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摘要：藝術(shù)是相通的，在繪畫與攝影這兩門藝術(shù)中我們都可以看到形式美法則的存在，因?yàn)檫@兩種藝術(shù)都追求視覺美。文章以攝影藝術(shù)中的形式美法則為主題進(jìn)行了研究，從核心、色調(diào)、構(gòu)圖、畫面、境界5個(gè)角度闡述了攝影中形式美的法則，并分析了攝影藝術(shù)中形式美法則實(shí)踐的關(guān)鍵問題，以期對藝術(shù)攝影應(yīng)用的研究有所裨益。

關(guān)鍵詞：攝影；形式美法則；藝術(shù)

本文將形式美法則運(yùn)用到攝影藝術(shù)中，從中可看到繪畫中的形式美法則與攝影藝術(shù)是融會(huì)貫通的。由于美是一種主觀感受，我們不能用一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)來認(rèn)定什么是美。在人類的社會(huì)實(shí)踐中，逐步地發(fā)現(xiàn)了一些自然規(guī)律，這種自然規(guī)律給人的情緒帶來了愉悅反應(yīng)，因此說明視覺美的存在是藝術(shù)中對于美的判定的標(biāo)準(zhǔn)之一，后來慢慢地總結(jié)和發(fā)展出了形式美法則，來對人們的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行指導(dǎo)。攝影藝術(shù)作為一種瞬間永固性的藝術(shù)形式，要想更好地運(yùn)用形式美法則，必須在拍攝前進(jìn)行巧妙處理，才能拍出更好的作品，以帶給觀眾視覺上的感知。

1形式美法則的含義及特點(diǎn)

在生活中大家無時(shí)無刻都在用形式美法則，但卻不明白什么是形式美法則。如果人們想要去了解并且理解形式美法則，首先應(yīng)該弄清什么是形式。所謂的形式是指人們所能感受到的任何一種因素。大家都知道人有五覺，不論是視覺所看到的、聽覺所聽到的還是嗅覺所聞到的都是形式。當(dāng)然形式也有美丑之分，好的形式就是美的，不好的形式就是丑的，這其中任何一個(gè)形式美丑的標(biāo)準(zhǔn)就是形式美法則[1]。因此所謂的形式美法則指的是在進(jìn)行形式設(shè)計(jì)過程中形式美丑所運(yùn)用的標(biāo)準(zhǔn)。形式美法則具有兩個(gè)特點(diǎn)：第一點(diǎn)是從使用者角度來看，他們會(huì)主動(dòng)地使用形式美法則進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，任何藝術(shù)作品都是經(jīng)過創(chuàng)作者精心策劃后設(shè)計(jì)而成的；第二點(diǎn)是從受眾者的角度來看，人們會(huì)不自覺地去使用形式美法則，很多時(shí)候我們都是靠五覺去直接感受物品帶給我們的好壞美丑之分，這就是形式美法則的兩個(gè)特點(diǎn)。歌德說內(nèi)容人人看得見,涵義只有有心人得之,形式對大多數(shù)人來說是個(gè)秘密?？梢娦问綄τ谒囆g(shù)、藝術(shù)家而言何其重要。攝影的人只有不斷進(jìn)行學(xué)習(xí)，才能對形式美有敏銳的感知和深透的理解，也才能通過用個(gè)性化的手段來表達(dá)潛在的共性化的認(rèn)識(shí)，這才能創(chuàng)作一幅優(yōu)秀的攝影作品。只要弄懂了形式美，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)大師們的藝術(shù)作品就不再那么神秘、難以解讀；只要弄懂了形式美，我們就會(huì)在日常的拍攝創(chuàng)作中，不僅發(fā)現(xiàn)美，更能創(chuàng)作出美。

2形式美在廣告設(shè)計(jì)作品中的表現(xiàn)形式

2.1豐富了設(shè)計(jì)者的表現(xiàn)手段

對于一個(gè)設(shè)計(jì)作品而言，其層次高低及作品的表現(xiàn)力是判斷過程中的重要影響因素之一，而在此過程中是否能夠充分利用形式美手法來進(jìn)行內(nèi)容凸顯，是提高自身表現(xiàn)力的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，同時(shí)也是重要的表現(xiàn)手法。攝影作品是通過攝影來表達(dá)最為直觀的內(nèi)容，而形式美能夠在很大程度上強(qiáng)化作品之中所蘊(yùn)含的情感訴求和作品中作者個(gè)人精神內(nèi)核的表達(dá)。對于攝影作品而言，利用線條、色彩等形式進(jìn)行作品張力的表現(xiàn)，能夠保持作品的現(xiàn)實(shí)內(nèi)容，同時(shí)能夠使得作品超越現(xiàn)實(shí)，表達(dá)相較于現(xiàn)實(shí)更加豐富的精神內(nèi)核，從而強(qiáng)化作品對于觀賞者的共鳴情感，使得作品能夠更加深入人心[2]。圖1是設(shè)計(jì)大師SpencerHiggins的作品，畫面中產(chǎn)品為深色調(diào)物體，攝影師在創(chuàng)作時(shí)選用同為深色調(diào)的方塊狀物體作為背景，再配以均勻的柔光進(jìn)行造型，觀眾透過畫面能夠感受到強(qiáng)烈的秩序感和機(jī)械美感，這是一個(gè)攝影者所想要達(dá)到的目的，使得自身的作品能夠傳達(dá)出拍攝者的思想情感。總而言之，形式美就是能夠通過一定的藝術(shù)手段將作品中涉及的各類元素進(jìn)行組合并完美展現(xiàn)。因無論是從觀賞者角度還是攝影者的思維傳達(dá)角度，形式美對于攝影作品的藝術(shù)表現(xiàn)都有著非常明顯的作用。

2.2提高廣告作品的“質(zhì)感”和“藝術(shù)感”

優(yōu)秀的作品設(shè)計(jì)具有獨(dú)具一格的感染力。優(yōu)秀的拍攝作品需要從紛亂的自然景觀中提取表達(dá)自身情感的、具有一定藝術(shù)價(jià)值的攝影元素。獨(dú)具一格的形式美能夠在這一過程中更加高質(zhì)量地表達(dá)自己攝影作品中的感情寄托，從而利用這種方式盡可能地凸顯自己的作品主旨，從而更好地將拍攝者真實(shí)情感從攝影作品中傳遞出來，而觀賞者也通過形式美的加持以最快的速度感知到作者的所看、所想和所得，從而更加深刻地理解拍攝者的主題思想。攝影的形式美是有目的性的，它在一定程度上考驗(yàn)著攝影者對于作品中不同類型元素的加工能力，從而向著更好的攝影作品靠近，這在一定程度上凸顯了攝影師的技術(shù)和對于攝影價(jià)值的表現(xiàn)能力[3]。圖2是費(fèi)恩伯格商業(yè)攝影作品，作者通過不同色相間的對比同時(shí)也在此輔以光影變化，共同展現(xiàn)出商品的外貌特征，形成和諧的色平衡，同時(shí)也構(gòu)建了作品完整的藝術(shù)性，可以說是形式美靈活運(yùn)用的典范。因此攝影者應(yīng)當(dāng)正確并合理地利用形式美技巧，提高作品的獨(dú)特性和作品張力，提高作品的藝術(shù)感染力。

2.3加深了設(shè)計(jì)中情感表達(dá)層次和深度

作品設(shè)計(jì)如同文學(xué)創(chuàng)作和音樂創(chuàng)作，它表現(xiàn)的是拍攝者內(nèi)心的情感。從某種意義上來說，對于攝影作品的情感賦予是攝影作品存在的核心意義。而任何的情感是需要通過一定的宣泄和表達(dá)方式才能更好地引發(fā)他人的理解和共鳴。形式美法則可以將內(nèi)容匹配最為正確和科學(xué)的表達(dá)形式，充分發(fā)揮作品感染力，拍攝者利用形式美的表現(xiàn)方法和技巧將內(nèi)容和形式統(tǒng)一，將二者完美融合到一體，利用色彩、線條、形體等手段將藝術(shù)的寄情性最大限度地表達(dá)出來，能夠充分體現(xiàn)出拍攝者在作品之中所蘊(yùn)含的個(gè)人的心境或者想法。而任何的情感是需要通過一定的宣泄和表達(dá)方式才能更好地引發(fā)他人的理解和共鳴[4]。如圖3卡地亞廣告融合豹子陰郁的背影與外界環(huán)境相互融合，其神秘且高貴的氛圍在一定程度上暗示和傳達(dá)了產(chǎn)品的“高貴危險(xiǎn)”的氣質(zhì)，從而形成高層次的品牌意向。這樣的作品統(tǒng)一了形式和內(nèi)容，這也是形式美的巧妙之處，從而利用形式美將拍攝者創(chuàng)作時(shí)的想法匯集到有限篇幅的攝影作品中。

3攝影藝術(shù)中的形式美法則淺析

形式美出現(xiàn)在繪畫藝術(shù)中，初衷是希望國內(nèi)的美術(shù)創(chuàng)作者能夠客觀地學(xué)習(xí)和借鑒西方的美術(shù)作品。吳冠中先生對于形式美的追求貫穿了他的一生，也造就了他對于形式美的獨(dú)特認(rèn)知與表現(xiàn)方式，塑造了對于形式美的合理認(rèn)知。形式美法則可以從以下3個(gè)內(nèi)容去進(jìn)行進(jìn)一步的探索:顏色的對比與調(diào)和、構(gòu)圖的對稱與均衡、畫面的節(jié)奏與韻律。在繪畫藝術(shù)中這3個(gè)內(nèi)容都是必備的，同理在攝影藝術(shù)中也是不可缺少的si。從使用者的角度去看，創(chuàng)作者會(huì)主動(dòng)地去使用形式美法則，讓自己的作品顯得更加有條理;從觀賞者的角度來看，他們會(huì)不自覺地去使用形式美法則在自己的主觀意識(shí)中去判斷美與不美。學(xué)習(xí)使用形式美法則，可以讓人們更加主動(dòng)地運(yùn)用到藝術(shù)的創(chuàng)作中去，從而達(dá)到形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一。在繪畫與攝影這兩「〕藝術(shù)中我們都可以看到形式美法則的存在，因?yàn)檫@兩種藝術(shù)都追求視覺美。評價(jià)一個(gè)作品的藝術(shù)價(jià)值，可以直接通過形式美法則來判斷，因此可以看到形式美法則在攝影藝術(shù)中的重要性與必要性。攝影這門藝術(shù)從起源到發(fā)展延伸出許多不同的類別，例如商業(yè)攝影、藝術(shù)攝影等，他們之間一定會(huì)有一些細(xì)微的差別，例如風(fēng)格的不同、攝影手法的不同，但形式美一定會(huì)貫穿其中，這是不會(huì)變的，無論是哪一種類別的攝影都需要形式美作為支撐，這就是形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一，也是作品藝術(shù)價(jià)值的展現(xiàn)方式之一。

4形式美法則的具體應(yīng)用

攝影的形式美與內(nèi)容美的統(tǒng)一是形式美法則在攝影藝術(shù)中應(yīng)用的結(jié)果，對于美的分析和設(shè)計(jì)也是呈現(xiàn)出視覺化表現(xiàn)。形式美的各種要素在攝影藝術(shù)中不是獨(dú)立的，而是統(tǒng)一的，是具有一定規(guī)律的整體161。無論創(chuàng)作者想要表現(xiàn)哪個(gè)方面的題材，都需要在作品中展現(xiàn)出形式美法則，因?yàn)榭梢云胶鈹z影的形式與內(nèi)容之間的關(guān)系。

4.1核心:變化與統(tǒng)一

如果畫面中的各個(gè)部分看不出任何差異的變化，那么畫面就會(huì)顯得沒有活力，缺乏生命力;如果畫面中各個(gè)部分沒有一個(gè)主旨，就會(huì)顯得凌亂，沒有秩序。由此可見，在攝影藝術(shù)中，變化與統(tǒng)一是最為基本也是最重要的形式美法則。變化與統(tǒng)一總是融入其中，作為核心而存在。這也體現(xiàn)在了對比與調(diào)和、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律中，時(shí)時(shí)存在。

4.2色調(diào):對比與調(diào)和

在進(jìn)行攝影藝術(shù)創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)根據(jù)現(xiàn)場的所見所感以及氛圍進(jìn)行整體的畫面布局，并且應(yīng)當(dāng)在選擇色彩的過程中需要確定整體的色調(diào)，從而更好地展現(xiàn)出照片的主題，這就是調(diào)和的作用。還應(yīng)當(dāng)注意對比色的選擇，如果整個(gè)畫面沒有對比色，就會(huì)顯得很單調(diào)，沒有生機(jī)，創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)當(dāng)選擇一些合適的對比色加入到作品當(dāng)中去，更好地顯示出對比的效果，讓人們的視覺沖擊更加強(qiáng)烈，從而能夠更好地實(shí)現(xiàn)觀賞者對于色彩方面的心理需要。

4.3構(gòu)圖：對稱與均衡

與色調(diào)相比，構(gòu)圖在創(chuàng)作過程中同樣重要。在拍攝過程中如果構(gòu)圖不合理，即使色調(diào)完美，主題不錯(cuò)，那也不能算是一件具有藝術(shù)價(jià)值的攝影作品。想要完成合理的構(gòu)圖，就需要運(yùn)用到形式美法則中的對稱與均衡。構(gòu)圖需要確保實(shí)現(xiàn)對稱原則，左右的元素大小都應(yīng)該是對稱的，只有通過這種較為穩(wěn)定的方式進(jìn)行創(chuàng)作，攝影師才能創(chuàng)作出一個(gè)穩(wěn)定的、富有藝術(shù)價(jià)值的攝影作品。但這只是理想化，在現(xiàn)實(shí)中很難遇到，在這個(gè)時(shí)候就需要運(yùn)用到均衡的形式美法則進(jìn)行創(chuàng)造。達(dá)到視覺和感覺上的均衡狀態(tài)，實(shí)際上并不需要真的達(dá)到完美的平衡狀態(tài)，只要讓構(gòu)圖實(shí)現(xiàn)一種比較穩(wěn)定的、和諧的狀態(tài)即可。

4.4畫面：節(jié)奏與韻律

攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)一樣都屬于靜態(tài)畫面，但很多創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中都可以展現(xiàn)出瞬時(shí)的動(dòng)態(tài)，讓人感覺身臨其境，例如敦煌壁畫將當(dāng)時(shí)載歌載舞的情形展示得清楚明白。攝影師在選擇拍攝的過程中，也可以選擇一些動(dòng)態(tài)的元素融入到作品中去，實(shí)現(xiàn)形式美法則中的節(jié)奏與韻律，讓作品更加具有層次感。節(jié)奏更加注重重復(fù)的元素，通過大量使用來形成一種獨(dú)特的運(yùn)動(dòng)的視覺效果，而韻律更愿意使用各個(gè)元素之間的堆砌，從而形成動(dòng)感的韻律。以圖4的敦煌壁畫為例，敦煌壁畫的暈染則是形成動(dòng)感韻律的成功典型。該壁畫是運(yùn)用了西域的“疊暈法”和漢晉傳統(tǒng)的“渲染法”，二者靈動(dòng)結(jié)合產(chǎn)生新的暈染形式，使得敦煌壁畫煥發(fā)生機(jī)，該技法也沿用千年時(shí)間，在很多朝代都有運(yùn)用。尤其是唐代，從人物到動(dòng)物、從山水到裝飾圖案都經(jīng)過了合適而獨(dú)特的暈染，使得宏偉構(gòu)圖場面中的人與景達(dá)到了十分和諧的程度，暈染的技法使得畫面既有立體感，同時(shí)又有裝飾性趣味性，從整體上體現(xiàn)出該朝代的燦爛與輝煌。總體而言，敦煌壁畫色彩運(yùn)用使得整體和諧的裝飾效果呼之欲出，色彩的語言所展現(xiàn)出來的是和諧之美。而在攝影技法中，也可以嘗試使用該方法來表現(xiàn)靈動(dòng)的畫面，傳達(dá)出攝影要傳達(dá)的情態(tài)。

4.5境界：聯(lián)想與意境

聯(lián)想是在思維層次上進(jìn)行不同的事物之間的轉(zhuǎn)換，是個(gè)人思想看法和直觀感受的再造；意境是人們在接受外界事物沖擊融合個(gè)人經(jīng)驗(yàn)、記憶之后的融合境界，具有一定的個(gè)人主觀色彩和情感性，是充分聯(lián)想的結(jié)果[7]。例如對于看到攝影作品中的紅色往往使人聯(lián)想到歡慶的節(jié)日、染血的革命或者是吉祥如意的文化表達(dá)；而看到綠色便使人聯(lián)想到大自然、生命，這些元素能夠給人以平靜、生機(jī)、希望等。對于攝影者而言，通過對作品中主要內(nèi)容的選取、拍攝環(huán)境的選定以及拍攝過程中氛圍的營造，都能在一定程度上給觀賞者以聯(lián)想。而觀賞者便能通過拍攝者特定的設(shè)定，從而展開豐富的聯(lián)想，結(jié)合觀賞者自身的生活經(jīng)驗(yàn)，在自身創(chuàng)造的意境之中慢慢地領(lǐng)會(huì)攝影者的拍攝意圖。圖5是我國著名的攝影大家郎靜山的作品———《曉汲清江》。郎靜山的作品大多以山水系列為攝影對象，同時(shí)通過氛圍的創(chuàng)造、構(gòu)圖的創(chuàng)作使得他的作品能夠具有人文畫的意境，具有人文畫美的特點(diǎn)。郎靜山也曾表示，攝影作品的畫面要有美的構(gòu)圖，在此之中要注重虛實(shí)，要注重作品元素的相互聯(lián)系，要捕捉關(guān)鍵元素并調(diào)好角度，達(dá)到整體與部分的結(jié)合美，從而取得最佳畫面。

5形式美攝影藝術(shù)中的設(shè)計(jì)過程

5.1拍攝主題選擇與準(zhǔn)備

首先你需要在準(zhǔn)備的過程中閱讀大量的文獻(xiàn)和攝影師的作品。例如可以通過觀看費(fèi)恩伯格的商業(yè)攝影作品來提升我們作品形式美的內(nèi)涵與意蘊(yùn)。形式美原則在費(fèi)恩伯格作品中得到廣泛應(yīng)用，使其作品呈現(xiàn)出非凡的視覺體驗(yàn)，令人耳目一新。對于之前確立的拍攝主題，我們還需要參考大量的理論資料和許多優(yōu)秀的商業(yè)攝影作品（如各大奢侈品牌的經(jīng)典廣告作品和商業(yè)攝影師的精彩作品），通過分析，了解優(yōu)秀商業(yè)攝影的設(shè)計(jì)特點(diǎn)，對拍攝技術(shù)、拍攝理念和拍攝技巧進(jìn)行總結(jié)。在準(zhǔn)備階段，我們需要選擇拍攝對象。為了保證畫面的效果，首先要確定拍攝對象的材質(zhì)。物體必須是可識(shí)別的、美麗的和獨(dú)特的形狀。而為了畫面效果與系列作品的感覺和諧，體量不宜過大或過小。一旦有了方向，可以通過各種方式獲得主題，包括網(wǎng)上購物和向朋友尋求幫助。例如口紅—化妝的主題，為了使畫面簡潔典雅，可以選擇整體低色調(diào)；而在選擇口紅的時(shí)候，要選擇顏色比較深、質(zhì)地比較好的口紅，這樣也可以體現(xiàn)出照片的整體質(zhì)感，減少后期整體的修飾。

5.2拍攝問題及解決辦法

商業(yè)攝影的創(chuàng)作不是一蹴而就的，比較考驗(yàn)創(chuàng)作者的細(xì)心和耐心。在商業(yè)攝影的創(chuàng)作中，通過各種形式的形式美規(guī)律的恰當(dāng)巧妙運(yùn)用，才能更好地充分表達(dá)產(chǎn)品的特征。攝影師在創(chuàng)作過程中會(huì)遇到各種類型的困難，如主題選擇、背景環(huán)境選擇、后期修整等都會(huì)遇到困難。例如，當(dāng)拍攝主體是金屬物體時(shí)，物體的表面是存在光反射的，很容易將攝影設(shè)備(如背景和相機(jī)等)映射到物體的表面上。為了準(zhǔn)確地復(fù)原物體的金屬表面，需要遵循反光體的拍攝準(zhǔn)則。需要將相機(jī)和被攝對象之間形成的角度想象為反射角計(jì)算入射角度和位置，消除入射角上的任何雜波，恢復(fù)物體干凈的表面。同時(shí)，主要光源選擇上應(yīng)當(dāng)考慮比較大的發(fā)光面積，可采用柔和的光幕等配件擴(kuò)大光源的受光面積，獲得光影連貫的完全過渡。

5.3后期調(diào)整與修飾

（1）去除灰塵與劃痕在拍攝過程中常常會(huì)涉及到一些灰塵和碎屑，這些灰塵和碎屑所造成的污染往往是難以避免的。甚至一些拍攝的物品表面會(huì)出現(xiàn)劃痕，這些灰塵、碎屑和物品劃痕都會(huì)影響最終所呈現(xiàn)的作品質(zhì)量。因此在取原膠片中需要進(jìn)行的第一步操作便是去除雜質(zhì)。該步驟借助現(xiàn)代電腦技術(shù)比較方便。具體處理方法主要有修補(bǔ)工具和“模擬圖章”工具等，或者你可以利用“鋼筆工具”進(jìn)行復(fù)雜細(xì)節(jié)的處理。（2）商品質(zhì)感的塑造是攝影作品表現(xiàn)力的重要體現(xiàn)。如玻璃制品的硬度、鍍鉻表面的光滑度、金屬制品的細(xì)密層等。玻璃追求透明度，因此在塑造玻璃的質(zhì)感時(shí)便可以適當(dāng)?shù)卦黾幼髌返膶Ρ榷取６冦t表面則要突出不同光影之間的對比，即高光要亮而暗部要黑。金屬質(zhì)感還原追求銳度，明暗過渡必須漸變。在后期處理過程中，紋理的形成主要依賴于明暗的對比。這體現(xiàn)在不同材料明暗對比的平衡上，這種平衡可以通過色階、曲線調(diào)節(jié)[8]。（3）色彩平衡與統(tǒng)一則是后期處理和修飾中突出拍攝主題、烘托整體作品氣氛的重要方式和手段。對于色彩平衡和統(tǒng)一的主要處理方式和手段有色彩統(tǒng)一、對比和色彩互補(bǔ)等[9]。具體來說可以借助電腦PS軟件進(jìn)行調(diào)整，其中涉及到的數(shù)據(jù)主要是色彩平衡、三原色校等進(jìn)行變動(dòng)來配合調(diào)節(jié)。

6總結(jié)

形式美法則在攝影藝術(shù)中的重要性與必要性不言而喻，在創(chuàng)作者創(chuàng)作的過程當(dāng)中，需要運(yùn)用到形式美法則，才能創(chuàng)作出一個(gè)富有藝術(shù)情感的作品。攝影作為一種藝術(shù)發(fā)展得越來越迅速，尤其是互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，人人都可以通過網(wǎng)絡(luò)欣賞到不同的攝影作品，攝影作品的影響愈來愈廣泛，因此展現(xiàn)出優(yōu)秀的攝影作品是有必要的。運(yùn)用好形式美法則，通過分析攝影的形式美，從創(chuàng)作規(guī)律中找出經(jīng)驗(yàn)，從而才能創(chuàng)作出屬于自己的優(yōu)秀的攝影作品。

作者:黎大志 朱文麗 單位:湖南師范大學(xué)