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楊絳百歲感言范文第1篇

我愛大自然，其次就是藝術；

我雙手烤著生命之火取暖；

火萎了，我也準備走了。

這是英國詩人沃爾特?蘭德晚年寫下的詩句，題目是《生與死》。楊絳喜歡這個關于火焰的譬喻，把它譯成中文，置于晚年散文集《楊絳散文》的卷首題詞。

105歲，不可謂不長壽。但火萎了，她利利落落起身，便也走了。

作為一個文化世紀老人，楊絳的身體狀態(tài)一直牽著很多人的心。這段時間，先是“病危”的傳言讓許多顆心被提到嗓子眼，又是各方辟謠讓它們放回肚子里。正當人們以為不過是一場尋常小恙時，猝不及防地，卻等來了最終被官方證實的消息：作家、翻譯家、中國社會科學院榮譽學部委員、外國文學研究所研究員楊季康（筆名：楊絳）先生，以105歲高齡于2016年5月25日1時10分在京逝世。

楊絳有遺愿，希望去世不作為新聞，火化后再發(fā)訃告。但在這樣一個新媒體、自媒體迭出的時代里，可以想來，這個遺愿實現起來太難。一時間，緬懷和悼詞呼嘯而來，無處不是“最賢的妻，最才的女”，乃至假托她“百歲感言”的“世界是自己的，與他人毫無關系”。這種山呼海嘯，大概不是楊絳自己愿意看到的吧――2012年，社科院院長陳奎元看望她時，她曾提出了三個要求：一、去世后，不開追悼會；二、不受奠儀；三、至多七八至親送送。

作為一個有影響的文化人，她低調得有些不可思議，像個古代的隱士。這些年來，她閉門謝客，拒絕采訪，甚至不參加自己文集的會。九十大壽，一百大壽，這些對旁人來說格外重要的節(jié)點，她也都謝絕了上門祝壽。她愛用“隱身衣”的比喻，許多年里，她都披著一件“隱身衣”，“保其天真，成其自然，潛心一志完成自己能做的事”。

因了這“潛心一志”，四十年代，她有成名劇本《弄真成假》《稱心如意》，被稱為“喜劇雙璧”，被和李健吾垂青；上世紀八九十年代，她有長篇小說《洗澡》、散文《干校六記》等，成了一個重要的現代知識分子創(chuàng)作現象；新世o以來，93歲時寫了她和錢鐘書、女兒阿瑗的《我們仨》，96歲時出了《走在人生邊上――自問自答》，103歲時出了《洗澡》的續(xù)集《洗澡之后》。還有翻譯，包括最為重要的《堂吉訶德》；還有為丈夫編的作品，包括由商務印書館推出的72卷本的錢鐘書手稿集。很難想象，若不是披著“隱身衣”，這瑣碎雜亂的工作，如何能夠延續(xù)許多年，并安安心心地完成。

“我無法確知自己還能往前走多遠，壽命是不由自主的，但我很清楚我快‘回家’了。我得洗凈這一百年沾染的污穢回家。我沒有‘登泰山而小天下’之感，只在自己的小天地里過平靜的生活?！边@是她在2011年100歲誕辰時，于《文匯報?筆會》上所做的一次筆談專訪。她早已做好火焰枯萎的準備?！斑吷稀保撬龑τ谀隁q的自我意識，是她以一種并不清晰唯一的模樣游走于文學史上的姿態(tài)，也是她為人生劃定的位置。

（選自《北京晚報》2016年5月27日，有刪節(jié)）

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楊絳先生走了，人間再無“我們仨”。

楊絳百歲感言范文第2篇

節(jié)操不能帶來財富、名利，但是可以讓人聆聽到自然的寧靜。李毅元的耳朵聽不到那些細微的聲音，但是這份寧靜，他安享了。

沉浸在藝術中才讓他快活

這位77歲的老畫家，平日獨居，這兩天桂林陰雨蒙蒙，膝蓋更疼起來，上樓多少有些蹣跚。進入家門，你幾乎分不清這是畫室還是住處，因為從門口到客廳，再到各個房間，都掛滿了他的作品。大大小小的寫生油畫，有人物、靜物、風景。獎狀和各類邀請函，被他藏在書房的抽屜里。

前一陣，他的眼睛因白內障動過手術，恢復后，他只覺自己好像回到年輕時期。他現在仍然依靠靈感和熱情來創(chuàng)作。沒靈感時，一月半月都不動筆，只是彈彈琴，看看書。一旦靈感來了，半夜都要從被窩里爬起來，想睡也睡不著，靈感的延續(xù)一般是一個小時左右，剩下就靠一個人的毅力了。李毅元說，多年來的畫畫磨練了他的意志。

畫畫時，整個人全神貫注，這是他學畫時就養(yǎng)成的習慣，別的同學聊天、走動，他自己靜靜地畫畫。畫到激動的地方，他拿畫筆用力去打畫板，他引用李可染的話形容自己創(chuàng)作時的狀態(tài)：無鞍騎野馬，赤手抓毒蛇，老虎搏大象，猶如在搶林彈雨之中的高度集中。李毅元對此深有體會，“這是一種本能”。

他的鋼琴上放著翻開的兩本琴譜，是庫勞的《小奏鳴曲》和俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》。李毅元現在每天欣賞音樂，為貝多芬的《命運交響曲》震撼，也在賀綠汀田園牧歌般的旋律中如癡如醉。也常常自己彈奏，陶醉其中。他從初中學習鋼琴和小提琴，音樂伴隨了他一生?！耙魳访栏械难蘸透谢搽y免在繪畫創(chuàng)作中自然流露，這種流露如同作畫一樣，最要天真自然，發(fā)于無意者為上?！崩钜阍牟┛屠镂ㄒ坏囊皇浊?，是西班牙小提琴家薩拉薩蒂的《流浪者之歌》，他說大學時第一次聽到這首曲子，就覺得它奏出了自己的心聲。跌宕激昂的旋律，講述流浪的吉普賽人被驅逐、孤獨的心境，卻熱情勇敢地面對生活的態(tài)度。

那個年代，人們持守著節(jié)操

上個世紀五六十年代，李毅元在中南美專、廣州美院學習。當時美院聚集了一大批優(yōu)秀的教師，如郭紹綱、王道源、惲圻蒼、張彤云、徐堅白等。李毅元懷念五十年代美院的學風，“榮譽感、正義感占主導”，也懷念他的恩師們。在班上，李毅元是班長，也是郭紹綱最看重、信賴的學生，郭紹綱留學蘇聯(lián)，比李毅元大不了幾歲，兩人一生結下了深厚的師生友誼。

時，團支書想讓他揭發(fā)自己的老師，他硬是一句話都沒說。七十年代他在湖南任教時，遭遇和老師相似的處境，他的學生也這樣維護老師，與他巧合般地相似，令他至今欣慰。

他在湖南任教十余年，參與湖南師范藝術系前身――湖南藝術學院的籌建工作。他和學生年齡相近，教學認真，那時學生經常聚在一起畫畫，然后叫上李老師點評教導，或是在家里，或是在外面寫生。那是后的77級，所以學生格外地發(fā)狠。李毅元的女兒雅日，正是在這批學生中間長大的，李毅元教學時總帶著女兒，她為父親定畫框，看著父親畫畫，和父親學拉小提琴。李雅日至今記得，父親經常在晚上十點多牽著她的小手回家。就讀國畫系、上過他人體結構課的譚仲池，現在是湖南省美協(xié)主席，油畫系的蕭沛蒼是湖南美術出版社前社長，下個月滿頭銀發(fā)的蕭老還要來老師這里一同畫畫交流，住上幾日。

李毅元回憶他寫信給身在美國的老師徐堅白，感謝老師的教導。老師回信說，沒有哪個老師不愛惜學生，我是愛惜你的才華……李毅元回憶到這里，哽咽難言。

李毅元的手機里，存著學生發(fā)給他的《楊絳百歲感言》，一句句指給我看：“我沒有‘登泰山而小天下’之感，只在自己的小天地里過平靜的生活。細想至此，我心靜如水，我該平和地迎接每一天，準備回家?！崩钜阍钆邋X鐘書、楊絳夫婦二人，無論在何種歲月，只專注讀書。

李毅元最崇尚的兩位藝術家，一是李鐵夫，一是黃賓虹。李鐵夫是中國油畫的先驅者，也是民主革命家，國學和油畫造詣都很好，只因在歐洲留學了四十多年，不為國人所知。黃賓虹是中國畫的山水畫家，他的一生從來沒有光輝過，一直處在邊緣，直到過世后才慢慢被發(fā)現和認可。李毅元稱他們是“真正的、百分之百、純粹的”藝術家。李毅元稱自己也一直處在邊緣，他臨摹兩位畫家的作品，也從他們的人品和經歷中聊以。

真實的才可以永恒

1985年，李毅元回到自己闊別三十年的家鄉(xiāng)，開始籌建廣西師范大學藝術系。他拒絕了恩師郭紹綱去廣州美院教書的邀請，留在年邁的老母親身邊，也滿懷壯志想要建起理想的藝術系。因此他主張向全國招賢納士，選擇優(yōu)秀的教師來，拒絕了桂林本地藝術圈的人，因此遭到嫉恨，許多人后來通過關系也進入了師大，他因此遭到排擠。

桂林旅游開發(fā)很早，上世紀八十年代，以旅游帶動的商業(yè)氣息已很濃厚，藝術也受到波及。李毅元無力改變這樣的風氣，他能做的，只是堅持自己的創(chuàng)作，不去迎合，也不往來。桂林在藝術方面信息閉塞，視野狹窄，李毅元形容自己像一只離群的孤雁，缺少可以交流和分享的同道。他的朋友、留日畫家李駱公當時斷言，李毅元在這里十年就完了。李毅元笑著說，他昨天晚上還在畫畫。

“我一向不趕時髦，我談的都是一些永恒性的東西。我覺得一個人沒有正義感是不行的，我崇尚真善美，但是在這個時代不一定行得通，現在假的太多了，假職稱、假產品、假畫，講話也是假的，我都很討厭這些。我比較喜歡實實在在的。”從事寫實油畫創(chuàng)作幾十年，他認為真實中，有美，有永恒。