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內(nèi)容摘要：文章從以寫生形式為主的美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)學(xué)院教學(xué)形式的特點等方面出發(fā)，剖析了在寫生課教學(xué)過程中占主體地位的學(xué)生個性審美傾向特征，并指出傳統(tǒng)的單一教學(xué)模式忽視了學(xué)生個體需要。主張在寫生課教學(xué)中尊重學(xué)生個性審美傾向特征，進行多形式的引導(dǎo)，有利于學(xué)生個體塑造和創(chuàng)造能力的提高。

關(guān)鍵詞：寫生課學(xué)生個性審美傾向創(chuàng)造性

談到寫生，我們并不陌生，它是美術(shù)學(xué)院進行基礎(chǔ)教學(xué)、培養(yǎng)學(xué)生色彩或素描造型、藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作最基本的方式。它起源于16世紀(jì)歐洲學(xué)院教學(xué)，在20世紀(jì)初由老一輩油畫家從西方的教育模式中引進我國學(xué)院教學(xué)。它是建立在科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)基礎(chǔ)之上的系統(tǒng)訓(xùn)練。建國以后，我國的美術(shù)學(xué)院教育引進前蘇聯(lián)教學(xué)體制，在寫生中對學(xué)生進行嚴(yán)格的寫實技法訓(xùn)練，這種模式一直延續(xù)至今，從而奠定了當(dāng)代中國美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)教育的基礎(chǔ)。在引進西方思想和方法的同時，中國的藝術(shù)家和美術(shù)教育家廣泛吸收具有五千年歷史的傳統(tǒng)藝術(shù)和民族文化，形成了形態(tài)豐富、具有東方特色的美術(shù)面貌。

今天，幾乎所有美術(shù)學(xué)院仍然采用寫生課教學(xué)這種方式。從靜物、肖像、人體、風(fēng)景寫生，解決造型方面的所有問題，如形體、結(jié)構(gòu)、空間、透視、色彩等，而且這種方式將一直延續(xù)下去。各大美術(shù)學(xué)院在自己的教學(xué)中，通過長期的教學(xué)實踐探索，形成了一套比較完整的寫生教學(xué)體系。當(dāng)下，美術(shù)專業(yè)學(xué)生大量擴招，學(xué)生基礎(chǔ)知識和技能欠缺，教與學(xué)還存在脫節(jié)的現(xiàn)象，教師根據(jù)自己的經(jīng)驗以一個標(biāo)準(zhǔn)衡量所有學(xué)生，忽視了學(xué)生個體審美傾向的差異性，同時也沒有遵循教育的規(guī)律。學(xué)生被動地學(xué)習(xí)形成知識的無效化，老師所傳授的并非學(xué)生真正需要的，也不是學(xué)生主動要接受、探索的知識，灌輸式的教學(xué)模式依然存在。岡布里奇在《藝術(shù)與幻覺》開篇就對美術(shù)學(xué)院人體寫生課和埃及人慣用的藝術(shù)處理手法進行比較研究，暗示學(xué)院寫生教學(xué)方式的弊端，埃及人并非采用這種方式，而是以不同的方式感知自然，卻創(chuàng)造了偉大的藝術(shù)。

怎樣才能在保證學(xué)生在打好扎實基本功的同時，通過寫生課教學(xué)的多種方式再結(jié)合學(xué)生個性審美傾向的差異性啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維呢？馬克斯·J.弗里德蘭德在《論藝術(shù)與鑒賞》一書中說：“藝術(shù)乃心靈之物，這意味著對藝術(shù)的任何科學(xué)研究都將是心理學(xué)的，它雖然也可能涉及別的科學(xué)，但心理學(xué)卻總是必不可少的?！庇纱丝梢?，充分認(rèn)識寫生課教學(xué)方式和學(xué)生個性審美傾向的內(nèi)在聯(lián)系，對美術(shù)學(xué)科的專業(yè)教學(xué)具有積極的意義。

學(xué)生的個性審美傾向特征

個性，在心理學(xué)中是指個人穩(wěn)定的心理特征的總和。它既涉及個人先天的心理特征，又與后天的社會環(huán)境有關(guān)，尊重個性的傾向性意味著把每個人獨特的個性因素，通過教育手段加以培養(yǎng)，使之在質(zhì)的方面不斷升華，甚至可以把某些潛意識的因素也整合到更為自覺、更為穩(wěn)定的理性活動中。教育家赫德認(rèn)為“創(chuàng)造性兒童最顯著的特點是擁有自己的個性”。由此可見，個性同人創(chuàng)造力之間的緊密關(guān)系。

審美傾向就是人在審美中選擇對象的差異和審美感受的區(qū)別、矛盾乃至對立，它包括選擇審美對象和美感傾向兩個相互聯(lián)系又相互區(qū)別的含義。審美是一種自由的同時又有一定限制的實踐活動和心理活動，并不是任何事物都無條件地，同時、同質(zhì)、同量地進入人的審美領(lǐng)域，而是有著客觀的制約性和主體的選擇性。當(dāng)代大學(xué)生由于時代、社會的發(fā)展，物質(zhì)和精神文明的提高，以及他們所存在諸多方面的差異性，比如生存方式、審美習(xí)慣、審美能力等，他們認(rèn)識、選擇把握的審美對象也不盡相同。學(xué)生總是根據(jù)自己的經(jīng)驗，懷著習(xí)慣、求同、探究心理或求異心理，選擇他感興趣的某些對象或?qū)ο蟮哪承┓矫?，在大腦中形成各異的興奮中心，激發(fā)創(chuàng)造性靈感。

美感的差異性引發(fā)學(xué)生審美不同的傾向，不同的人或?qū)徝缹ο罂僧a(chǎn)生不同的或?qū)α⒌膶徝栏惺堋徝涝u價。審美傾向反映了矛盾的普遍性、永久性和審美心理結(jié)構(gòu)差異的普遍性，但它并不排斥在一定條件下的審美選擇的相似性和美感的共同性。我們要正確認(rèn)識學(xué)生審美傾向的表現(xiàn)和根源，對比認(rèn)識學(xué)生審美能動性、多樣性、變易性，對于創(chuàng)造多樣的美和提高學(xué)生審美創(chuàng)造能力具有重要的理論意義和實踐價值。

寫生方式的意義

在美術(shù)專業(yè)寫生基礎(chǔ)教學(xué)中，要求掌握一定的專業(yè)知識和技能的同時，強調(diào)學(xué)生個性審美傾向，對于學(xué)生創(chuàng)新品質(zhì)的培養(yǎng)有著其他教學(xué)形式不可替代的獨特作用。寫生是進行基礎(chǔ)訓(xùn)練最直接的方式，它造就了一大批享譽世界的藝術(shù)大師。如：印象派的畫家就是通過寫生方式捕捉稍縱即逝的生活場面和自然景象，他們一改18世紀(jì)以前宗教歷史畫的傳統(tǒng)題材，繼承了19世紀(jì)現(xiàn)實主義藝術(shù)家柯羅等人為代表的巴比松畫派的傳統(tǒng)，主張藝術(shù)家走向大自然，認(rèn)為藝術(shù)的核心就是揭示大自然無窮的光色變化，在作品中減弱輪廓線，運用純色，追求色調(diào)的高明度。莫奈是最突出的代表，他在色彩的運用上使色彩作最淋漓盡致的發(fā)揮，他感受到了作畫時的愉悅，大自然也給了他不盡的靈感。通過寫生，莫奈創(chuàng)作了數(shù)十幅不同時候光線下的《魯昂大教堂》《干草垛》和數(shù)百幅《睡蓮》。他們并非簡單地模仿大自然，而是在每一次的寫生中都賦予作品新的生命。后印象派的塞尚被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他主張以靜物寫生研究畫面的結(jié)構(gòu)，“并不局限于視覺語言的單純化實驗和直觀性表達，而是進入自然物象精神感悟的本真和生命體察的內(nèi)蘊，強調(diào)繪畫創(chuàng)作過程中的主觀性和自我性，內(nèi)在性和結(jié)構(gòu)性”，表現(xiàn)更為主動的精神意念和創(chuàng)作意識。由此可見，在寫生的探索中，對象給予藝術(shù)家靈感的啟示和創(chuàng)造力的發(fā)揮是不容忽視的。19世紀(jì)古典藝術(shù)大師安格爾說：“要不斷臨摹自然，學(xué)會認(rèn)真觀察自然物的能力，這絕不僅僅是模仿他們，這是為了學(xué)習(xí)他們的觀察力?！痹谶@里，安格爾所強調(diào)的臨摹就是寫生，向自然寫生，向古希臘、古羅馬藝術(shù)巨匠的雕塑作品寫生，吸取他們已吸取的養(yǎng)料，繼而去創(chuàng)新。

寫生課教學(xué)中尊重學(xué)生個性審美特征

針對高校美術(shù)專業(yè)部分學(xué)生基礎(chǔ)不扎實，筆者在人體油畫寫生課之前，通過分析國內(nèi)外優(yōu)秀人體油畫藝術(shù)，讓學(xué)生了解不同時期藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派的藝術(shù)特征。比如在講解通過畫面的分割而實現(xiàn)的構(gòu)圖過程中，筆者通過所收集的百余幅人體構(gòu)圖速寫，分析構(gòu)圖形式美的規(guī)律：對稱、均衡、調(diào)和、對比等，畫面上聚與散、曲與直的對比關(guān)系，主體形象同背景形象之間的諧調(diào)關(guān)系，主體和畫面邊緣的呼應(yīng)等。構(gòu)圖的最終目標(biāo)就是要給觀者和諧的視覺感受。有些藝術(shù)家在畫面中捕捉完整的形體，襯之以少量的背景；有些僅僅選取對象最精彩的一個局部充滿整個畫面，給人別出心裁的感受。比如莫迪尼阿尼、楊飛云的人體藝術(shù)。

在畫面色調(diào)的處理中，筆者引導(dǎo)學(xué)生要主動控制畫面的調(diào)子。在此，筆者有意識地統(tǒng)一了畫面對象、背景的調(diào)子，并和模特兒的氣質(zhì)、神態(tài)相結(jié)合。這樣學(xué)生就會回避以前固定的用色觀念，大膽地采用自己很少用過的色彩和色調(diào)。當(dāng)代藝術(shù)家靳尚誼、胡建成、祈東旺、何多苓等，每位畫家的作品都會傳達給我們不同的心理感受。

以前的色彩寫生最易出現(xiàn)的問題是畫面花、燥、亂，色調(diào)極其不統(tǒng)一?？朔霓k法是根據(jù)畫面需要和自己的感受選擇性地使用臨近色彩，通過有限的色彩種類捕捉色調(diào)統(tǒng)一而豐富的畫面色彩。如果畫面是冷色調(diào)子，就應(yīng)選擇傾向冷的臨近色彩，再輔之以少許的暖色，以白色和黑色加以調(diào)和。當(dāng)代很多畫家也采用這種方式，形成獨特的具有鮮明個性的畫面色調(diào)。當(dāng)然，這種方式并不是能適合所有學(xué)生。有的學(xué)生喜歡對比強烈鮮明的色調(diào)，有些喜歡統(tǒng)一柔和的色調(diào)，有些則居于這兩者之間，這是同學(xué)生的個性審美相呼應(yīng)的，或內(nèi)向、或開朗、或活潑等等。這就避免了我們以前教學(xué)中教師先入為主的方式，以一個標(biāo)準(zhǔn)要求所有的學(xué)生，限制了學(xué)生審美個性、創(chuàng)造性的發(fā)揮和主觀處理畫面能力的提高。

在素描教學(xué)的寫生課中，強調(diào)造型能力的訓(xùn)練是主要目標(biāo)，但并非局限于明暗、體積、空間、質(zhì)感等因素，而是畫面的結(jié)構(gòu)造型。靳尚誼在《藝術(shù)院校素描教學(xué)改革》一文中說：“我們的基礎(chǔ)教學(xué)或者說素描教學(xué)，要主動地研究形式規(guī)律，研究對象的點、線、面這些因素。但是不脫離寫生的手段，離開寫生手段去研究形式因素是研究不進去的?！睆男问街懈馨l(fā)揮學(xué)生主觀的、個性的藝術(shù)追求。此外還可以從工具、材料、媒介方面積極拓展，主動地表現(xiàn)個體感受，從而培養(yǎng)學(xué)生形成具有個性審美傾向的創(chuàng)新品質(zhì)。

目前，筆者所在的高校正在著力提高本科辦學(xué)水平和教學(xué)質(zhì)量，在擴大招生的現(xiàn)狀下，深化教育教學(xué)改革。美術(shù)專業(yè)要以寫生課教學(xué)為契機，改變固有觀念。一是要在加強學(xué)生專業(yè)基礎(chǔ)知識和扎實的造型基本功的同時，啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新能力的提高。二是要全面提高學(xué)生素質(zhì)和培養(yǎng)學(xué)生具備獨特個性審美傾向。今后，當(dāng)我們的畢業(yè)生走向社會時，不僅具有較高的文化素養(yǎng)和堅實的專業(yè)功底，而且閃爍著具有個性審美傾向的創(chuàng)新能力，這是我們教學(xué)改革的價值所在，也是我們教學(xué)的目標(biāo)。

參考文獻：

[1]《美術(shù)研究》，美術(shù)研究雜志社，北京，1998年第4期

[2]《藝術(shù)與幻覺》，岡布里奇著，工人出版社，北京，1988年8月

[3]《文藝美學(xué)辭典》，遼寧大學(xué)出版社，1987年12月

[4]《安格爾論藝術(shù)》，安格爾著，廣西師范大學(xué)出版社，2004年5月

[5]《美術(shù)研究》，美術(shù)研究雜志社，北京，1999年4月