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摘要：在音樂表演藝術(shù)中，心理能力是表演創(chuàng)造中最豐富、最活躍的要素之一，其中包括音樂表演者的體驗、記憶、投情與傳情、想象與聯(lián)想、臨場心理等。加強音樂表演者心理能力的開掘，對提高音樂表演質(zhì)量具有非常重要的意義。

關(guān)鍵詞：音樂表演心理體驗記憶傳情想象

在音樂表演中，表演者的心理要素是綜合心理活動的反映。這些心理活動涉及到體驗、記憶、投情、想象等各個方面。

體驗

“體驗”（experience），兼有“經(jīng)驗”“經(jīng)歷”等涵義，通常的解釋是通過實踐來認識周圍的事物。從一般意義上來看，體驗就是經(jīng)驗，但是經(jīng)驗是比較寬泛的概念，是實踐得來的知識或技能。由此可見，經(jīng)驗是已獲得的了，是客觀世界中的事物在人的頭腦中留下的印象或形成的知識，而體驗則不同，是由主體自己去感受的一些現(xiàn)象，指以“人”為基礎(chǔ)，帶有強烈主觀情感色彩的心理活動。從這個角度來看,“體驗”與“經(jīng)驗”在意義上是有差別的。在音樂中，體驗可以在多層次上獲得，如作曲家創(chuàng)作時對生活的體驗，可以將生活感受訴諸于他的創(chuàng)作作品中；在表演方面，表演者要體驗作品中的情感，并通過表演表現(xiàn)出來；在欣賞方面，審美者通過演奏(唱），體驗到作品中的情感，并結(jié)合自己的生活經(jīng)歷與音樂產(chǎn)生共鳴等，體驗在創(chuàng)作、表演、審美中都會發(fā)生。

音樂表演中的“體驗”就是一種感受，一種主客體統(tǒng)一、物我兩忘地融入到一個新的事物之中的感受。這里涉及主體對作品的形式、思想、感情、精神氣質(zhì)等所有感受的因素，而且這些因素是融為一體的，可能有的因素多一點，有的少一些，也可能只有這一因素而沒有那一因素，但這些都是一種內(nèi)在的感受。表演者在讀譜時，或在實踐的練習中，要理解其形式及內(nèi)涵，并體會作品中的情感，作品中所蘊含著的作曲家的體驗，并將自己的情感體驗化為想象中的聲音。表演者要身臨其境地進入到作品的情感中，有的情感是自己親身經(jīng)歷體驗過的，有的是對世界事物的認識、感悟及想象而產(chǎn)生獲得的。例如，貝多芬的《第二十三鋼琴奏鳴曲(熱情)》，作者將熱情奔放的思想感情、內(nèi)心的矛盾與痛苦、對黑暗勢力的憤怒與反抗、對光明理想的堅信與渴求和大無畏的英雄氣概的斗爭精神全部傾注在作品中，并得到充分體現(xiàn)。表演者一定要體驗到作品中的這種情感，將這種情感化為內(nèi)心的感受，去揭示作品“生命”的意蘊。表演者主體要調(diào)動全部的心理能力進入一種全身心的癡迷狀態(tài)，才能更好地體驗作品中所蘊含的情感；體驗不是被動地接受，而是主動地將自我傾注在音樂作品之中。

記憶

“記憶”在普通心理學中被解釋為“人們感知的東西，并不消失得無影無蹤，會在大腦皮層上留下興奮過程的痕跡。在引起興奮的刺激物離開以后，這些痕跡也能產(chǎn)生興奮。據(jù)此，人們就能識記和保持并隨后再現(xiàn)已消失的對象的映像，或再現(xiàn)過去掌握的知識。記憶是以識記、保持和再現(xiàn)的方式對人的經(jīng)驗的反映?！薄坝洃浭钱斝盘栕饔靡呀?jīng)停止后的信息的儲存。”①

“音樂記憶是過去的音樂經(jīng)驗在人腦中的反映。具體地說，音樂記憶是人腦對過去感知過、體驗過、思考過的音樂對象的反映。比如，過去聽過的樂曲，雖然現(xiàn)在聽不到音響，但仍能在腦中浮現(xiàn)；過去彈過的曲子，雖然很久沒有彈過，現(xiàn)在仍能彈出，這就是音樂記憶?！雹?/p>

音樂記憶屬于一種音樂心理活動范疇，是先有“記”，再有“憶”。音樂記憶對音樂表演者、特別是那些獨奏、獨唱、歌劇、協(xié)奏曲等的表演者來說，就顯得更為重要。約·霍夫曼（JosefHofmann,1867—1957）曾說：“憑記憶彈奏對于從容演奏是絕對必要的。為了在彈奏中盡可能照顧到樂曲的所有細節(jié)，必須熟記整首樂譜?！雹勰切﹥?yōu)秀的指揮家、表演藝術(shù)家可以憑記憶演出幾場或幾十場的優(yōu)秀音樂會。可見，音樂記憶對音樂表演來說是何等的重要。

音樂記憶的過程首先是建立在對音樂作品整體的感知基礎(chǔ)上，它需要調(diào)動表演者的視覺、觸覺、聽覺等共同的參與。視覺將樂譜的符號“攝于”腦中，通過觸覺的練習，幫助表演者來熟悉音符的位置、動作等。聽覺是經(jīng)過視覺和觸覺形成“聲音”，形象化為音響，形成連貫的旋律，“刻錄”于腦中。音樂保持就是將已獲得的音樂材料，進行系統(tǒng)化、概括并掌握的過程，不停地練習和復習、彈奏可以保持記憶的牢固性，這個過程是強化的過程，是不斷加深印象的過程，在這里要有系統(tǒng)和歸類地記，從樂曲的旋律、節(jié)奏、調(diào)性、調(diào)式、樂句、段落等特點入手，進行演奏(唱）很快就能背熟。音樂再認識和再現(xiàn)，就是對以前感知、記憶過的知識的恢復過程。音樂記憶的這三個過程是密切相關(guān)的，通過感知識記——音樂的保持——音樂的再認、再現(xiàn)，使音樂的表演家能在演奏中完成作品的表達，將整部音樂作品背奏或背唱下來，使情感更加投入、表演更成功。

投情與傳情

“音樂是情感的藝術(shù)”，它是通過形式的表現(xiàn)，表現(xiàn)出作品中的情感內(nèi)容，引發(fā)“人”的情感,“作為音樂表演，其重要的藝術(shù)使命之一就是深刻揭示和完美再現(xiàn)音樂作品中的思想與情感內(nèi)涵，表演者只有投入自己的真實感情，將其融入到音樂表演中去，才能真實、生動地表現(xiàn)和再現(xiàn)音樂作品中思想和情感內(nèi)涵。”④在表演中，曾有“激情派”和“形式派”之分。⑤“激情派”就是對音樂作品時代背景、作曲家自身感受過于重視，而“形式派”則是重視樂譜中的形式。我認為，不管是哪一派都各有所長，如果能融于一體，那才是音樂表演的成功，正如德國音樂家C.P.E·巴赫所主張的“音樂家除非自己也受感動，否則就不能感動別人，他必須感覺到他想要在他的聽覺中的一切效果……?！雹尬覈宕魳芳倚齑蟠辉凇稑犯畟髀暋非槠分幸舱f：“唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別”。由此可見，表演者應(yīng)在表演中完全投入，把自己的情感與音樂作品中的情感融為一體，并把這種情感通過表演傳出去，才能打動聽眾，從而引起審美者的情感波動并產(chǎn)生共鳴。音樂表演中投情與傳情是建立在對形式和作品中情感內(nèi)涵的把握的基礎(chǔ)上，正確地理解和領(lǐng)會樂曲的情感，表演者投入情感才可能傳達作品情感。在投入和傳達情感的過程中表演者要對作品中的情感控制好，不要“過頭”“一發(fā)而不可收”或者是“毛毛草草的”，都會影響表演效果，導致表演的失敗。好的投情和傳情在表演中會形成一種“意境”，因為表演者面對不同的作品，其情感內(nèi)涵不是所有人都經(jīng)歷過的，這就要求表演者不僅僅是真情實感地投入，而且還要遠遠超過個人生活局限，要獲得超越時空的更為廣闊、更為深邃的情感體驗。表演者根據(jù)作品及藝術(shù)表現(xiàn)的需要，將情感的表現(xiàn)呼之即來，揮之即去，達到揮灑自如的境界，這才是音樂表演中需要的情感。

想象與聯(lián)想

講一個故事：宋徽宗趙佶雖是中國歷史上有名的昏君，卻也是一個著名的書畫家。有一次畫院考試，宋徽宗親自出題，叫“深山藏古寺”。這個題難住了不少應(yīng)試的人。古寺既然藏在深山之中，怎么在畫面上表現(xiàn)出來呢？考生苦思良久，有的在半山腰畫一座古寺，有的在深山老林中畫一古寺，有的在兩峰聳峙的山谷中露出寺廟的一角紅墻。然而，有一幅畫卻別出心裁。這幅畫根本沒畫什么古寺古廟，而只是畫了一個和尚在山腳下的山澗邊以桶汲水。宋徽宗在審閱畫卷看到此畫時，不禁拍案叫絕：“妙，妙極了！用一個和尚點出‘藏’字，不畫古寺，而古寺自在畫中，真使人產(chǎn)生‘深山藏古寺，鐘聲猶在耳’之感，構(gòu)思獨到，想象豐富，此畫當數(shù)第一!”這是一個大家非常熟悉的故事，從中我們可以看出想象在這里起了非常重要的作用，想象不僅在欣賞畫中是重要的，在音樂中也同樣重要。

音樂想象是“人在原有的，對音樂的感性認識形象的基礎(chǔ)上，通過拼接、重塑而形成的新的音樂形象的心理過程?！雹咭魳废胂笤谝魳坊顒又?，在創(chuàng)造音樂、認識音樂、改造音樂、音樂表演和音樂欣賞等活動中，都起著非常重要的作用。

音樂表演中的想象與聯(lián)想是音樂表演過程中很重要的一個因素。表演者對作品中的情感內(nèi)涵、意境有的是經(jīng)歷過的，這樣能體會感受得真切一些，而有的情感是自己沒有經(jīng)歷過的，那么就需要想象來完成。例如有一些斗爭、戰(zhàn)爭的場面，現(xiàn)在我們根本無法親身經(jīng)歷，這時就需要通過作品的形式和對作品的理解加上自己的想象去表現(xiàn)那種情感了。例如，肖邦的《bA大調(diào)波蘭舞曲》作品描寫了雷鳴般的馬啼聲和猛烈的戰(zhàn)斗場面，表現(xiàn)了戰(zhàn)火、烽煙、人喊馬叫、百刃相拼的生死搏斗，是一場驚心動魄的戰(zhàn)役的真實寫照。我們無法經(jīng)歷那種場面，所以就只能靠想象來把作品中描寫的場面表現(xiàn)出來。應(yīng)該說，音樂表演中的想象，是建立在對音樂作品的深入研究和深刻領(lǐng)會的基礎(chǔ)上的。對音樂作品的深入研究和領(lǐng)會，包含了作曲家與音樂作品的一切相關(guān)的方面，例如作曲家的生活經(jīng)歷、生活時代背景、個人性格、音樂風格、音樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖以及文字說明等方面。甚至我們在初學鋼琴的時候，彈一個全音符，老師都會為了增加我們學習的興趣，告訴你把它想象成火車的長鳴聲……

想象是音樂的情感得以產(chǎn)生、表現(xiàn)以及被接受的重要媒介。音樂表演中的想象，不僅是對具體形象的聯(lián)想，更主要的是通過這種想象達到對音樂作品的情感與意境的更深刻、更生動的領(lǐng)會和體驗。它是與情感和情緒的體驗緊密結(jié)合在一起的，必須把對具體形象的聯(lián)想升華到對音樂作品情感與意境的體驗和領(lǐng)悟。只有這樣才能把音樂表演的想象與情感、理智等心理因素有機地結(jié)合起來，使音樂表演達到更高的境界。

在音樂活動中，很多情況是借助于想象，才使得音樂的情感更加飽滿、更加豐富，也正是借助于想象使創(chuàng)作、表演、欣賞貫通于整個的音樂活動中。

臨場心理

凡是有過切身體驗的音樂表演者，都能體會到對表演瞬間的把握會直接影響到表演發(fā)揮好壞的程度，因為在表演過程中，表演是一次性的表達，是不能重復的，調(diào)整好演出的心理是影響到演出成功與否的關(guān)鍵問題。俗話說“臺上三分鐘，臺下三年功”，甚至有的專業(yè)在臺上三分鐘，在臺下可不只是三年功的問題，意思是說，臺上瞬間的表演，臺下不知要付出多少的辛苦。所以在表演過程中，一定調(diào)整好臨場的心理，充分發(fā)揮自己的才能，才會使自己的表演獲得成功。

第一，要全神貫注。在音樂表演中，要將全部精神高度集中于表演，忘卻一切雜事，拋開一切雜念，全身心地投入進去。要將自己所表現(xiàn)的音樂變成自己的一部分，完全投入到音樂表演中，想到的是音樂的旋律、節(jié)奏……特別是音樂情感，要高度集中，不帶一絲雜念進入其“意境”之中，并不是很做作的，而是自然而然地流淌出來，將音樂的形式和內(nèi)容通過自己純熟的技巧和理解的情感融為一體，傳達給欣賞者，這樣才是最真實、最動人的。

第二，要克服怯場心理。在音樂表演中，臨場的怯場是比較普遍的一種現(xiàn)象，緊張會直接影響到表演的發(fā)揮程度，嚴肅態(tài)度和意志是避免怯場的最佳途徑。嚴肅的表演態(tài)度是要有端正的表演信念，充分做好演出所有的準備。首先是要熟練，如練習曲目的熟練程度和背譜熟練程度等；其次是意志，在音樂表演過程有時會出現(xiàn)大腦記憶的瞬間空白現(xiàn)象，這時就需要堅定的意志，憑記憶堅持下去，因為意志能調(diào)節(jié)和控制人行動的心理素質(zhì)。在臺上，表演者對于一些小的失誤都應(yīng)當置之不理，憑自己的意志迅速調(diào)整自我的心態(tài)將表演進行到底。世界著名的歌唱家多明戈(PlacidoDomingo)曾回憶說：“在我腦中一瞬間出現(xiàn)了真空的感覺，這時就只能想到所唱的歌詞和表演中所要的東西?！雹嘀幌胫魳泛鸵磉_的情感是在臺上消除緊張的最好、最快的辦法?？朔訄鼍o張的途徑之一還是要有經(jīng)常演出的實踐，舞臺經(jīng)驗多了，習慣了臺上的環(huán)境，也會消除一些演出的緊張情緒。

注釋：

①波果斯洛夫斯基著《普通心理學》人民教育出版社，1981年版，第224頁

②張凱著《音樂心理》，西南師范大學出版社，2001年版,第126頁

③約·霍夫曼著《論鋼琴演奏》，人民音樂出版社,1984年版,第122頁

④韋瑋著《音樂表演中心理活動的特點和作用》，原載于《星海音樂學院學報》，1998年第2期

⑤《外國音樂參考資料》[C].1980年第1期，第23頁

⑥《外國音樂參考資料》[C].1983年第4期，第117頁

⑦張凱著《音樂心理》，西南師范大學出版社,2001年版,第192頁

⑧《外國音樂參考資料》，[C].1983年第4—5期，第98頁