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1手繪表現(xiàn)技法
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計工作主要是通過一些表現(xiàn)手法來展示藝術(shù)形象,而手繪就是其中一種有效的表現(xiàn)手法。通過手繪可以把部分空間環(huán)境中所蘊含的內(nèi)容生動形象地呈現(xiàn)出來,在創(chuàng)意方面發(fā)揮著重要作用,能夠傳達出設(shè)計者的設(shè)計理念,也是設(shè)計者和客戶之間進行溝通的一種形式,是設(shè)計者向客戶表達設(shè)計思想的語言媒介。通過手繪能在短時間內(nèi)更為快捷、直觀地表達出設(shè)計構(gòu)思與方案,是對設(shè)計方案進行對比、分析和進行創(chuàng)意設(shè)計的快捷高效方式。
2環(huán)境藝術(shù)設(shè)計手繪表現(xiàn)技法
2.1手繪表現(xiàn)技法的特點手繪效果圖通過對空間、物質(zhì)形態(tài)、色彩、結(jié)構(gòu)、線條等具體的呈現(xiàn),把設(shè)計對象的藝術(shù)形象展的淋漓盡致。由于其中蘊含了作者的情感,使藝術(shù)形象的存在形式更加形象。設(shè)計者在手繪探索與創(chuàng)作過程中,將激情融入了作品中。因而,手繪能夠直接傳達出創(chuàng)作者的理念與風(fēng)格,生動、親切、形象,使人有回歸自然的感受。
2.2手繪表現(xiàn)的價值
(1)市場價值。社會經(jīng)濟的快速發(fā)展,人們對活動空間和居住環(huán)境的設(shè)計要求也逐步提高。設(shè)計者們在考慮空間設(shè)計形式美與使用基本功能的同時,也需要在較短時間內(nèi),準確地向客戶傳達出自己個性化的設(shè)計風(fēng)格與理念,快速讓客戶了解到設(shè)計者的設(shè)計構(gòu)思,從而能夠滿意的接受設(shè)計方案。由此看來,設(shè)計者需要熟練掌握手繪表現(xiàn)技能,利用手繪圖,縮短與客戶溝通設(shè)計方案的時間,爭取提高設(shè)計者設(shè)計方案的成功率。通過設(shè)計者對極具表現(xiàn)力的設(shè)計效果圖的展示,客戶能夠深刻、直觀地感受到設(shè)計方案的魅力所在。
一、課題研究完善教師自身的知識結(jié)構(gòu)
教師在平時的備課、教學(xué)活動中,很少關(guān)注到課題研究涉及的內(nèi)容,所以對于沒做課題的教師來說,他們?nèi)笔Я苏n題本身及課題研究內(nèi)容中的部分知識。只有不斷地參與課題研究,教師才會關(guān)注并深入了解相關(guān)知識,也就不斷完善了自己原有的知識結(jié)構(gòu)。
(1)對課題知識的了解。筆者最初接觸課題時,不知課題為何意,課題研究要做什么,直到2006年筆者參加了省級課題“閩南傳統(tǒng)建筑藝術(shù)資源在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中的有效整合與運用”的研究后,通過主持人的介紹才真正了解課題的概念、價值和意義,也學(xué)習(xí)了一些研究課題的方法、途徑,并在研究過程中逐漸使用一些研究方法,不斷加深自己對課題本身的認識與理解,在后面
(2)對課題研究內(nèi)容知識的了解。在對“集美古建筑運用于中學(xué)美術(shù)課堂的研究”這一課題研究中,剛開始筆者對閩南傳統(tǒng)建筑的相關(guān)知識一無所知,就硬著頭皮去實地考察、去收集相關(guān)資料,脈絡(luò)終于逐漸清晰了,自己逐步理解了閩南傳統(tǒng)建筑的特點,也從中感受到閩南文化的魅力,自身的知識儲量增加了。這對后來的把課題知識應(yīng)用于課堂教學(xué)提供了前提條件,學(xué)生在課堂中接觸到了平時沒學(xué)到的內(nèi)容,學(xué)習(xí)興趣更加濃厚,課堂教學(xué)效率也得到了相應(yīng)提高??梢?,教師通過課題研究,不僅掌握并運用了課題的相關(guān)知識,還學(xué)到了許多研究內(nèi)容本身的知識,教師自身的知識結(jié)構(gòu)會越來越豐富,也不斷促進了教師的專業(yè)成長。
二、課題研究激發(fā)教師對技法表現(xiàn)的探究
《新編美術(shù)教學(xué)論》中有對美術(shù)老師擁有的知識結(jié)構(gòu)的闡述,其中提到“美術(shù)技能、技法是美術(shù)教師的基本功之一?!盵1]而美術(shù)技法種類很多,要每位美術(shù)教師每種技能都必備,還是較為困難的。在研究課題的過程中,教師除了掌握一些基本功外,還要根據(jù)課題需要,不斷探究新的技法以求得到最好的教學(xué)效果。
【摘要】江蘇民間根植于江蘇廣大民眾生活之中,不但從側(cè)面展示了江蘇人民的社會生活方式和民俗信仰,還體現(xiàn)了江蘇地域性特征和深厚的長江流域文化底蘊。本文圍繞江蘇地區(qū)民間工藝美術(shù)研究為主要方向,從工藝的藝術(shù)特點研究、工藝的現(xiàn)狀研究、工藝創(chuàng)新設(shè)計研究這三個方面出發(fā),選取部分具有代表性的,能夠體現(xiàn)江蘇民間工藝美術(shù)研究藝術(shù)特點與發(fā)展趨勢的研究文獻內(nèi)容進行整理、分類、總結(jié),試圖分析出江蘇民間工藝學(xué)術(shù)的現(xiàn)狀、發(fā)展情況和具體藝術(shù)特點,對當下江蘇民間工藝美術(shù)的相關(guān)學(xué)術(shù)研究寄予一些展望。
【關(guān)鍵詞】江蘇民間;工藝美術(shù);文獻;文化發(fā)展
一、民間工藝美術(shù)的基本概念研究
關(guān)于闡述民間工藝美術(shù)概念的著作有很多,但關(guān)于其概念到現(xiàn)在為止學(xué)術(shù)界還未形成一個完全統(tǒng)一的說法。王海霞在《民間工藝美術(shù)》一書中指出“民間工藝美術(shù)是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創(chuàng)造的、帶有濃厚鄉(xiāng)土氣息的藝術(shù)形式”。柳宗悅在其代表作《工藝文化》指出“所謂‘民藝’,是指與一般民眾的生活有著深厚交往的工藝品”。而著名民間美術(shù)理論家張道一在《張道一論民藝》對“民間藝術(shù)”“民間美術(shù)”“民間工藝”相關(guān)內(nèi)涵做了論述,他認為這三者在概念上是有一個大小和隸屬關(guān)系,也就是民間藝術(shù)廣義上不但指民間美術(shù),還包含民間音樂、民間舞蹈、戲曲、雜耍等。而美術(shù)與工藝美術(shù),可以理解為包含具有欣賞性,提高大眾審美的藝術(shù),如繪畫、雕塑、書法等,同時也包含具有實用性,能滿足人們物質(zhì)生產(chǎn)的藝術(shù),如建筑、工藝等。從一論述可以看出,藝術(shù)大于美術(shù)大于工藝美術(shù)這一隸屬關(guān)系,但張道一同時指出可以將“工藝”和“美術(shù)”分開,并列而行。美術(shù),并非我國傳統(tǒng)文化語境中所產(chǎn)生的詞匯,是近代日本在向西方學(xué)習(xí)后,結(jié)合自身文化以漢字意譯,并傳入中國。工藝,是指勞動者利用各類生產(chǎn)工具對各種原材料、半成品進行加工或處理,最終使之成為成品的方法與過程?!懊耖g工藝美術(shù)”是歷史發(fā)展的產(chǎn)物,它的含義是屬于一個歷史的范疇?!肮に嚸佬g(shù)”之前冠以“民間”,“民間”可以理解為民間流傳、基層勞動者、廣大人民群眾,那么本文認為民間工藝美術(shù)主要是指滿足廣大民眾物質(zhì)生活和精神生活需求而創(chuàng)造的具有民族氣息的藝術(shù)形式。正因為民間工藝美術(shù)涉及范圍之廣,通常對其研究都會將其分類,而在《中國工美報告:全國工藝美術(shù)行業(yè)普查報告書》中的分類標準:雕塑工藝品、金屬工藝品、漆器工藝品、花畫工藝品、天然植物纖維編織工藝品、抽紗刺繡工藝品、地毯掛毯、珠寶首飾、民族工藝及其他制品、陶瓷工藝品、煙花爆竹等11個門類。本文的研究在此基礎(chǔ)上結(jié)合其他相關(guān)資料,結(jié)合江蘇地區(qū)的民間工藝美術(shù)種類從中選取比較常見的具有代表性的六大品類作為研究對象,主要包括:陶瓷工藝、刺繡工藝、民族工藝、編織工藝、雕塑工藝、漆器工藝。
二、江蘇民間工藝美術(shù)藝術(shù)特點文獻研究
目前根據(jù)筆者做的調(diào)研與工藝美術(shù)相關(guān)的研究資料很多,但目前還沒有對江蘇民間工藝美術(shù)研究文獻的梳理,筆者認為對其的梳理是一項又繁復(fù)又具有價值的工作。目前國內(nèi)收錄文章最齊全當屬中國知網(wǎng),筆者在知網(wǎng)以“江蘇工藝美術(shù)”為主題詞檢索到的相關(guān)論文僅355篇,其中學(xué)位論文149篇,學(xué)術(shù)期刊206篇。從這些搜集的論文研究資料來看,20世紀60年代至80年代的二十年里,關(guān)于江蘇工藝美術(shù)研究的論文數(shù)量僅8篇。20世紀90年代至21世紀初的十年里相關(guān)研究也少,共16篇。21世紀以來,在大力保護和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的背景下,中國工藝美術(shù)行業(yè)得到重視,關(guān)于工藝美術(shù)的研究成果頗豐,其中關(guān)于江蘇工藝美術(shù)研究文本數(shù)量基本呈大幅度猛增趨勢。筆者以“江蘇工藝美術(shù)”為關(guān)鍵詞在知網(wǎng)搜索系統(tǒng)中進行檢索,統(tǒng)計出2001—2021年間相關(guān)論文的數(shù)量近393篇,是1960—2000年年間數(shù)量的近16倍多(見表1)。通過之前了解民間工藝美術(shù)的類別,因此筆者按照江蘇地區(qū)現(xiàn)存的工藝從中選取其中具有代表性的類型,將研究論文進行劃分:年畫、剪紙、刺繡、印染、泥塑、漆器、織錦共7類。由于江蘇各個地方都有重疊的民間工藝美術(shù),如南京剪紙、揚州剪紙、徐州剪紙等。本文將選取不同地方最具代表性的工藝美術(shù)進行檢索和統(tǒng)計,比如剪紙選取“揚州剪紙“作為主題詞來進行檢索,共檢索出103篇,經(jīng)篩選后選入23篇。對于檢索出的相關(guān)文獻主要根據(jù)以下的標準進行篩選:1.文獻的篇名、關(guān)鍵詞或主題包含檢索工藝的種類名稱。2.文獻的研究對象所在地域是江蘇地區(qū)。3.主要研究內(nèi)容為江蘇民間工藝的特點、創(chuàng)新設(shè)計以及現(xiàn)狀與發(fā)展4.重復(fù)的文獻只可選入一次。只有四個條件同時滿足才能被選為本文的研究對象,統(tǒng)計后制作表2。從表可以看出,刺繡、云錦均是在80篇以上,為本文的主要研究對象。漆器、年畫、剪紙的研究文獻大于20篇,為本文次要的研究對象。2020年至2021年處于疫情的特殊時期,不能到圖書館等地搜集相關(guān)資料。因此本文的主要研究對象是以知網(wǎng)收錄的電子期刊為主。本文通過對江蘇地區(qū)民間工藝美術(shù)的學(xué)術(shù)研究進行分析,試圖圍繞藝術(shù)特點這一方面相關(guān)的學(xué)術(shù)研究進行梳理。筆者按照之前設(shè)定的研究對象,對相關(guān)文獻進行整理和分析,將江蘇民間工藝的特點分為藝術(shù)特點和技法特點兩個方面,統(tǒng)計相關(guān)文獻的數(shù)量和梳理具有代表性的觀點進行論述。
內(nèi)容摘要:文章對我國美術(shù)學(xué)科中國畫專業(yè)人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀進行分析,從學(xué)生寫生與創(chuàng)作能力、理論研究能力、審美認知和綜合素質(zhì)培養(yǎng)四個方面著手,探索中國畫專業(yè)人才培養(yǎng)的模式和途徑,以培養(yǎng)適合現(xiàn)代社會發(fā)展需求的德智體美勞全面發(fā)展的應(yīng)用型人才。
關(guān)鍵詞:美術(shù)學(xué)科;中國畫專業(yè);人才培養(yǎng);綜合能力
多年來,我國的美術(shù)教育無論是專業(yè)美術(shù)院校,還是綜合性大學(xué),針對美術(shù)學(xué)科的人才培養(yǎng),各院校教育學(xué)者仁者見仁、智者見智。目前,中國畫專業(yè)的人才培養(yǎng)基本上形成兩種模式:一種是延續(xù)師徒傳授的傳統(tǒng)方法;另一種是受西方現(xiàn)代教育體系和理念的影響,注重基礎(chǔ)造型和色彩能力的培養(yǎng)方法。近年來,由于社會發(fā)展對美術(shù)學(xué)科人才需求的變化,一些教育學(xué)者和教師在中國畫專業(yè)教育教學(xué)的實踐中,對該學(xué)科領(lǐng)域進行了積極的探索,并逐步形成各具特色的人才培養(yǎng)模式。
一、專業(yè)技能與創(chuàng)作能力培養(yǎng)
(一)專業(yè)技能培養(yǎng)
目前,我國各專業(yè)院校的中國畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程均設(shè)有素描、色彩、臨摹、寫生等內(nèi)容。這些基礎(chǔ)課程的專業(yè)技能包括用筆用墨、線描、色彩、畫面經(jīng)營及意境表現(xiàn)等。因此,人才的培養(yǎng)需要加強專業(yè)技能訓(xùn)練。培養(yǎng)學(xué)生準確的造型能力,即對客觀事物進行準確的刻畫。這不僅要注重對物體的輪廓、結(jié)構(gòu)、透視、層次、明暗等方面的表現(xiàn),而且還需要在原來造型的基礎(chǔ)上加以提煉、強化或夸張、變形,以突出中國畫創(chuàng)作的特點。速寫不僅可以有效提高學(xué)生的造型能力,也是記錄、收集生活素材的重要手段。中國畫創(chuàng)作講究“目識心記”,這要求對物體的造型、結(jié)構(gòu)和生長規(guī)律能夠理解并爛熟于心,這樣才能下筆如有神。速寫要講究“筆不離手”,要求學(xué)生對物體有辨識、概括的能力,而且還要對物體有充分的認識和了解,以及深刻的記憶。所以,畫速寫不但能培養(yǎng)學(xué)生看、想、記、畫的技能,還可以訓(xùn)練學(xué)生手、眼、筆的協(xié)調(diào)配合能力,使學(xué)生在短時間內(nèi)能迅速、準確地抓住形體的特征。中國畫專業(yè)的造型表現(xiàn)語言與其他畫種有明顯區(qū)別,中國畫以“線”作為造型的表現(xiàn)手段,所以課程教學(xué)中應(yīng)該加強“線”的練習(xí)。“線”是一種高度概括、凝練的繪畫表現(xiàn)形式。學(xué)生需要了解中國畫線條的應(yīng)用規(guī)律,并對客觀事物有深入、細致的觀察和了解,通過線條的表現(xiàn),對客觀物體進行概括提煉和歸納,這樣才不至于停留在對物體表面的描繪。中國畫專業(yè)教師在指導(dǎo)學(xué)生對物體進行觀察時,要注重培養(yǎng)學(xué)生的觀察和審美能力。傳統(tǒng)西方繪畫講求科學(xué),強調(diào)客觀、真實地描寫對象。但是我國傳統(tǒng)的中國畫教學(xué)要求在觀察對象時遵循自己的主觀意愿,強調(diào)物體的意象性格和精神特征。在各高校的中國畫專業(yè)教學(xué)中,表現(xiàn)題材分有山水、人物、花鳥三大科目,各個科目都有其特有的精神內(nèi)涵。山水講究意境,人物講究神態(tài),花鳥畫講究情趣。所以在教學(xué)時,這三科的觀察和表現(xiàn)方法也有所不同。宋代畫家曾云巢在觀察草蟲時記載:“取草蟲籠而觀之,窮晝夜不厭;又恐其神不完也,復(fù)就草地之間觀之,于是得其天。方下筆之際,不知我為草蟲,草蟲之為我耶?!盵1]這段話明確地說明了畫家在觀察物體時的體會。從草蟲放在籠子里不分晝夜的觀察,到對形貌、結(jié)構(gòu)特征了然于胸,又到大自然的草地間觀察它在自然環(huán)境中的生活習(xí)性、動態(tài)變化等,最終達到“不知我為草蟲,草蟲之為我耶”物我兩化的境界。又有宋伯仁的《梅花喜神譜》在序中提到的觀察方法:“余于花放之時,不厭細徘徊于竹籬茅屋邊,諦玩梅花之低昂、俯仰、分合、卷舒,圖寫花之狀貌,得二百余品……”[2]正是這種知之甚詳?shù)挠^察積累,方能極為傳神地表現(xiàn)對象。中國山水畫觀察方式是以走馬觀花的方式對山水進行散點透視的觀察,涵蓋了眼中所見山水的全貌,即山水總體印象的總合。山水畫最著名的觀察方式莫過于宋代畫家郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠法”?!吧接腥h,自山下而仰山巔,謂之高遠;自山前而窺山后,謂之深遠;自近山而忘遠山,謂之平遠?!盵3]郭熙將山水畫中的遠近透視覺關(guān)系,總結(jié)出山水的空間與構(gòu)圖表達,形成了山水畫自由、獨特的觀察方法。中國畫人物的觀察方法,最著名的觀點莫過于東晉時期顧愷之的“傳神論”。他提出的觀點概括了中國人物畫的觀察和藝術(shù)表現(xiàn)方法。他強調(diào)以形寫神,通過對人物的觀察和畫家自己“遷想妙得”來把握人物內(nèi)在的精神面貌,表達人的性格氣質(zhì)和精神狀態(tài),即“傳神寫照,正在阿堵(指眼睛)中”[4]。中國畫筆墨,從狹義上看,是用筆和用墨的合稱,包含筆法、墨法、章法等基礎(chǔ)技法。中國畫家認為,筆墨運用水平的高低決定了作品的質(zhì)量。從廣義上看,筆墨運用的特點,則體現(xiàn)出畫家獨有的藝術(shù)語言和精神面貌,也代表了畫家的藝術(shù)風(fēng)格。然而,筆墨功夫則需要不斷地練習(xí)、積累,才能有所提高。中國畫教學(xué)中,如何有效地提高學(xué)生的筆墨功夫,關(guān)鍵在于對筆墨正確的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)。在進行筆墨教學(xué)的過程中,教師正確的引導(dǎo)方法是非常重要的。一是對經(jīng)典作品的解讀和臨摹。要求學(xué)生在臨摹作品之前,除了分析畫家運用的筆墨技法之外,還要對作品產(chǎn)生的社會背景、畫家的藝術(shù)思想和歷代評論家對作品的相關(guān)評論等有所了解。二是對經(jīng)典作品的意臨。了解作品的筆墨技法后,在臨摹作品的筆法、墨法、章法、風(fēng)格、意境等過程中,通過自己的理解及感悟,擺脫形似上的束縛,把別人的長處融入到自己的作品當中。三是筆墨關(guān)系運用訓(xùn)練。筆墨關(guān)系即需要畫家熟練掌握筆墨的運用規(guī)律,并通過掌握毛筆的筆力、筆性、筆勢、筆意,以及墨意、墨韻等之間的節(jié)奏關(guān)系。因此,學(xué)生可以通過對經(jīng)典作品的學(xué)習(xí)和臨摹,掌握筆墨運用規(guī)律。
論文關(guān)鍵詞:工筆重彩畫;線條;材料
論文摘要:在工筆重彩畫中,材料是線表達的重要語境載體。畫材的衍變以及畫材運用和認知的改變都對線條的表達意味產(chǎn)生影響。應(yīng)該警惕現(xiàn)代工筆重彩畫過分依賴和夸大材料的審美價值,失去其來自畫面背后的傳統(tǒng)文化和技法的震撼力。
古人云:“致天下之精材料,來天下之良木,則有戰(zhàn)勝之器美?!辈牧希环N現(xiàn)存的物質(zhì)形態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)作中材料與技巧同等重要。當然,材料有不同的屬性,運用方式也不盡相同,它在特定的時空環(huán)境里表達特定的觀念或理念,所以對材料運用的研究一直是進行藝術(shù)創(chuàng)作、鑒賞的重要途徑。在工筆重彩畫中,材料是其線條表達的重要語境載體。
一、畫材的衍變對線的語境影響