【內(nèi)容摘要】民族藝術(shù)資源的類型豐富多樣，其中包含了民俗藝術(shù)、區(qū)域藝術(shù)資源等，屬于我國歷史發(fā)展過程中以民俗活動和生活環(huán)境為題材所創(chuàng)造出的另類文化。通過各種途徑，將民族藝術(shù)資源應(yīng)用到美術(shù)教學(xué)課堂中，能讓學(xué)生深入了解民族的內(nèi)涵，并抒發(fā)自身的情感與陶冶情操，豐富美術(shù)教育內(nèi)容以及教學(xué)形式，實現(xiàn)兩者相互促進(jìn)共同發(fā)展。本文從民族藝術(shù)資源的教育價值入手，探究如何將民族藝術(shù)資源融入到美術(shù)教學(xué)中，注重傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中的傳承與發(fā)揚，切實開發(fā)出優(yōu)良的地方美術(shù)特色課程資源。

【關(guān)鍵詞】民族藝術(shù)資源;美術(shù)教學(xué);傳統(tǒng)文化

美術(shù)教育在現(xiàn)代化發(fā)展下，正處于轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時期，亟需構(gòu)建新的教學(xué)體系，以摒除傳統(tǒng)教育理念以及教學(xué)思想的影響，將現(xiàn)代教育技術(shù)以及教育模式引入其中。因此，民族藝術(shù)資源融在美術(shù)教育中的應(yīng)用，既要發(fā)揮民族藝術(shù)的教育價值，同時需要不斷促進(jìn)美術(shù)教育革新，實現(xiàn)民族傳統(tǒng)文化的傳承。各地區(qū)都有著豐富的民族藝術(shù)資源，在民族藝術(shù)資源上開發(fā)地方美術(shù)特色課程，能促進(jìn)民族藝術(shù)與美術(shù)教育的相互依存及發(fā)展，讓美術(shù)教育成為民族藝術(shù)資源傳承與發(fā)展的平臺，現(xiàn)代美術(shù)教育也在民族藝術(shù)資源的加持下逐步豐富及完善。

一、民族藝術(shù)資源概念及分類

民族藝術(shù)資源，顧名思義，指的是各個民族在歷史發(fā)展過程中以自身生活環(huán)境、生產(chǎn)生活方式以及民俗活動為題材所創(chuàng)作出的藝術(shù)資源，這些藝術(shù)包含了民族特色文化。無論是年畫、剪紙還是春聯(lián)、窗花等，還是少數(shù)民族民俗節(jié)日的服飾，都是民族藝術(shù)資源，常見的有民族工藝品，例如蒙古族是皮革工藝、漢族有剪紙等，不同民族的藝術(shù)資源所展現(xiàn)出的文化特色不同。從民俗學(xué)角度來看，民族藝術(shù)資源主要可以分為歲時節(jié)令、人生禮儀以及工具用具、文化娛樂等七個類型，不同類型的藝術(shù)資源產(chǎn)生的文化背景和社會功能不同?；谒囆g(shù)形態(tài)主要可以分為繪畫、雕塑以及建筑等，按照造型可以分為平面造型以及綜合造型、立體造型等，這兩種分類更加適合教學(xué)。民族藝術(shù)資源中所蘊含的文化、風(fēng)俗等，在美術(shù)教學(xué)課堂中的滲透，能讓學(xué)生在接觸藝術(shù)資源的同時，了解民族文化，以便于更好地學(xué)習(xí)藝術(shù)表現(xiàn)手法，豐富學(xué)生的想象力。因此，在多民族集聚區(qū)中，豐富的民族藝術(shù)資源成為當(dāng)下美術(shù)教育發(fā)展新土壤，通過民族藝術(shù)資源中鮮明的民族特色以及地域特色，有利于引導(dǎo)學(xué)生接受更多的藝術(shù)形式，結(jié)合日常生活進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)造和情感抒發(fā)，在豐富美術(shù)教學(xué)內(nèi)容的同時，還能有利于促進(jìn)美術(shù)特色課程的開發(fā)，挖掘民族藝術(shù)資源的教育功能與教育意義，促進(jìn)現(xiàn)代美術(shù)教育體系的多元化、民族化發(fā)展。

二、民族藝術(shù)資源在美術(shù)教學(xué)的應(yīng)用價值

村落民間藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化主要表現(xiàn)在景觀化、舞臺化和娛樂化三個層面。景觀化。法國社會學(xué)家居里•德波在《景觀社會》里將現(xiàn)代都市光怪陸離、似真似幻的各種景象（尤其是櫥窗中陳列的藝術(shù)品）描繪為構(gòu)筑一個“景觀化”社會的必要之物，意即藝術(shù)成為產(chǎn)業(yè)社會中人們唾手可得的商品。同樣，原本作為村落中人們生活實踐的藝術(shù)，由于消費社會的來臨和產(chǎn)業(yè)化的侵襲，開始演化為一種供人觀看、欣賞和購買的商品。這些商品，由于面臨競爭、推銷等各種市場壓力，需要自我展演，多種展演因而容易造就一個個景觀化的情境。例如旅游村落中的民族風(fēng)情園、民族村、民族藝術(shù)團(tuán)等，這同當(dāng)代電影、電視、網(wǎng)絡(luò)游戲、報紙雜志、暢銷書、游樂園等各種現(xiàn)代化的大眾消費對象成為文化工業(yè)產(chǎn)品，刺激著人們的消費欲望，挑戰(zhàn)著人們傳統(tǒng)審美習(xí)慣。可以說，村落民間藝術(shù)的景觀化，在營造的氛圍里讓消費者脫離已有的生活美學(xué)經(jīng)驗，在以消費為主旨的體驗活動中，借民族藝術(shù)這種美學(xué)形式傳遞個人的思想、需求和情感。舞臺化。村落民間藝術(shù)舞臺化的形成是藝術(shù)景觀化后的必然結(jié)果。村落民間藝術(shù)舞臺化主要按照商品消費產(chǎn)業(yè)化的市場邏輯，將景觀化進(jìn)一步向市場推進(jìn)和轉(zhuǎn)換，從而在一個以讀圖為時尚的“圖像社會”中，使村落民間藝術(shù)變得形象可感。舞臺化是以村落藝術(shù)消費文本為對象，將各種藝術(shù)符號進(jìn)行集中、加工、整合和包裝的過程或結(jié)果，這是當(dāng)下村落民族藝術(shù)生存和發(fā)展的主要途徑和有效方式，目前它已得到廣泛運用。例如，在旅游村落中各藝術(shù)團(tuán)上演的民族歌舞展演。這種展演的原生態(tài)性是存有疑問的，但它適合外來消費者的消費體驗，加入新的文化元素的歌曲、舞蹈、民俗能滿足旅游者獵奇的心理需求和欲望。它是一個頗具誘惑力的展演方式，正如有學(xué)者指出：“現(xiàn)代旅游是建立旅游標(biāo)示物的一項工程，它是游客之所以到那一特定的景點去旅游的一個巨大的吸引力?！盵2]190娛樂化。憑借景觀化的強大誘惑和舞臺化后的精彩形象，村落民間藝術(shù)作為消費文本和產(chǎn)業(yè)化商品，已經(jīng)走向了娛樂化。在目前的消費社會語境下，娛樂化已經(jīng)成為當(dāng)下村落民間藝術(shù)的主導(dǎo)美學(xué)品格。這有三方面的含義。一是通過民族藝術(shù)得到感觀層面的滿足。如不同的少數(shù)民族器樂、服飾、舞蹈動作等所產(chǎn)生的生理刺激。二是通過民族藝術(shù)得到特定文化娛樂。如少數(shù)民族村落的傳統(tǒng)風(fēng)俗、節(jié)日儀式習(xí)俗，消費者在觀看的同時，作為展演者的主人常邀請消費者參與其中，親身體驗，使其樂在其中。三是通過民族藝術(shù)得到神秘娛樂。這種娛樂形式的民族藝術(shù)主要來源于職業(yè)性的巫術(shù)和神秘文化。能夠讓消費者獲得原始、遠(yuǎn)古、強悍和神秘的生命美學(xué)體驗。

村落民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的形變過程

村落民間藝術(shù)在由傳統(tǒng)向產(chǎn)業(yè)化形變的過程中，主要是表演方式和表演內(nèi)容上的變化。表演方式的變化。當(dāng)自然生活置換成舞臺展演場景的時候，儀式場景、生活場景、展演場景已經(jīng)混合在一起形成了同域的多重場景，這種多重場景將民間藝術(shù)呈現(xiàn)在觀眾視野中，會為了達(dá)成觀眾心里所預(yù)期的效果和好奇心，一定程度上將這種濃厚的具有民俗風(fēng)情的民間藝術(shù)呈現(xiàn)出應(yīng)有的吸引力和感染力。村落民間藝術(shù)展演主要以音樂舞蹈為主，民間信仰和風(fēng)俗習(xí)慣也是作為吸引消費者的重要因素，旅游地一般還會提供還有配套娛樂設(shè)施，舉辦精彩的節(jié)慶活動。其產(chǎn)業(yè)化運作過程比較復(fù)雜，包括資本融合、創(chuàng)作設(shè)計、舞臺設(shè)計和表演場地的安排、配套設(shè)施的供應(yīng)、演員安排、內(nèi)容的包裝和制作、借助媒介宣傳最后才是推出演出產(chǎn)品。舞臺表演的時間比較有限，往往通過對民間藝術(shù)的部分抽取、組織具有表演才能的民間藝人或?qū)I(yè)人才，利用燈光、音響和電子技術(shù)等媒介的輔助，整個過程通過藝術(shù)的商業(yè)化運作，將不同的環(huán)節(jié)進(jìn)行分工，達(dá)到最大的效益，來實現(xiàn)民間藝術(shù)的舞臺展演。展演內(nèi)容的選擇。表演中具體選擇什么樣的內(nèi)容具體到音樂、語言、節(jié)目的設(shè)定、物質(zhì)文化等需要多方的參與。村落民間藝術(shù)既具有文化屬性，又具有產(chǎn)品屬性，因此，村落民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的背后意味著經(jīng)營性、產(chǎn)業(yè)化、市場化，代表著經(jīng)濟(jì)利益集團(tuán)的目的。雖然商業(yè)資本家或策劃者成為了主要的決策者，但是當(dāng)?shù)厮囆g(shù)主體也扮演著重要的角色，當(dāng)?shù)鼐用駥τ谒麄冏陨淼奈幕囆g(shù)才是最有發(fā)言權(quán)的人。另外，原本是日常生活化的娛樂場景被鏡頭化地展示出來，藝術(shù)表演者和當(dāng)?shù)卮迕癯蔀榱吮挥^看的對象，而游客成為了看的主體。游客的喜好一定程度上決定了藝術(shù)被展示、被陳列的方式和內(nèi)容。節(jié)目的展出很大程度上要參照旅游者的審美觀念。同時，在選擇的地域和時間上也是十分看重的。舞臺的寬度、大小、容納觀眾面積、音響效果、背景、交通等需要綜合考慮。而在節(jié)目的安排上，周末和假期增加節(jié)目數(shù)量、加強節(jié)目深度，利用民俗節(jié)舉辦一些活動來吸引游客。因此在表演節(jié)目安排之后并不是一成不變的，而是隨時因為不同的參與人群或是當(dāng)?shù)夭邉澱叩囊庖姟⒈硌菡叩膮⑴c決策和協(xié)商、或者是受到市場變化等外部因素的影響而變化的，實際上是多種話語共同作用的結(jié)果。

村落民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化的形變原因

村落民間藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化形變不是一蹴而就的，處理我們論及當(dāng)代消費社會來臨所產(chǎn)生的影響外，還有幾個重要的因素。

一是村落環(huán)境的更變。藝術(shù)在生產(chǎn)和創(chuàng)造的過程中，自然界為藝術(shù)提供了充足的養(yǎng)分，藝術(shù)總是與自然界的自然環(huán)境產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，尤其是儀式和音樂舞蹈對環(huán)境的依賴程度尤為突出。儀式是村落民間藝術(shù)中重要的一部分，被看成是人與神之間交流的重要過程。湘西地區(qū)的土家族舞蹈如《擺手舞》和《八寶同鈴舞》中，人們手握牛號角，吹牛角號是人們崇拜自然的一種方式，用來助威，為了驅(qū)魔。據(jù)記載，在《擺手舞》中，堂前還放有高大的桂花樹或者水杉，舉行儀式的時候，會在樹上掛滿紅燈籠，男女老少圍繞樹跳舞，祈求得到神靈的保佑。但由于新農(nóng)村建設(shè)，旅游項目的開發(fā)，極大地促進(jìn)了居民生活水平的同時，也改變了原有的生活習(xí)慣和生活狀態(tài)，甚至改變了他們的生活方式。高速公路的開通、老式建筑的破壞、農(nóng)耕生活方式的轉(zhuǎn)變等都使得村落民間藝術(shù)得以生存的自然環(huán)境發(fā)生了改變。

一、民間藝術(shù)的色彩

（一）色彩的特點說起色彩，它是一種表達(dá)情感的手段，能夠從很大程度上增加陶瓷藝術(shù)品的感染力和作品沖擊力。對色彩的設(shè)計能夠影響到人們的聯(lián)想、記憶、感知、情感等心理方面，給人視覺上的沖擊感。色彩的這一作用已經(jīng)慢慢成為大眾的共識。色彩包含著很豐富的創(chuàng)造元素，它與人們的情感和心理是在一定意義上是相通的，比如：紅色就感覺比較活潑熱情，綠色就讓人感覺清涼滋潤，白色給人的感覺就是清潔純凈，藍(lán)色讓人感覺靜謐清新，粉色就感覺溫馨可愛，而黑色感覺比較端莊等等。其實民間藝術(shù)中的色彩所傳達(dá)出來的信息不僅僅是這些，其通過視覺效應(yīng)，會給人帶來歡喜，憂傷，悲痛，歡快各種各樣不同的感覺。而且色彩帶給人的感覺會根據(jù)民族、地域和文化的差別，產(chǎn)生很大不同。文化的差異會導(dǎo)致認(rèn)知水平的差別，行為習(xí)慣和觀念的不同。使得相同的色彩在不同的人群眼里感覺是不一樣的。總之，色彩不僅僅表現(xiàn)著事物的本來顏色，而更多的是具有整個民族的審美形式和精神訴求的內(nèi)涵。色彩在傳統(tǒng)的民間藝術(shù)中應(yīng)用十分的廣泛，比如剪紙、年畫等。在其中呈現(xiàn)了絢麗多彩的內(nèi)容，其中所飽含的民間藝術(shù)符號，展現(xiàn)了廣大人民群眾的智慧。其內(nèi)涵遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了色彩本身的顏色所提供的審美功能，為我國民間藝術(shù)形式多樣提供的豐富的基礎(chǔ)資源，特別是陶瓷藝術(shù)行業(yè)的發(fā)展。

（二）民間色彩在陶瓷藝術(shù)品種的體現(xiàn)我國的民間藝術(shù)是觀念藝術(shù)，因此，色彩更是觀念上的。傳統(tǒng)的中國哲學(xué)思想使得民間藝術(shù)中色彩表現(xiàn)出了很強的審美特征和感情特征，這從很大程度上也受到了中國傳統(tǒng)民間信仰習(xí)俗的影響。所謂觀念，在老百姓的心目中被淳樸的理解為吸福納祥，消災(zāi)辟邪等傳統(tǒng)的世俗目的。從而形成了民間藝術(shù)中火紅喜慶的特色。很多的詞語如萬紫千紅表現(xiàn)著喜慶吉祥的含義，還有很多描述色彩的詞語，一般來說都是圖個吉利，很多的描述色彩的詞匯已經(jīng)成為觀念上的造型語言，深深印在人們的腦海中。其在陶瓷藝術(shù)品的設(shè)計中也得到了很廣泛的應(yīng)用，可以通過陶瓷設(shè)計將本民族的觀念和信仰加之其中，體現(xiàn)民族特色和民族文化。大大超出單純色彩所能傳達(dá)的信息，從一定程度上起到了“以色達(dá)意”的效果。

二、民族藝術(shù)在陶瓷藝術(shù)品設(shè)計中的應(yīng)用

我國民間藝術(shù)的形式多種多樣。其對陶瓷藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有著很大影響和促進(jìn)作用。比如：剪紙、漆器工藝、編制、繡花、彩繪等等都是我國五千年燦爛文化遺留下來的瑰寶，我們必須加以傳承和發(fā)展。民間藝術(shù)中有非常多的圖案，每種紋樣，每一幅畫都不是單單存在著的，其能夠流傳至今，不僅僅是因為其美麗的色彩圖案，而是蘊含在其中很厚的文化氣息，在中華民族幾千年來的歷史文化中，其不斷被傳承和發(fā)展，一路上記錄了中華文化發(fā)展的坎坷經(jīng)歷，與外部民族交流的成果。就像一本歷史劇值得人們細(xì)細(xì)品味，其所負(fù)載的各種信息和文化內(nèi)涵還需要廣大的科學(xué)工作者挖掘。在陶瓷藝術(shù)品的創(chuàng)作過程中，設(shè)計人員通常將剪紙、年畫等民間藝術(shù)圖案植入其中加以利用，以提高其文化內(nèi)涵和藝術(shù)韻味，通過刻、劃、剔、釉色等傳統(tǒng)工藝程序，讓陶瓷藝術(shù)品呈現(xiàn)出更為豐富的藝術(shù)感召力。這種將民族美術(shù)語言與價值實踐統(tǒng)一起來的活動是一種裝飾藝術(shù)，是民族藝術(shù)圖案的傳承和創(chuàng)造應(yīng)用，充分體現(xiàn)了本民族對自身文化的傳承和發(fā)揚精神。所謂剪紙藝術(shù)，其包含的領(lǐng)域非常廣泛，有著很多的表現(xiàn)手法，比如：陽剪法、陰剪法、剪影法等，有著悠久的歷史和一些美妙的神話傳說。剪紙藝術(shù)中多樣的題材包羅萬象，其中很多不單單是對生活現(xiàn)象的再現(xiàn)和描繪，而是具有很多特定的含義，有著很豐富的文化內(nèi)涵。將剪紙藝術(shù)運用到陶瓷設(shè)計中，最早是出現(xiàn)在晚唐時期。通過兩次釉色而燒制成的陶瓷制品，呈現(xiàn)出有層次感的花紋，具有剪紙的效果，其畫面有層次感，視覺效果很好。現(xiàn)代藝術(shù)家們通過一些新的方法將剪紙和陶瓷結(jié)合到一起，然后融入現(xiàn)代時尚元素，創(chuàng)造出的新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，巧妙結(jié)合了時代特色和傳統(tǒng)文化，為民間藝術(shù)的發(fā)展開辟了一條很好的思維途徑。民間藝術(shù)是生活的語言更是藝術(shù)的語言，人們可以將感情寄托其中，將生活中感情物化。成為勞動者和造物者通透的橋梁和紐帶，把人類的創(chuàng)造通過各種藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。民間藝術(shù)是一種和人們生產(chǎn)生活緊密相關(guān)的創(chuàng)造方式，可以豐富和充實我們的社會生活。民族藝術(shù)的創(chuàng)作和思維方式、語言風(fēng)格、情感表達(dá)方式也獨具特色。一般來說陶瓷藝術(shù)和民間藝術(shù)史同根的，在原始社會中陶片上的各種圖案、符號，具有標(biāo)記某種意義的作用。由于民間藝術(shù)所涉及的范疇十分廣泛，其可以為陶瓷藝術(shù)品的設(shè)計提供極其豐富的養(yǎng)分和經(jīng)驗借鑒。

三、吉祥圖案的寓意

一、民族符號與室內(nèi)裝飾藝術(shù)設(shè)計

1．湘西苗族歷史文化藝術(shù)的魅力

凡是有很高實用價值的文化藝術(shù)都有著強大的生命力。我國各民族因經(jīng)濟(jì)、政治、歷史、文化、風(fēng)俗、信仰等的不相同，形成了各具特色的藝術(shù)風(fēng)格，而這些獨特的藝術(shù)風(fēng)格在民族裝飾紋樣上表現(xiàn)的尤為突出。以湘西苗族為例，由于他們世代生活在僻遠(yuǎn)山區(qū)，長期過著與世隔絕、自給自足的生活，很少受到“現(xiàn)代氣息”的影響，比較完整地保留了古樸、獨特的傳統(tǒng)裝飾紋樣風(fēng)格。湘西苗族的各類裝飾紋樣無不流露出他們在悲壯的遷徙過程中，對安定的美好生活的無限向往——苗族人會把他們認(rèn)為的一切象征幸福美好的吉祥物編制或刺繡在他們的背篼、衣衫、鞋襪、圍裙以及床上用品上。這些有著濃郁地方民族特色的紋樣，以一種靜默的方式將湘西絢爛的文化藝術(shù)生動地展現(xiàn)給世人。

2．透露著現(xiàn)代氣息的民族藝術(shù)更加動人

隨著社會的發(fā)展，湘西苗族人的服飾和生活用品也在不斷的時尚化、國際化，主要表現(xiàn)在兩方面：一方面，苗族人的服飾由最初以深藍(lán)和黑色為基調(diào)，逐漸發(fā)展為如今我們看到的豐富多彩的色調(diào)；另一方面舞臺化的味道越來越濃，苗族婦女認(rèn)為自然界中存在的色彩都應(yīng)該添加在她們的服裝上。這種把大自然穿在身上的理念，漸漸地形成了超越自然的美。現(xiàn)當(dāng)代湘西苗族男子的服飾幾乎都是頭戴一到三丈的青花布帕，以斜十字樣式交纏，大小如同古代雨天老翁戴的斗笠。湘西苗族女子的服飾可圈可點的地方更多。首先，女子的服飾單從顏色上看就比較艷麗多彩，她們的上衣都有花盤肩，衣襟加滾紅邊，還套繡了一些花鳥圖案，胸部則戴有特色的圍兜。

3．湘西民族藝術(shù)文化與室內(nèi)裝飾藝術(shù)

摘要：藝術(shù)的國際性同樣處于發(fā)展之中，保持藝術(shù)的民族性不能夜郎自大和無視他民族藝術(shù)精華。我們應(yīng)不斷吸收他民族藝術(shù)的精華，以完善和發(fā)展本民族藝術(shù)，民族性在世界藝術(shù)的大舞臺上才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術(shù)的民族性將失去光彩，藝術(shù)的國際性也不復(fù)存在。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)民族性國際性對立統(tǒng)一

一、藝術(shù)的國際性與民族性及其關(guān)系

藝術(shù)的國際性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統(tǒng)，是一種超階級的勢力擴(kuò)充；就藝術(shù)而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內(nèi)容。藝術(shù)的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風(fēng)格”。具有民族性特點的藝術(shù)作品立足于本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)及審美意識，采用傳統(tǒng)藝術(shù)形式創(chuàng)作，主要表現(xiàn)本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術(shù)審美情趣。關(guān)于藝術(shù)民族性與國際性的關(guān)系有以下兩種觀點，其一認(rèn)為藝術(shù)的國際性超越民族性：由于時代的前進(jìn)，文化藝術(shù)同經(jīng)濟(jì)一樣會在相互借鑒的基礎(chǔ)上趨于統(tǒng)一，形成具有同一特點的超越民族性的國際性藝術(shù)潮流，這種具有世界意義的國際化藝術(shù)將成為今后世界藝術(shù)發(fā)展的主流；其二認(rèn)為藝術(shù)的國際性同樣具有民族性。持這種觀點的人認(rèn)為：隨著藝術(shù)的發(fā)展，以及人們對藝術(shù)民族性認(rèn)識的深入，只有在積極吸收外來文化的基礎(chǔ)上，不斷發(fā)展民族藝術(shù)，才能使藝術(shù)作品具有真正的民族性。

二、藝術(shù)國際性與民族性的對立統(tǒng)一

1.保持藝術(shù)的民族性不能夜郎自大，不能藐視新生民族和弱小民族的民族文化。正如當(dāng)我們看到一個乞丐大言不慚地向人們訴說其祖其父曾經(jīng)是高官巨富時，相信任何人都不會同情他，甚至有人會罵他是敗家子。先賢的榮耀是我們民族的光輝歷史，它應(yīng)成為我們今天發(fā)奮圖強的動力，而決不是我們招搖撞騙的旗幟或涂脂抹粉的面霜。當(dāng)我們夸耀中國畫的寫意境界如何之高：氣運生動、骨法用筆等等，而貶斥西畫雖工亦匠，不入畫品時，在某種意義上也在承認(rèn)中國水墨畫粗枝大葉，西畫精雕細(xì)刻。二者相輔相成。有陽光照射就會有陰影存在，這是人們早已深悉的道理。中國水墨畫追求無暗面的畫面效果，實則是在表達(dá)一種理想的追求、美好的向往，向往著這個世界沒有黑暗、沒有陰影，希冀我們的主人前途明媚、無上榮光。世界上能找到?jīng)]有明暗對比的事物嗎？孔雀開屏?xí)r，難免會將它難看的屁股展現(xiàn)無疑。萬事萬物無不如此。藝術(shù)應(yīng)該保持本民族的獨特個性。藝術(shù)世界的繽紛多彩由無數(shù)不同民族、不同藝術(shù)個性的藝術(shù)家組成。很難想象有一天各民族藝術(shù)失去本民族的藝術(shù)特色，全人類僅擁有一種藝術(shù)樣式、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)語言甚至表現(xiàn)內(nèi)容時會怎樣。這一天不僅難以想象而且根本不可能存在。即使到了共產(chǎn)主義社會，藝術(shù)的民族性也會像自然界中的花花草草千姿百媚一樣，呈現(xiàn)出一派繽紛的景象。如果存在一種國際性的藝術(shù)樣式、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)語言，那么這不僅標(biāo)志著藝術(shù)的消亡，也是人類社會的悲哀?；t柳綠相輔相成，世界藝術(shù)的繁榮也要求必須保持各民族藝術(shù)的個性。斯大林同志曾把“表現(xiàn)于共同文化上的共同心理素質(zhì)的穩(wěn)定共同體”作為民族特點的一個必不可少的標(biāo)準(zhǔn)。那么，是否存在藝術(shù)民族性的標(biāo)準(zhǔn)？這不是一下子能夠回答的。藝術(shù)的民族性本身也不是一種樣式，而是百花齊放的。這“花”來自藝術(shù)家各自對傳統(tǒng)的選擇，來自個人的生活體驗、人生體驗、情感體驗，甚至來自藝術(shù)家對民族藝術(shù)因素獨特的吸收、借鑒。正是這些相異性使藝術(shù)的民族性本身也是多樣的。藝術(shù)的民族性相對于藝術(shù)家個人創(chuàng)作而言又是一個共性的概念。藝術(shù)家的“個性”是它的基礎(chǔ)，沒有藝術(shù)家的創(chuàng)作個性也就沒有民族藝術(shù)。