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一、西方油畫造型藝術(shù)的虛實(shí)觀

虛與實(shí)是一對(duì)矛盾，是藝術(shù)表現(xiàn)最基本的辯證美學(xué)概念。西方傳統(tǒng)繪畫重于“再現(xiàn)”，“表現(xiàn)”的是藝術(shù)家對(duì)客觀外物作出的主觀感受，是對(duì)生命意識(shí)的追問，而“再現(xiàn)”的自然實(shí)景勝過(guò)現(xiàn)代工業(yè)文明的產(chǎn)物照相技術(shù)。因此，在西方繪畫作品表現(xiàn)中虛是手段，實(shí)才是目的。以虛襯實(shí)，以虛寫實(shí)，表達(dá)逼真寫實(shí)的空間形態(tài)是西方繪畫處理虛實(shí)的主要要求。

二、西方油畫造型中虛實(shí)表現(xiàn)

繪畫之虛與實(shí)是相對(duì)而言的，它們是既對(duì)立又統(tǒng)一，有著相互依存的關(guān)系。影響虛實(shí)表現(xiàn)的因素有很多，光線的強(qiáng)弱、距離的遠(yuǎn)近、空氣透明度的強(qiáng)弱等，是影響物象成像清晰與否的主要因素。油畫造型中的虛實(shí)表現(xiàn)也有不同的個(gè)性語(yǔ)言。

（一）色彩鮮灰體現(xiàn)虛實(shí)色彩的鮮艷與灰的調(diào)和與對(duì)比在體現(xiàn)畫面的虛實(shí)效果方面起著重要的作用。色彩的鮮艷與灰的對(duì)比最常見的就是背景虛反襯主體實(shí)。梵高的《向日葵》，形色雖不如真實(shí)世界但是所體現(xiàn)的審美意味和情感色彩卻是現(xiàn)實(shí)中向日葵所無(wú)法表現(xiàn)和展示出來(lái)的。畫面背景只是簡(jiǎn)單的兩個(gè)色調(diào)，襯托出畫面中處于正中間的向日葵，向日葵色彩鮮艷使背景自然而然地退在后面呈現(xiàn)“虛”的勢(shì)態(tài)，這才誕世了獨(dú)一無(wú)二的向日葵。由此可見，藝術(shù)作品鮮艷與灰的虛實(shí)關(guān)系，相互包容、相互滲透，從而構(gòu)成深遠(yuǎn)的意境，和獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法及審美情趣。

（二）變化肌理體現(xiàn)虛實(shí)肌理變化的代表人物就是倫勃朗。倫勃朗似乎更在意光線下物體表面所形成的反射而帶來(lái)的強(qiáng)烈質(zhì)感。他對(duì)這一感受的重視使得他畫面中的肌理不像委拉斯貴茲畫面中的肌理那樣隱約躲藏，而是直接被置出來(lái)，畫面上所有的厚薄對(duì)比，色彩鋪陳和筆觸似乎都是圍繞著這一肌理的顯現(xiàn)關(guān)系來(lái)緊密配合。在他早期的自畫像中，可以看到他刻畫的肖像臉部明顯的肌理痕跡。這樣類似皮膚紋理的半浮雕肌理相比較于真實(shí)的皮膚質(zhì)感顯得更加厚重，筆觸隨著臉部肌肉和皮膚紋理的走向而有序地安排。強(qiáng)烈的明暗對(duì)比下，暗部色調(diào)深重，質(zhì)感卻均勻平緩，沒有亮部般的凸起，使畫面的肌理富于變化和節(jié)奏，虛實(shí)協(xié)調(diào)而巧妙。筆下人物的每一個(gè)細(xì)節(jié)始終都是統(tǒng)一于整體的畫面關(guān)系中，亮部凸起的肌理與暗部截然不同的質(zhì)感加強(qiáng)了畫面的虛實(shí)對(duì)比效果，也恰當(dāng)?shù)仄鹾狭巳藗儗?duì)光線的自然認(rèn)知度。

（三）邊緣線處理體現(xiàn)虛實(shí)在很多畫家的作品中，畫面對(duì)象的虛實(shí)處理運(yùn)用跳動(dòng)的筆觸，形成不確定的輪廓線，使物體對(duì)象與背景相融合相呼應(yīng)的虛實(shí)效果。邊緣線的虛實(shí)兼?zhèn)涮攸c(diǎn)當(dāng)屬杰出畫家倫勃朗的人物畫作品，較多的采用黑褐色或棕色為背景，將光線概括為一束電筒光似的集中線，著重在人物的頭部，沿著頭部結(jié)構(gòu)的起伏轉(zhuǎn)折，邊緣線逐漸從實(shí)過(guò)渡到虛，又從虛過(guò)渡到實(shí)。他夸張得運(yùn)用輪廓的虛實(shí)對(duì)比，巧妙處理人物與背景的前后空間關(guān)系，使人物頭部在統(tǒng)一暗部背景下凸顯出來(lái)，留下更豐富的刻畫余地，朦朧、含蓄、細(xì)膩的邊緣線變化讓整個(gè)畫面松緊有度，散發(fā)著特殊的藝術(shù)語(yǔ)言。不同于倫勃朗的用光，卡拉瓦喬采用側(cè)光，運(yùn)用明暗對(duì)照畫法，亮部不局限于人物的頭部，進(jìn)而夸大暗部與亮部的明度對(duì)比來(lái)強(qiáng)化光感，邊緣線也就隨著受光程度的不同而虛虛實(shí)實(shí)。獨(dú)到地運(yùn)用明暗，靈活地處理畫面中的明暗光線，用光線強(qiáng)化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素，結(jié)合色彩和用筆力度，通過(guò)虛實(shí)對(duì)比巧妙處理畫面的空間關(guān)系，使作品更富有情節(jié)性。西方傳統(tǒng)繪畫自文藝復(fù)興之后形成的高度成熟的視覺形式，對(duì)于虛實(shí)的關(guān)注更側(cè)重于視覺上的虛實(shí)效果，如前景實(shí)后景虛，主要物象實(shí)次要物象虛，受光部實(shí)背光部較虛的對(duì)比來(lái)形成虛實(shí)的變化等等。西方繪畫在側(cè)重如此表達(dá)的同時(shí)，將這種主觀的心理表述轉(zhuǎn)到受客觀物象限制之下的能動(dòng)積極的創(chuàng)造中了。

三、虛實(shí)表現(xiàn)在油畫創(chuàng)作中的實(shí)踐

同時(shí)，強(qiáng)調(diào)突出畫面主體物，就要有意識(shí)加強(qiáng)色彩對(duì)比，用筆方正凝重，相反，畫面中主體物的周圍環(huán)境需要加以削弱，顏色明度純度相靠近，用筆輕松靈活，更加襯托出主體物。輪廓線無(wú)論是虛還是實(shí)，在結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折，明暗的遞變間，在縱深空間的刻畫中，都不能忽略厚度的表達(dá)體積的表現(xiàn)，都要轉(zhuǎn)得過(guò)去，立得起來(lái)，用手指肚或者抹布揉合邊緣線；也可以在畫面半干的時(shí)候用干凈的筆毛沾調(diào)色油橫掃邊緣線，都可以達(dá)到邊緣線處虛實(shí)的變化。

作者：黃真真單位：贛南師范學(xué)院