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色彩與人們的日常生活有著密切的聯(lián)系，它可以影響人的情緒，使人產(chǎn)生興奮、緊張、激動(dòng)、沮喪等情緒變化，同時(shí)它也可以使人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。在繪畫藝術(shù)中，色彩始終是重要的藝術(shù)語(yǔ)言，巧妙地運(yùn)用色彩可以使藝術(shù)形象更加豐滿、藝術(shù)意蘊(yùn)更加深刻，使作品思想感情更加豐富，呈現(xiàn)出鮮明的象征性。后印象主義畫家梵高無(wú)疑是色彩運(yùn)用方面的大師，他在色彩的運(yùn)用和創(chuàng)造上有著突出的成就。他在短暫的一生中創(chuàng)造出一個(gè)絢麗多彩的色彩世界，并將之提到了絕對(duì)的精神高度，對(duì)色彩藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。

一、梵高繪畫中的色彩藝術(shù)形成原因探析

梵高有一句名言，未來(lái)的畫家將是善于運(yùn)用顏色的畫家。這句話深刻揭示了色彩在梵高藝術(shù)世界中的地位。在梵高之前，浪漫主義致力于用色彩表現(xiàn)形象，印象派也將色彩放到審美的重要位置，但是從來(lái)沒(méi)有一位畫家像梵高那樣將色彩提升到絕對(duì)的精神高度。梵高之所以如此重視色彩的運(yùn)用與創(chuàng)造，其原因是多方面的。

（一）外部藝術(shù)環(huán)境的影響

在梵高的藝術(shù)道路中，1886年是至關(guān)重要的一年，這一年他來(lái)到了巴黎，并在這里接觸到了日本版畫與印象主義作品。這些給梵高帶來(lái)了很大的啟發(fā)與震撼，特別是印象派畫家莫奈、德加、畢沙羅和馬奈等人的作品給他留下了深刻的印象，深深影響了梵高的藝術(shù)創(chuàng)作。在印象派的熏陶和自己的努力下，梵高的畫風(fēng)發(fā)生了明顯的改變，色彩開(kāi)始變亮，這在他的作品《有石膏像的靜物》《塞納河畔》中就有著十分明顯的體現(xiàn)。但是，梵高并沒(méi)有被印象派的創(chuàng)造風(fēng)格和表現(xiàn)手法所束縛，而是在繪畫藝術(shù)的道路上不斷地探索和創(chuàng)新，并最終形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他反對(duì)印象派“注重客觀主義、片面追求外光與色彩”的做法，主張“藝術(shù)應(yīng)抒發(fā)自我感受、主觀情感”，認(rèn)為“藝術(shù)應(yīng)是用主觀情感改造客觀物象，表現(xiàn)主觀化的客觀”。他的色彩運(yùn)用沖破前期印象派的束縛后，變得隨心所欲，他喜歡用鮮艷、亮麗的色彩表達(dá)情緒變化，用熱情、奔放的藝術(shù)創(chuàng)作方式追求藝術(shù)上的突破和創(chuàng)新。

（二）獨(dú)特的個(gè)性與生活的磨難

梵高是一個(gè)內(nèi)向、孤僻、正直、單純的人，為人敏感、易沖動(dòng)，但是他聰敏過(guò)人，在繪畫上擁有很高的藝術(shù)天賦?！拌蟾咭簧释麗?ài)、尋求愛(ài)、為愛(ài)付出，但卻一直孤苦伶仃，從而也造就了他的一生孤獨(dú)、憂郁，不懂得愛(ài)自己。”這種性格特點(diǎn)使他在人生道路上遇到了很多挫折，在愛(ài)情、生活、事業(yè)等方面都屢遭失敗，精神承受了很大的打擊。在藝術(shù)創(chuàng)作的晚期，他的精神分裂癥已經(jīng)十分嚴(yán)重，經(jīng)常處于癲癇和精神錯(cuò)亂的狀態(tài)，心情時(shí)好時(shí)壞，這也使他的繪畫具有騷亂與瘋狂的感覺(jué)。這種特殊的人生經(jīng)歷深深地影響了梵高的藝術(shù)創(chuàng)作，使他的作品呈現(xiàn)出與眾不同的特點(diǎn)。由于一生始終處于極度貧困之中，所以梵高沒(méi)有受過(guò)正規(guī)的藝術(shù)教育。但是種種磨難并沒(méi)有擊垮他，反而使他以更頑強(qiáng)的毅力，超越了肉體的局限，在繪畫藝術(shù)特別是在色彩運(yùn)用上取得了驚人的成就。他用敏感的直覺(jué)體察藝術(shù)，用近乎病態(tài)的心靈去體會(huì)色彩的細(xì)微差別，他對(duì)明亮、鮮艷、溫暖、高純度的色彩有著超常的熱愛(ài)，用這些色彩表達(dá)自己的情感，并用之創(chuàng)作出了一個(gè)內(nèi)涵豐富、意蘊(yùn)深刻的色彩世界。

二、梵高繪畫作品中的色彩藝術(shù)賞讀

在繪畫藝術(shù)中，色彩是重要的藝術(shù)語(yǔ)言，是展示藝術(shù)形象的重要手段，用之可以表達(dá)深刻的思想情感和豐富的內(nèi)心世界。在色彩運(yùn)用上，不同的藝術(shù)家有不同的藝術(shù)風(fēng)格，而梵高的個(gè)性特點(diǎn)尤為突出。他在借鑒印象主義畫家和日本浮世繪的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了突破和創(chuàng)新，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格；他用“情感因素”支配畫面色彩的表達(dá)，走入了“自我”的色彩理解，是一種絕對(duì)精神的表現(xiàn)，這使他的色彩藝術(shù)有著與眾不同的特點(diǎn)，呈現(xiàn)出明顯的裝飾性和象征性。

（一）色彩呈現(xiàn)出明顯的裝飾性

1.用光亮明快的夸張色彩進(jìn)行裝飾

在印象派畫家畢莎羅等人的影響下，梵高拋棄了原有的那種色彩暗濁、沉重的畫風(fēng)，接受了印象主義畫派的風(fēng)格特點(diǎn)，他在創(chuàng)作中大量地用高純度的顏色、鮮亮的色彩，使畫面變得十分明亮，極具裝飾效果。他將紅、黃、藍(lán)等鮮亮的顏色直接用到畫布上，使畫面變得光亮明快。在所有的顏色中，他最偏愛(ài)黃色，他認(rèn)為黃色是太陽(yáng)的顏色，象征著生命和力量，代表著光和熱，可以使人產(chǎn)生狂喜和快感。梵高在他的代表作《向日葵》中就是用大面積使用黃色的方法，創(chuàng)造出了一個(gè)五彩紛呈、絢麗奪目的藝術(shù)世界。梵高還十分重視色彩的明度和純度的對(duì)比，致力于使作品產(chǎn)生光亮明快的裝飾美。這種色彩運(yùn)用的方法使梵高的繪畫作品呈現(xiàn)出一種明快光亮的裝飾美。在作品《母親》中，作者用大塊的純紅色來(lái)表現(xiàn)地面，用綠色表現(xiàn)背景、上衣、裙子，使作品顯得光亮明快。奧利埃曾作出這樣的評(píng)價(jià)，“梵高的繪畫所用的外部材料與它的創(chuàng)作性特質(zhì)完全一致，他所有的作品都表現(xiàn)出剛勁、粗野、激烈的特點(diǎn)，他的色彩有著令人難以置信的光輝。”

2.用大色塊的對(duì)比進(jìn)行裝飾

在現(xiàn)代裝飾色彩理論中，色彩并置是一個(gè)基本的藝術(shù)法則，這種表現(xiàn)手法的形成與梵高有著密切的聯(lián)系。在梵高的代表作《夜咖啡館》、《向日葵》、《暴風(fēng)雨天空下的田野》等中就有十分明顯的大塊色彩運(yùn)用。在大塊色彩的運(yùn)用中，梵高十分注意抽象性與概括性，他借鑒日本版畫的創(chuàng)作手法，將色彩并列在一起用堅(jiān)實(shí)的線條圍起來(lái)，將濃重的顏色涂抹到畫面上，大大增加了畫面的厚重感和立體感，使畫面的物體結(jié)構(gòu)凸顯、形象結(jié)構(gòu)結(jié)實(shí)有力。在面對(duì)大自然寫生時(shí)，梵高常用抽象、夸張、簡(jiǎn)化等藝術(shù)手法，把自然中的顏色提煉出來(lái)，充分發(fā)揮自己的想象力進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，然后將色塊并置，使之產(chǎn)生出對(duì)比與和諧的藝術(shù)效果。這種色塊并置的方法對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，如今已經(jīng)被廣泛應(yīng)用到現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)之中。

3.用絕對(duì)的黑白進(jìn)行裝飾

現(xiàn)代科學(xué)研究表明，色彩對(duì)人的情緒、行動(dòng)、性情、心理等都有著深刻的影響。在梵高之前，藝術(shù)家們并不注重色彩的這一功能。但是，梵高憑借其獨(dú)有的色彩敏感性，發(fā)現(xiàn)絕對(duì)的黑白顏色可以起到良好的藝術(shù)效果。在追求色塊并置的過(guò)程中，梵高發(fā)現(xiàn)黑白顏色的應(yīng)用可以收到緩沖對(duì)比、協(xié)調(diào)色彩的效果。梵高曾這樣寫道：“以《播種者》為例，將畫分成兩個(gè)部分，上半部分是黃色，下半部分是紫色。當(dāng)黃色和紫色的過(guò)渡同時(shí)對(duì)比而刺激了眼睛時(shí)，白色的長(zhǎng)褲間隔作用能使眼睛獲得悠然的休息。”這樣使檸檬黃的天空、金黃的太陽(yáng)與占畫面絕大部分的紫色形成了鮮明的對(duì)比，收到了良好的藝術(shù)效果。在作品《母親》中，背景、上衣、裙子使用的是綠色，而地面使用的是黃色，輪廓線是用黑色勾勒出來(lái)的，這種色彩的使用收到了美妙的裝飾效果。如今這種黑白色彩的大塊使用已經(jīng)成為現(xiàn)代裝飾藝術(shù)中常用的表現(xiàn)手法。

（二）色彩具有明顯的聯(lián)想性、象征性

相比較而言，西方繪畫更注重寫實(shí)，而東方繪畫則注重托物起興，擅長(zhǎng)運(yùn)用象征、隱喻的表現(xiàn)手法。梵高在藝術(shù)創(chuàng)作中深入研究了東方藝術(shù)的特點(diǎn)，并將之運(yùn)用到了自己的藝術(shù)創(chuàng)作之中，形成了自己的色彩藝術(shù)。因此，與其說(shuō)梵高是一位畫家，還不如說(shuō)他是一位色彩藝術(shù)家，因?yàn)樗麕缀跬耆怯蒙时磉_(dá)情感、展現(xiàn)人的內(nèi)心世界。他對(duì)色彩的熱愛(ài)接近于偏執(zhí)，他不滿足于色彩表達(dá)手段的使用以及色彩的裝飾效果，他努力地追尋炫目的色彩背后的深層次意義，探究色彩的象征性。梵高作品的主題往往是自然事物，他常根據(jù)需要在自然中抽取自己想要的色彩，使色彩帶有明顯的情感傾向性，從而聯(lián)想出一種象征意義。例如，紅色聯(lián)想到火、血等，用來(lái)表示喜慶、積極進(jìn)取、生命、希望，同時(shí)又可以象征危險(xiǎn)、死亡、警告；綠色是植物、春天的色彩，象征著健康、理想、和平、青春等。色彩的象征性有利于藝術(shù)家充分地發(fā)揮想象力進(jìn)行創(chuàng)作，從而極大地拓展創(chuàng)作空間與作品的藝術(shù)意蘊(yùn)，梵高對(duì)此有著深刻的認(rèn)識(shí)，他深入研究了色彩的象征意義，認(rèn)真體會(huì)了不同色彩之間的細(xì)微差別，用色彩表達(dá)自己的思想感情和內(nèi)心世界。如他常用兩種互補(bǔ)的色彩象征一對(duì)戀人；用紅、綠表現(xiàn)令人可怕的情調(diào)，象征痛苦、黑暗以及壓抑的感覺(jué)。在作品《落著烏鴉的麥田》中，金黃色的麥田與藍(lán)色的天空的背景下，成群的烏鴉在恬靜的田野上飛翔，這象征著一種不祥和死亡；在《夜咖啡館》中，梵高認(rèn)為咖啡館是讓人毀滅的地方，在黃綠色與淡藍(lán)色的對(duì)比中表達(dá)出一種痛苦、黑暗、昏昏欲睡的感覺(jué)，用梵高的話說(shuō)，那是一種沒(méi)有一點(diǎn)現(xiàn)實(shí)觀念的色彩，它暗示著放縱、頹廢，我想把咖啡館表現(xiàn)為令人敗壞、發(fā)瘋、犯罪的地方。隨著自己病情的不斷惡化與精神病的不斷發(fā)作，梵高的內(nèi)心世界充滿了絕望，表現(xiàn)在作品中就是悲劇色彩的象征性更加明顯。在他晚期的作品《暴風(fēng)雨天空下的田野》中就表現(xiàn)出了他對(duì)自己的悲哀與絕對(duì)的孤獨(dú)感；在作品《夜星空》之中，作者通過(guò)金色和藍(lán)色的對(duì)比描繪了一種體驗(yàn)內(nèi)心緊張的幻覺(jué)，使人能夠感受到夜空的重量與質(zhì)量，將作者痛苦、死亡、希望的幻覺(jué)投射到了畫布上，以激情的色彩、狂放的筆觸來(lái)探觸人的內(nèi)心世界，用繪畫來(lái)展現(xiàn)人的心靈，其繪畫已經(jīng)達(dá)到了絕對(duì)的精神高度。

三、結(jié)束語(yǔ)

縱觀西方美術(shù)史我們可以發(fā)現(xiàn)，善于利用色彩進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的畫家比比皆是，但是這其中最杰出、最有個(gè)性特色的畫家無(wú)疑是梵高。在梵高的藝術(shù)世界里，色彩始終是最重要的元素，他不僅將色彩作為重要的藝術(shù)語(yǔ)言，用之來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)形象，而且還賦予色彩一種神秘的意義，用之來(lái)表現(xiàn)自己的心靈狀態(tài)，并將之提到了絕對(duì)的精神高度。在藝術(shù)長(zhǎng)河中，梵高的色彩藝術(shù)必將永遠(yuǎn)綻放出奪目的光彩。