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【摘要】 隨著人們生活水平的不斷提高和精神追求的不斷提升，對于美的追求逐漸顯現(xiàn)出來，這就促進了攝影藝術的發(fā)展。不同于其他的藝術形式，攝影藝術可以給人們以視覺上和心理上的巨大享受，形式美就是攝影藝術的一個顯著表現(xiàn)，其能夠有效引起觀眾共鳴，讓觀眾感受到作品的情感，進行深刻的生活思考。本文著重就形式美在攝影藝術中的表現(xiàn)形式進行探討。

【關鍵詞】 攝影藝術形式美表現(xiàn)形式

隨著相機數(shù)碼化、手機相機化、拍照流行化，攝影正從專業(yè)殿堂走進百姓家，如今已進入全民攝影時代。同時，隨著人們生活水平的不斷提高和精神追求的不斷提升，對攝影藝術的美的追求也不斷提高。攝影創(chuàng)作的本質(zhì)是表象的結構形式在攝影畫面上呈現(xiàn)出來的美的表現(xiàn)形式，是攝影藝術表現(xiàn)技巧的重要形式。對攝影藝術形式美進行全面而細致的研究，能夠具體把握攝影作品中所展現(xiàn)的美的方式和獨到之處。攝影師根據(jù)形式美的法則，發(fā)揮自己的主觀能動性，深入理解生活，就能創(chuàng)作出更多、更好的藝術作品。

1　攝影藝術形式美的表現(xiàn)形式

1.1　形線美

萬物皆數(shù)，大自然有著自己的形體美，依靠作者去發(fā)現(xiàn)、提煉、重新組合，再現(xiàn)大自然形體，成為作品的視覺要素之一。攝影構圖的基本組成元素是點、線、面。如果一個事物相比較而言夠小，就表現(xiàn)為一個點，比如草原上的一只羊，夜空中的一顆星，等等。點在畫面中起到點綴的作用，給人閃爍、跳動的視覺感。在構圖中，“線條”起著至關重要的作用，線是構圖作畫的基本元素，構圖中線條對畫面的影響不容忽視，活用線條可以令構圖變得更有深度和活力。線條有橫、豎、曲、直之分，不同的線條表現(xiàn)出不同的畫面效果。如橫向線條（水平線）能展現(xiàn)出大場景的效果；豎向線條（垂直線）則以向上的形式引導讀者的視線；斜線，尤其是對角線則具有流動感；彎曲的線條（C弧線和S形線）則表現(xiàn)出流動感和流暢感。“面”的表現(xiàn)形式分為規(guī)則形和不規(guī)則形，不同的形狀所表達的情感是不一樣的。在很多拍攝場景中，面形成了輪廓和形狀。

1.2　對稱美

對稱就是物體相同部分有規(guī)律地重復。攝影畫面出現(xiàn)兩種以上的形狀、顏色等或者局部不同的要素按照一定的規(guī)律進行配置，就形成了均等的對稱美。在攝影中表現(xiàn)對稱的物體很常見，比如人的面部以及身體就是左右對稱，宗教建筑、寺廟和皇宮等都具有對稱性。對稱式構圖具有平衡、穩(wěn)定、相呼應的特點，常用于表現(xiàn)具有特殊風格的物體。對稱在形式上給人一種缺少活力、比較呆板的感覺，在實際應用中，主要是讓畫面中的要素顯現(xiàn)出局部差異，避免絕對對稱而變得死板，失去美感。在攝影中常常應用對稱，主要形式有鏡像、平移、擴大或縮小等，給人穩(wěn)重、沉靜、莊重和安靜等感覺，可以突出中心。

1.3　均衡美

均衡指的是沿畫面中心軸兩側(cè)，有不等量、不等質(zhì)或不同形態(tài)景物的構成形式。簡單來說，均衡指在線條、形狀、明暗、色彩等方面達到協(xié)調(diào)，在視覺上產(chǎn)生良好的形式美感。均衡不是將畫面平分，而是在視覺上能感覺到畫面穩(wěn)定，既不頭重腳輕，也不左右失衡，是畫面是否協(xié)調(diào)完整、富有美感的決定因素之一。在攝影構圖中，絕對的對稱其實是比較忌諱的，那樣會使畫面變得過于呆板，產(chǎn)生機械的、不自然的感覺。均衡不是畫面中左右、上下等景物形狀、數(shù)量、大小、排列等的一一對應，而是相等或相近形狀、數(shù)量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩(wěn)定。絕對的對稱給人一種單調(diào)、靜止的感覺，因此，在構圖時要有意識地打破這種靜止的感覺，以尋求畫面的吸引力，在變化中尋求畫面的動態(tài)均衡。要達到均衡這一境界，需要充分考慮畫面中的形狀、顏色、明暗區(qū)域等互相補充和呼應。

1.4　對比美

在攝影畫面中兩種及以上不同形狀或者顏色結合在一起時，就可以表現(xiàn)出對比美。對比是對立統(tǒng)一的兩個因素的比較。對比法則是藝術辯證法則，廣泛應用在各種藝術門類中，在大與小、明與暗、冷與暖、藏與露、虛與實、寫真與寫意、明確與朦朧、質(zhì)樸與華麗、具象與抽象、雄渾與纖細、簡潔與復雜等對比中顯示出獨特的審美價值。例如，杜甫詩歌中的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，就是巧妙地利用對比來表達自己的情感。在攝影中，所謂“全白非為白，有黑方為白”講的就是對比的手法，意思是沒有黑的襯托，就不會覺得白的部分有多白。對立雙方就是這樣互相依存又互相排斥。攝影作品中的形式或內(nèi)容的對比能夠表現(xiàn)作品主題的深度，加強畫面的戲劇性。其實，每一種形式的對比，同時也是內(nèi)容的對比，只不過不是特別明顯而已。

1.5　色彩美

在攝影中色彩是給予觀眾最好的視覺語言，色彩美是視覺感官所能感知的空間美。每種色彩都有自己的特性，可以在視覺上、感情上、意味上產(chǎn)生不同的審美效果，對色彩的明暗、冷暖處理，可以形成形體感、溫度感，這是色彩的視覺效果。色彩的審美表達十分明顯，能向人們傳達出一定的情感意味，傳達那些能牽動人們情感的信息，可以在人們的視覺和情感中產(chǎn)生不同的審美效果。不同色彩在表達具體攝影作品時，人們會自覺結合作品內(nèi)容產(chǎn)生興奮與沉靜、冷與暖、開放與收縮、活潑與憂郁、華麗與樸素等意味。人們在審美時，會將攝影作品色彩與畫面中具體藝術形態(tài)相結合，自覺地賦予各種色彩不同的含義。色彩作為視覺藝術的語言和重要的表現(xiàn)手段，對攝影師而言尤其重要，相機只是一個捕捉色彩的工具，只有理解并應用色彩，攝影師才能捕捉事物最美的瞬間。

1.6　影調(diào)美

影調(diào)是因為攝影這種利用光影變化而構成的畫面，更具有一種音樂般的視覺上的節(jié)奏與韻律。對攝影作品而言，“影調(diào)”又稱為照片的基調(diào)或調(diào)子，指畫面的明暗層次、虛實對比和色彩的色相明暗等之間的關系。通過這些關系，使欣賞者感到光的流動與變化。許多好看的黑白照片和彩色照片之所以引發(fā)人們持久觀看的欲望，都是因為畫面中有超越現(xiàn)實的迷人影調(diào)。而影調(diào)更是與攝影用光息息相關，因此，影調(diào)既是攝影的基本語言，更是攝影的基本功。

2　探索攝影藝術形式美需要注意的兩個問題

首先，要把握形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一。攝影藝術的表現(xiàn)形式取決于所選定的題材和內(nèi)容，題材和內(nèi)容必須體現(xiàn)在攝影藝術的表現(xiàn)形式中。形式和內(nèi)容是不可分割的整體，沒有形式，內(nèi)容就無法表現(xiàn)，沒有內(nèi)容，形式就是沒有靈魂的外殼，形式與內(nèi)容在攝影畫面中有機地密切聯(lián)系著。在攝影藝術中，畫面的主體內(nèi)容是骨肉，主題內(nèi)容是靈魂，它們才是攝影作品的藝術真諦，而形式則是再現(xiàn)和展示作品內(nèi)容的手段。作為攝影師，必須運用敏銳的觀察力、準確的概括力和豐富的想象力去尋覓那些最能體現(xiàn)和表達攝影作品內(nèi)容的完美、和諧、統(tǒng)一的藝術形式。其次，要克服自然主義攝影。自然主義攝影主張畫面的形象必須與客觀對象的外在形態(tài)絕對一致，而忽視對現(xiàn)實本質(zhì)的挖掘和對表面對象的提煉，忽視構圖和藝術上的創(chuàng)造力，不注意藝術創(chuàng)作的典型化和藝術形象的典型性，因而，它實質(zhì)上是對現(xiàn)實主義的庸俗化，有時會導致對現(xiàn)實的歪曲。攝影藝術作品不是自然主義的簡單復寫，而是一種藝術創(chuàng)作。攝影者通過運用形式美的法則，發(fā)揮自己的主觀能動性，對生活進行本質(zhì)的闡述，創(chuàng)造出更多、更好、更新的具有形式美的藝術作品。同時，攝影是一門實踐性很強的藝術，攝影理論知識只有在實踐中才能具體化，才能為我們所把握、運用和創(chuàng)新。

3　結語

綜上所述，攝影藝術是一種通過不同的圖案、色彩、構圖等給人們心理上、精神上沖擊的藝術表現(xiàn)形式。攝影者在攝影藝術創(chuàng)作中必須以內(nèi)容為出發(fā)點，選擇最適當?shù)男问矫辣憩F(xiàn)方法，使內(nèi)容和形式相得益彰、融為一體，發(fā)揮出最大的藝術表現(xiàn)力。攝影除了是技術展現(xiàn)之外，還是情感與美感的有效傳遞。形式美就是攝影藝術的一個顯著表現(xiàn)，通過發(fā)揮形式美作用能夠有效引起觀眾共鳴，讓觀眾感受到作品的情感，進行深刻的生活思考。在攝影藝術創(chuàng)作中，要把握好形式美這一要點，使攝影作品呈現(xiàn)出更多的藝術價值。

參考文獻

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［2］額爾敦畢力格．攝影構圖形式美的表現(xiàn)形式探究［J］．戲劇之家，2015（21）：149．

［3］徐曉剛．一招出牛片［M］．北京：人民郵電出版社，2013．

作者：李成清 單位：中山市中等專業(yè)學校