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藝術賞析范文第1篇

臂擱究竟起源于何時，至今并沒有一個準確的說法。北宋后期詩人謝在其《次韻郄子中所藏筆幾》詩中寫道：“小琴承臂筆縱橫，章草真行隨所欲。”這是對臂擱的較早描述。傳世實物中，最早的臂擱是現(xiàn)藏臺灣故宮博物院宋代官窯燒制的天青釉臂擱，形如半剖的竹段，雖是一件瓷器，卻以竹段的形象面世。臂擱的材質(zhì)很多，有竹子、黃楊木、紫檀、紫砂、紅木、象牙等材料，其中以竹子的最為常見。宋人林洪在《文房圖贊》一書中給臂擱起了一個有姓有名的稱呼“竺可馮”：“竺秘閣字可馮，號無弦居士”。“馮”是“憑”的古字，“憑”意為依著、靠著。此竹可憑，清楚點出了此物的用途和功能。

在眾多的書房清供中，臂擱受到了文人雅士的喜愛，刻制題材有取座右銘為警策，有刻詩畫以為欣賞，有刻親友贈言以為留念，也正是因為這些圖案、題字、書法，才使一塊原本貌不驚人的臂擱，產(chǎn)生了化腐朽為神奇的華麗轉身。從這些泛紅爍紫的臂擱中，我們可以遙想當年文友相聚時的翰墨書香，吟詩作畫的雅興。他們或妙品詩文，或指點畫卷，這其中所營造的氛圍和閑情逸趣，足使人浣盡離愁，倦讀離騷。

窮工殫巧的竹臂擱

臂擱以竹制為多，一般是用去節(jié)之竹筒分劈成三塊，在凸起的竹面上進行鐫刻，長度一般不會超過一尺，寬度大約為七八厘米。竹制臂擱也是文人、藏家常置手邊的，日夕摩挲，愈摸愈潤，久摸似得人之靈氣，更具神采。又因竹子性涼，每當心情煩燥或精神疲倦之際，獨坐書齋，而手撫臂擱閉目養(yǎng)神，可令人得一時之清靜。

方竹雕蘇武牧羊臂擱 清，高27厘米，寬6厘米，上海博物館藏。上刻五言詩：“朔雪滿天山，飛鴻入漢關。麒麟高閣在，何幸得生還。庚寅仲春，作奉大卿仁兄清玩。治庵弟方?！狈剑?800-1838年），字矩平，號治庵，黃巖縣城人。以賣畫刻竹為生，所刻人像，線條簡練，典雅古樸，須眉畢肖，栩栩如生，文士紛紛索取，稱為“無上逸品”。傳世作品蘇武牧羊臂擱，畫面不刻一羊，構圖簡潔含蓄，蘇武姿態(tài)自若，氣度浩然，頗能表現(xiàn)其堅貞不屈精神?？谭ㄒ灾癖頌榈?，下刀不深，故可稱之為陷地淺刻。這種簡練含蓄的表現(xiàn)方法，反映了方非凡的構圖能力和藝術創(chuàng)作功底。

周顥竹雕蘭花圖臂擱 清，高26.3厘米，寬7.4厘米，故宮博物院藏。周顥（1685-1773年），號芷巖。能詩、工畫、善治印、精竹刻，在我國竹刻史上享有盛名。蘭花圖臂擱用一塊竹片雕成，呈覆瓦式，正面雕一叢盛開的蘭花，根須。下方刻陰文“芷巖”草書款。背面刻行書七言絕句二首，詩后陰刻行書“壬子秋仲詠蘭詩二絕春江”及刻陰文“之印”篆書印章款?？坦ど罹€條舒展流暢，紋飾層次清晰，是以刀的杰作。

松山款竹雕荷蟹圖臂擱 清，高23厘米，寬7.8厘米，故宮博物院藏。臂擱紋飾是以荷花、螃蟹為主題的池塘小景。螃蟹踞坐于荷葉上，蟹甲起伏凹凸，揮舞雙螯，其姿態(tài)、葉面的蟲蝕以及似為清風所動的葦草葉尖，都生動異常。圖下方刻陽文“松山”篆書印章款。此器表面裝飾為剔地深刻法，于陰刻之中又采用高浮雕和鏤雕法，收到了似陽實陰、陰中有陽的特殊裝飾效果，顯示出高超的技巧和雅致的格調(diào)。

竹雕魚躍圖臂擱 清，高25.9厘米，寬6.8厘米，故宮博物院藏。臂擱以留青技法為主，構圖飽滿，紋飾細膩入微。上部雕刻水天相接，云水深處，一輪紅日噴薄而出，云彩飄蕩其上，海濤翻卷其下，氣勢恢弘；下部波浪橫空，一只錦鯉躍然其上。刻者運用薄浮雕、淺浮雕以及劈削等不同技法，使線條和色塊深淺互依、層次豐富，富有立體感和空間感，尤其是錦鯉須、耆、尾，動感十足。

竹雕環(huán)佩紋臂擱 清，高21.4厘米，寬6.6厘米，故宮博物院藏。臂擱以留青及淺浮雕技法刻劃紋飾，邊緣及三個轉角飾變體夔鳳紋，中間布排三組仿古佩玉紋，每組兩件或三件，有條帶纏繞。通過青筠的全留、少留及不留，區(qū)分出紋飾位置與層次關系，且能一定程度地表現(xiàn)出竹質(zhì)的質(zhì)地與肌理。

竹雕留青人物山水紋臂擱 清，高23.4厘米，寬6.8厘米，故宮博物院藏。臂擱以留青技法為主刻劃山水人物，構圖飽滿，紋飾細膩入微。上部巖峭拔，如橫空而出。又于半空中、波浪間、崖岸上雕刻和合二仙、劉海戲蟾等仙人形象；下部雕刻海濤翻卷，崖岸兀立，其上虬松挺立。刻者用青色表皮的去留薄厚來表現(xiàn)筆觸的濃淡深淺，用竹材縱絲狀的肌理營造干濕渲染的效果，并結合淺浮雕、陰刻等技法使波紋的線條頗有立體感，追求工筆畫的意境。

竹雕竹節(jié)式臂擱 清，高18.3厘米，寬5.8厘米，博物院藏。狹長形竹片，上下兩端各有一節(jié)，穹起面為臂擱，于右半邊淺刻由上方懸垂之梅樹圖案，左下方刻有二行詩文：“裁將一臠玉曾向茂林隈定可臨池處經(jīng)多運腕來”，題名“容巢”。

精細雅秀的象牙臂擱

明清時期，隨著竹、木雕刻藝術的高度發(fā)展，以象牙為材料的牙雕工藝也普遍發(fā)展起來，雕刻藝人在融入竹木角雕的風格時，保留了象牙的自身特點，以其潔白玲瓏、溫潤典雅的風貌取勝。當時在宮廷內(nèi)專設工場，雕刻工藝細膩繁復，紋飾多仿照繪畫筆意，以典雅高貴風格稱雄。

象牙雕羅漢渡海圖臂擱 清，高29.1厘米，寬6.1厘米，厚2.4厘米，故宮博物院藏。臂擱正面以薄地陽文淺浮雕一趺坐焚香的僧像，薄不足一毫米，卻氣韻十足，有很強的立體感；凹面采用高浮雕技巧雕十八羅漢，眾羅漢手持法器，或騎，或坐，或依附在自己的乘騎上，姿態(tài)有別，神情各異，相互招呼渡海而行?？坦ぜ毮亪A潤，刀法精絕，是象牙雕刻工藝中的珍品。

象牙雕九老圖臂擱 清，高17.3厘米，寬3.9厘米，厚1.1厘米，故宮博物院藏。臂擱正面雕壽星，微笑慈祥，寬衣博帶，著云頭履，手捧畫卷；背面雕九老圖，遠處山頭如抹淡煙，近處重巖疊嶂，蒼松奇石。九老分為三組，一組三人在觀畫，品頭論足；一組四人弈棋，拈須得意；一組二人在板橋邊寒暄。氣勢開闊又典雅大度，并且兼有立體圓雕的神韻。

象牙雕竹節(jié)式臂擱 清，高24.5厘米，寬6厘米，故宮博物院藏。雕刻以浮雕及鏤雕為主，于寫實中見剪裁功夫，將竹節(jié)、竹鞭等刻畫得惟妙惟肖。較長的根須集中于一側，相互疊壓，很有節(jié)奏感。一枝小竹蜿蜒依附于竹節(jié)上，其葉片的伸展、轉側及蟲蝕痕跡都為器表增添了幾許生趣。背面雕出分節(jié)橫膈，并在凹陷空間內(nèi)高浮雕蜻蜓、甲蟲、蝴蝶等，其觀賞意義已遠遠超過實用價值，屬晚清同類工藝制品中的佼佼者。

象牙雕松蔭雅集圖臂擱 清，高24厘米，寬6厘米，厚1.9厘米，故宮博物院藏。臂擱正面高閣遠帆，景色空明澹遠；背面內(nèi)凹，以“南翔八老”為題材雕“松蔭雅集圖”。圖中峭壁高聳，奇松蒼勁，上方松蔭石壁間，六位老人或對坐吟詩，或手舞足蹈，開懷大笑，二童子侍立烹茶。下方有一拱橋，蒼松下兩老者騎馬來訪，二童持卷攜琴相隨，刻畫極細，氣韻十足。

其他材質(zhì)臂擱

墨彩竹節(jié)式臂擱 清，高17.2厘米，寬6.9厘米，故宮博物院藏。畫右側題五言詩句：“瑯枝竿疏”。臂擱竹節(jié)式，通體施白釉，正面以墨彩繪竹葉紋，畫面上端竹節(jié)外凸飾鼓釘一周。竹節(jié)形狀模擬逼真，墨彩濃重，畫筆疏簡，文人氣質(zhì)極濃。

藝術賞析范文第2篇

曹 歡 江西余干人，1983年7月生，高級工藝美術師，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院，主要擅長人物、山水、走獸的陶瓷繪畫創(chuàng)作。作品創(chuàng)作神形兼?zhèn)洹⒆匀簧鷦?，引起人們發(fā)自內(nèi)心的共鳴和向往，作品曾多次獲獎和媒體報道，深受廣大陶瓷愛好者和收藏家的喜愛與好評。

電話：15079869990

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般般如畫出自清代詩人李漁《閑情偶寄·聲容·選姿》：常有眉目口齒，般般入畫。形容女子容貌很漂亮，簡直可以畫在畫中。也可用來形容陶瓷作品件件精品。

般般畫坊陶瓷藝術中心擁有一批創(chuàng)作思維活躍、畫工功底扎實的實力派青年陶瓷藝術家，公司傳播“現(xiàn)代陶瓷藝術審美”理念，引領景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫藝術，以生活提煉藝術，藝術美化生活。

江 輝 1983年11月生于江西景德鎮(zhèn)，景德鎮(zhèn)市高級工藝美術師，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院，主要擅長花鳥、走獸陶瓷繪畫創(chuàng)作，作品構圖巧妙高雅，色彩清新自然，給人與美的享受，作品曾多次獲獎，深受廣大陶瓷愛好者的好評及收藏家的收藏和贊許。

電話：18979808800（江） 15079808080

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胡南林 江西波陽人，1982年2月生，高級工藝美術師，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學美術系，主要擅長人物，山水的陶瓷繪畫創(chuàng)作，其作品富有國畫韻味，構圖變化豐富，用筆潑辣又不失細膩，格調(diào)高雅，雅俗共賞，作品曾多次獲獎，深受國內(nèi)外廣大陶瓷愛好者和收藏家的喜愛與收藏。

電話：13479818100（胡） 網(wǎng)址：

吳 策 江西省工藝美術師，景德鎮(zhèn)市高級工藝美術師，系中國工藝美術學會會員，江西省工藝美術學會會員，江西省工藝美術協(xié)會會員，景德鎮(zhèn)市陶瓷協(xié)會會員。

侯隆義 藝名：榮森，江西省高級陶瓷工藝美術師。中國美術家學會會員，江西省美術家協(xié)會會員。陶瓷粉彩研究協(xié)會專家，1965年出生于陶瓷世家。1987年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)市職大美術系，師從于陸如、寧鋼、程曲流、張學文、方復等名家。在1987年“青春杯”大獎賽獲拔尖獎，作品被景德鎮(zhèn)陶瓷館收藏。作品以筆抒情、古樸典雅、格調(diào)清新，擅長粉彩山水兼人物花鳥，是景德鎮(zhèn)市中青年最有價值和潛力的陶藝家，是收藏家們最喜歡的陶瓷美術大師。

藝術賞析范文第3篇

[關鍵詞] 《救風塵》；藝術成就；戲劇結構；舞臺說明；矛盾沖突；懸念設置；對比

孔子曰：“言之無文，行之不遠?！?關漢卿的《救風塵》作為中國古代十大喜劇之首，能夠歷經(jīng)八百年仍受觀眾喜愛，不只是在思想上有深刻的現(xiàn)實意義和教育作用，而且在藝術上也有著不朽的成就。

一、《救風塵》的戲劇結構安排得非常精巧

在喜劇的開始部分，圍繞著對周舍認識和態(tài)度的不同，宋引章與趙盼兒發(fā)生了矛盾。宋引章認為，“客狎弄，終非夫婦”，立志從良，但急于嫁人，“立個婦名”。她在老實的窮秀才安秀實與花臺子弟周舍的選擇中，一念之誤，落入周舍的騙局。在趙盼兒向她推薦可嫁給安秀才時，宋引章認為，“我嫁了安秀才呵，一對兒好打蓮花落”。當趙盼兒告訴她，“那作子弟的他影兒里會虛脾（虛情假意）”，周舍那廝“雖穿著幾件虼皮（屎殼郎皮，諷刺徒有外表的人），人倫事曉得甚的？”宋引章卻執(zhí)迷不悟，偏說“只為他這等知重你妹子，因此上一心要嫁他”。甚至趙盼兒警告她 “妹子，久以后你受苦呵，休來告我”時，宋引章依然堅持“我便有那該死的罪，我也不來央告你”。

宋引章不聽趙盼兒的苦心相勸，執(zhí)意要嫁給周舍，被騙至鄭州?？墒?，浮浪子弟周舍進門就給了宋引章五十殺威棒，后來更是“朝打暮罵，看看至死”。于是宋引章捎信給遠在汴梁的趙盼兒營救自己。到劇本末尾，宋引章在趙盼兒的營救之下，把脫了周舍的魔爪。

全劇頭尾之間，通過說明、進展和，呈現(xiàn)出一個完整的激變過程，既緊張曲折，妙趣橫生，又筋骨密合，血脈貫通。

二、渾然天成的舞臺說明

在戲劇中，對于不直接出現(xiàn)在舞臺畫框里，而又必須讓人感受到的信息，往往要通過動作和對話加以說明，巧妙的“舞臺說明”能作到不顯山露水。關漢卿對《救風塵》劇本中的舞臺說明的處理就十分巧妙，將舞臺說明與戲劇動作渾然無間地糅合在一起，使之成為逐次展開的矛盾沖突的有機組成部分。

劇本中正旦趙盼兒與沖末周舍到第三折才開始正面交鋒，而前面的兩折戲，通過趙盼兒與宋引章的矛盾沖突，巧妙地說明了人物與背景，從而把舞臺說明積極地滲透到正在進行的矛盾中去。為什么要講這個問題呢？是因為劇情的需要。下文中，趙盼兒為了救自己的小姐妹逃出火坑，巧做安排，與周舍虛與委蛇，巧妙周旋。她周舍道，“我當初倚大呵妝儇（擺架子裝乖巧）主婚，怎知我嫉妒呵特故里破親？”這些情節(jié)，如果沒有必要的舞臺說明，觀眾很可能就會理解為的打情賣俏，爭風吃醋。由于劇本有了很恰當?shù)奈枧_說明，觀眾就能夠理解，知道這是趙盼兒為救宋引章所施展的風月手段。

三、表現(xiàn)在善于制造矛盾沖突

戲劇中的矛盾沖突是戲劇結構的重要目標。在《救風塵》中，“搶休書”是全劇矛盾沖突的最。這個矛盾沖突是各條矛盾線索的匯總集中，也是一系列上升動作張弛相間地持續(xù)發(fā)展的必然結果。圍繞著“搶休書”，趙盼兒做了大量的準備工作。除了上文的言語，還有虛假的“真情告白”并積極表白自己：“我若還嫁了你，我不比那宋引章，針織油面，刺繡鋪房，大裁小剪，都不曉得一些兒的?！苯K于引誘周舍鉆進圈套，寫下休書。按照趙盼兒的話說，“引章，你再要嫁人時，全憑這一張紙是個照證”，可見休書非常重要?？墒牵我乱徊恍⌒?，竟上了周舍的當，被周舍搶去，咬碎。一時讓觀眾繃緊了心弦，為宋引章的命運捏了一把汗。殊不知趙盼兒早有準備，“妹子，休慌莫怕，咬碎的是個假休書”，并警告周舍不要再生覬覦之心，“便有九頭牛也拽不出去！”可以說，從緊張的準備，引起、維持、加強到解除，有一個非常完整的過程。在緊張的矛盾沖突中，主題得以深化，人物形象塑造得以完成。

四、成功的懸念設置

在劇本中，關漢卿還成功設置了許多懸念。如劇本開頭，宋引章想要嫁人，趙盼兒向她保了窮秀才安秀實，，宋引章卻一心要嫁給花花公子周舍，當趙盼兒警告她說“事要前思免后悔”時，她仍然不聽，執(zhí)迷不悟。這就預示著出嫁后必受折磨。

再者，秀才安秀實看看婚姻無望，無奈之下，告訴趙盼兒，自己“上朝求官應舉去吧”，趙盼兒卻安排他道，“你且休去，我有用你處哩”，安秀實在客店住下，苦苦等待。到了劇末，安秀實在趙盼兒的安排之下，到衙門狀告周舍，“誣告”周舍強奪妻子，情節(jié)雖令人啼笑皆非，但懸念的設置卻是極其巧妙。

這些預示和懸念引導人們預測戲劇發(fā)展方向，又埋下伏筆，有埋伏，有照應，是劇情的發(fā)展并不顯得突兀，而是水到渠成的。

五、成功運用了前后對比的方法

最成功的對比，也是最具喜劇效果的是趙盼兒的“盟誓”。周舍怕自己休了宋引章，趙盼兒不嫁自己，“弄的尖擔兩頭脫”，逼迫趙盼兒“盟誓”，趙盼兒就跟他賭咒，“你若休了媳婦，我不嫁你呵，我著堂子里馬踏殺，燈草打折臁兒骨”。到后來，周舍說“你曾說過誓嫁我來”，趙盼兒嘲笑他道，“遍花街請到家女，那一個不對著明香寶燭？那一個不指著皇天后土？那一個不賭著鬼戮神誅？”此處對比，終于使周舍這個在煙花巷“騎馬一世”的花花公子，嘗到了“在驢背上失了一腳”的滋味。使觀眾看到此處，忍俊不禁。

藝術賞析范文第4篇

關鍵詞：愛倫·坡 《烏鴉》 創(chuàng)作藝術

愛倫·坡一直被評為美國著名的作家、文論家、詩人。他的作品以其鮮明地反映愛情、死亡、幻滅等等主題形成了其獨樹一幟的文學風格。愛倫·坡往往以美和死亡的結合來表現(xiàn)其深刻的內(nèi)涵和主題，所以就其詩歌和文學作品的風格來講，往往充斥著陰郁的氣憤和神秘的色彩。在愛倫·坡的詩歌方面，他也往往能夠通過充分的結合美和陰郁的主題，恰當使用暗喻手法和注重詩歌本身的韻律美感等等多種藝術手法的結合達到良好的詩歌效果，同時在詩歌風格上就顯得凄美而奢華。愛倫·坡在對詩歌的創(chuàng)作中，往往遵循著他所主張的“純詩”的理論，追求獨特的藝術效果，他認為在詩歌中的隱喻和魅力都是對理性的一種排斥，而這種排斥和非理性則往往是更強的理性，由此愛倫·坡的詩歌也往往能夠緊緊抓住讀者的心。在愛倫·坡的《烏鴉》中，作者在大體上努力踐行自己的詩歌理論，同時在多種藝術手法的表達上也做出了努力和實驗。

一、愛倫·坡與《烏鴉》

詩歌《烏鴉》是愛倫·坡在1844年創(chuàng)作的，不僅僅表現(xiàn)的是詩歌中的人物的歇斯底里的心情，同時，更是作者對人生的一種哲學思考，一種哲理性的敘述。揭示出了人所至愛的一切正是像烏鴉聒噪的時候一樣永不復生和一去不可復得。

詩歌《烏鴉》是愛倫·坡的成名之作，也是他的代表作之一。充分體現(xiàn)了愛倫·坡在詩歌創(chuàng)作中多種藝術手法的運用，對法國象征派詩歌也發(fā)揮了重要的影響作用。由于詩歌中所集結的一種大范圍的痛苦和悲涼的情緒，也呈現(xiàn)出了絕妙的憂郁深邃的、無以復加的悲痛之美。

二、《烏鴉》中的創(chuàng)作藝術賞析

在詩歌《烏鴉》中，愛倫·坡通過對自己詩歌理論的踐行和嘗試，在多種創(chuàng)作藝術手法上進行了探究和豐富，加深了詩歌的表現(xiàn)效果。

（一）心理探究和潛意識挖掘

在詩歌《烏鴉》中，體現(xiàn)得非常明顯的一點當屬詩人愛倫·坡詩歌中對人的心理訴求的探究和涉及。其中作者不僅僅注重了心理活動上的變化和發(fā)展，同時也對主人公的潛意識進行了深刻的挖掘和剖析。

詩人愛倫·坡通過對人的心理活動和心理狀態(tài)的變化描寫，表達出了詩的陰郁基調(diào)和憂郁美感，同時也通過感情和心理上的線索將主人公的行進和主旨串聯(lián)在了一起。

（二）對美學理論的穿插

愛倫·坡在自己的詩歌理論中一直追求純粹的藝術美感，通過對藝術的把握和對憂郁美的穿插達到詩歌的深沉而凄美的效果。在愛倫·坡的詩歌原理中，他一直強調(diào)和踐行的一點是憂郁美感。愛倫·坡認為憂郁這種情緒和表達出來的效果正是瘋狂追求明澈源泉中產(chǎn)生的原始渴望。在這樣的詩歌主張中，愛倫·坡對憂郁美的體驗就顯得更加深刻并且將它和潛意識的理論相結合起來，成為了一種整體的基調(diào)和個人詩歌美學理論，體現(xiàn)了作者在美學思想和詩學觀念上的主張。

在愛倫·坡的《烏鴉》中，全詩從篇幅上來講一共一百零八行。就字面來講是通俗易懂的，是主人公——在寒冷的深夜中獨自徘徊的男子傷悼死去的愛人“麗塔爾”。隨著詩歌的發(fā)展和字句的逐步加深，能夠逐漸感受到詩人所想要呈現(xiàn)給我們的并不僅僅是簡單的主人公的思緒和低落的情緒，而是一種復雜的、綜合性的情緒體現(xiàn)。這種綜合性又和潛意識中的幻覺相互交錯，到主人公這里，就由輕到重地綜合了所有的憂愁、哀傷、悲痛甚至絕望等等。這些情緒都是人類永恒的情感。詩人愛倫·坡通過對人的共有的情感的探索，特別是對人的持久的悲觀情緒存在的一種探索，創(chuàng)造出了一種憂郁的美感。同時也因為這種憂郁美達到了和讀者之間很好的共鳴效果。也就是說，這一類悲傷、絕望的情緒在詩歌的逐漸流露中聯(lián)合了讀者的共同感受，成為了一種十分獨特的富有憂郁美感的美學體現(xiàn)，展現(xiàn)出了憂郁美的美學價值。

（三）意象的塑造

詩人愛倫·坡在創(chuàng)作《烏鴉》時，對意象的塑造也是十分巧妙的。用一只烏鴉來表現(xiàn)許多深刻的元素，同時也注重了人和物的綜合塑造。在《烏鴉》一詩中，最主要的形象集中在詩人所塑造的人物——失去了愛妻的男子和他邂逅的一只烏鴉上。對于這個主人公——失去了愛妻的失意男子來說，他的痛苦似乎來自于現(xiàn)實生活的痛苦，他越是看書，他內(nèi)心的苦痛就變得越發(fā)明顯和難以克制，這使得這個人物形象在詩歌中展現(xiàn)出來一種十分沉重的基調(diào)。而就在這樣的情況下，失意男子所邂逅的烏鴉也出現(xiàn)了符合情境，烏鴉經(jīng)常出現(xiàn)在男子和妻子約會的小屋中，帶著死亡和不祥的氣息。加之詩歌中塑造的主要基調(diào)是黑色。黑色的出現(xiàn)和塑造也成為了一種單純的色調(diào)和基調(diào)，而其本身沉重濃郁的悲觀和絕望色彩就成為了詩人所想要為我們塑造的悲傷色彩。這只烏鴉的形象實際上是一種黑暗的、陰沉意象的匯集品，它抖動著自己象征不詳和死亡的黑色翅膀，并且毫不知禮數(shù)，傲慢地邁到了門口的智慧女神像上，呈現(xiàn)出來一種不可一世的傲慢感。而這種傲慢感正意味著這種悲傷的、絕望的、無以復加的情緒是不可超越的，也是不可戰(zhàn)勝的，冥冥之中奠定了詩歌的感情基調(diào)和不可超越的精神主旨。所以說，對人和物意象的相互塑造和映襯也成為了這首詩突出的藝術特色之一，它對于構造整個詩歌的基調(diào)和想要表達的中心主旨都具有了獨特的作用和貢獻。

（四）象征手法的運用

在詩歌《烏鴉》中，作者巧妙地運用了象征手法，這種象征手法使得詩歌的復調(diào)成為一種十分陰翳低沉的畫面。在詩歌中，作者構造了一種半夜的敲門聲。這種聲音能夠充分調(diào)動讀者的想象，和夜半的鬼魂或超自然現(xiàn)象結合起來，形成了一種十分詭異的、神秘的、令人毛骨悚然的陰暗氛圍。在這樣的塑造中，也和古老傳說的某些特質(zhì)相關。但是當失意的男子打開門的時候，卻發(fā)現(xiàn)房間的外邊空無一人，只有深沉的夜晚展現(xiàn)在他的眼前。在這里，深沉漆黑的夜晚實際上也是一種黑暗的色調(diào)和陰郁的氣憤，它象征的是男子內(nèi)心的絕望和恐懼，是伸手不見五指的。而打開門外邊空無一人，這也十分微妙的，象征著男子沒有任何其他的期望可以尋找，所有的期望都落空了，聽到的只是無盡黑夜發(fā)出的絕望的回音。

同時在詩歌《烏鴉》中，男子所開啟的那扇門實際上也具有很典型的象征意義。門恰恰是一種失望與希望之間互相交織的通道和間隔，同時也是無邊無際的荒蕪和室內(nèi)的文明理性的變節(jié)。它將理性和非理性分開來。當男主人公打開了這扇門的時候，荒蕪和絕望似乎就在一瞬間涌入了他原本的世界，在他還能夠以理智駕馭自己的世界，轉而逐漸侵蝕了男主人公的內(nèi)心世界，成為了一種令他絕望的，逐步走到無以復加深淵的信號。而烏鴉的形象更是典型地象征了不可戰(zhàn)勝的絕望和恐懼，成為了永恒的陰影逐漸占領了上風，籠罩了男主人公所有的精神世界。

（五）韻律的兼顧

在詩歌《烏鴉》中，一個十分重要的寫作藝術特點是對韻律和節(jié)奏的把握和恰當運用。

在《烏鴉》中，愛倫·坡發(fā)揮了自己一貫的塑造哥特式恐怖氣氛的特色，奠定了十分堅定的恐怖、神秘、深邃的基調(diào)。其中一個十分重要的支點就是對詩歌韻律的把握。在詩歌《烏鴉》中，詩人涉及到的韻律都很恰當，有頭韻、中間韻和尾韻等等。詩歌通過常見的原因和巧妙的押韻方式，使得主旨所表現(xiàn)出的黑暗基調(diào)前后統(tǒng)一，循環(huán)往復，達到了一種環(huán)繞往復的悲傷主題?？梢哉f作者對韻律的把握和對節(jié)奏的深化是詩歌《烏鴉》成功的又一種十分重要的藝術運用元素。

三﹑結語

詩歌《烏鴉》是美國著名詩人、文學家愛倫·坡的杰出代表作品之一，它通過對黑暗色調(diào)的塑造與把握，成功地描繪出了陰暗的內(nèi)心世界和作者想要表達的絕望、死亡與憂郁美感的重要哲學主題和詩歌審美觀念。在這樣的實驗和實踐中，詩人也將整體詩歌中加入了不同的藝術元素和柔和的藝術特征。通過對韻律方面、節(jié)奏方面、詩歌意向方面、象征手法的運用方面以及十分出眾地將人的內(nèi)心世界活動和潛意識相關聯(lián)和挖掘等諸多創(chuàng)作手法結合，達到了一種憂郁美和深沉的哲學思考的獨特魅力。通過對《烏鴉》的剖析與賞析，也能夠為我們進一步理解愛倫·坡及其作品做出一定的貢獻。語

參考文獻

[1] 王珺玥.愛倫·坡詩歌《烏鴉》的藝術魅力分析[J].太原城市職業(yè)技術學院學報，2013（02）.

藝術賞析范文第5篇

（一）“純音樂”欣賞

“純音樂”欣賞的含義就是對音樂美的欣賞，它是把音樂當做一種流動的音響形式來欣賞的。音樂作為“美”的聽覺藝術，是其構成內(nèi)容主要有兩部分，即形式美與內(nèi)容美。形式美作為外在的音樂美，體現(xiàn)在音樂創(chuàng)作時所采用精美流暢的結構形式以及在表演時所傳遞的優(yōu)美動聽的聲音。

人們在欣賞音樂的時候，要全面的感知音樂中所蘊含的要素，如音色、音高、力度、音樂結構等等。正如古代論中所說：“六律具存而莫能辯者，無師曠之耳也?！币敫玫母兄魳分写嬖诘拿酪约袄斫庖魳匪N含的思想啟示，音樂音響與形式的欣賞能力就顯得尤為重要了。作為音樂的外在美，它往往以簡單易懂的直接因素展現(xiàn)在觀眾的面前，即使是對非專業(yè)的人員外，其美的欣賞也不是神秘的、遙不可及的，相反，“純音樂”欣賞方式往往能最有效、最直接的去感受音樂中所具有的別樣美。

“純音樂”的欣賞方式不僅構成了對音樂形式美的欣賞，而且為聽眾帶來了聽覺上的享受以及心靈上的舒暢。但是“純音樂”欣賞只是基礎中的基礎，單一的“純音樂”欣賞并不能全面、有深度的懂得音樂，它應該與想象聯(lián)想、自身經(jīng)歷與社會狀態(tài)等要素向結合，只有這樣才能達到音樂欣賞的完美境界。

（二）理性品味的欣賞

由于個人的愛好、音樂欣賞能力等不同，有些人不僅要求聽覺上的享受以及心靈上的舒暢，他們還往往用理性品味的方式去理解音樂，把音樂中感受到的寓意、情感與一些社會現(xiàn)象或是自身所經(jīng)歷的人物、事情等結合在一起。而有些人則常常去了解音樂家的思想觀念、作曲風格、品質(zhì)好愛以及所處的社會生活狀態(tài)等，把這些因素與其音樂作品向結合，從而達到更深一層的理解作品的目的。

但是，音樂欣賞不應過多的追求與音樂本身無關的東西，如理性認識對欣賞一些音樂作品有一定的幫助，即把音樂作品轉換成文字性的敘述；文字性的聯(lián)想對于人們了解作曲家的時代背景、性格等有一定的幫助，但是音樂不是由眾多概念拼湊而成，它的概念只有在音樂之外的各種因素（如歌詞、標題文字說明等）中才能夠找到理解的依據(jù)。欣賞要把握好中心內(nèi)容，無關因素的增加只會降低欣賞力的水平，音樂之外的東西只是供人們參考，加深對音樂的理解程度，切不可舍本逐末。

（三）情感體驗式的欣賞

情感表達是所有藝術作品素要體現(xiàn)的重要內(nèi)容之一。托爾斯泰曾經(jīng)說過：“在自己的心里喚起曾經(jīng)一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動。”音樂中的情感表現(xiàn)包括甜蜜的、傷感的、回憶的、安靜的、激情的，這也是音樂獨特魅力的所在。

與其他藝術相比，音樂在情感的表達方面具有更生動、更快速、更直接的特點，當我們觀看一部電影時，我們需要對其劇中動作的觀賞加上語言的理解，最后在腦海中形成一個完整的過程，從中探索電影中所蘊含的道理，這其中我們需要間接的認識與欣賞。而對于音樂，當音響響起的瞬間，通過聽覺我們立刻會產(chǎn)生情緒上的反應，它是直接的、無需復雜的欣賞過程。

（四）意象性的欣賞

任何一門藝術都不是封閉的，音樂與其他藝術也有相通之處。美術作品中有造型、色彩、節(jié)奏、線條的運用，這些同樣也是音樂作品表現(xiàn)的基本手段。同樣，音樂中的許多作品也與繪畫有著直接或是間接的聯(lián)系。音樂可以用音調(diào)的高低起伏暗示暗示某種情境、通過音響運動狀態(tài)象征某種視覺形象、通過音響的形狀暗示某種景物等手段來豐富內(nèi)容并使音樂具有造型性?！栋嬴B朝鳳》、《大?！?、《朝景》、《空山鳥語》、《在中亞西亞草原》等作品都有類似手法的運用。

但是，并不是每一部音樂作品中都有“形象”的運用，音樂說到底終究不是美術，描繪性只是在特定的音樂作品中應用，是為了增加作品的藝術效果以及突出音樂的主題。它是音樂的一個方面，有則可以聯(lián)系音樂加以欣賞，無則不可過多追求其存在。

（五）對表演的欣賞