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波普藝術(shù)范文第1篇

波普藝術(shù)家在人類諸多的日常生活中尋覓到了自己創(chuàng)作的內(nèi)容題材，并努力地去表現(xiàn)展示它們，因此，波普藝術(shù)總是以人預(yù)想不到的新鮮花樣在民眾中炫耀自我的新奇、離導(dǎo)師行為，借以引起公眾注意的轟動疚。

波普的經(jīng)典元素：明星頭像、幾何圖案、繪畫涂鴉

60年代，安迪·沃霍爾是這個倍受爭議的藝術(shù)家舉起波普的大旗，把一切流行元素運用到設(shè)計之中，引起一片嘩然。在隨后的時間，便是時裝大師以波普設(shè)計向安迪·霍爾致敬的日子，這些名單中有伊夫·圣·羅蘭、范思哲、阿瑪尼……

當安迪·霍爾吹響波普的號角之后，先是范思哲的夢露頭像，然后是香奈爾5號的香水瓶子。而如今已發(fā)展到諸多門派，單這其中仍然是以明星頭像、幾何圖案、繪畫涂鴉這三大風(fēng)格最為普及，因此這三種元素基本上可以代表著波普。

服裝是波普藝術(shù)最好、最直接的載體

服裝設(shè)計無疑是波普風(fēng)格最通俗的注解。從服裝設(shè)計上來說，波普風(fēng)格并不是一種單純的、一致性的風(fēng)格，而是各種風(fēng)格的混合，可以說是形形、各種各樣的，帶有折衷主義的特點，它被認為是一個形式主義的設(shè)計風(fēng)格。一般來說，便宜、惹眼、大膽、艷俗、放肆、傲慢、消遣、年輕、快樂、眼花繚亂和驚世駭俗是人們對波普風(fēng)格服裝的評價，總之，在時尚界，一種以標新立異為目標的審美風(fēng)尚開始流行起來。服裝設(shè)計無論是在面料還是圖案、樣式的創(chuàng)新方面，都經(jīng)歷了深刻變化，在現(xiàn)代服裝史上留下了不可磨滅的印記。

波普設(shè)計師們用他們的作品來反映這個令人感到興奮的、物質(zhì)豐富的時代。

有“波普藝術(shù)教皇”之稱的安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1928-1987）對整個 60年代的設(shè)計都很有啟發(fā)。他嘗試用紙、塑膠和人造皮革做衣服并用波普藝術(shù)艷俗的圖案來設(shè)計服裝，為其他設(shè)計師提供了可貴的借鑒。只到今天，他那些絲網(wǎng)印刷畫仍然在許多設(shè)計師的作品上出現(xiàn)。

60年代中期，瑪麗·匡特（Mary Quant，1934—）發(fā)明了迷你裙，她把裙下擺提高到膝蓋上10公分，成為國際性的流行樣式，令男士為之瘋狂，是女性解放的開端。她還設(shè)計出如“熱褲”、彩色長筒襪、幾何圖形、羅紋毛衣、低臀的寬腰帶及塑料涂層材質(zhì)風(fēng)衣等反傳統(tǒng)服飾，開創(chuàng)了時裝領(lǐng)域的新天地。伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent，1936—2008）1965年的秋冬系列是著名的“蒙德里安”主題服裝（Mondrian Dress），荷蘭風(fēng)格派畫家以蒙德里安的繪畫作母體，巧妙地將現(xiàn)代藝術(shù)的動機運用到時裝上來，展示了其服裝藝術(shù)的獨特風(fēng)格。時尚雜志《VOGUE》曾評論說：“圣·洛朗的秋裝包含了一點兒笑料和一些波普藝術(shù)的精神”。這個系列可以說是服裝史上最著名的波普風(fēng)格作品，將幾何形繪畫當作圖案印制于服裝之上，展現(xiàn)出冷靜的、科學(xué)的形式美。

服裝設(shè)計師范思哲（Gianni Versace）設(shè)計的印花圖案色彩鮮明刺激，頗具波普特色。他最先將安迪的夢露頭像巧妙地經(jīng)過組合，直接印到服裝上，這件禮服大膽直露，又不缺乏服裝靈動的美感。他還用繁華的彩色珠繡來烘托波普藝術(shù)的艷俗氣氛將波普風(fēng)格演繹得淋漓盡致。

趙薇為時尚雜志拍的大片，也選了充滿波普風(fēng)的瑪麗蓮夢露禮服。

今年正值波普大師安迪·霍爾逝世25周年，設(shè)計師們?yōu)榱思o念他，紛紛在設(shè)計元素中融入波普元素，再一次掀起波普運動的。在這些波普的時裝和配件中，讓我們一起享受一場視覺盛宴！

學(xué)搭配 如何成為一個波普達人

1、波普初階：圓點與線條

波普的入門者可以從類似的圓點和線條服裝入手，打造簡約而俏皮的60年代風(fēng)格，懷舊中帶著一絲甜美和俏皮。

TIPS：

穿著黑白搭配的圓點連身裙，可以將頭發(fā)盤起，配上一雙紅色高跟鞋，走全然的復(fù)古風(fēng)格。

條紋衫可以與亮色外套搭配，再混搭絢爛一點的配飾走俏皮街頭風(fēng)。

2、波普進階：夸張圖案與色彩

波普是一種大批量生產(chǎn)和機器復(fù)制所產(chǎn)生的文化，1962年安迪·沃霍爾開始摒棄了以前傳統(tǒng)的作畫方式，將商業(yè)上的照相凸版印刷技術(shù)、絲網(wǎng)印刷技術(shù)運用到繪畫上，并將湯罐頭、可口可樂瓶、瑪麗蓮·夢露的嘴唇重疊反復(fù)成一種藝術(shù)時尚。延伸到現(xiàn)今，特殊印刷出的絢爛色彩效果、名人頭像的大特寫、某種日常事物的重復(fù)出現(xiàn)都成了波普的標志特色。

TIPS：

來到這個階段，你進入的是個絢彩的世界，應(yīng)當拋開所有一切傳統(tǒng)著裝套路，如全身上下不超過3種顏色，有時候反時尚就是一種時尚，而這也是波普的真正宗旨。但這樣的穿法只適合超級纖瘦的女孩。

3、波普高階：繆斯短打

進入高階境界，就是將波普風(fēng)運用于無形之中，不再借助夸張的色彩和格外明顯的圖案，就能表現(xiàn)波普女孩強烈的自我風(fēng)格。此時可以借鑒波普繆斯——Edie Sedgwick的著裝，兼具潮流公主和不羈少年兩種感覺的她，是安迪·沃霍爾地下先鋒電影的女主角。1965年的《臉》，片長超過1小時，僅僅是Edie Sedgwick的面部特寫鏡頭組成。而短打便是她最經(jīng)典的裝扮。

TIPS：

波普藝術(shù)范文第2篇

對波普藝術(shù)下定義比任何其他美國畫家下的都要更確切的是利希滕斯坦，他拿平淡無奇的連環(huán)畫或者廣告畫來做他的基本題材，忠實的用油彩或者丙烯顏料將他們放大，以表現(xiàn)他們極為有限的平涂色彩和非常結(jié)實準確的線條，結(jié)果，就成了硬邊題材繪畫。

雖然在此沒有研究者對“波普藝術(shù)”的內(nèi)涵進行嚴格而科學(xué)的界定，但這些為研究者認可的、修飾波普藝術(shù)的定語卻為我們界定它的內(nèi)涵提供了參考。因此，結(jié)合自己對波普藝術(shù)實踐的反思，參考其他研究者的理論闡釋，可以這樣界定所謂的波普藝術(shù)：是一種以普及為目的，以年輕人為主要對象，以流行元素作為創(chuàng)作媒介而進行的一種流行藝術(shù)。

極具生命力和現(xiàn)代美學(xué)意蘊的波普藝術(shù)誕生于英國后，隨即受到了美國藝術(shù)研究者的關(guān)注并迅速在美國達到了鼎盛，從而引起了各國藝術(shù)家對其相關(guān)藝術(shù)實踐與創(chuàng)作理論的關(guān)注。特別是各國藝術(shù)家基于波普藝術(shù)在世界各國發(fā)展的實踐，對其美學(xué)問題的關(guān)注更具雙重的研究價值。這也就是說，對于“波譜藝術(shù)理論對傳統(tǒng)美學(xué)理論的顛覆”及其相關(guān)問題的關(guān)注，既可以在理論上探討波普藝術(shù)對傳統(tǒng)美學(xué)理論的拓展，又可以在實踐中為本國波普藝術(shù)在現(xiàn)實生活中的運用提供美學(xué)上的指導(dǎo)。

一、藝術(shù)創(chuàng)作媒介的更新

所謂的藝術(shù)創(chuàng)作媒介是指波普藝術(shù)家進行作品創(chuàng)作時憑借的各種物質(zhì)。對于“媒介”一詞應(yīng)該從廣義的角度對其進行分析和解讀。即“媒介”是指使波普藝術(shù)作品在其應(yīng)用過程中聯(lián)系藝術(shù)家與鑒賞者之間的各種各樣物質(zhì)因素。

在以往的藝術(shù)創(chuàng)作中，能夠聯(lián)系藝術(shù)家與作品鑒賞者之間的創(chuàng)作媒介主要表現(xiàn)為兩種，一種是語言媒介，另一種是顏色。前者主要存在于文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域，后者主要存在于繪畫藝術(shù)作品之中。然而隨著波普藝術(shù)的誕生與發(fā)展，越來越多的創(chuàng)作媒介進入了藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域之中。例如，在1971年一款名為“扶手椅”的波普藝術(shù)作品出現(xiàn)在了普通人的生活之中。在這款椅子的設(shè)計過程中，著名的設(shè)計家J·德·帕斯和其領(lǐng)導(dǎo)的設(shè)計小組運用動物的皮革作為椅子的面料，運用新興的泡沫材料作為填充物，利用人手叉開的五指形完成了藝術(shù)作品的創(chuàng)作，從而使這款特殊的椅子作品迅速地贏得了市場，達到了普及的目的。

二、藝術(shù)應(yīng)用范圍的拓展

波普藝術(shù)對于傳統(tǒng)美學(xué)理論的顛覆還表現(xiàn)在藝術(shù)作品的運用過程中。在傳統(tǒng)的社會生活中，藝術(shù)作品不僅不可能像現(xiàn)代波普藝術(shù)這樣使其作品在社會生活中得到廣泛性地應(yīng)用，而且也不可能把傳統(tǒng)的藝術(shù)美像波普藝術(shù)這樣傳播得如此廣泛。因為在現(xiàn)代生活所有的領(lǐng)域里都可以見到波普藝術(shù)作品的影子，在現(xiàn)代所有生活的領(lǐng)域里都可以感受到波普藝術(shù)作品帶來的藝術(shù)美感。

首先，波普藝術(shù)作品把藝術(shù)的美感帶到了普通生活之中，波普藝術(shù)自誕生開始，就狂熱地關(guān)注著消費文化。在傳統(tǒng)的藝術(shù)領(lǐng)域里，藝術(shù)的美感只有出現(xiàn)在特有的階層中。即使有某件傳統(tǒng)藝術(shù)美的作品流落在民間，也會因為眾人不能欣賞其本身的藝術(shù)價值而使其失去了自己的美感。無論是傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的《清明河上圖》，還是那些具有雕刻術(shù)之美的古檀家具，都不可能像現(xiàn)代波普藝術(shù)這樣把藝術(shù)之美傳遞給所有的普通人。諸如上邊提到的扶手椅，諸如上邊沒有提到的利用波普藝術(shù)創(chuàng)作的紙質(zhì)服飾作品，都可以在現(xiàn)代傳媒藝術(shù)的幫助下進入平常百姓家。因為這些波普作品不僅具有較強的實用性，而且還具有普通人能夠感受到的藝術(shù)之美。

其次，波普藝術(shù)作品在起到廣告宣傳作用的同時，把藝術(shù)之美感傳遞給了每一位消費者?？梢赃@樣說，現(xiàn)代波普藝術(shù)商業(yè)廣告作品的出現(xiàn)，既推動了經(jīng)濟發(fā)展，又促進了藝術(shù)普及，這是傳統(tǒng)藝術(shù)作品不可比擬的。例如，在時裝展覽會上，模特的衣著不僅代表著時裝的流行款式，而且他們衣著的設(shè)計也體現(xiàn)著波普藝術(shù)對于生活的影響。再例如波普藝術(shù)家安迪沃霍爾的可樂品作品，無疑是美國商品經(jīng)濟和廣告產(chǎn)業(yè)發(fā)展的產(chǎn)物。

再次，波普藝術(shù)作品拓展了傳統(tǒng)藝術(shù)品的生存空間。從理論的層面上分析，任何一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生都是基于一定的生活基礎(chǔ)的，當這種生活基礎(chǔ)發(fā)生變化的時候，也就是當這種藝術(shù)賴以生存的經(jīng)濟基礎(chǔ)發(fā)生改變的時候，這種藝術(shù)也應(yīng)該隨之發(fā)生相應(yīng)的變化。然而波普藝術(shù)理論在藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用卻使傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力在現(xiàn)實生活中得到了再生。之所以這樣說，一方面是因為融入了流行元素的波普藝術(shù)使其具體的作品在現(xiàn)實生活中得到了廣泛地應(yīng)用，另一方面是因為波普藝術(shù)因為繼承了傳統(tǒng)藝術(shù)的精華而使自己最終戰(zhàn)勝了傳統(tǒng)藝術(shù)而在現(xiàn)實生活中贏得了更為闊的生存空間。

波普藝術(shù)對于藝術(shù)品應(yīng)用空間的拓展，必然會引起傳統(tǒng)美學(xué)理論的更新。因為，波普藝術(shù)賴以實現(xiàn)藝術(shù)品應(yīng)用空間拓展的手段，不僅革新了傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作媒介，而且還取代了傳統(tǒng)的創(chuàng)作思路。

三、傳統(tǒng)藝術(shù)鑒賞的創(chuàng)新

波普藝術(shù)對于傳統(tǒng)美學(xué)理論的影響還表現(xiàn)在藝術(shù)鑒賞領(lǐng)域。在藝術(shù)鑒賞領(lǐng)域，波普藝術(shù)對傳統(tǒng)美學(xué)的影響主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

首先，它通過藝術(shù)創(chuàng)作知識的普及提升了觀賞者的審美水平?，F(xiàn)代主義對波普藝術(shù)有重大影響，但波普藝術(shù)的表現(xiàn)方式，打破了現(xiàn)代主義的緊張感和嚴肅感，從而使波普藝術(shù)完成了對傳統(tǒng)藝術(shù)鑒賞的創(chuàng)新。波普藝術(shù)在鑒賞領(lǐng)域?qū)τ谒囆g(shù)審美的貢獻表現(xiàn)在兩個層面上，在第一個層面上，波普藝術(shù)作品通過現(xiàn)代流行元素的參與，使具體的藝術(shù)品的美感得以通俗化的展現(xiàn)在眾人的眼前。因為它不像古代繪畫藝術(shù)那樣需要專業(yè)人員的講解才能使觀眾感受到作品的藝術(shù)魅力。在第二個層面上，波普藝術(shù)通過藝術(shù)品的普及過程把現(xiàn)實生活中那種原生態(tài)的美感直接轉(zhuǎn)述給了所有的觀眾。特別是那些直接受生活啟發(fā)而創(chuàng)作的波普作品更是如此，如上邊提到的那款扶手椅就是如此。

其次，波普藝術(shù)通過創(chuàng)作造型的更新完成了藝術(shù)品的時代化。傳統(tǒng)藝術(shù)合作以語言作為表現(xiàn)美感的藝術(shù)媒介，以顏色及其代表的生活意蘊作為傳遞美感的依據(jù)，然而波普藝術(shù)與其不同，它不僅繼承性運用這些表現(xiàn)美感的媒介，而且通過創(chuàng)作材料的更新順利地完成了藝術(shù)品造型的時代化。例如隨著動畫片米老鼠的播映，米老鼠的卡通形象深入人心，于是波普藝術(shù)家就把米老鼠與電話機相結(jié)合，設(shè)計了充滿米老鼠情趣的電話機。雖然這個例子簡單，但它卻體現(xiàn)了一個這樣的結(jié)論，即波普藝術(shù)設(shè)計通過作品造型化的變化完成了藝術(shù)品對時代性特點的體現(xiàn)。而波普藝術(shù)作品這種時代性特點的體現(xiàn)又更能使藝術(shù)品的美感更容易得到普通民眾的理解和感悟。

總之，波普藝術(shù)理論的普及，既帶來了藝術(shù)界的革命，也帶來了傳統(tǒng)美學(xué)理論的變遷。在波普藝術(shù)創(chuàng)作與應(yīng)用的實踐中，波普藝術(shù)對傳統(tǒng)美學(xué)的影響不僅表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作媒介的更新上，表現(xiàn)在藝術(shù)作品的應(yīng)用拓展中，而且還表現(xiàn)在藝術(shù)鑒賞方法的與時俱進上。波普藝術(shù)不是以“作品”的形式來確證自己的存在，至少，它不是被審美性的欣賞，它也用不著有以往作為一個藝術(shù)家所必須的繪畫或造型技藝，它不可作為某種范本供學(xué)習(xí)者臨摹，它經(jīng)過大批量印刷絲毫不會造成效果的衰減，它的原件收藏也不具有藝術(shù)價值，甚至它作為一種行為瞬間就消逝來了。事實上，波普藝術(shù)只是一種“現(xiàn)象”，這種現(xiàn)象智慧的向人們傳達了某種意義，而這個意義只是更集中更強烈的加深了政治、經(jīng)濟、社會、文化等方面已經(jīng)存在的某種觀念或道理罷了。

參考文獻：

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波普藝術(shù)范文第3篇

波普藝術(shù)與攝影領(lǐng)域的聯(lián)系產(chǎn)生于二十世紀中期，這種融合不僅僅表現(xiàn)在波普藝術(shù)對攝影技術(shù)的機械運用，或者將波普元素直接附加于攝影作品中，而是有更多彼此觀念上的相互借鑒。這種全新的表現(xiàn)手法展現(xiàn)出波普藝術(shù)家們的創(chuàng)新思維，即“特意打破現(xiàn)有的藝術(shù)形式，從而極力改變既定的藝術(shù)觀念”。波普藝術(shù)的融入對攝影創(chuàng)作產(chǎn)生了積極影響，同時為攝影作品的表現(xiàn)形式提供了更多可能性。

波普藝術(shù)在攝影領(lǐng)域的表現(xiàn)形式

1.真實影像的拼貼重組

將真實影像進行拼貼重組的創(chuàng)作手法是波普藝術(shù)最重要的表現(xiàn)形式之一，它構(gòu)成了波普藝術(shù)獨特的視覺印象。其中具有代表性的是美國藝術(shù)家羅伯特?勞申伯格的作品“信號”，該作品由多個相機拍攝的真實人物影像拼貼組合而成，視覺效果非常豐富。整幅畫面的焦點是右上角被紅色燈光所籠罩的歌手形象，其鮮明的色調(diào)展現(xiàn)出一種狂野的藝術(shù)張力，同時與左側(cè)軍綠色調(diào)的士兵影像形成鮮明對比。在畫面的正中及右下角，兩幅明度不同的綠色影像與上方的軍綠色調(diào)相互呼應(yīng)，使畫面的各個色塊之間既聯(lián)系緊密，又賦有細微的層次變化。除此之外，背景中還多處運用黑白影像，它們的出現(xiàn)淡化了紅綠色塊間的對立，使畫面呈現(xiàn)出更為平衡、穩(wěn)定的整體色彩效果。體現(xiàn)出波普藝術(shù)家在直接運用真實影像進行拼貼創(chuàng)作的同時，還非常注重作品的整體色彩關(guān)系。

2.正負像畫面的交替搭配

通過負像底片無限量機械復(fù)制照片這一技術(shù)，攝影得以快速傳播。波普藝術(shù)家也將這種形式融入到自己的創(chuàng)作領(lǐng)域之中，安迪?沃霍爾著名的“瑪麗蓮?夢露”系列作品是最具典型性的例子。作品中瑪麗蓮?夢露以正負像畫面交替排列的形式出現(xiàn)，色彩對比鮮明、豐富多變。例如其中一個以紅綠色調(diào)為主的夢露頭像，正中為大面積暗沉的深綠色，其次是明亮的紅色，背景為淺綠色，人物頭發(fā)所呈現(xiàn)出的金黃色則進一步調(diào)和了對比強烈的紅綠色調(diào)。這種色彩搭配同時又與典型的黑白負像底片有所區(qū)別。金黃色是夢露頭發(fā)的固有色，而其余部分均為夸張的反轉(zhuǎn)色調(diào)，這種正像色彩與負像色彩同時出現(xiàn)的巧妙搭配，營造出正負像畫面交替排列的獨特色彩景觀。

3.同一影像的色彩置換

以安迪?沃霍爾的著名作品“”為例。在這一系列作品中，藝術(shù)家巧妙地設(shè)置著每個肖像的色彩基調(diào)，以具有視覺沖擊力的色彩搭配來取代影像本身的固有色。他合理運用法國著名攝影家布勒松在彩色攝影創(chuàng)作中所倡導(dǎo)的“同時對比法則”，即“當兩種色調(diào)含有一種共同的色素而并排放置時，該共同的色素會受到加強；兩種互為補色的色素并排放置時，會把二者一同夸張；如此等等?！币虼嗽谶@幅作品中，每個肖像的色彩搭配都帶給觀者獨一無二的視覺感受，但當它們被組合在一起時，色組之間所具有的某些關(guān)聯(lián)性又讓系列作品呈現(xiàn)出一種不可分割的整體感。這些色彩各異卻被不斷復(fù)制的相同影像，展現(xiàn)出波普藝術(shù)獨具特色的創(chuàng)作手法。

波普藝術(shù)對攝影創(chuàng)作的積極影響

1.增強攝影作品的色彩表現(xiàn)力

色彩在攝影作品的整體效果中給人最直觀、最強烈的感性認識。波普藝術(shù)推崇用色鮮艷明朗、對比強烈，常使用互補色進行搭配組合。將其色彩元素融入攝影創(chuàng)作中，通過不同的色彩基調(diào)直觀傳達出作品所蘊含的情感，從而帶給觀者不同于傳統(tǒng)攝影的全新視覺感受。在創(chuàng)作前期需要根據(jù)主題所要表達的思想進行各部分的色彩設(shè)置。例如在人像攝影中，波普元素的融入使服飾色彩有了創(chuàng)新突破，對比鮮明的互補色被大量運用，增強了作品的色彩表現(xiàn)力。與此同時，在人物的妝容方面也可以嘗試著將波普元素融入彩妝藝術(shù)。如“繽紛波普煙熏妝”，這一類妝面更加注重色彩的整體藝術(shù)效果，而非單純突出人物的面部輪廓，能夠讓攝影作品更富有新奇感，同時更貼近時代特征。

2.為布景設(shè)計和后期制作提供更多選擇

波普藝術(shù)因其獨特的視覺語言而具有較強的廣告宣傳力，在攝影創(chuàng)作中融入波普理念，為作品的表達提供了一種新思路。布光方面無需完全遵循理論，可以嘗試不同色光的組合來幫助營造作品的意境。背景的選擇也不再局限于傳統(tǒng)背景布，可以是藝術(shù)家們圍繞攝影主題而精心布置的特殊場景。波普元素的注入同時為攝影作品的后期制作提供了更多選擇。人們可以嘗試對原始影像進行創(chuàng)意設(shè)計，通過色彩置換、拼貼重組等藝術(shù)手法使作品更加符合自己的構(gòu)思。例如以視覺表現(xiàn)力突出為原則，直接使用濾鏡等工具將一幅攝影作品處理成裝飾畫等等。總之，波普元素的融入使攝影作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式更加多元化，同時為攝影的各個環(huán)節(jié)提供了更多的選擇空間。

結(jié)語

波普藝術(shù)范文第4篇

“波普”藝術(shù)倡導(dǎo)下的主題性商業(yè)空間是在機械游樂園的基礎(chǔ)上伴隨人類科技進步不斷發(fā)展壯大起來的，并且憑借人們在商業(yè)社會中所產(chǎn)生的精神需求和意識形態(tài)，依據(jù)特定的主題來塑造虛擬環(huán)境，采用文化和藝術(shù)形式復(fù)制、移植、陳列的手法來迎合人們的消費心理并將商業(yè)利益貫穿于整個項目主題中，有著鮮明的大眾通俗消費氣息，如：美國迪斯尼樂園，它將現(xiàn)代科技與魔幻的感受、刺激的體驗以及充滿童趣的卡通美妙融通，成為人們工作之余享受休閑生活的有口皆碑的場所。

筆者認為，在波普藝術(shù)倡導(dǎo)和影響下的現(xiàn)代主題性商業(yè)空間具有以下藝術(shù)表象和社會特征：

一、波普藝術(shù)是大眾（通俗）文化及時代意識形態(tài)的物化展現(xiàn)。波普藝術(shù)倡導(dǎo)下的現(xiàn)代主題性商業(yè)空間的塑造首先是一個探討大眾文化資源與藝術(shù)間相關(guān)連的通俗文化運動，波普藝術(shù)家們在試圖抽象藝術(shù)的同時極力主張將表現(xiàn)轉(zhuǎn)向通俗的、具象的包括商業(yè)電影、電視、動畫、廣告等在內(nèi)的大眾文化主題，一度成為人們普遍存在的精神意識形態(tài)和生存與消費理念的宣泄方式。主題性商業(yè)空間作為人們進行文化消費的場所則必然要刻上時代的烙印而成為大眾文化及時代意識形態(tài)的代言人。其次，受后現(xiàn)代文化藝術(shù)意識形態(tài)的影響，人們的生活態(tài)度呈現(xiàn)出多元化的狀態(tài)，表現(xiàn)出對事物期待的短暫性傾向，在人們的眼里美好與幸?？倳嵌虝旱模灰惺苓^就足夠了不必要去刻意保留，而且總期望著在以后會有更好的出現(xiàn)，主題性空間作為時代意識的產(chǎn)物也必然如此。再者，波普所引導(dǎo)下的大眾文化區(qū)別與其他意識形態(tài)的極其特殊的地方還在于它對于流行時尚有相當?shù)拿舾卸群烷L久的影響力，從1960年后波普藝術(shù)的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術(shù)家，不少服裝設(shè)計、視覺傳媒及平面設(shè)計大師都直接或間接的從波普藝術(shù)中取得靈感，致使波普藝術(shù)成為了當今平民藝術(shù)市場的前身，乃至后期的波普藝術(shù)幾乎都在探討美國平民的大眾文化，從而成為現(xiàn)代社會學(xué)家們研究現(xiàn)代人類意識形態(tài)的重要依據(jù)。

二、商業(yè)化運做決定了主題空間的功利性質(zhì)。受波普藝術(shù)影響的大眾主題空間自產(chǎn)生之日起就帶有明確的商業(yè)色彩，不菲的利潤成為其迅速崛起的重要原因，盈利也成為其存在的根本目的和意義，它不崇尚和追求古典的和諧美，與傳統(tǒng)藝術(shù)的高貴、優(yōu)雅、規(guī)范及表現(xiàn)主義的抽象，與貴族、精英社會完全是兩回事，同時，它也不是社會福利和市政設(shè)施的一部分，而是一種服務(wù)于大眾精神消費的文化商品，是一種與藝術(shù)嫁接的純粹的商品形式。也正基于這種原因，主題空間項目開發(fā)訴求是否符合大眾消費口味和期望成為投資者主要的出發(fā)點和賣點，它除了要設(shè)置可以教人以知識和充分滿足人們好奇、刺激、獵奇心理的消費口味的各種科技幻景、模擬空間外，還必須是一個能夠滿足人們基本消費擁有快餐、銀行、多功能廳等場所的市民中心，在滿足人們各種消費需求的同時也要讓投資者獲得不菲的利潤。

三、科技應(yīng)用于主題空間的幻景制造，并扮演著越來越重要的角色。伴隨人類科技的進步與智慧的積累以及人們對不屬于自己的生活或空間所抱有的強烈的好奇心和期待，科技成果逐步成為大眾的消費娛樂媒介，人們開始嘗試運用各種科學(xué)技術(shù)手段來制造各種模擬、虛幻的“真實”空間，讓人們?nèi)ンw驗日常生活中無法實現(xiàn)的夢幻，傳遞著語言描述外的感知信號，在我國上海剛剛落成的“上?？萍拣^”中，設(shè)計師們將項目分為天地館、生命館、智慧館、創(chuàng)造館、未來館等五個大型體驗空間，還設(shè)有地殼探秘、生物萬象、智慧之光、視聽樂園等諸多展區(qū)以及立體巨幕、球幕、4D等影院及會館，力求讓人們在模擬現(xiàn)實中去充分體驗各種地質(zhì)變化；領(lǐng)略雨林地形、探求熱帶植物和奇妙物種以及生物萬象的生命奧妙，大千世界與蕓蕓眾生在這里得到聲情并茂的展示，給人以新奇、刺激的“真實”體驗。

近年，美國好萊塢相續(xù)推出“后天”、“侏羅紀公園”、“星球大戰(zhàn)”等大型科幻影片，人們的好奇心開始逐漸關(guān)注外太空的智慧生命和地球的史前狀態(tài)及未來的命運，不難推測也許在不遠的將來，人們就可以到虛擬的真實空間中去，親身體驗地球數(shù)千萬年前的侏羅紀森林，亦或駕馭外星人的宇宙飛船游歷外星的智慧空間。

波普藝術(shù)范文第5篇

關(guān)鍵詞：絲網(wǎng)印刷；波普藝術(shù)；藝術(shù)

中圖分類號：J04文獻標志碼：A文章編號：1007-0125（2014）12-0212-01

20世紀以后，絲網(wǎng)印刷從印刷中分離出來，20世紀40年代，美國藝術(shù)家本?尚于開始把應(yīng)用型美術(shù)技法引入藝術(shù)領(lǐng)域的嘗試。

波普是Popular翻譯而來的，原始意為流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)。波普藝術(shù)作為一種新的藝術(shù)觀念，反映了戰(zhàn)后社會背景及大眾文化的興起對藝術(shù)的深刻影響。波普藝術(shù)采用選取或復(fù)制模仿實物的方法，從流行的實物中提取素材，運用到作品中，而不是簡單再現(xiàn)生活或表達藝術(shù)家的純粹感受，也無社會內(nèi)容和美的形式。批評家L.阿洛維界定了波普藝術(shù)概念與內(nèi)涵，他認為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料是公眾創(chuàng)造的都市文化，后來，R.漢密爾頓以藝術(shù)實踐推動了這一思潮的進程，其代表作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常、如此豐富多彩》也變成了波普藝術(shù)的一面旗幟。20世紀50年代末到60年代初，波普藝術(shù)產(chǎn)生于歐美，并在美國得到巨大發(fā)展與推廣。讓波普出現(xiàn)在了服飾、香煙、膠帶、搖滾唱片……物品上。將身邊的任何消費品圖像通過分解構(gòu)成、拼湊粘貼、復(fù)制的手法進行藝術(shù)創(chuàng)作，如：物品，如漫畫、電影海報、明星、鞋……都可成為波普藝術(shù)的創(chuàng)作主題。

（一）波普藝術(shù)是對上世紀50年代主流的抽象表現(xiàn)主義的精英觀念的回應(yīng)。抽象表現(xiàn)主義是一種高高在上的貴族藝術(shù)，它在藝術(shù)界專業(yè)圈內(nèi)獲得認同，但其表現(xiàn)的內(nèi)容只是專業(yè)的少數(shù)觀眾。而波普藝術(shù)家則不斷嘗試新材料、新主題和新形式用來反映當時的工業(yè)化和商業(yè)化特征，表達日常生活中司空見慣的事物和流行文化，從而獲得了大眾的普遍接受。絲網(wǎng)印刷一開始作為商業(yè)的印刷手段得到發(fā)展。20世紀后期，美國的安迪?沃霍爾之所以將流行文化的粗俗產(chǎn)品點化為真正的藝術(shù)精品，是因為以電椅等不“高雅”素材創(chuàng)作的油畫；瑪麗蓮?夢露、肯尼迪等的形象在絲網(wǎng)印刷的反復(fù)轉(zhuǎn)化下產(chǎn)生一種奇異的感傷。

（二）波普藝術(shù)熟練使用現(xiàn)成品與拼合手法，不僅打破了繪畫的二度空間與雕塑的三度空間界限，而且還豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)手段和創(chuàng)作題材。20世紀以來，繪畫逐漸脫離了對物像的依賴。

波普藝術(shù)打破了“經(jīng)典藝術(shù)”與大眾文化之間的界限，擴大了藝術(shù)的可利用資源。它豐富了人的思維方式，從不同角度、不同層面欣賞，為人類塑造了多元的、新的藝術(shù)形式。波普藝術(shù)改變了原有的藝術(shù)的性質(zhì)，現(xiàn)成品本身成為藝術(shù)。進入工業(yè)社會，隨著生活方式、信息媒介的擴大，舊的生活觀念受到一定挑戰(zhàn)，自然促使了藝術(shù)形式和手段的更新、拓展。波普藝術(shù)的產(chǎn)生迎合了人類生活速度加快后的審美要求，也符合大眾化的文化需要。