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“巴洛克”原意為“不圓的珍珠”，巴洛克時(shí)期處于歐洲動(dòng)蕩和變革的時(shí)期。最初用來(lái)批評(píng)17世紀(jì)流行于歐洲的建筑裝飾風(fēng)格，后來(lái)，沃爾夫林用“巴洛克”來(lái)泛指文藝復(fù)興之后的主要藝術(shù)流派，由此確立了“巴洛克”作為歐洲文化史上一個(gè)特定歷史時(shí)期的稱謂，并沿用至今。巴洛克音樂(lè)作為那個(gè)時(shí)期藝術(shù)重要的組成部分，它是連接歐洲早期音樂(lè)與近代音樂(lè)的紐帶，順應(yīng)了當(dāng)時(shí)歐洲人文主義思潮以及審美情感，尤其是對(duì)“室內(nèi)弦樂(lè)重奏藝術(shù)”品位和表現(xiàn)力的藝術(shù)形式具有非常重要的作用。

一巴洛克文化對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的影響

1社會(huì)文化對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的影響

文化是人類(lèi)創(chuàng)造的，文化的繼承是有選擇的。巴洛克時(shí)期各種宗教文化、民族文化、地域文化等沖突、對(duì)立又相互并存，反映在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)活動(dòng)中，形成了巴洛克文化風(fēng)格的靈魂。表現(xiàn)為完全不同的要素出現(xiàn)在同一作品中，如音樂(lè)中音色的不同、力度的強(qiáng)與弱、音的高與低、獨(dú)唱與合唱、器樂(lè)與聲樂(lè)、器樂(lè)組之間的融合與對(duì)比，斷音與連續(xù)音，高音與低音的交替等，由此產(chǎn)生出的“二重”原則是協(xié)奏風(fēng)格的基礎(chǔ)。除此之外，巴洛克時(shí)期對(duì)藝術(shù)風(fēng)格的形成有著決定性影響的是作為藝術(shù)活動(dòng)主要服務(wù)對(duì)象和擁有者的主流社會(huì)階層，他們的藝術(shù)需求和審美意識(shí)決定了不同地區(qū)藝術(shù)風(fēng)格的最終形態(tài)。在巴洛克藝術(shù)中，宗教題材始終是主要內(nèi)容，宗教藝術(shù)通過(guò)生動(dòng)的對(duì)感官體驗(yàn)地調(diào)動(dòng)來(lái)傳達(dá)神學(xué)的意念。音樂(lè)營(yíng)造的幻覺(jué)，使超自然的神學(xué)思想給人的感官以真實(shí)的體驗(yàn)，使得宗教藝術(shù)重新充滿活力。在當(dāng)時(shí)，巴洛克藝術(shù)成為專制主義的宣傳工具，法國(guó)國(guó)王路易十四使法國(guó)獲得了歐洲霸主地位，使巴黎成為世界藝術(shù)之最，致使“藝術(shù)創(chuàng)造出具有神權(quán)的國(guó)王神話”。貴族巴洛克藝術(shù)在表現(xiàn)手法上追求輝煌壯觀、莊嚴(yán)神圣，多以重大歷史事件、皇家生活和神話為主要題材，并把各種藝術(shù)形式綜合運(yùn)用，呈現(xiàn)出最大的藝術(shù)表現(xiàn)力。

2科學(xué)文化對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的影響

以達(dá)•芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾等為代表的歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，通過(guò)對(duì)古希臘、古羅馬文明的深入研究，發(fā)現(xiàn)了自然秩序中所蘊(yùn)含的美，他們將各種科學(xué)文化應(yīng)用于藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)造出偉大的藝術(shù)作品，并發(fā)展出科學(xué)文化的美學(xué)理念。巴洛克時(shí)期科學(xué)技術(shù)領(lǐng)域諸多突破性的發(fā)展，是決定它藝術(shù)風(fēng)格的重要因素。受當(dāng)時(shí)科學(xué)文化的影響，在音樂(lè)中，音樂(lè)的速度、力度在變化，節(jié)奏活躍、旋律富于動(dòng)感且連續(xù)不斷，音樂(lè)作品中基礎(chǔ)低音與高音旋律的對(duì)應(yīng)，和聲音響被追求，作品的調(diào)性發(fā)展為大小調(diào)形式，調(diào)性空間被拓展，重視和聲音響與特定音的一致，如巴赫等人的音樂(lè)作品中就突出地表現(xiàn)出了這些特色。巴洛克音樂(lè)家試圖通過(guò)聲音來(lái)營(yíng)造空間感受，樂(lè)隊(duì)包括低音、高音等各種音域的樂(lè)器，使音域更加寬闊。藝術(shù)開(kāi)始傳達(dá)更加豐富的人類(lèi)情感和審美，滿足人的精神需要和感官享受，作品主題的表現(xiàn)形式、創(chuàng)作技法都在大膽的創(chuàng)新，自由的想象，各種怪異元素的運(yùn)用，使音樂(lè)的表現(xiàn)方式臻于完美。

二巴洛克時(shí)期的弦樂(lè)重奏藝術(shù)發(fā)展

音樂(lè)藝術(shù)形式的形成與發(fā)展都會(huì)受到多方面文化因素的影響，作為一種社會(huì)文化現(xiàn)象，它是社會(huì)音樂(lè)觀念、審美觀念等在藝術(shù)領(lǐng)域的綜合表現(xiàn)。在巴洛克時(shí)期，各種古組曲、室內(nèi)樂(lè)、大協(xié)奏曲等構(gòu)建了巴洛克時(shí)期輝煌的音樂(lè)時(shí)代。而產(chǎn)生于意大利，后來(lái)流行到歐洲的室內(nèi)弦樂(lè)重奏藝術(shù)受到當(dāng)時(shí)宗教界、封建貴族和中產(chǎn)階級(jí)的贊賞，器樂(lè)音樂(lè)因其獨(dú)特的藝術(shù)魅力而盛行。室內(nèi)樂(lè)形式最早有琉特琴、哈普西科德獨(dú)奏，巴洛克時(shí)期，室內(nèi)弦樂(lè)重奏越來(lái)越受到人們的關(guān)注。室內(nèi)樂(lè)獨(dú)特的風(fēng)格以及它所帶有的微妙?yuàn)蕵?lè)氣息給人帶來(lái)無(wú)限的美感。

1樂(lè)器自身發(fā)展

巴洛克時(shí)期的室內(nèi)弦樂(lè)重奏藝術(shù)產(chǎn)生于意大利，這與意大利當(dāng)時(shí)提琴制作工藝的高度發(fā)展有關(guān)，是當(dāng)時(shí)各種文化生活的發(fā)展與日趨成熟藝術(shù)的結(jié)晶。巴洛克時(shí)期，器樂(lè)受音樂(lè)美學(xué)思想的影響，從聲樂(lè)、舞蹈的伴奏中獨(dú)立出來(lái)，并發(fā)展為與聲樂(lè)一樣的地位。在器樂(lè)音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中，小提琴音樂(lè)也在不斷發(fā)展，并在1700年后，取代了維奧爾琴。為了尋求造琴的美，意大利北部城市提琴制作三大家族曾走遍整個(gè)歐洲，觀察各種壁畫(huà)、油畫(huà)、雕塑，研究各種宮殿、城堡、教堂，將科學(xué)與藝術(shù)完美地結(jié)合，將它們美的形象與音響巧妙地凝聚到提琴制造中，讓提琴發(fā)出更美妙動(dòng)聽(tīng)的音響，使整個(gè)歐洲的小提琴文化在巴洛克時(shí)期得以奠基，最終為器樂(lè)音樂(lè)確立了音樂(lè)文化中的主導(dǎo)地位，對(duì)器樂(lè)音樂(lè)獨(dú)立發(fā)展起到了決定性的作用。作為當(dāng)時(shí)器樂(lè)音樂(lè)的主要體裁形式，三重奏鳴曲等室內(nèi)弦樂(lè)重奏藝術(shù)的產(chǎn)生完全得益于意大利提琴自身的發(fā)展。巴洛克時(shí)期的三重奏鳴曲，以獨(dú)立的三聲部進(jìn)行，作曲者所記的樂(lè)譜必定是三聲部的，上兩聲部一般由小提琴演奏，另一低音聲部由古大提琴擔(dān)任低音樂(lè)器，還可以另加古鋼琴或風(fēng)琴進(jìn)行即興演奏和弦。低音弦樂(lè)器與風(fēng)琴或古鋼琴一起演奏低聲部，演奏者能籍以展現(xiàn)其音樂(lè)能力與趣味，成為當(dāng)時(shí)歐洲宮廷生活的重要組成部分，并逐漸流傳至歐洲各國(guó)。整個(gè)巴洛克時(shí)期，人們對(duì)室內(nèi)弦樂(lè)重奏藝術(shù)的酷愛(ài)成為一種時(shí)尚。

2弦樂(lè)重奏藝術(shù)發(fā)展

在弦樂(lè)重奏藝術(shù)中，三重奏鳴曲是巴洛克時(shí)期流行最為廣泛的形式。如意大利小提琴家比阿吉奧•馬里尼著意只有小提琴才能達(dá)到的情感，探索精致的對(duì)比效果。又如，喬瓦尼•巴蒂斯塔•維塔利在他的作品中加入了法國(guó)的小步舞曲和布雷舞曲。樂(lè)章間既充滿旋律性的傾訴，又加入了節(jié)奏疾急、輕快活潑的舞曲。阿爾坎杰洛•科雷利充分表現(xiàn)了小提琴的抒情性、歌唱性，他所創(chuàng)作的四十八首三重奏奏鳴曲，成功地把聲樂(lè)藝術(shù)移植到接近人聲的小提琴身上，以兩把小提琴相互交替，聲音交融，使提琴始終保持與人聲最密切的聯(lián)系，達(dá)到出神入化的境地?？评桌氖覂?nèi)奏鳴曲往往用一個(gè)序奏開(kāi)始，他的教堂奏鳴曲在敘述風(fēng)格上樂(lè)章間形成對(duì)比，富于生命力的內(nèi)容與完美的形式結(jié)合，四個(gè)樂(lè)章用一支大提琴、兩把小提琴和管風(fēng)琴演奏。大提琴和管風(fēng)琴通奏低音，兩把小提琴常常要相互交叉，樂(lè)思無(wú)拘無(wú)束的連續(xù)流動(dòng)，音樂(lè)中充滿著高貴的情操、溫馨的平衡感以及超然的抒情性，在表現(xiàn)作者主觀心理感情上具有新的意義。到了巴洛克后期，三重奏鳴曲是四樂(lè)章的套曲形式，成為器樂(lè)室內(nèi)樂(lè)的完美代表形式。室內(nèi)奏鳴曲的舞曲樂(lè)章也喜歡用四個(gè)樂(lè)章，三重奏鳴曲中的舞曲成了具體舞曲的抽象概念。托馬索•安東尼奧•維塔利等發(fā)展了巴洛克早期弦樂(lè)重奏的古典、純凈以及音響結(jié)構(gòu)的均衡，以追求更激情、更清晰的效果。如維塔利后期創(chuàng)作的奏鳴曲中，大提琴?gòu)墓配撉俚某掷m(xù)低音中分化出來(lái)，有了更明顯的獨(dú)立性。三重奏中洋溢著協(xié)奏曲式的氣息，樹(shù)立起了美的藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)范。而意大利作曲家薩瑪?shù)倌崾褂萌龢?lè)章或二樂(lè)章形式，不在題目中標(biāo)明使用優(yōu)美到急板之間的速度，結(jié)尾是一個(gè)小步舞曲，這種風(fēng)格與當(dāng)時(shí)弦樂(lè)交響曲的風(fēng)格非常接近，抒情性強(qiáng)，其作品節(jié)奏裝飾較多，為維也納古典樂(lè)派風(fēng)格做了基奠。到了巴洛克后期，三重奏鳴曲實(shí)現(xiàn)完全伴奏總譜的古典主義理想，完成了室內(nèi)樂(lè)的決定性變化，使色彩更加鮮烈、敏銳。樂(lè)曲形式上給人明快利落之感。

三巴洛克時(shí)期弦樂(lè)重奏藝術(shù)的審美風(fēng)格

1運(yùn)動(dòng)美、空間美

巴洛克時(shí)期科學(xué)文化貫穿到音樂(lè)中，表現(xiàn)出連綿不斷的動(dòng)感，富于曲線般的美感，特別是節(jié)奏活躍，旋律精致跳躍、情感起伏，賦予了巴洛克音樂(lè)生機(jī)勃勃的運(yùn)動(dòng)美。如科雷利創(chuàng)作的《第四奏鳴曲》，就充分體現(xiàn)了巴洛克音樂(lè)的運(yùn)動(dòng)美。此例中，主題旋律使用鞏固主題形象的材料，跳躍運(yùn)動(dòng)連續(xù)不斷，低音聲部顯得格外堅(jiān)定并富于律動(dòng)，不斷推進(jìn)整體音樂(lè)的前行，直至樂(lè)曲結(jié)束，令聽(tīng)者感受到巴洛克階梯式的力度效果。又如，泰勒曼《波蘭奏鳴曲》第二首采用跳躍感較強(qiáng)的前附點(diǎn)八分節(jié)奏，并用四分音符的點(diǎn)綴陪襯，為音樂(lè)樂(lè)思的前進(jìn)注入新活力，充滿了非常強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，使音樂(lè)主題更加穩(wěn)健堅(jiān)定，增強(qiáng)了音樂(lè)縱向音響的立體感。正是由于巴洛克時(shí)期科學(xué)文化的發(fā)展，開(kāi)闊了人們的視野，給音樂(lè)創(chuàng)作提示出空間之概念，音域空間的拓展表現(xiàn)得越來(lái)越豐富，并在室內(nèi)弦樂(lè)重奏藝術(shù)中鮮明地體現(xiàn)出來(lái)。如馬里尼的音樂(lè)作品《三重奏》就完美無(wú)缺地體現(xiàn)出了立體的空間感。其主部主題不斷轉(zhuǎn)換，增加了音樂(lè)縱向的距離感，中聲部進(jìn)行旋律加花裝飾，增加了縱向音響效果的立體感，起到了低音線條的加固作用，表現(xiàn)出和聲空間與多聲部的空間之美。且聲部數(shù)量的有序遞增，使得和弦數(shù)量增多，和聲色彩瞬息萬(wàn)變，營(yíng)造出回聲效果，體現(xiàn)出調(diào)性空間與和聲空間之美。

2有序美

在巴洛克時(shí)期，藝術(shù)為客觀世界之反映，揭示出了自然科學(xué)中的有序之美，成為當(dāng)時(shí)藝術(shù)創(chuàng)作之追求。在弦樂(lè)重奏藝術(shù)中，樂(lè)章的數(shù)目和情調(diào)沉淀為井然有條的次序。如巴赫的音樂(lè)作品中，音樂(lè)結(jié)構(gòu)嚴(yán)密、思維富于邏輯性，體現(xiàn)出自然境界的和諧與對(duì)抗、有序與無(wú)序之間的各種運(yùn)動(dòng)規(guī)律。在巴赫的《創(chuàng)意曲》和《十二平均律鋼琴曲集》中音樂(lè)富于哲理性，豐富了音樂(lè)語(yǔ)言和寫(xiě)作手法，令人想起同時(shí)代宏大、結(jié)構(gòu)對(duì)稱而均衡的巴洛克建筑。又如朱瑟培的《F大調(diào)三重奏鳴曲》，提琴為核心主題，構(gòu)成連跳式音樂(lè)主題，使主題規(guī)則、有序。低音聲部采用相同節(jié)奏型構(gòu)成，充實(shí)了旋律層次，并且采用柱式和弦手法來(lái)填充和聲，井然有序，充分體現(xiàn)了有序之美，增強(qiáng)了音樂(lè)的立體感，突顯出音樂(lè)整體的融合。

3模仿美

在巴洛克時(shí)期，音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作歌頌大自然之美，主張面向生活，反映人類(lèi)的智慧和力量，成為當(dāng)時(shí)音樂(lè)作品表現(xiàn)主題，通過(guò)音樂(lè)的組織去模仿自然和現(xiàn)實(shí)世界。如法里納在他的許多炫技性作品中使用了變化多樣的技巧，并大膽創(chuàng)新，產(chǎn)生了非常優(yōu)美的效果。在他的作品《奇異隨想曲》中，可以聽(tīng)到模仿吉他、長(zhǎng)笛、小號(hào)、槍聲等聲音。又如，科雷利突破了提琴演奏的單旋律，創(chuàng)造了和弦分解的手法。在科雷利的《三重奏鳴曲》中，核心主題連貫而緊密，仿佛優(yōu)美的人聲重唱，小提琴演奏逼真地模仿出了人聲演唱的華麗花腔，令聽(tīng)者感到回味無(wú)窮。

4激情美

藝術(shù)必須滿足人的精神需要，傳達(dá)豐富深沉的人類(lèi)情感及審美。巴洛克時(shí)代，人們認(rèn)識(shí)到，很容易從音樂(lè)中表現(xiàn)出感情，它成為衡量事物的一種標(biāo)準(zhǔn)，表現(xiàn)在感情上就是音樂(lè)表情上的如激情、憤慨、激烈、狂妄、莊嚴(yán)、悲傷、溫存、快樂(lè)等各種感受。這種感情控制著音樂(lè)作品的各個(gè)部分，表現(xiàn)在器樂(lè)中的速度、力度、節(jié)奏等，具有極其豐富的表現(xiàn)力，能表現(xiàn)豐富細(xì)膩的內(nèi)心情感。抒情美歷來(lái)是音樂(lè)藝術(shù)之傳統(tǒng)，巴洛克時(shí)期的弦樂(lè)重奏藝術(shù)對(duì)這一追求達(dá)到動(dòng)人心弦之地步。如馬里尼在創(chuàng)作中全面發(fā)揮了小提琴的技巧和抒情能力，表達(dá)了細(xì)膩的情感，使我們時(shí)刻能夠感受到音樂(lè)的激情之美，揭示了小提琴歌唱性的表現(xiàn)能力，他的《三重奏鳴曲》嚴(yán)謹(jǐn)、嚴(yán)密，通過(guò)運(yùn)用細(xì)致的顫音手法，精妙地刻畫(huà)了人物內(nèi)心的情感變化，表現(xiàn)出音樂(lè)的起伏感和戲劇性，使核心主題交織融合，同時(shí)，采用對(duì)比式旋律補(bǔ)充核心主題，體現(xiàn)出相對(duì)相合的激情之美。

四結(jié)語(yǔ)

巴洛克音樂(lè)藝術(shù)是歐洲文化的精華，巴洛克時(shí)期的弦樂(lè)重奏藝術(shù)是其突出的表現(xiàn)，它對(duì)器樂(lè)音樂(lè)的獨(dú)立發(fā)展具有重大影響。它和諧的美感、高雅的情調(diào)以及充滿詩(shī)意的審美令人愉悅，成為人們喜愛(ài)的音樂(lè)形式。