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摘要藝術(shù)歌曲是在特定社會(huì)背景下成長(zhǎng)起來(lái)的聲樂(lè)藝術(shù)形式，有著鮮明的藝術(shù)特性。藝術(shù)歌曲在結(jié)構(gòu)和表達(dá)上所體現(xiàn)的“藝術(shù)性”是多方面的。對(duì)這個(gè)藝術(shù)形式的理解和接受也需要經(jīng)過(guò)一定的理性思考和認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵詞藝術(shù)歌曲文學(xué)性抒情性詩(shī)意性幻想性審美價(jià)值

聲樂(lè)藝術(shù)可以說(shuō)是人類最早的藝術(shù)形式之一，歌唱同文明的最初開(kāi)化一樣古老，它是人類最早用來(lái)贊美生活，歌唱生命的方式。只有人才能使自己的發(fā)聲器官不僅是一個(gè)講話和傳遞信息的工具，還能使它成為具有審美功能的“樂(lè)器”，使得自己從地球上的其他動(dòng)物中脫穎而出。

藝術(shù)歌曲是人類在聲樂(lè)藝術(shù)中的一朵奇葩，它在漫長(zhǎng)的音樂(lè)歷史中逐漸形成并達(dá)至成熟，有著自己獨(dú)特的文化品格，在音樂(lè)文化中具有特殊的地位和意義，給人類文化帶來(lái)了十分寶貴的音樂(lè)文獻(xiàn)，直至今日仍能使音樂(lè)愛(ài)好者和音樂(lè)同行們得到莫大的音樂(lè)享受和精神惠顧。

雖然我們很難給藝術(shù)歌曲這樣一個(gè)藝術(shù)門類確定終極含義，但是一般而言，提到藝術(shù)歌曲自然就會(huì)使人想到與它聯(lián)系最緊密的十九世紀(jì)的歐洲音樂(lè)生活。它是18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。雖然藝術(shù)歌曲早在18世紀(jì)古典主義音樂(lè)家的創(chuàng)作中就已出現(xiàn)。比如海頓、莫扎特、貝多芬就寫過(guò)一些深受人們喜愛(ài)的藝術(shù)歌曲。但使它真正蓬勃發(fā)展的是在19世紀(jì)初浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)家創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)的。它是在整個(gè)浪漫主義藝術(shù)思潮的影響下，隨著作曲家地位的改變和個(gè)性的獨(dú)立而出現(xiàn)的一種獨(dú)特的“人聲藝術(shù)”。19世紀(jì)的音樂(lè)家在這個(gè)藝術(shù)形式中找到了自我表述和自我陶醉的方式，這也許是藝術(shù)歌曲走向成熟和蓬勃展開(kāi)的直接要因之一，也正是由于此才使“藝術(shù)歌曲”在世界音樂(lè)文獻(xiàn)中有了自己的明確地位和美學(xué)意義上的價(jià)值。以致它的德語(yǔ)名稱——Lied得到廣泛承認(rèn)而且通用于其他國(guó)家的語(yǔ)言中。毫無(wú)疑問(wèn)，十九世紀(jì)是藝術(shù)歌曲蓬勃發(fā)展、繁榮的一個(gè)重要階段，其間涌現(xiàn)的幾位重量級(jí)的藝術(shù)歌曲作曲家所創(chuàng)作的作品已成為該領(lǐng)域中的最優(yōu)秀的范例。

藝術(shù)歌曲可謂是聲樂(lè)藝術(shù)中的精品，它是有著一定藝術(shù)品位和藝術(shù)特征的歌唱形式，既非宗教、也非民謠和歌劇詠嘆調(diào)。而對(duì)藝術(shù)歌曲的詮釋及欣賞固然也有著一些特殊的要求和理解。只有在對(duì)這個(gè)藝術(shù)形式有了基本清晰的認(rèn)識(shí)和了解后，才能全面地感受到它的審美價(jià)值和審美意義。筆者將以個(gè)人的理解及觀點(diǎn)，對(duì)藝術(shù)歌曲的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)特性做一些淺顯的解析。

一、藝術(shù)歌曲的文學(xué)性傾向是其最主要的要素之一

藝術(shù)歌曲首先是文學(xué)和音樂(lè)的親密結(jié)合。我們所了解的大部分的藝術(shù)歌曲都是作曲家根據(jù)一些著名詩(shī)人的詩(shī)句譜曲而成。浪漫派詩(shī)人寫出情緒富饒的詩(shī)歌后，再由深受感動(dòng)的音樂(lè)家譜寫成歌曲，這將會(huì)產(chǎn)生怎樣的美妙瞬間?在音樂(lè)中進(jìn)一步捕捉言語(yǔ)難以傳達(dá)的感情，將兩種激情、兩種浪漫糅合其中，這使得藝術(shù)歌曲往往成為通往“心靈夢(mèng)境”的伊甸園。筆者以為它最主要的特征就是以文學(xué)的內(nèi)涵探求音樂(lè)的意境，而用音樂(lè)的理想探求文學(xué)的精神。優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲固然是在這個(gè)層面上達(dá)到了平衡與和諧、實(shí)現(xiàn)了互通和互補(bǔ)，使得音樂(lè)和文學(xué)這兩種藝術(shù)形式在一個(gè)整體中呈現(xiàn)出曼妙與陶醉的藝術(shù)效果。

由于是根據(jù)原詩(shī)含義及詩(shī)的韻律來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，所以歌曲所展示的藝術(shù)境界固然離不開(kāi)作曲家對(duì)詩(shī)歌的主觀感悟，這就要求作曲家自身有較強(qiáng)的文學(xué)底蘊(yùn)和藝術(shù)想象力，所以往往優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作者在文學(xué)上也都具有較高修煉。如被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”的舒伯特雖然是一位平民音樂(lè)家，但是舒伯特的文學(xué)修養(yǎng)和音樂(lè)才華卻是令人刮目相看的。他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲可是說(shuō)文學(xué)性的表達(dá)和音樂(lè)性的發(fā)揮都達(dá)到了十分成熟和完美的境界。除了舒伯特，其他幾位在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域做出杰出貢獻(xiàn)的作曲家如：舒曼、勃拉姆斯等都是學(xué)養(yǎng)極好的音樂(lè)家。所以，文學(xué)理解是藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)和最主要的創(chuàng)作動(dòng)因。只有在對(duì)詩(shī)句的內(nèi)涵和韻律充分理解和認(rèn)同的基礎(chǔ)上才能使詩(shī)的精神內(nèi)容通過(guò)旋律成為有感覺(jué)的生命。如果只-停留在外表的描繪上，那么不僅詩(shī)的意境得不到升華，再美的旋律也是空洞和乏味的。

二、重交流、重情義、重意境、重情調(diào)是藝術(shù)歌曲的特征

藝術(shù)歌曲可以說(shuō)是在不受到貴族和教會(huì)的保護(hù)和關(guān)注下逐漸成長(zhǎng)起來(lái)的，屬于平民音樂(lè)生活的范疇。因此它最初的演出場(chǎng)所不是在音樂(lè)廳或是皇宮貴族的豪宅，而是平民式的沙龍聚會(huì)，從中我們也可窺見(jiàn)在特定人文背景和社會(huì)結(jié)構(gòu)下普通民眾音樂(lè)生活的一些面貌。體悟到普通的市民階層特別是底層知識(shí)分子在自我意識(shí)的覺(jué)醒和個(gè)性獨(dú)立的過(guò)程中的某些精神訴求，他們似乎在音與詩(shī)的美妙結(jié)合中尋覓到了一種自我升華和擺脫現(xiàn)實(shí)苦悶的心靈寄托。通過(guò)這樣的“平民聚會(huì)”一來(lái)可以以樂(lè)交友。再則通過(guò)音樂(lè)可以暫時(shí)遠(yuǎn)離現(xiàn)世的傾扎和壓抑。在共同的精神家園中尋求解脫。以這樣的方式和目的進(jìn)行交流、對(duì)話和自?shī)首詷?lè)代表著當(dāng)時(shí)社會(huì)背景下一群沒(méi)有顯赫地位，不被社會(huì)重視的文人志士間的生活內(nèi)容和生活狀態(tài)。它最主要的目的不是進(jìn)行“表演”，而側(cè)重于人與人之間情趣相投的傾情表述。所以無(wú)論是作曲家、表演者或聆聽(tīng)者“志趣相投，真情相待”是他們相聚在一起的內(nèi)在關(guān)系和基礎(chǔ)。

再則藝術(shù)歌曲屬于抒情歌曲中的一類。所以，抒發(fā)情感，表達(dá)意境是其重要內(nèi)核之一。歌曲的旋律不僅要體現(xiàn)格律，而且再現(xiàn)詩(shī)歌意境。在創(chuàng)作上追求所謂的“詩(shī)化”精神。如綜上所述，它需要曲作者發(fā)揮高度的想象力，將歌詞與音樂(lè)完美地結(jié)合起來(lái)，使這兩部分的內(nèi)容達(dá)到相得益彰、交相輝映的藝術(shù)效果。既然是文學(xué)與音樂(lè)的融合，它所尋求的固然是音與詩(shī)合二為一的特殊“夢(mèng)境”，激發(fā)出意境和詩(shī)意的幻想。與世俗歌曲不同的是它超越了世俗的層面，渴求的是意境的美?！耙饩场笔浅搅爽F(xiàn)實(shí)生活的升華，它遠(yuǎn)離塵世喧囂，屬于精神世界的想象。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下。這也許是“小人物”擺脫苦難，尋求精神解放的手段。人總免不了會(huì)受到世俗困擾和束縛，然而思想可以在“意境”中自由騰飛。因此重意境、重情調(diào)可以說(shuō)是這個(gè)藝術(shù)形式所追求的主要目的之一，所以大部分的藝術(shù)歌曲都具有濃郁的抒情性和幻想性。在意境中尋求超脫的精神渴求是十九世紀(jì)小資產(chǎn)階級(jí)知識(shí)分子的生活理想，許多藝術(shù)歌曲中充滿了浪漫主義的渴望與內(nèi)心沖突，折射出人類在實(shí)現(xiàn)個(gè)性解放和獨(dú)立的過(guò)程中所歷經(jīng)的憧憬、彷徨、困惑、不安和迷茫，從這個(gè)意義上講藝術(shù)歌曲的發(fā)展過(guò)程不僅有著豐富的藝術(shù)價(jià)值，還具備了一定的人文寓意。評(píng)論家指出藝術(shù)歌曲是浪漫主義音樂(lè)蓬勃展開(kāi)的直接導(dǎo)火線，這說(shuō)明藝術(shù)歌曲對(duì)音樂(lè)家們“自我意識(shí)”的實(shí)現(xiàn)和發(fā)展有著十分重要的意義。雖然渴望夢(mèng)境、自我陶醉是十九世紀(jì)音樂(lè)家們的一種生活狀態(tài)，但現(xiàn)實(shí)的重壓可是說(shuō)是所有時(shí)代的人都會(huì)遭遇到的困惑，所以只要體會(huì)到了它的美，我相信人們對(duì)于藝術(shù)歌曲的摯愛(ài)是不會(huì)因?yàn)闀r(shí)代的變遷而退化的。

三、精致的結(jié)構(gòu)及音與詩(shī)巧妙自然的安排是藝術(shù)歌曲的重要的形式

藝術(shù)歌曲的結(jié)構(gòu)和布局非常精密，音樂(lè)在歌曲中地位要與詩(shī)句做到平行，不能有一方過(guò)于突出。因此一般來(lái)講作曲家除了要有很好的文學(xué)修養(yǎng)外，還要有良好的音樂(lè)平衡感，使詩(shī)句和音樂(lè)有機(jī)的結(jié)合出最佳的藝術(shù)效果，所以音與詩(shī)的互利原則在創(chuàng)作中是至關(guān)重要的。如舒伯特在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲中就極敏于詩(shī)歌同旋律巧妙結(jié)合，幾乎臻于完美的境地，即便有時(shí)是用最簡(jiǎn)樸的手段亦是如此。

藝術(shù)歌曲一般短小精致，不強(qiáng)調(diào)宏大、冗長(zhǎng)，是一種高度濃縮的音樂(lè)小品，在欣賞或演唱時(shí)往往十分注重細(xì)節(jié)的描繪和表達(dá)。每個(gè)字、每個(gè)音都有特意的安排和想法，并要做到恰到好處。例如在德國(guó)作曲家舒曼所創(chuàng)作的聲樂(lè)套曲《詩(shī)人之戀》中的第一首“在鮮花燦爛的五月”，詩(shī)歌的創(chuàng)作者海涅的原詩(shī)是這樣的：“在燦爛鮮艷的五月里，所有的花朵開(kāi)放，在我溫暖的心里，愛(ài)情的意念升起。燦爛鮮艷的五月里，所有的鳥(niǎo)兒歌唱，我向它坦白承認(rèn)，我思戀愛(ài)慕的情意?！备枨陌才攀智擅睿鶕?jù)原詩(shī)的八句詩(shī)句，結(jié)構(gòu)了四句一段旋律重復(fù)的兩個(gè)樂(lè)段，既曲式上為｜｜：aabc：｜｜的形式，樂(lè)段之間以鋼琴作過(guò)渡，最后也以鋼琴來(lái)收尾。整部作品的時(shí)間一分半鐘左右，然而卻是十分的精致、美妙和動(dòng)聽(tīng)，充滿詩(shī)意和幻想，一下子就能使人進(jìn)入音樂(lè)所營(yíng)造的“夢(mèng)境”中，真正體現(xiàn)出了短小精悍的藝術(shù)效果。此外，鋼琴音樂(lè)的織體均衡勻稱、簡(jiǎn)潔明晰、干凈利落，與歌曲旋律水乳交融，渾然一體，而且妙就妙在鋼琴音樂(lè)如果和歌曲和在一起固然是圓熟自然，相映成輝。但要是單獨(dú)演奏的話亦是一首絕佳的鋼琴小品。我個(gè)人認(rèn)為這首歌是整部套曲中最精彩的部分，原詩(shī)的意蘊(yùn)在音樂(lè)中得到了進(jìn)一步的拓展和升華，短短的幾個(gè)樂(lè)句，無(wú)論是鋼琴部分還是歌曲部分基本涵蓋了藝術(shù)歌曲的主要藝術(shù)精神。

由此可見(jiàn)，精致、簡(jiǎn)練、巧妙、圓潤(rùn)是藝術(shù)歌曲的又一特征。浪漫主義的藝術(shù)家們往往通過(guò)短小的抒情形式來(lái)滿足表達(dá)個(gè)人內(nèi)心情感的需要。他們最常采用的主題是愛(ài)情、憧憬、幻想、大自然的美和人生中短暫易逝的幸福，以不多、不重、不濃的筆觸勾勒出精巧和濃縮的藝術(shù)，這實(shí)實(shí)在在需要充分的藝術(shù)想象力和全面的文人素養(yǎng)。

四、別具風(fēng)韻、富有特色的藝術(shù)表達(dá)方式

藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作既然有著自己特定的文化品格和意義，在表達(dá)和理解上固然也有著與之相應(yīng)的要求。與其他無(wú)需“二度創(chuàng)造”的藝術(shù)種類如文學(xué)、繪畫等不同。音樂(lè)由于其特殊的天性。沒(méi)有演釋就無(wú)法生存。因此，筆者認(rèn)為在此有必要對(duì)該藝術(shù)的表演形式做一個(gè)簡(jiǎn)要的闡釋。

藝術(shù)歌曲的表演形式固然是由人聲和鋼琴這兩個(gè)方面組成。在這里值得一提的是鋼琴的作用不是我們?cè)谪炐运季S中歌曲演唱時(shí)“伴奏”的概念，也就是說(shuō)鋼琴的地位和聲樂(lè)演唱同等的重要，換句話講應(yīng)該是“鋼琴演奏”，而不是“鋼琴伴奏”，它不是簡(jiǎn)單烘托、陪襯，而是共同參與音樂(lè)形象和意境的塑造，為藝術(shù)歌曲所不可或缺。所以藝術(shù)歌曲乃是由“歌聲與鋼琴同時(shí)歌唱”的，在這里音樂(lè)不是詩(shī)句的陪客，鋼琴也不是人聲的陪襯，而是一同承擔(dān)傳達(dá)了詩(shī)中情景的任務(wù)，它是使人們能保持在總的曲意情緒之中的最主要的藝術(shù)組成，同時(shí)也為歌曲提供了一個(gè)整體性的音樂(lè)機(jī)體的力量，并使這種力量足以在詩(shī)與音樂(lè)之間建立起均衡的關(guān)系。例如，在舒伯特的聲樂(lè)套曲《冬之旅》中，鋼琴的純音樂(lè)部分將套曲的各個(gè)部分貫穿一氣，始終使人們置身于整個(gè)作品的感傷悲憫的氛圍中，在這里舒伯特以其天才的想象力和藝術(shù)家特有的敏感心靈，將這個(gè)藝術(shù)特性展現(xiàn)得淋漓盡致。在這些歌曲中，舒伯特確實(shí)做到了詞、曲、唱和鋼琴水乳交融的完美境界。總之，在藝術(shù)歌曲的整體結(jié)構(gòu)中鋼琴與人聲是同等的重要，決不是我們通常概念中的“鋼琴伴奏”，而應(yīng)該把它視為是人聲與鋼琴的“二重奏”。

此外，筆者曾在上文中提到的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作者需要具備相當(dāng)豐厚的文學(xué)底蘊(yùn)，這點(diǎn)同樣也適用于藝術(shù)歌曲的演唱者。對(duì)于演唱者而言。除具備較高的專業(yè)技巧之外，全面的藝術(shù)修養(yǎng)也是不可缺的。藝術(shù)歌曲的特質(zhì)決定它的演唱者必須具有良好的音質(zhì)，細(xì)膩的聲線，完美的控制及清晰的咬字與恰當(dāng)?shù)那榫w表達(dá)能力，同時(shí)對(duì)文學(xué)作品的理解和感悟亦是成為優(yōu)秀的演繹者所必備的要素。既然被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲”，那么“藝術(shù)性”固然應(yīng)當(dāng)是其最重要的內(nèi)質(zhì)。概括地講它所追求的藝術(shù)便是音韻與詩(shī)韻完美融合所產(chǎn)生的優(yōu)雅韻致的藝術(shù)效果。如果沒(méi)有充分的認(rèn)識(shí)與理解，即便有上佳的專業(yè)能力也無(wú)法演繹出其內(nèi)在的藝術(shù)意蘊(yùn)和藝術(shù)生命力。它與通俗歌曲的隨意性、直白式和口語(yǔ)化的表達(dá)迥然相異，在聲樂(lè)技巧的能力和藝術(shù)構(gòu)思的成熟這兩方面都有相當(dāng)高的要求。

另外，同是藝術(shù)作品的演繹，藝術(shù)歌曲與歌劇中的詠嘆調(diào)也是不同的。我們知道歌劇詠嘆調(diào)是塑造歌劇中的人物的重要手段，因此在演唱時(shí)強(qiáng)調(diào)的是戲劇性和表演性。為了突出人物的特征、個(gè)性以及心理活動(dòng)，在表演上即使用一些夸張的手段也是可以被認(rèn)可的。而藝術(shù)歌曲所注重的是意境的描繪和詩(shī)意的表達(dá)，演唱時(shí)通常以細(xì)膩、雅致、委婉和含蓄的方式來(lái)表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，演繹者必須在對(duì)音樂(lè)的理解和文學(xué)的理解之上詮釋出藝術(shù)的精神，過(guò)分的強(qiáng)調(diào)“表現(xiàn)”。而忽略“意境”會(huì)失去藝術(shù)歌曲的精髓。因此這是一種非?？简?yàn)演唱者功力的藝術(shù)形式，需要演唱者具備良好的音樂(lè)能力同時(shí)還要有較豐富的感受力與一定的人文素養(yǎng)。所以能否詮釋出藝術(shù)歌曲的精華，是衡量一名成熟歌唱家的重要標(biāo)志。在國(guó)外一些藝術(shù)歌曲的演繹大師往往盡其一生傾注于這個(gè)領(lǐng)域，他們雖然沒(méi)有像“三大男高音”那樣的聲名顯赫。但對(duì)音樂(lè)貢獻(xiàn)及在音樂(lè)界內(nèi)的地位與前者相比并不懸殊。

雖然藝術(shù)歌曲在表演形式上看似簡(jiǎn)單，既沒(méi)有輝煌炫目的舞臺(tái)效果，也沒(méi)有氣勢(shì)恢宏的戲劇性場(chǎng)面，但可以說(shuō)它是一種“綜合而全面”的藝術(shù)，它通過(guò)鋼琴演奏、聲樂(lè)演唱以及與文學(xué)內(nèi)容親密聯(lián)姻，并由這三方面的內(nèi)容均衡交融后所營(yíng)造出的精妙無(wú)比藝術(shù)境界。其審美維度、審美結(jié)構(gòu)和審美內(nèi)容都是異常豐富和多姿的，從而給人們帶來(lái)的審美樂(lè)趣和享受也是多方面的，這些對(duì)豐富個(gè)人的審美情趣有著毋庸置疑的積極作用。只要從我們從理性的認(rèn)識(shí)和感性的體驗(yàn)中不斷地進(jìn)行提高和積累。我們一定會(huì)對(duì)它的審美意義和審美價(jià)值有所認(rèn)同。并被蘊(yùn)含其中曼妙的藝術(shù)氣韻所折服。