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[摘要]張大千先生是中國現(xiàn)代藝術史上的一代宗師。本文分析了張大千先生專注畫荷的幾點影響因素，從觀察理解及師古的角度論述了張大千先生畫荷的創(chuàng)作理念，并以張大千先生畫荷的幾種主要技法為基礎，分析了張大千先生畫荷之藝術風格特色。

[關鍵詞]張大千荷花影響因素創(chuàng)作理念風格特色

引言

張大千是具有世界影響的中國畫大師。他在創(chuàng)作上的卓越成就，與他淵博的學術修養(yǎng)，深厚的生活積累以及他廣結師友，取長補短是密不可分的。除繪畫外，他對詩詞、古文、戲劇、音樂以及書法、篆刻，無不涉獵。他于晚年又開創(chuàng)出具有現(xiàn)代新氣象的中國水墨畫風，其創(chuàng)作范疇龐大復雜的程度，在中國的藝術史上，亦是少見，可謂是承前啟后，集大成的畫家。他的酣暢淋漓而內涵深厚的傳統(tǒng)構成，雄奇瑰麗而富于精致的寫真精神，更是獨步畫壇，堪稱一絕。

一、張大千先生畫荷之源

大千先生畫的花卉種類很多，荷花、秋海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅花等。而他平時畫得最多的還是荷花。大千先生喜愛荷花，從他青年時代到晚年，始終未輟止過畫荷。究其根源，筆者認為有以下幾點。

首先，大千先生喜愛荷花，應與他的個性有密切關系。荷花被視為高潔人格的象征物，并由此引伸出清雅不俗，溫馨芬郁，隱逸絕塵等多層道德含意和審美觀。這與大千先生歷經(jīng)多亂的世局，而不向世俗低頭的倔強個性相吻合。

其次，大千先生喜愛荷花，與其早年出家及后期隱居的經(jīng)歷有關。荷花的形象，自漢魏以來，隨著佛教的傳入，又被注入了神秘的宗教色彩，在佛教里蓮花象征著極樂凈土和“再生”的生命意義。蓮花的形象被廣泛的運用于凈土環(huán)境、佛座和絞飾等方面。荷花的宗教涵意后來又轉化到世俗繪畫中，尤其為文人畫家所喜好，往往成為超脫、空寂等觀念的寄托物。這與大千先生早期出家百日及后來幾次隱居山林之舉動，造成了呼應的關系。所以大千先生從青年時代一直到晚年都喜愛荷花，他愛荷花的色彩嬌艷和姿態(tài)繽紛，他更愛荷花的秉性高潔之氣質。

第三，他之所以喜愛畫荷花，除以上原因外，還與他的繪畫理念有關。他認為“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨之基本功。”并且還認為畫荷與書法有著密切關系。他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說：“張大千的荷花，為國人臉上增色”。張大千在數(shù)十年的藝術生涯中，經(jīng)過不斷的探索和努力，使“大千荷”在中國美術史上有著特殊的地位。

二、張大千先生畫荷之創(chuàng)作理念

（一）明白物理，觀察物態(tài)，體會物情。

大千先生十分重視對荷花真實形態(tài)的觀察，了解和體會荷花的生長規(guī)律和種種意態(tài)。說：“體會物理，看某一種花，都要由茁萌抽芽，發(fā)葉吐花，這些過程中，給我們的印象，能一一傳出”。他又論花卉時表示：“知道花形容易，知道花卉的性情就困難”。寫生與物態(tài)的研究在大千先生的創(chuàng)作上是極其重要的，因為長期對荷花的觀察、寫生，所以大千先生的荷花畫，無論工筆、寫意均有豐富的情感意涵。亦能將荷花的高潔、清香、溫馨、嫵媚等品格表露無遺。

（二）師古不泥古，自成我法。

大千先生畫荷受石濤、八大山人的影響最大。就個性而言，大千先生是較為接近石濤的奔放，但大千先生能夠吸取各家之精髓為己所用。大千先生從石濤取“氣”，從八大山人取“韻”，他早就掌握八大山人“面”的潑墨形式來發(fā)揮水墨，并創(chuàng)出意氣飛揚的畫風。再吸收宋人體察物情之“理”，因此，大千先生所畫的荷花，無論工筆、沒骨、寫意、設色、水墨皆精絕當世；晚年更以潑墨、潑彩為之，氣勢憾人，不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉畫的筆墨范疇拓展至一新境地，實集古今畫荷之大成。他曾在《張大千畫語錄.荷花論》說“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功”，“畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好”，“畫荷花的稈子要用篆書，葉子則是隸書，辦子就是楷書，水草則用草書”。他以書法筆意入畫，逐漸拉大了與八大山人的距離，形成了自己的獨特風格。

三、張大千先生畫荷之藝術風格特色

張大千繪畫藝術在深入生活的同時，不斷汲取古人和今人的優(yōu)點，在藝術道路上探索前進，他以學習石濤、八大、石谿、青藤、白陽、漸江、老蓮為主，兼學明代四家文征明、沈周、唐寅、仇英以及董其昌、趙孟頫。在傳統(tǒng)技法的運用上，也有了許多突破。如金碧雙鉤，沒骨、寫意、潑墨等各種技法，都能達到相當高的水準。

（一）金碧風格：金碧風格是大千先生年輕時所作，十八歲時到日本學習染織工藝，吸收了光琳派的金碧裝飾性畫風，又結合了唐朝李思訓父子的“金碧山水”畫法來畫荷，在金箋紙上用墨線勾勒后，填染石青、石綠、朱砂等礦物質顏料。大千先生強調“要想畫出成績來，首重勾勒，次重寫生，其次才能談到寫意，勾勒就是用筆、墨線條來描畫?！敝劣谥旌傻幕ò?，打底之后以厚重的朱砂逐次暈染，因為對比色彩的關系顯得自然華貴濃艷，由此可以窺見大千先生的傳統(tǒng)功力之深厚。

（二）沒骨風格：沒骨畫法創(chuàng)始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艷麗為主，完全拿顏色來表現(xiàn)，畫花瓣盡可全用顏色，也不妨先用水墨點戮，然后略施淺色，覺得更有精神些。白陽、石濤常用該方法，荷花頗適合于沒骨。大千先生的沒骨法融合了石濤、八大山人、徐渭等人的筆趣，發(fā)揮了荷花瀟灑脫俗的韻味，尤其荷花的造型清雅優(yōu)美，葉大梗長，亭亭凈植，更適于用沒骨畫法來描寫荷花的性格。

（三）寫意風格：大千先生的寫意荷花，完全運用夸大、變形的形式來表現(xiàn)荷花的精神內涵，中國繪畫藝術變形，由早期的減筆畫、禪畫如梁楷的潑墨山人、貫休的羅漢畫、徐渭、八大山人的狂放表現(xiàn)，陳老蓮的縱逸變調，著墨重點都在于“藝術家主觀刻意所為，傾全力于自我表現(xiàn)造形之變形藝術”，大千先生的荷花雖然承襲石濤、八大山人，但也深受徐渭、陳老蓮之影響。所以，大千先生的寫意荷花，已擺脫了“自然再現(xiàn)”的羈束，而是一種自我主觀精神的表現(xiàn)。

（四）潑墨風格：大千先生運用大量墨汁傾瀉在紙上，然后由其自然發(fā)展，再用筆推開，而且必有兩次以上，先下淡墨，半干再重潑一次或反過來操作。潑墨之前通常先打濕畫面，才能做到墨中有水，水墨交融，否則籠統(tǒng)一片，就成為死墨，潑墨干后，再用傳統(tǒng)筆法鉤寫花瓣、花梗或雜草，墨中有筆，發(fā)揮了中國筆墨精神，增加了畫面的變化。大千先生“潑墨潑彩”的結構，成為他獨特的表現(xiàn)語匯，擴張了水墨表現(xiàn)的領域，不論在形式和意境的表現(xiàn)上都有超越前人的成就。

縱觀大千先生的荷花，早年多水墨寫意，初期從八大山人、石濤到青藤、白陽，亦兼用淺絳法。中年受敦煌壁畫之影響，兼作工筆重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷。到了晚年將山水畫的潑墨技法運用到畫荷上。開創(chuàng)出他自己的獨特風格。因此在中國畫荷史上，張大千先生可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家，尤其是大千先生的巨幅荷花“四屏通景”的氣魄與章法，更為世人所驚嘆。

參考文獻

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