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畢業(yè)音樂會總結范文第1篇

【關鍵詞】藝術碩士教育 調查問卷 課程設置 學生反饋

“音樂專業(yè)藝術碩士教育記錄與比較”項目是在教育部批準藝術碩士正式成為碩士學位教育初始時期，試圖通過對音樂專業(yè)藝術碩士教育狀況在教學、學習以及課外交流活動等方面進行數據統(tǒng)計和分析，以得到量化分析結果的跨學科研究課題。采用數據采集和問卷調查的方式，對我國高等院校音樂專業(yè)藝術碩士教育體系的教學、課程設置、教師和學生對教學和學習狀況的主觀意見反饋做第一手資料的信息收集和分析，是該課題研究的核心內容之一。數據收集和分析目的是除了常規(guī)的理論研究之外，規(guī)范和改善音樂專業(yè)藝術碩士教育微觀體系，從量化的參數分析結果研究該體系是否能夠達到教育部教學指導委員會對藝術碩士教育目標的要求；研究藝術碩士教育體系各個環(huán)節(jié)中的關鍵元素如何對教育成果產生影響；研究教學中的主要角色教師和學生在通過一個教學周期的學習和教學之后，對整個藝術碩士教育直觀的綜合印象產生了哪些變化。

一、調查問卷的背景

此次學生跟蹤調查問卷是接續(xù)第一次調查問卷的思路，針對第一次問卷的分析結果和傾向性結論設計而成。學生是藝術碩士教育的受體，針對教育的主觀感受能夠最直接地反映淺表存在的問題，從而找出進一步深入分析的切入點。這次調查問卷的目的是依據項目立項的研究意圖，多方面地觸及碩士研究生經過兩年多的學習之后對學校教學和學習方面相關問題的想法和態(tài)度。綜合學生問卷、教師問卷和其他數據采集的分析結果，完成一個初步的、基于實際接觸得到的數據分析報告，同時為建立進一步分析課程設置數學模型提供基礎數據。

此次調查問卷發(fā)放的時間在2014年。調查的目的是，直接了解學生經過音樂演奏專業(yè)碩士課程學習之后，對教學體系中的具體問題的直觀感受和評價。調查問卷發(fā)放的對象是2012年入學的音樂表演專業(yè)（包括鋼琴、聲樂和器樂演奏等專業(yè)）藝術碩士研究生。這種抽樣調查的方式簡單易行、問卷制作的封閉式問題對調查對象完全一致、分析歸納數據簡單準確，與項目最終的目的比較吻合。這次問卷發(fā)放的范圍覆蓋了全國范圍內的39所院校。

第二次問卷在全國范圍內選擇39所院校中的鋼琴和聲樂專業(yè)的藝術碩士學生。調查問卷共發(fā)放了600份。收回有效問卷585份，有效率占97.5%。

二、調查問卷內容

調查問卷一共分為十個問題。前五個問題涉及學習的感受和收獲。第一個問題即“藝術碩士階段學習與本科階段學習的最大差異”，從“課程深度、考試要求、學習目的性、沒有差異”等方面了解學生從本科到碩士階段對學習差異的綜合感受。這是一個多選題。問題設置的目的是試圖得到經過兩年學習的學生對藝術碩士專業(yè)課程的直觀反映。四個選題的設置也是通過一個先期階段調查之后得到具有比較典型問題的回答。再次在問卷中設置，是想進一步確認這些問題存在的普遍性。

第二個問題也是一道多選題，即“你認為表演能力的提高具體體現(xiàn)在哪些方面？A技術技巧、B作品理解、C創(chuàng)造發(fā)揮空間、D穩(wěn)定心理素質、E音樂會項目設計”。這個問題是針對藝術碩士教育培養(yǎng)目標具體體現(xiàn)在那一個方面而設。盡管最終的考核形式會以演奏和論文的方式，學生在學習階段的收獲會有側重。這些問題能夠反映出課程設置和教學方面的質量和教學效果。

第三個問題即“畢業(yè)音樂會能否全面反映藝術碩士學習的真實收獲？A全面反映了學習成果、B需要論文的理論補充、C部分反映、D差距很大”。畢業(yè)音樂會是音樂專業(yè)表演專業(yè)藝術碩士展示自己學習成果和演奏技藝的最終呈現(xiàn)方式。各個院系藝術碩士教育對表演實踐和理論學習各有側重。這個問題目的是從學生的角度如何看待畢業(yè)音樂會的考核效果。

第四個問題即“專業(yè)理論課對表演的幫助在哪幾方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趨理性、C 更容易記憶作品的演奏要點、D與提升表演水平關系不大、E 更好地把握作品整體結構”。這個多選題涉及到了目前表演專業(yè)藝術碩士課程設置與表演實踐能力提高之間的關系。先期的數據采集和分析對于理論課與實踐能力提高之間的關系做過理論上的分析。該問題是想得到學生的直觀感受。

第五個問題即“專業(yè)（實踐）課是否符合培養(yǎng)目標的要求”。這個問題是一個非常尖銳直接的問題。同第一個問題類似，是一個能夠從數據上得出直接結論的問題。有的時候簡單直接的感受更能夠將復雜問題簡單化，直逼問題的實質。

后五個問題則側重了解課程設置的幾個特定內容。第六個問題，“選修課的必要性”。選修課是一個充分體現(xiàn)教學理念特點和個性化培養(yǎng)學生的一個衡量指標，也充分體現(xiàn)了各個學校在教學方面的課程設置和師資狀況的配置。第七個問題，“列出對自己能力提高影響最大的三門課程”。這個問題沒有統(tǒng)一的標準和范圍做比對。設置的目的是試圖證明最受學生喜愛的課程分類。是否存在理論與實踐、宏觀與微觀、教師與學生之間等各種分類關系在學生中的影響。第八個問題，“你認為畢業(yè)論文的作用：A 音樂會作品的文字闡釋、B表演技能提高的理論闡釋、C 藝術碩士學習的全面總結、D與專業(yè)表演關系不大”。畢業(yè)論文是表演藝術碩士衡量畢業(yè)學習成果考核畢業(yè)成績的另一種重要形式。相對于原來理論碩士學位的學習，畢業(yè)論文的地位可能具有了新的位置。這個問題是藝術碩士教育從嘗試到成熟過程的一個標志。特別有意義的是畢業(yè)論文與畢業(yè)音樂會之間的關系。第九個問題，“藝術碩士學習的必要性體現(xiàn)在以下哪幾方面？A提高音樂表演技能、B事業(yè)進步的階梯、C就業(yè)的需要、D走一步算一步”。這是一個單選題，目的是考察學生經過階段性學習之后，對自己學習的前瞻性判斷，同時，考查學生學習的功利性。第十個問題，“簡短一句話，說一說藝術碩士學習的感受”。這是一個開放性的問題，往往最能夠反映出學生的真實想法，可以套用前一題的四個選項。也就是，回答問題的性質基本上可以用第九題概括藝術碩士學習必要性的具體體現(xiàn)來歸納。

三、調查問卷數據簡析

“學習的目的性更強”與“考試要求”占回答比例最多的兩個選項。這說明藝術碩士階段學習的方向性更強，動力更加明確。課程深度差異的比例并不占優(yōu)勢。當然，這與問卷沒有做學校之間差異性區(qū)別有關系。

第二題中“創(chuàng)造發(fā)揮空間”和“穩(wěn)定心理素質”這兩項比較少?！凹夹g技巧”的提高占有絕對多數。這說明我們大多數被試學校的學生對課程設置和教學質量基本上給予了正面的肯定，那就是提高學生的表演實踐能力?！白髌防斫狻焙汀耙魳窌椖吭O計”這兩項的衡量標準一個是思考方式和處理方式的改變，一個是處理大型項目的籌劃能力。從這方面能夠看出，教師對學生學習素質的正面影響和學習能力的細節(jié)方面的注重是值得肯定的。第三個問題，畢業(yè)音樂會在藝術碩士學習中，既是一個學業(yè)上考查技術技巧的方式，又是一個體現(xiàn)學生綜合素養(yǎng)的時刻。同時各個培養(yǎng)院校對畢業(yè)音樂會的認識也存在差異。A和C項近70%的學生給予了畢業(yè)音樂會的正面肯定。B項其實是我們認為畢業(yè)音樂會在音樂表演專業(yè)藝術碩士學業(yè)中的真實功能，也就是理論與實踐之間更側重后者的地位?？梢钥闯鼋o予這項認可的人數只有20%，甚至還有相當部分回答認為畢業(yè)音樂會并不能如實反映學習的成果。

在涉及到作品分析、表演控制、音樂演奏記憶和作品整體結構把握等學習的四個方面?；卮鸹旧峡隙死碚撜n學習的重要性。但是，有近40%的人給予了負面的回答。理論課與表演藝術實踐課程之間的關系還有進一步密切和完善的空間。對選修課的正面肯定其實是對表演專業(yè)個性化教學的一種期待。

畢業(yè)論文的要求曾經是藝術碩士學習要求中的熱點問題。從問題的回答來看，對于畢業(yè)音樂會的認識的回答比例比較吻合。畢業(yè)論文與畢業(yè)音樂會之間的關系的確是教學和學習兩方面都非常重視的問題?；卮鸬诎祟}時，大約有超過50%的學生都將此作為了多選題，也就是選擇了兩個以上選項做勾選。這一方面說明當時設計問題的時候不夠嚴密，同時也說明學生畢業(yè)之后面臨的事業(yè)選擇的壓力。設計此題的意圖，是想將學習的動機進行各個層次上的剝離，試圖在新的就業(yè)和事業(yè)升級的形勢背景下，考查學生學習的動機。

最后一題的回答結果：A 項占36%的回答認為藝術碩士的學習提高了音樂表演技能；B項 87%的回答涉及了事業(yè)進一步發(fā)展；C 項80%左右的回答涉及了就業(yè)；D項幾乎沒有回復。四個方面的回答比例恰好能夠佐證上一個問題的空缺。

這個科研項目立項初期的計劃，就是對所有采集的數據做初步的歸類整理、歸納和淺層次上的分析，不做結論性的結語。這份學生調查問卷的初步數據統(tǒng)計，比較明確地說明了經過一個周期學習的學生對當前表演專業(yè)藝術碩士教育的直接想法。這些多樣的想法和態(tài)度已經順著問卷設計者的思路歸攏成為一組組目的性和方向性明晰的數據，為建立數學模型做系統(tǒng)的分析提供了一些可靠的依據。

（注：本文為北京師范大學自主科研基金重大項目“音樂專業(yè)藝術碩士教育記錄與比較”，項目編號：008-105564GK196）

參考文獻：

[1]張忠華.關于大學課程設置的三個問題[J].大學教育科學，2011（6）.

[2]李占秀.藝術碩士（音樂）專業(yè)學位研究生培養(yǎng)現(xiàn)狀調查與思考[J].音樂創(chuàng)作，2012（6）.

畢業(yè)音樂會總結范文第2篇

10月26日晚8時，香港大會堂音樂廳燈火通明，座無虛席，廣東省青聯(lián)委員、深圳九三學社社員、深圳歌唱家協(xié)會理事、青年女高音歌唱家、深圳大學聲樂教師劉麗琳獨唱音樂會在此如火如荼的上演。從求學星海音樂學院到遠赴意大利深造，劉麗琳在音樂的道路上已經奮力拼搏了多年，這場音樂會成為了她新旅程的起點。她以優(yōu)美酣暢的歌聲表達自己在追尋音樂的夢想之旅中的幸福與快樂，也以歌抒懷，述說一路走來的汗水與艱辛。10月的香港氣候宜人，劉麗琳用自己的歌聲為大家?guī)砹艘粋€精彩的夜晚。

精美的舞臺，華彩的燈光，搭配劉麗琳大氣酣暢的歌聲，讓到場的觀眾都聽得入了神。音樂會以一曲《五星紅旗》開場，大氣的演唱中透露出這位從意大利歸來的歌者對祖國的濃濃愛意，而在香港音樂廳唱響這首《五星紅旗》也勾起了不少香港同胞的愛國熱情，紛紛跟著唱起來。而后，劉麗琳又相繼演唱了《軍營飛來一只百靈》、《祖國，我為你干杯》等經典的歌曲，用歌聲將對祖國的熱愛勇敢的表現(xiàn)出來。音樂會上，劉麗琳演唱了諸如《青春小鳥》等充滿民族特色的歌曲，也為大家奉獻了《諾言》、《奉獻》、《夏日時光》等藝術歌曲，同時還為大家演唱了歌劇《拉美摩爾露契亞》選段《四周多么寂靜》以及歌劇《唐帕斯夸萊》選段《姑娘的秋波》，如此多樣的曲目，將劉麗琳的歌唱實力淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾面前，每一曲結束，觀眾都紛紛報以熱烈的掌聲。此外，音樂會還邀請到“香港四兄弟美聲組合”作為表演嘉賓，他們也為觀眾奉獻了精彩的演出，并與劉麗琳一起合作演唱了經典名曲《飲酒歌》，他們精彩的配合和完美的演唱讓觀眾情不自禁地陷入到音樂的旋律中。

音樂會的尾聲，劉麗琳在觀眾的掌聲中返場演唱了歌曲《一杯美酒》和《我親愛的爸爸》，為這場精彩紛呈的演唱會畫上了圓滿的句號。此次音樂會由深圳大學主辦，同時也是劉麗琳首次在香港舉辦獨唱音樂會。據悉，選擇在香港獻唱，是因為深港兩地文化交流越來越頻繁，因此希望將大陸美聲帶到香港，與喜歡音樂的香港市民共享音樂盛會。

香港的獨唱音樂會并非劉麗琳今年的首場音樂會，7月22日她已成功的在深圳龍崗文化中心音樂廳舉辦了個人獨唱音樂會，深圳市政府和龍崗區(qū)政府各級領導、廣東、北京以及上海文化教育界人士及其他省份的同行出席了此次音樂會，《歐洲華人報》總編、鳳凰衛(wèi)視意大利記者站站長蔣明先生（泰山）更受邀專程從意大利米蘭飛抵深圳參加了本次音樂盛會。

在這場歸國后的首場獨唱音樂會中，劉麗琳為來賓們傾情獻唱了16首中外名曲，不僅有歌劇《茶花女》選段《飲酒歌》、歌劇《唐?帕斯夸勒》選段《姑娘的秋波》、《四周寂靜》等意大利歌劇中的經典唱段，還有新疆民歌《一杯美酒》等優(yōu)美的民族風旋律。中國著名歌唱家李源偉先生為特邀嘉賓同臺演唱；著名鋼琴家邢軍為其伴奏。最后一首飽含深情的《我愛你中國》更是將場上氣氛推向了，到場嘉賓紛紛起立鼓掌，掌聲和喝彩聲久久不斷。

對劉麗琳來說，這兩場音樂會有著十分重大的意義，她表示：“通過籌備和舉辦一場音樂會，感到了前前后后是一個不可分割的整體工作，更感動于學校和社會各界人士的鼎力支持，音樂會作為對學校和業(yè)內人士的一個學術性回饋是我個人一個新的高度和起點，由此我也感覺到一個聲樂教研者應該首先自己唱得好，然后會想辦法教得好，若是只會唱而不會教則教育生涯走不遠，但是反過來說有辦法教的人對自己的歌唱標準也一定是嚴謹的，因此這場音樂會之后我會更加注重把個人與教學相結合，互相促進和拓展，爭取更上一層樓。”

音樂之旅路漫漫 物換星移幾度秋

出生于教師家庭的劉麗琳自小就喜歡唱唱跳跳，徜徉在音樂的海洋里，音樂成為她童年最好的玩伴。音樂的旋律追逐著時光的腳步年復一年，從最初簡單的喜歡到現(xiàn)在的熱愛，她用自己的行動踐行著一個歌者對音樂的篤定與堅持。

出生于廣東揭西的劉麗琳，是地道的潮汕客家人，性格十分活潑，媽媽是一名人民教師，也使得她在良好的氛圍中快樂成長。隨著年齡的增長，她在音樂方面的天賦逐漸顯露出來，并萌生了專業(yè)系統(tǒng)的學習唱歌的想法，家人雖然知道走音樂這條道路并不容易，可對孩子的決定還是給予了極大的支持，自此劉麗琳開始了自己的音樂旅途。

2002年劉麗琳就讀于湛江藝術學校廣州星海音樂學院音樂班，在那里她跟隨鄺英老師系統(tǒng)學習聲樂。學習期間她對自己在專業(yè)上的要求十分嚴格，琴房是她每天一定要去的地方，沒有絲毫的懈怠。每天堅持練唱，并十分虛心的向老師請教學習，因此取得的進步十分迅速。與此同時，劉麗琳迫切的希望開闊自己的視野，因此，她拜師于廣州星海音樂學院聲樂系主任楊巖，為了在專業(yè)上更上一層樓而努力。

跟隨楊老師學習，并非一件容易的事，這意味著劉麗琳必須在廣州與湛江兩地往返。但小小年紀的她并沒有被困難嚇退，反而愉快地踏上求學的旅途。當時還在讀書的她為了能有更多的時間練習唱歌，便將功課都安排在從湛江到廣州的車上完成，父母雖然心疼孩子，但看到她對音樂的堅持也由衷的為她感到自豪和開心。一年的時間，風雨無阻，連楊巖老師都被她這種努力的精神深深的打動，湛江與廣州之間的距離有400多公里，鑒證了一個女孩的艱辛與堅持，一年的拼搏與付出，最終收獲了累累碩果，劉麗琳順利的考入了星海音樂學院聲樂系本科，成為楊老師的得意門生。

進入夢想中的校園，劉麗琳感受到的不僅僅是收獲的喜悅，還有前所未有的壓力。面對優(yōu)秀的同學和嚴格的老師，她看到了自己的不足和前進的方向，每天琴房、寢室兩點一線成為了她大學的全部生活。初到炫彩多姿的大都市，很多同學都卸下了之前的緊張，每當周末和假日總是成群結伴的出去逛街游玩，可劉麗琳卻將這些時間全部留給了自己最愛的歌唱事業(yè)。她的努力得到了老師的肯定和同學們的認可，而在學業(yè)上的突飛猛進，讓她儼然成為一匹“黑馬”。本科畢業(yè)后，劉麗琳又選擇到中國音樂學院進修，師從著名聲樂教育家、聲歌系主任、博士生導師馬秋華教授。她十分珍惜學習的機會，強烈的渴望獲得知識，從不同的老師身上汲取所需的養(yǎng)分。

在學習中劉麗琳知道美聲唱法最早起源于歐洲，并在那里得到了良好的發(fā)展，因此出國深造是她一直沒有放棄的想法。2007年9月，她以全額獎學金的優(yōu)異成績赴意大利帕爾瑪音樂學院留學，師從著名男中音歌唱家、指揮家Lelio Capilupi教授和著名鋼琴藝術指導Juliana Panza教授。在那里，她體會到不同地域的音樂文化差異，感受最純粹的音樂，留學期間，劉麗琳取得了相當亮眼的成績，曾參加多部歌劇的演出和國際聲樂比賽、大師班等活動，2010年7月被錄取為米蘭斯卡拉歌劇院大師班學員，是斯卡拉歌劇院大師班的第一位中國人，師從世界著名女高音歌唱家Luciana Serra 和米雷拉?弗雷妮 （Mirella Freni）以及著名鋼琴藝術指導 Vincenzo Scalera，獲米蘭斯卡拉歌劇院優(yōu)秀學員稱號。劉麗琳說自己很幸運能夠去到國外學習，這段經歷她將非常難忘，“在教學理念上，無論國內和國外都是相通的，強調氣息樂感和咬字，強調聲音靠前，像說話一樣。唯一不同的是國外的鋼琴伴奏老師是藝術指導，可以說很多歌曲處理什么的都是藝術指導說了算，因為好的藝術指導跟了無數的指揮家和歌唱家，知道哪種處理最適合你，聲樂老師還得尊重藝術指導的處理方式，聲樂老師則側重提高學生的演唱技巧?！?010年10月劉麗琳以優(yōu)異成績畢業(yè)于意大利帕爾瑪音樂學院，獲意大利政府最高聲樂表演（歌劇演唱）專業(yè)碩士研究生學歷，并在意大利帕爾瑪音樂廳成功舉辦了個人獨唱音樂會，接受了意大利帕爾瑪電視臺和報刊網站的專訪。

十數年厚積薄發(fā) 學歸來甘為人梯

舞臺上的她是引吭高歌的歌者，同時她也是學生們喜愛的老師；舞臺上作為歌者的她大氣、自信，用聲音征服每一位聽眾，而作為老師的她勤勤懇懇，甘為人梯。劉麗琳用自己對音樂的熱忱和對工作的負責將這個兩個身份詮釋得非常完美。

2011年9月，劉麗琳自意大利學成歸來，眾多的專業(yè)團體向她伸出了橄欖枝，可她最終選擇回到學校任教。這個選擇既在意料之外，又是情理之中，母親從事教育事業(yè)多年，自小耳濡目染，劉麗琳對教師這一職業(yè)有很深的感情，“母親確實對我有著很深的影響，其次我覺得教師作為一個傳播者可以把自身的學術見解和人生理念授予學生，看到他們在自己的幫助下成長成才，這是很好的心靈滿足，也是對這個職業(yè)最好的回饋。對我而言，將自己所愛的領域變成專業(yè)再變成職業(yè)，接著授受于人，這是一種隱形的藝術產業(yè)，它是生生不息持續(xù)發(fā)展的?！?/p>

剛一踏入這個全新的領域，如何上好每一節(jié)課？如何與學生們溝通相處？對劉麗琳而言都是一門學問。在教學中，劉麗琳堅持重啟發(fā)而輕灌輸，重記憶而輕盲唱。也就是說比較注重幫助學生用最科學的方法找到自己最好聽的聲音，幫助他們通過思維意識的控制使腔體有一個直接性的記憶而不是盲目的練習，聲樂必須過腦走心才會產生效率，無腦無心也必將“無音”，“所以一定程度來說我很注重學生高質量的聲音，并要讓他們知道為什么高質量、怎么出來的，所以在學習聲樂過程中得巧練。”而對待年輕的學生，她說：“在我和學生討論時首先會營造一種討論的氛圍而不是灌輸，讓他們敢于說出自己的見解才能對癥下藥，只有他內心真正理解并且認可才會主動的朝著對的方向去進步，面對自我要求嚴格的學生我會盡量快的提高他，因為急性子的人都會想第一時間去學習新的東西。面對不夠自信的學生我會鼓勵并幫助他認可自己的聲音，但總的來說道路千千萬而終點是不變的，就是傳授給他們正確的理念，讓他們擁有自我判斷和糾正的能力?！彪m然是新手入門，但她卻深刻的記得恩師對自己的教導“先做人，后學藝”是想成為一名音樂人永恒的宗旨。因此在教學中她不但對學生在專業(yè)上的嚴格要求，更在課后認真與學生溝通，交朋友，因此盡管任教時間不長，但劉麗琳在校領導、同事和學生中都贏得了良好的口碑。

在認真完成教學工作的同時，劉麗琳也并不放棄登上舞臺的機會，她表示二者并不沖突，在課堂上，她將舞臺上的經驗傾囊傳授給學生，為他們今后登臺奠定了基礎，而所謂“教學相長”，她也將課堂上同學們提出的問題在舞臺實踐中仔細揣摩，使自己的專業(yè)水得到提高。在教與學的過程中，劉麗琳體會到前所未有的快樂與滿足。

11月15日晚8時，“情暖藏區(qū)?愛滿鵬城”首屆愛與和平慈善盛典暨第25屆國際科學與和平周閉幕晚會在深圳市民中心禮堂成功舉行。整場晚會吸引了200多名演員，3位“好聲音”學員的到場，以表達愛與和平的心聲，探尋愛與和平的足跡，傳頌愛與和平的精神三個部分來呈現(xiàn)，旨在為藏區(qū)獻一份愛心。在這場慈善晚會中，劉麗琳飽含深情的演唱了一首《蘆花》，她深情的演唱打動了現(xiàn)場每一位觀眾。

談及未來，年紀不大的劉麗琳似乎已經有了信心滿滿的打算，她喜歡老師這一職業(yè)，并希望在教學領域取得更大的成績和進步，同時她也表示 “深圳和香港的兩場演唱會，是我對之前學習成果的總結嘛，也是我在個人演唱人生旅途中邁出的第一步。今后還要勤奮學習，繼續(xù)努力，還將在國外舉辦個人演唱會，讓喜歡音樂的外國友人體會到中國音樂的博大精深”。

眾口但便甜似蜜，寧知奇處是微酸。音樂的道路沒有坦途，有的只是拼搏的汗水和堅定的信念。從音樂的最深處剖析自己，只有拋棄對藝術的虛榮、對名利的淡泊和對自己的苛求才能扎扎實實的走好屬于自己的音樂之路。音樂是音樂者的靈魂，一個人，只有內心充實，歌聲才能夠強大。劉麗琳正是這樣一個內心充滿著強大正能量的音樂筑夢者，多年的積累化為勃發(fā)的力量，她正滿懷激情的朝著更炫彩的未來前進！

恩師眼中的劉麗琳

李素華（女高音歌唱家、全國政協(xié)委員）：我親自去到了香港音樂會的現(xiàn)場，印象非常深刻，劉麗琳的形象非常好，而且非常的年輕，以她的年齡來說，她是一個很全面的演唱者。她剛剛留學回來，這一場演唱會可以說是她對自己學習生涯的一個總結，在演唱會的過程中無論是服裝、化妝還是演唱，我能明顯的感受到她的進步。這次的音樂會她選擇了很多有分量的曲子，完成得也非常好，表現(xiàn)也受到了觀眾的好評。劉麗琳是一個在演繹道路上很有自己想法的人，非常善于捕捉機會。她現(xiàn)在還非常年輕，非常上進，對任何事情都很上心，我相信她的道路會越來越輝煌，是一顆冉冉升起的新星！

李廣達（深圳大學音樂系聲樂教研主任）：劉麗琳在香港的演唱會是十分成功的，首先人氣非常旺，受到觀眾熱情的追捧；其次她表現(xiàn)得非常好，音樂會中選擇了演唱歌劇片段難度都非常大，但都很完整的演唱下來，曲目的選擇很豐富。整體非常不錯，聲音、表現(xiàn)力都很好，學校很多老師，反應都不錯。她選擇成為一名教師，但也不放棄歌唱事業(yè)，并不斷的努力，現(xiàn)在劉麗琳還非常年輕，是一個很上進也很有想法的人，我相信未來她的發(fā)展會更上一層樓！

畢業(yè)音樂會總結范文第3篇

改革研究生招生環(huán)節(jié)筆者認為研究生的招生考試應該先考專業(yè)課，對專業(yè)較差的學生進行淘汰。專業(yè)課通過的學生再參加全國統(tǒng)一的文化課及公共課的考試。這樣可以讓學生把重點放在專業(yè)課的學習上，也可以招到聲樂基礎、演唱條件好一點的學生。避免出現(xiàn)考生在本科學習其他專業(yè)，只是由于基礎課出色才被錄取，導致研究生培養(yǎng)過程中困難重重的尷尬局面；聲樂專業(yè)是實踐性很強的專業(yè)，錄取時應考慮學生的聲樂歌唱能力、表演能力、科研能力、實際教學能力等綜合素質和聲樂專業(yè)發(fā)展?jié)摿ΑＨ雽W考試可以降低理論科目的分值和所占的比例，與理論專業(yè)的研究生區(qū)分開來。研究生的所學專業(yè)應該有一定的連續(xù)性。本科，研究生甚至是博士生所學的專業(yè)應該是一致的。在招生的時候應該對學生的本科專業(yè)有一定的要求。

優(yōu)化聲樂研究生教學的目標和內容1.區(qū)分不同類型研究生的培養(yǎng)目標。目前高師聲樂研究生分為學術碩士、教育碩士、藝術碩士三種，筆者認為不管哪種都要遵循聲樂教學規(guī)律，培養(yǎng)的方向要因人而異，培養(yǎng)目標因不同層次需要而不同。有的學生在歌唱表演方面具有很高的天賦，可以作為專業(yè)型的人才來培養(yǎng)；有的學生聲樂條件一般，但是樂感和素質尚可，可作為學術型的人才來培養(yǎng)。藝術碩士要注重藝術實踐，音樂會的演唱要出色；學術碩士要注重論文寫作，提升學術水平；教育碩士要注重師范功能。2.聲樂教學內容要多元化。高師和綜合大學培養(yǎng)的聲樂研究生應該在一專多能的基礎上思考并總結聲樂演唱及教學的規(guī)律、理論并加以傳承。在聲樂技能技巧方面，高師的學生比不上專業(yè)院校的聲樂演唱專業(yè)的學生，但是作為以師資培養(yǎng)為目標的高師聲樂教學，追求的不是演唱高難度的聲樂作品，而是追求掌握科學的演唱方法，作品的涉獵范圍能夠廣而全。在研究生的技能訓練方面，高師的聲樂碩士除了聲樂技能外，還應具備一定的伴奏能力，可以在培養(yǎng)方案中加入鋼琴課，或者鋼琴伴奏課；研究生的英語沒有涵蓋專業(yè)術語，很多研究生看不懂專業(yè)的英語文獻，可以在研究生的英語中開設專業(yè)英語術語課程。另外，建議開設心理訓練等方面的課程，通過心理暗示來幫助學生在表演上、教學上起到更好的效果；筆者認為加強學生的教學能力和提高文化素養(yǎng)也是極為重要的，建議在課程培養(yǎng)方案中加入聲樂教學法、教學理論，甚至是中文課、哲學課、美學課等文、史、哲的課程，使得研究生的知識層面要高于本科生。還應該注重培養(yǎng)研究生的研究能力，讓他們學會提出問題、解決問題并反思問題，通過知識的積累和不斷的實踐，完善自己的研究方法。研究生的培養(yǎng)還應該考慮市場需求，為當地的經濟和文化建設培養(yǎng)所需人才，注重學生各種能力的培養(yǎng)。3.聲樂教學質量要提高。在研究生階段，學術碩士一般開一場音樂會，藝術碩士開兩場。畢業(yè)音樂會要求學生的演唱風格要多樣化，不能只有一種類型，應展示出對不同風格作品的駕馭能力。美聲唱法的學生應演唱意大利語、德語、法語歌曲和中國民歌，民族唱法的學生應演唱戲曲和地方小調。音樂會應該有一定的規(guī)格，應注重學生歌唱藝術的表達能力，培養(yǎng)學生的樂感，而不是純粹的技術。對美聲唱法的學生應加強語言訓練，讓他們深層次地學習意大利語、德語和法語，而不只是注重語音訓練。這樣學生才能真切理解歌詞的意思，舞臺上準確地表達作品，在交流的時候更加自然。民族唱法的學生要求更多地繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新，努力學習中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)聲樂文化，并在唱法與作品上進行大膽的嘗試與創(chuàng)新。研究生的專業(yè)課可以用聲樂理論的教學和研討性的教學來補充簡單的“一對一”的教學模式。這樣可以避免學生知識單一、視野狹窄的情況。4.搞好聲樂研究生的藝德、師德教育。藝術碩士畢業(yè)后主要去文藝團體當演員，文學碩士和教育碩士畢業(yè)后主要是入校當老師。作為一名藝術家只有具備優(yōu)秀的藝德，才能被廣大人民的喜愛，才能創(chuàng)作出偉大的作品；作為一名教師，優(yōu)秀的師德是立身之本。很多的文藝團體、院校采取以老帶新的做法，引導新人更快地適應工作崗位，但是這都是研究生畢業(yè)走上工作崗位之后才開始的。如果在研究生期間就開展師德教育，那么在一定程度上可以避免研究生走上工作崗位上的不適，減少工作中出現(xiàn)問題的幾率。

加強對研究生導師的培訓與遴選目前，碩士研究生導師遴選的標準不一致，有的學校標準比較低，建議國家出臺導師遴選的標準和條件：如對導師的職稱、獲獎、論文等方面有具體的要求，這樣有利于整個師資隊伍的建設。由于擴招比較嚴重，中國的教育已經進入到一個大同的狀況，導師的質量不是很令人滿意，老師的素質有待進一步提高。建議對導師實行崗前培訓，組織老師們進修。對海歸導師加強中國文化的培訓，特別是中國聲樂文化、中國音樂文化知識的補充。對于資深的老師，建議學校能送其出去充電，更好地提高業(yè)務素質和教學能力。很多導師都表示既要輔導學生舉辦音樂會又要指導學生的畢業(yè)論文，壓力太大，建議學校實行雙導師制，一位老師指導學生的音樂會，另一位老師指導學生的論文。筆者以為:碩士生導師的學術水平、道德修養(yǎng)和工作態(tài)度直接影響著研究生的成長。他不僅向研究生傳授知識、培養(yǎng)研究生各方面的能力,對研究生的性格、修養(yǎng)、態(tài)度等各方面都有直接的影響。每個導師學有專長,互相之間可以彌補對方的不足,跨學科、跨專業(yè)及交叉學科的導師可以培養(yǎng)出知識更加全面、能力更加完備的研究生。

畢業(yè)音樂會總結范文第4篇

實踐能力培養(yǎng)環(huán)節(jié)是音樂學專業(yè)學生從事音樂教育工作的初步嘗試。搞好實踐能力培養(yǎng)環(huán)節(jié)，對于地方本科院校音樂學專業(yè)理論與實踐相結合，鍛煉學生的工作能力起著關鍵性作用。根據地方本科院校應用型人才培養(yǎng)目標和規(guī)格要求，在四年有限的時間和空間內，要將眾多的實踐能力培養(yǎng)項目進行合理的、有序的安排，培養(yǎng)學生作為一個合格音樂教師的綜合實踐能力，服務地方基礎教育。對如何培養(yǎng)學生的“教師”綜合實踐能力，關鍵是要把握好“加強校內實踐苦練內功、開展校外實習見習縮短磨合”兩大實踐能力培養(yǎng)環(huán)節(jié)。

1加強校內實踐，苦練內功校內實踐環(huán)節(jié)包括“一賽三會五個一”三大模塊（見附表）。

一賽：該環(huán)節(jié)指每年一屆的“教學基本功”比賽。比賽分五項：聲樂演唱、鋼琴演奏、舞蹈作品表演、指揮、自彈自唱。面向全體音樂專業(yè)學生，要求1-3年級的學生每人至少參加3項。通過各單項的初賽、復賽、決賽的選拔來總結比賽和教學中的經驗和不足，全面提高教風、學風。該環(huán)節(jié)利于學生提高較為全面的專業(yè)技能和藝術表演能力。

三會：這一模塊指各類專題的教學匯報音樂會、校內重大晚會及校內慶典晚會。其中教學匯報音樂會、校內重大晚會的共同特點就是由系部統(tǒng)一組織，由專業(yè)老師具體指導的藝術實踐。教學匯報音樂會指以各教研室為單位舉行的聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈等教學匯報演出；校內重大晚會主要指學校接待重要來賓、舉辦重大事件特別安排的演出活動；這“兩會”既可檢驗教師教學情況以及學生專業(yè)學習情況，又可突出學生的專業(yè)特點，在教師的具體指導下鍛煉學生音樂作品的表現(xiàn)力，積累舞臺經驗。

校內慶典晚會指學生自編自演各類節(jié)目參加學校節(jié)假日慶典、校園社團文化節(jié)、畢業(yè)晚會等活動的文藝演出。這類演出是學生在實踐中運用所有專業(yè)課程學習一個綜合型的藝術檢驗，從晚會的設計、排練、組織到演出，包括臺詞寫作、晚會氣氛營造等都由學生自己精心策劃、安排，其目的是使學生熟悉活動組織的所有程序、主題確定、內容安排，鍛煉學生音樂活動的策劃、組織能力，以提高學生理論知識實際運用能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力。

“五個一”工程是畢業(yè)生離校參加工作前的一次重要校內實踐活動，包括“一首聲樂作品演唱”、“一曲鋼琴演奏”、“一個舞蹈作品表演”、“一段自我介紹”、“一堂課音樂課”五大實踐內容。該實踐項目在進入第六學期就開始布置，五項均設指導老師，每周定時安排指導時間，分階段驗收。該實踐項目實施有助于提高學生專業(yè)技能和表達能力，針對性地鞏固畢業(yè)生綜合能力，把好面試關，提高學生就業(yè)能力，為走入社會打下良好的基礎。

通過“一賽三會五個一”的鍛煉，培養(yǎng)了學生在“彈、唱、舞、教、講”等方面的操作技能，培養(yǎng)了學生綜合運用學科知識能力，駕馭課堂的能力，良好的舞臺心理狀態(tài)、節(jié)目創(chuàng)編能力及活動組織能力等全面的師范素質，為今后走向教育工作崗位打下基礎。

附表：校內實踐環(huán)節(jié)

2開展校外實習見習，縮短磨合美國許多高校教師在課堂上講授一次理論課，則往往“要安排2-3次見習課或實驗課，目的是為了讓學生把所學的理論知識應用于實際生活中去，提高他們解決實際問題的能力；美國的許多高等學校還特別重視實習，強調大學生在企業(yè)、公司實習的時間累計不得少于6個月，讓學生真刀真槍地和企業(yè)職工一起工作。實習和見習是學生專業(yè)知識的綜合應用階段，學生在這個實踐活動中真正了解社會的實際需要，熟悉基本的工作程序，提高動手能力。

“它山之石，可以攻玉”，我們在安排學生的實習和見習的時候，可以改革和完善原來的大學生見習、實習制度，和中小學?；蛏鐓^(qū)培訓單位通力協(xié)作，密切配合，讓大學生定期在有關單位接受嚴格的磨練，增長他們的才干。我們可以實行“學期見習制”，安排大一、大一年級學生每學期能參加至少一次到中小學進行優(yōu)質課觀摩見習以及課外活動開展的協(xié)助，了解和掌握基礎教育的最新動態(tài)，增加學生對課堂教學與課外活動組織的感性認識。到大三、大四就可實行“學年實習制”，將原來的畢業(yè)前夕的教育實習（一次）改為每年舉行一次，即每學年都到中小學進行為期4-5周的教育實習，這樣，可以通過實習、檢驗、提高到再實習、再檢驗、再提高，從而使學生比較熟練地掌握駕馭課堂的能力，盡早進入教師角色。

畢業(yè)音樂會總結范文第5篇

劉為明真幸運！1982年，恢復高校招生以來首次招收音樂類大學生，他考上了杭州師范學院音樂系，畢業(yè)后留校。當時正好是學音樂興起的時候，特別是鋼琴，而他學的恰恰是鋼琴專業(yè)。

劉為明意識到了“機遇”！任教期間，他和全國各地的鋼琴家、鋼琴制造商有過接觸，得到一些行情信息，加上已經有人下海經商樂器，他通過幾年的考察和醞釀，終于在1992年下海經商。從借貸十萬元開始起步，從高校講臺走到商場的柜臺，再慢慢有了一個店面，他辦起了杭州第一家琴行――天目琴行。

劉為明深知，琴行跟一般的商業(yè)不一樣，不單是把產品賣出去就行了，更多的是推廣。舉辦音樂比賽、音樂盛典就成了他的重中之重。

第一次引進國外高水平的演出是1996年挪威少兒樂團來杭州，那是音樂家協(xié)會接待互訪的一個活動。在杭州期間由天目琴行接待，組織演出、交流、聯(lián)歡以及對公眾的演出。此后，他還借助省內的對外文化交流公司、演出公司、中介機構，選擇適合的活動主動承辦。從2000年開始一直在杭州體育館舉辦大型的（五六千人）音樂會，有新年音樂會，還有理查德?克萊德曼舉辦的大型音樂會。請理查德?克萊德曼的演出活動，天目琴行投資90多萬元，組織觀眾、演出、出票……天目琴行充分發(fā)揮民營企業(yè)的優(yōu)勢，一人多崗，沒日沒夜地做。

在每次演出中，劉為明都會選拔一些小樂手參加演出。例如，在理查德?克萊德曼的演出中，天目琴行選拔了一個鋼琴、一個二胡小選手。從選拔琴童到一次次排練，讓很多人知道了這次難得的機會，來報名的人父母知道了，爺爺奶奶知道了，外公外婆知道了，左鄰右舍都知道小鄰居要參加理查德?克萊德曼同臺演出了！再加上網絡、電視、報社、電臺的全方位報道，天目琴行一舉獲得了絕對超值的廣告效應。

但是為了舉辦音樂會、音樂講座，動輒上百萬、上千萬的投入，到底值不值？有人質疑。劉為明卻說：“這些活動看似投錢，但因為是我們組織的，是我們出人、出力，演出現(xiàn)場有我們的廣告，節(jié)目單上天目琴行的介紹，消費者肯定對我們印象深刻，所以他要買樂器肯定要想想是不是去天目琴行。這個回報是無法估量的，不是數據能說明的，這就叫‘以賞興業(yè)’”。

辦學校：以學促商

劉為明知道，琴行有它的特殊性：99%的樂器買回去自學是有困難的。要想做大，樂器的特殊性就迫使劉為明要使琴行與辦學同步，天目專修學校誕生了。劉為明的想法是：琴行先有了商業(yè)的行為，有了一定的經濟積累，再把經濟積累投到辦學中去，這就叫“以商養(yǎng)學”。學校辦好了，學生多了，要想買樂器就想到天目琴行，這是“以學促商”。

可有人質疑：“辦了學校，學生就會百分之百地到天目琴行來買樂器嗎？”“現(xiàn)在的琴行這么多，杭州的老城區(qū)就有40家，流失的銷售豈不是給別人做了嫁衣？”對此，劉為明解釋說：到哪買樂器是自愿的，并非所有學生都到天目琴行是正常的，但最大的受益者肯定是我。因為我們的吸引力在于，琴行辦得好――琴行引進了一些世界最好的名牌產品，價格和品質非常優(yōu)秀，這在顧客中有信譽度；學校辦得好――師資力量雄厚，收費合理，是全省藝術教育規(guī)模中最大的。這兩方面相輔相成，最初是因為老師在那兒，所以學生信任天目琴行；之后發(fā)現(xiàn)天目琴行的售后服務比其他琴行好，受益的學生自然會反過來又去宣傳天目琴行。

市場驗證了劉為明的判斷。1992年時，全國最多就六七家鋼琴廠，而現(xiàn)在，全國有二百多家大大小小的鋼琴廠，離杭州最近的德清就有20多家小鋼琴廠。相應地，琴行的門檻也大幅降低，十萬八萬就能開琴行。顧客的選擇多了，天目琴行就會流失更多的客源？沒有！顧客考慮的是產品的品牌和商家的品牌，缺一不可。因此，從琴童到家長，都習慣性地到天目琴行去看看，天目琴行已經成為全省最具知名度和美譽度的琴行。

發(fā)展連鎖：用實力聚攏加盟商

劉為明說：“做生意現(xiàn)在講自主創(chuàng)新，沒有自主品牌是沒有生命力的?！痹诙嗄赇N售的積累和穩(wěn)定的銷售渠道基礎上，他又采用自主品牌委托加工的模式，對質量進行嚴格監(jiān)控，不管是鋼琴、管樂還是民樂都創(chuàng)立了自己的品牌。

從一個小小的柜臺到“產供學賞”四維一體的知名琴行；從引進銷售其他產品，到創(chuàng)立自主品牌，劉為明的事業(yè)越做越大。一個問題冒頭了――琴行的一些骨干在總行里已經做頂頭了，他的發(fā)展空間不大了，這部分優(yōu)秀的人怎么辦？不能等他自己出去開一個琴行跟自己對著干！劉為明決定：只要有創(chuàng)業(yè)的苗頭，并且有創(chuàng)業(yè)能力，總行就支持一把，把貨先拿過去，這是形成天目琴行最早的連鎖店。

現(xiàn)在，天目琴行在行業(yè)中有了知名度，外面一些有音樂基礎、又有資金積累的人就申請加盟。除了基本的管理，如統(tǒng)一標識、統(tǒng)一形象設計、統(tǒng)一進貨、統(tǒng)一思路、統(tǒng)一培訓，每年一次旺季培訓總結，一次年終總結培訓，平時還有政策的制定、傳播和售后服務方面的不定期培訓等等，天目琴行的不同之處更在于其寬松的加盟條件。

不收加盟費，沒有保證金，除自主的品牌要求從天目琴行進貨外，還允許自主進些別的小商品……條件這么寬松，能制約得住嗎？加盟商有一定客戶群和渠道后，不用天目琴行了怎么辦？不要用硬杠桿約束，而是軟控制！

劉為明說，原來鋼琴發(fā)源地德國幾百家鋼琴廠，現(xiàn)在只有三五家；日本50年前有300多家鋼琴廠，現(xiàn)在就剩下兩家……以此趨勢判斷，我國現(xiàn)在鋼琴廠家有幾百個，最后也要到十來個或者五六個。而做得好的品牌都在我旗下，把源頭控制好了。加盟商走了就沒有品牌做了，琴行也就成了空架子，這是我最好的方法，就是靠實力來做。從最初到現(xiàn)在，天目琴行共有近50家加盟商，沒有一家離開，這一點證明了劉為明的軟控制是有效的。

經過十多年的發(fā)展，天目琴行已經成為浙江琴業(yè)的龍頭老大，目前它的經營規(guī)模在全國該行業(yè)名列十強。

地址：杭州市學院路135號