(shí)感。小鎮(zhèn)居民的丑態(tài)又最大限度的反襯出瑪蓮娜的美?，斏從鹊皖^快步走在大街上，吸引大街上所有人的目光，讓他們紛紛丑態(tài)畢出的鏡頭，既讓你覺得滑稽到極點(diǎn)，也讓你覺得美到極點(diǎn)。

四、談三部曲的結(jié)尾

托納托雷是比較迷戀余味的，在電影結(jié)尾的處理上，他不喜歡剎車一樣的結(jié)尾。法國(guó)導(dǎo)演基耶斯洛夫斯基的電影，常常讓人看完之后還覺得電影應(yīng)該還沒完吧，但是托納托雷的電影，我常常覺得該在這兒結(jié)束了，但是電影還沒有結(jié)束。并且電影最后的結(jié)束，常常超乎我的想象，讓我又有新的發(fā)現(xiàn)和體悟。

我初次看《西西里的美麗傳說》，看到瑪蓮娜披著黑紗乘火車走了，以為電影就這樣結(jié)束，已經(jīng)很完美了，可是故事繼續(xù)發(fā)展，瑪蓮娜的丈夫回來找妻子，后來也坐火車走了，一年后，他和瑪蓮娜再次莊嚴(yán)的回來，兩人手挽著手，場(chǎng)面非常震撼。在菜場(chǎng)上，那些曾經(jīng)傷害過瑪蓮娜的女人對(duì)瑪蓮娜那么客氣，既謙卑，又敬畏。這固然是因?yàn)樾膽亚敢?，良知未泯，然而瑪蓮娜也不再美麗，如?dāng)年那樣招人嫉妒了。《西西里的美麗傳說》是完美的電影，它的結(jié)尾再一次撩撥到了人性深處，引起無(wú)限遐思。

《海上鋼琴師》的結(jié)尾，樂器店老板把小號(hào)還給小號(hào)手，跟他說好故事是有價(jià)值的。我一直覺得如果電影在炸船之后就煞尾也是可以的。當(dāng)然導(dǎo)演這樣的處理，一定有他自己的想法。

至于《天堂電影院》，我在看的時(shí)候以為送葬了老頭，炸掉了天堂電影院。電影就該結(jié)束了?？墒窍瘛段魑骼锏拿利悅髡f》一樣，故事繼續(xù)發(fā)展下去，多多回到了紛繁忙碌的羅馬，播放了老頭子送給他的影片，那居然是無(wú)數(shù)個(gè)當(dāng)年被剪下來的接吻鏡頭拼接成的長(zhǎng)卷。多多一個(gè)人坐在空曠的放映廳里，看著看著，激動(dòng)地?zé)釡I盈眶。這個(gè)結(jié)尾意味之深，情思之濃，使人出神凝思，回味無(wú)窮。

參考文獻(xiàn)：

[1]路易斯·詹內(nèi)蒂.崔君衍譯.認(rèn)識(shí)電影[M].北京：中國(guó)電影出版社，2007.

海上鋼琴師影評(píng)范文第2篇

［關(guān)鍵詞］ 音樂；語(yǔ)言；孤獨(dú)；信念

音樂的力量

1900舉起雙手在空中虔誠(chéng)地彈奏，輕盈悠揚(yáng)的旋律流水般在寂靜的空氣里回旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放――1900帶著他尚未走完的樂曲飛升至天堂。

一段死亡的經(jīng)歷可以描述得如此唯美的，就只有吉塞佩•托納多雷。三十余年的海上音樂之旅，就這樣無(wú)聲無(wú)息地結(jié)束了。甚至，除了MAX之外，再?zèng)]有人知道這樣一位天才鋼琴師，他的故事永遠(yuǎn)塵封在歷史的長(zhǎng)河里。

藝術(shù)家并不創(chuàng)作其他人認(rèn)為是美的那樣的作品，而只是創(chuàng)作他內(nèi)心深處強(qiáng)烈的沖動(dòng)迫使他不得不創(chuàng)作的作品。

我想，影片的成功所在就是把我們心中的另一個(gè)唯美的自我藝術(shù)化，它放大了純潔靈魂以及我們心靈深處的自由。至今無(wú)法忘記1900那孤獨(dú)卻不頹廢的眼神，無(wú)辜、彷徨，令人同情。說同情1900，我們真的沒有資格，疲憊奔波于這個(gè)紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處。我們?yōu)榱耸裁炊?？我們?cè)趺椿睿坑质鞘裁粗沃约?？可以沒有信仰，但必須要有信念。

記得有位偉大的藝術(shù)家曾預(yù)言：電影在未來將成為新的世界語(yǔ)言，凡看者都能理解。如今，此預(yù)言真的應(yīng)驗(yàn)了。電影不僅可以?shī)蕵沸那椋彩且环N毋庸置疑的教育工具。借助一部部電影，人們得以深入了解異質(zhì)文化的無(wú)窮魅力以及不同的時(shí)空所產(chǎn)生的老少皆宜的心智教育作用。在電影中，電影人將智慧幻化為影像，令身為觀眾的我們只需保持一顆開放包容的心以及一份向往和渴求，便能時(shí)時(shí)驚艷于這些導(dǎo)演創(chuàng)意十足的天賦與才氣，這些正是藝術(shù)家述說的人類精神的共同語(yǔ)言。

在這個(gè)全民看電影的年代，電影對(duì)一些人來說意味著時(shí)尚和潮流，而對(duì)于另一些人來說，意義卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于此。這些人看電影的時(shí)候一般選擇在夜的深處：一部電影一口氣看完，如同十二點(diǎn)整對(duì)著鏡子削蘋果那樣不能被打斷；好的電影堅(jiān)持看到字幕結(jié)束，覺得那是對(duì)一件藝術(shù)品最起碼的尊重。在片尾曲里靜靜地回味剛剛看完的每一個(gè)畫面，在網(wǎng)上搜索關(guān)于該片的影評(píng)和幕后花絮，收藏它的海報(bào)，查看電影的導(dǎo)演和演員……無(wú)論多忙，每個(gè)周末的晚上定要保證看一部精心挑選的電影，否則，心情很容易便秘；一有可能就買喜歡的電影的正版DVD收藏，不惜傾家蕩產(chǎn)。為什么電影有如此的魅力？當(dāng)我真正發(fā)現(xiàn)自己不知何時(shí)起也開始愛上電影這個(gè)神奇的東西而無(wú)法自拔時(shí)，才悟出只有能扣人心弦、震撼人心的電影才是真正的大片，真正的好電影。從此，我開始鐘情于一些沒有大場(chǎng)面和大特技的電影，看后會(huì)不知不覺地流下眼淚，并且很長(zhǎng)一段時(shí)間里總是蕩氣回腸。這些影片相比動(dòng)作大片來說，更像是一種無(wú)色無(wú)味的慢性劇毒，令人上癮，欲罷不能。這才是電影魅力不衰的生命源泉。

不過，我想，每一個(gè)真正熱愛電影的人，都要具備相當(dāng)?shù)蔫b賞力。并不是每一部電影都值得我們浪費(fèi)時(shí)間和精力的，對(duì)于那些曾經(jīng)被眾多影迷喜歡過和贊賞過的華人導(dǎo)演，如今卻拍出一山更比一山低的影片，實(shí)在令人傷心。難道他們不知道，如此下去，不僅將會(huì)成為他們身上永久的污點(diǎn)，還會(huì)讓他們不斷失去曾經(jīng)的追隨者。因此，不難想象，經(jīng)常會(huì)有一些人在談電影的時(shí)候，表現(xiàn)出一種熾熱的愛，完全沉淪于神奇迷離的光影世界里，偏執(zhí)著自己心中的愛與恨。當(dāng)你覺得電影只是一種消遣和時(shí)尚的時(shí)候，你永遠(yuǎn)不會(huì)明白，電影的真正主題和潛在意義。

吉塞佩的電影總是在“現(xiàn)實(shí)”與“過去”之間徘徊在似真似幻的回憶中。他的三部曲（《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》）亦是如此，讓一批批的影迷為他們潸然淚下。這就是回憶的魅力。它能勾起人內(nèi)心深處最柔弱的地方，在毫無(wú)防備之時(shí)被突然戳到痛處。

1900的一生注定是孤獨(dú)的，從他被發(fā)現(xiàn)遺棄在頭等艙的那一刻。他注定是桀驁不馴，與世人格格不入的，從他那句“Fuck the regulation”開始。同時(shí)，它又是一個(gè)傳奇的人物，暴風(fēng)雨的夜晚，他可以閑庭信步地走在船艙里，優(yōu)雅地隨著鋼琴在大廳中滑行，像一個(gè)華爾茲舞者。在那一刻，全世界為他沉寂，縱使外面有再大的風(fēng)雨，1900的內(nèi)心也是靜籟的。

Playing Love一首即興的隨想曲，記錄了1900的情竇初開。美麗的少女在對(duì)窗照鏡的時(shí)刻沒有想到，窗子里正有一雙柔情似水的目光被她深深吸引。三等艙內(nèi)羞澀的一個(gè)吻，甲板上最初也是最后的交談，內(nèi)斂的1900是不善于交際的，縱使千萬(wàn)樂迷為他的音樂瘋狂，他，仍舊是那個(gè)永不下船的小男孩。

“世界太大了，那些錯(cuò)綜復(fù)雜的街道，一個(gè)個(gè)陌生的面孔，讓我恐懼。鋼琴只有88個(gè)鍵，我可以適應(yīng)他們?！?/p>

1900是屬于海洋的，屬于音樂的。他寧可永遠(yuǎn)只活在自己的世界里，一輩子不下船，甚至不知道“媽媽”是什么。

就是這樣的1900，沉醉于自我世界的1900，為什么在這個(gè)物質(zhì)世界里生活的我們，不能被這種純粹的感情所打動(dòng)？

或許在我們的靈魂深處，也有這樣一種渴望，渴望著真正的人性能夠像1900的音樂，凈化著我們的心靈，指引著前方的路。

作為人類文化的重要形態(tài)和載體，音樂蘊(yùn)含著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，滿足人們的精神文化需求。對(duì)音樂的感悟、表現(xiàn)和創(chuàng)造，是人類的一種基本素質(zhì)和能力。尤其在當(dāng)今這個(gè)科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展的時(shí)代，音樂教育在促進(jìn)人的全面發(fā)展和推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步方面，更加顯示出它所具有的獨(dú)特的功能和作用。

語(yǔ)言的表現(xiàn)力

電影誕生之初的具體意義何在，現(xiàn)在已無(wú)從考究，但我尤其喜歡一句話：“電影應(yīng)該盡量藝術(shù)地來到我們面前?！?/p>

眾所周知，托納托雷的《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》被稱為“回家”的三部曲，是一個(gè)關(guān)于“回歸”的系列作品。

1900扮演的是一個(gè)游走于現(xiàn)實(shí)之上的天使或者精靈般的角色，這樣理解或許更能解釋他在鋼琴?gòu)椬嗌系臒o(wú)師自通以及最后時(shí)刻的決然，而高明的導(dǎo)演所要講述的正是一種遁跡于世卻又超然于世的藝術(shù)大師的胸懷。整部影片語(yǔ)言精煉，卻能更深切地表現(xiàn)人物的鮮明個(gè)性，經(jīng)典臺(tái)詞正是主人公內(nèi)心世界的真實(shí)獨(dú)白。

“But 2000 people at a time,and there were wishes here.”1900用他無(wú)比清醒的眼睛打量著這個(gè)匆匆過往的世界，為每個(gè)人尋找一種別致的鋼琴協(xié)奏曲，或許是優(yōu)美的詠嘆調(diào)，或許是詭秘的變奏曲。他并不以自己狹隘的心去度量過往世界的輕重，而是以他無(wú)限寬廣的音樂藝術(shù)容納著世界的炎涼美丑。

All that city you just couldnt see an end to it。The end?Please?Can you please just show me where it ends?In all that sprawling city,there was everything except an end.There was no end.Christ! Did you see the streets?Just the street――there were thousands of them.How do you do it down there?How do you choose just one?這正是許多人感覺不可思議的影片的內(nèi)涵所在，他們只能理解只有1900上了岸才能繼續(xù)彈奏鋼琴的鮮明事實(shí)，卻永遠(yuǎn)無(wú)法理解當(dāng)1900的雙手行云流水般翻飛于虛空中的絕美瞬間，1900說上岸的可怕之處不在于可以看得見的城市的紛繁而在于看不見的城市的邊緣，雖說離上岸開辟另一種生活近在咫尺，但最終還是永恒的信念戰(zhàn)勝了世俗的渺小，上天注定他只能擁有一種生活，一種與音樂相伴、永遠(yuǎn)不離不棄、相濡以沫的孤單卻不寂寞的生活。

It was all very final on that gangway and I was grant too in my over coat.I cut quite a figure,and I was getting off,guaranteed.That wasnt the problem.Take a piano,hmm?The keys begin,the keys end.You know there are 88 of them.Nobody can tell you different.They are not infinite.You are infinite.And on those keys,the music that you can make is infinite.I like that.That I can live by.上岸，或許能得到榮華富貴甚至美滿的愛情，但他的音樂肯定會(huì)因此迷失于世界的嘈雜和無(wú)盡的欲望。1900的清醒之處不在于他看清了過往人們的內(nèi)心與過去，而在于他看清了自己的未來與歸宿。他明白，只有孤獨(dú)才能滋養(yǎng)他的音樂；只有孤獨(dú)才能成就他的夢(mèng)想。解讀1900，不能說他對(duì)大?；蛘咂吹倪^分依戀，更不能說是對(duì)陸地或城市的極度恐懼，而應(yīng)當(dāng)看到一個(gè)對(duì)音樂藝術(shù)的無(wú)比虔誠(chéng)的朝圣者的形象，始終與孤獨(dú)相伴，執(zhí)著于信念之爭(zhēng)。

I was born on this ship,and the world passed me by.But 2000 people at a time,and there were wishes here.You played put your happiness,but on a piano that was not infinite! I learned to live that way.I can never get off this ship.Im blessed I can step off my life.Forgive me,my friend,but Im not getting off.在浩瀚的大海上體驗(yàn)飄泊，在悠揚(yáng)的音樂中領(lǐng)悟人生。這就是1900帶給我們的啟示，這就是這部經(jīng)久不衰的經(jīng)典影片賜予我們的珍貴禮物。世界很小，從船頭到船尾，舞廳中的鋼琴，從左到右，總共88個(gè)琴鍵；世界又很大，那一片碧海藍(lán)天下，用心靈演繹出的樂曲融入世間百態(tài)，寬廣無(wú)邊。吉賽佩的《海上鋼琴師》給我們描述了一段詩(shī)意浪漫的人生傳奇，從生至死，伴隨1900的只有海、船、鋼琴、音樂以及一種朦朧的最終沒有得到的愛情，1900的一生是悲哀的；在有限的生命里，能夠彈奏自己鐘愛的音樂并且有人欣賞，1900的一生又是幸福的。

不知哪位哲學(xué)家說得好：經(jīng)典好比一個(gè)油田，有巨大的價(jià)值。不同在于，油田總有采完的那一天，而經(jīng)典作品只能在不同時(shí)代煥發(fā)出不同的價(jià)值。

電影以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，恰似一葉小舟，載著我們離開平凡的生活，駛向精神的彼岸。學(xué)會(huì)欣賞電影是一種幸福，那些撼動(dòng)人心的經(jīng)典之作更是給我們帶來了心靈的共鳴和靈魂的升華。多少年來，這些優(yōu)秀影片伴隨著人們走過了一代又一代，與影迷們攜手共同在電影藝術(shù)的殿堂里品味思緒，感悟人生，從而令我們?nèi)祟惖纳嗟劂逶≈囆g(shù)的光華，綻放出了別樣的光輝。

［參考文獻(xiàn)］

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海上鋼琴師影評(píng)范文第3篇

關(guān)鍵詞：影視創(chuàng)作 鋼琴音樂 體現(xiàn) 應(yīng)用意義 風(fēng)格

鋼琴音樂作為目前影視創(chuàng)作中應(yīng)用尤為廣泛的一種音樂元素，以其自身獨(dú)有的魅力以及作用為影視創(chuàng)作發(fā)揮著極大的影響，使得其在影視創(chuàng)作中成為了一種不可替代的存在。而影視創(chuàng)作者要想使鋼琴元素在作品中切實(shí)有效地發(fā)揮全部的作用，還必須加強(qiáng)對(duì)于其目前應(yīng)用狀況的具體分析及研究，從而為自己創(chuàng)作時(shí)的應(yīng)用提供必要的借鑒，也使人們更清晰準(zhǔn)確地達(dá)到對(duì)于鋼琴音樂的插入所要表達(dá)意義的掌握。而本文便是出于幫助人們更好地了解電影創(chuàng)作中所應(yīng)用的鋼琴元素的目的，從其具體的應(yīng)用體現(xiàn)以及當(dāng)前應(yīng)用的風(fēng)格分類、應(yīng)用的重要作用幾個(gè)方面實(shí)施了具體的分析。

一、鋼琴元素在影視音樂創(chuàng)作中的具體應(yīng)用表現(xiàn)

1.鋼琴元素用來進(jìn)行情感的渲染

首先，鋼琴元素以背景的方式來渲染劇情，即在劇情需要的地方及時(shí)地給出恰合劇情背景的音樂，使二者能夠?qū)崿F(xiàn)相得益彰的效果，進(jìn)而達(dá)到對(duì)于觀眾注意力的吸引。以電影《風(fēng)聲》中鋼琴用來渲染李寧玉遭受懷疑的劇情為例，它通過徐緩的生發(fā)到隨著劇情加重最后戛然而止，使得緊張的氛圍立顯無(wú)遺。

其次，鋼琴元素以整體渲染以及主線串聯(lián)的方式來影響劇情，這種方式主要是應(yīng)用于某些側(cè)重于鋼琴故事的音樂劇，比如《不能說的秘密》、《海上鋼琴師》等類似的電影，其劇情需要有一種優(yōu)雅的音樂來配合，以凸顯劇情自身的主題情感，從而使電影的整體情節(jié)得以借助鋼琴的主線，給觀眾一種寧?kù)o優(yōu)雅的感受。

2.鋼琴元素以演奏手法輔助劇情

首先，鋼琴元素一起自身行云流水的演奏手法，給與觀眾一種無(wú)拘無(wú)束的感覺，從而使影視作品中各種沖突的展現(xiàn)，得以實(shí)現(xiàn)流暢而不凌亂的銜接及表達(dá)。而且，它還以其自身剛勁有力的旋律特征，使整個(gè)的影視劇作表現(xiàn)出抑揚(yáng)頓挫的層次感，從而使情節(jié)的各種基調(diào)得以完善展現(xiàn)。還以《不能說的秘密》為例，它在電影中依據(jù)不同的情節(jié)節(jié)奏，將剛?cè)岢潭炔煌匿撉傺葑嘟徊娴剡\(yùn)用在作品中，從而使整部愛情劇展現(xiàn)出一種美妙絕倫而惹人心動(dòng)的感覺。

其次，鋼琴元素以和聲或者是裝飾音的角色，來配合影視劇作中各種情節(jié)的展現(xiàn)。鋼琴具有非常強(qiáng)烈的個(gè)性化特征，不能夠在具體的演奏中一次性展現(xiàn)出來，而這就為影視劇中各種個(gè)性內(nèi)容的凸顯提供了契機(jī)，使得影視作品能夠在不同風(fēng)格的演奏下借助于鋼琴表現(xiàn)各種音流形式。

再者，鋼琴元素還以其自身的自由靈動(dòng)性來與劇情推進(jìn)進(jìn)行具體的結(jié)合，由于鋼琴具有其他樂器所不具備的速度自由性，它能夠自由地借助于半音階來演奏各種速度較快的音符，從而使整個(gè)演奏表現(xiàn)出一種自由感，而影視作品的主觀情感以及客觀內(nèi)容也借助這種自由特征而得以呈現(xiàn)。

二、鋼琴元素在影視音樂創(chuàng)作中的風(fēng)格及應(yīng)用意義分析

影視音樂創(chuàng)作中對(duì)于鋼琴元素的插入，主要就是為了借助鋼琴這一音樂元素所獨(dú)有的風(fēng)格特色來推動(dòng)劇情的深入明晰地展現(xiàn)，從而達(dá)到對(duì)于觀眾的吸引，而鋼琴元素的具體應(yīng)用也確實(shí)發(fā)揮了其他音樂元素所不可替代的作用。本文下面就對(duì)當(dāng)前應(yīng)用于影視音樂創(chuàng)作的鋼琴風(fēng)格以及其應(yīng)用所具有的意義進(jìn)行一下具體的分析：

首先，從當(dāng)前影視音樂創(chuàng)作中對(duì)于鋼琴元素應(yīng)用的風(fēng)格分類來講，它主要有浪漫主義、民族地域、混合主義這樣三種。浪漫主義的鋼琴側(cè)重于主觀的影響，主要應(yīng)用于現(xiàn)代的劇作中，凸顯影視本身所具備的個(gè)性特征。音樂創(chuàng)作者通過對(duì)鋼琴元素進(jìn)行優(yōu)雅精致以及純真樸實(shí)的融合，使這種元素能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)于兩種不甚相容元素的有機(jī)結(jié)合，比如孤獨(dú)坎坷的內(nèi)容與流暢細(xì)膩的表達(dá)的結(jié)合。民族地域的鋼琴與民族樂器所具有的作用類似，它通過發(fā)揮自身具備的融合樂器的作用，能夠借助于多變音階、寬廣音域以及高雅樂感來展現(xiàn)影視劇作中的民族地域風(fēng)格特色。而混合主義的鋼琴則是側(cè)重于對(duì)于影視劇作的激情的表現(xiàn)，將影視所具有的詩(shī)意情感通過激情的鋼琴元素來進(jìn)行剛?cè)嵯酀?jì)的表達(dá)，鋼琴具有顯著而清晰的自身柔韌感，從而能夠與劇作中的鮮明情感進(jìn)行有機(jī)的融合，以推動(dòng)內(nèi)容表達(dá)的徹底性。

其次，從鋼琴元素在影視音樂創(chuàng)作中所具有的意義來講，一方面，鋼琴元素的加入能夠使劇情得以完美展現(xiàn)，并達(dá)到對(duì)于影視主題的凸顯。即鋼琴以其自身所具有的大氣之感、優(yōu)雅之態(tài)來為情節(jié)進(jìn)行配樂，從而使劇情借助于鋼琴音樂的層次感及鮮明性更加完善的展現(xiàn)出來。而且，影視劇作中的鋼琴元素的存在一般都與影視主題存在著風(fēng)格及情感表達(dá)方面的契合，這樣就能夠使影視的主題得以凸顯。另一方面，鋼琴元素的應(yīng)用還能夠到達(dá)對(duì)于觀眾的吸引，并且掩蓋住影視銜接部分存在的缺陷。即影視音樂的創(chuàng)作者借助于每一首鋼琴曲所獨(dú)有的創(chuàng)作的背景、情感內(nèi)蘊(yùn)以及創(chuàng)作意圖等來暗合劇情，因而引導(dǎo)觀眾順利地進(jìn)入到影視的劇情中，達(dá)到對(duì)于觀眾注意力的吸引。同時(shí)，鋼琴具有剛?cè)峤Y(jié)合的特征，它自身的藝術(shù)魅力能夠有效的感染觀眾，而創(chuàng)作者借助具有鮮明色彩的鋼琴元素的突出，在劇情銜接的薄弱處將觀眾在電影劇情上的注意力拉走，便能夠使某些缺陷不被發(fā)現(xiàn)。

結(jié)語(yǔ)

鋼琴對(duì)于影視作品的創(chuàng)作發(fā)揮著非常重要作用，創(chuàng)作人員要努力地挖掘鋼琴的優(yōu)勢(shì)，以使其成為影視創(chuàng)作的有效輔助力量。

參考文獻(xiàn)：

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