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浮雕藝術(shù)特點范文第1篇

小學(xué)浮雕教學(xué)的操作方法

1、購置浮雕制作材料，建立雕刻教室。浮雕藝術(shù)是一門技巧性十分強的藝術(shù)門類，小學(xué)課堂要做到普及與提高，首先必須有良好的硬件基礎(chǔ)。專用的浮雕雕刻教室、工作臺、雕刻刀、美工刀、直尺、噴漆、板材、陶泥、泥片機等工具必須按人員配備齊全。常態(tài)美術(shù)課由于材料、場地的限制，全體完成基本教學(xué)目標(biāo)都是比較難的，而在專用教室里，不用考慮材料與工具的配備，學(xué)生學(xué)的放松、認(rèn)真又開心，高質(zhì)量的作品也能夠輕易完成。

2、進行校園浮雕普及學(xué)習(xí)，分年級段提出不同的要求。（1）為了貫徹浮雕教學(xué)，學(xué)校可增設(shè)浮雕模塊課程，小學(xué)低段以泥浮雕為主，強調(diào)浮雕的趣味性、創(chuàng)造性與學(xué)生泥性的培養(yǎng)。愛玩泥是孩子的天性，學(xué)生好與泥土打交道，低段的孩子不適合一開始就進行比較專業(yè)枯燥的造型訓(xùn)練，重在使學(xué)生了解浮雕造型基礎(chǔ)語言及基本方法，展開一系列的趣味訓(xùn)練。如搓面條比賽、做磚塊搭房子等基礎(chǔ)形體訓(xùn)練，在訓(xùn)練的過程中逐步了解浮雕制作的一平、二搓搟、三貼刻的基本泥制浮雕的方法。此法簡單易掌握，是淺浮雕的基本制作加法。學(xué)生在實踐操作的過程中，以泥條代線，以泥片代替面，以小圓球及細(xì)節(jié)代替小點，在平板泥片上進行浮雕創(chuàng)作，又像繪畫又有立體感，興趣非常濃厚。（2）小學(xué)高段浮雕課程強調(diào)浮雕的刀法、制作等技法練習(xí)，同時學(xué)用不同材料進行雕刻創(chuàng)造。雕刻的語言是形體，要制作物體的體積首先得要觀察理解。摩爾曾說過：要加強對任何形體的“三度空間感”的訓(xùn)練，要從理智和感情上進一步努力去體會一個立體在全部空間中的位置，要在看這一邊的同時想到另一邊，看一個物體。筆者在指導(dǎo)制作人物浮雕時會說：“要表現(xiàn)人物的體積感，首先要學(xué)會用基本幾何體來概括人物的造型，你可以把手臂看成是圓柱體，頭部看成是正方體，而許多復(fù)雜部分則是這些體的一個部分或者一個切面。學(xué)習(xí)浮雕不僅要有這樣的觀察方法，在具體制作時還要把這些體進行壓扁，最后進行削割與打磨。“這樣的解釋非常湊效，學(xué)生聽后大多理解了體積的概念，同時知道用一些方法做出物體的起伏凹凸細(xì)節(jié)。

3、開創(chuàng)浮雕社團，培養(yǎng)小小雕刻家。（1）以寫生、臨摹、創(chuàng)作為社團基本教學(xué)模式，提高社團學(xué)生的雕刻造型表現(xiàn)力。如浮雕靜物寫生，在雕刻教室擺好靜物，如水果，瓷盤、瓶子，花花卉等物品。通過浮雕的語言轉(zhuǎn)換來體現(xiàn)空間感。學(xué)生應(yīng)初步理解和掌握浮雕藝術(shù)特征。要求作品造型基本準(zhǔn)確，能基本體現(xiàn)浮雕中的 :“壓縮”特點。體現(xiàn)出具有雕塑和繪畫的雙重特性。寫生僅僅是對事物的外在再現(xiàn)，而臨摹則是對前人浮雕處理及雕刻手法的一種再學(xué)習(xí)。如教學(xué)生臨摹《人民英雄紀(jì)念碑》浮雕作品局部，作品又表現(xiàn)了重大歷史事件中的典型場景和典型形象，所以這一組浮雕亦具有獨立的欣賞價值。浮雕刻畫十分精細(xì)，發(fā)揮了浮雕藝術(shù)的特殊魅力，于相對的平整中表現(xiàn)了立體的深度。（2）加強浮雕作品中的構(gòu)圖與色彩的運用，從選材、制作、作品完成形成及整套浮雕作品設(shè)計與制作的基本方法。浮雕是通過造型、光線和陰影等來達(dá)到其表現(xiàn)效果，而繪畫則通過色彩和線條等來表現(xiàn)，兩者雖有差異，但表現(xiàn)形式基本上是相同的。這兩者有著一些相同的構(gòu)成元素，如構(gòu)圖、透視，以及裝飾性、寫實性等。繪畫在構(gòu)圖、題材和空間處理等方面的優(yōu)勢，表現(xiàn)出圓雕所不能表現(xiàn)的內(nèi)容和對象。諸如事件的描述、人物的刻畫、故事的背景與環(huán)境、復(fù)雜多樣事物的重疊和穿插、大型或特殊場景造型的表現(xiàn)等。從這些方面來看，浮雕中的繪畫元素，有著很重要的地位。浮雕不是一個簡單的材料與繪畫的結(jié)合，也不能僅僅把它理解為用刀在板材上進行繪畫，繪畫技巧是浮雕進行構(gòu)圖的前提基礎(chǔ)，良好的繪畫基礎(chǔ)對于浮雕教學(xué)將是事半功倍，但是繪畫和浮雕有太多不一樣的地方，浮雕注重取舍，注重體面及空間的表現(xiàn)，而繪畫注重內(nèi)容、線條及色彩的表現(xiàn)。所以加強繪畫的構(gòu)圖訓(xùn)練與形體訓(xùn)練也是必須的?。?）強調(diào)社團合作與分工，從個體創(chuàng)造到集體合作均體現(xiàn)團隊的合作意識。浮雕創(chuàng)作往往是大型的，5 人、10 人，甚至 20 人完成一件浮雕作品是常有的事，如《快樂的大課間》浮雕作品，畫面由 15 個不同動態(tài)、不同服裝表情的人物組成大課間的活動場景，長 3 米寬 1.2 米，作品尺寸大，氣勢宏偉，由我們 5 年級的小朋友合作完成，在合作的過程中，諸如人物的造型風(fēng)格、大小比例、動態(tài)位置等都需要得到高度的統(tǒng)一，同時由不同的人物進行雕刻又在統(tǒng)一中透露出不同的個性！

小學(xué)浮雕教學(xué)的研究創(chuàng)新

1、雕刻材料的選擇。泥制浮雕有可塑性強，利于塑造的特點，而一些其他新型材料如 PVC 板上、Kt 板上、卡紙等有裝飾性強，便于保存、裝裱的特點。Kt 板是一種由 PS 顆粒經(jīng)過發(fā)泡生成板芯，經(jīng)過表面覆膜壓合而成的一種新型材料，有一定的厚度，質(zhì)地細(xì)膩，便于用鋒利的美工刀在上面雕刻、削切，削割有平削與豎削之分，平削側(cè)重表現(xiàn)物體大的凹凸及形體起伏，而豎割側(cè)重線的變化。卡紙浮雕側(cè)重用折、擠、拉的方法表現(xiàn)物體的起伏，有時利用卡紙的厚度做文章?？埜〉癯善肪隆⒓?xì)膩、裝飾性強。用泥土進行浮雕創(chuàng)作較多的運用到挖地與加高的方法，在塑細(xì)節(jié)時又用到刮、掃、刻，而用 kt 板進行創(chuàng)作時多用雙刀刻線、薄削，有時甚至用燒紅的鐵絲進行烙印。這些方法的學(xué)習(xí)簡單又有趣，比較適合小學(xué)掌握。#p#分頁標(biāo)題#e#

2、雕刻技法的探索。浮雕的制作的過程雖然復(fù)雜，但通過變通，可以探索出一套適用于小學(xué)生心理與生理特點的方法。在美術(shù)心理上處于圖形期的一二年級孩子，不必教授其透視、體量、光影等高深的理論，有時只需教他們怎么做，然后再理解概念也不失為一種方法。比如：對于低年級的孩子，只要教他把手中的泥條當(dāng)線條，把泥片當(dāng)色塊用，最后用刻刀在作品壓印花紋，在老師的指令下，簡單的泥浮雕就完成了，孩子們從制作的過程中也明白的浮雕制作的基本方法。

3、雕刻技巧的簡化。美版美術(shù)教材從三年級開始均有一定的雕刻課程，并且為每位孩子提供了泥巴，這位展開浮雕教學(xué)奠定了良好的物質(zhì)基礎(chǔ)。如 8 冊 13 課《磚石上的雕刻》一課 , 初步介紹了浮雕的特點及制作方法，學(xué)生應(yīng)該在老師的指導(dǎo)下，利用專門的浮雕教室全體性的掌握泥浮雕制作的一般步驟，最少能完成簡單的線刻作品。還有如《門的裝飾》一課，先用搟面杖或泥片機制作一定厚度的泥板，然后用泥刀在泥板上進行鏤空雕刻（1）貼花浮雕的制作方法。只需要在物體上做出簡單的肌理后沿外輪廓剪下來貼到另外的泥片或者器皿上，形成凸面，這種浮雕制作的方法既簡單又實用。（2）壓印浮雕的制作方法用實體在泥片上壓印，形成凹面。有時將這兩種方法結(jié)合起來，浮雕作品就有了凹凸，作品的藝術(shù)味道就出來了。

4、立足雕刻基本技巧，強調(diào)創(chuàng)造精神。浮雕雕刻內(nèi)容的選擇應(yīng)遵循積極向上，選擇表現(xiàn)童心童趣的題材。浮雕學(xué)習(xí)水平要提高，僅僅幾個課時的時間量是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，根據(jù)小學(xué)階段周兩課時，而美術(shù)教材內(nèi)容安排尚有多余的實際情況，我們利用校美術(shù)老師雕刻專業(yè)的特長編寫小學(xué)浮雕校本教材，在完成規(guī)定的美術(shù)課程的同時，利用余下的時間進行校本課程學(xué)習(xí)，并根據(jù)小學(xué)生年齡段的不同美術(shù)心理分年級提出不同的要求。如：反應(yīng)快樂校園和生活以人物為主的內(nèi)容；以各種動物為雕刻對象；以中國傳統(tǒng)紋樣為雕刻對象等。

小學(xué)浮雕創(chuàng)作的成果展示

1、校園文化建設(shè)中的一朵奇葩。自從進行浮雕教學(xué)研究以來，我們在課堂上注重浮雕教學(xué)的基礎(chǔ)，加強校本教材的編寫，同時重點抓社團建設(shè)。作品《快樂大課間》現(xiàn)置身于我校教學(xué)樓連廊，深得師生、及家長的贊美！適逢校園文化建設(shè)，校園許多地方均展示了學(xué)生原創(chuàng)浮雕作品，學(xué)生學(xué)習(xí)浮雕的興趣也越來越高！孩子們親手制作的，反映校園及生活的大型浮雕作品布置在校園中，不僅環(huán)保而且具有紀(jì)念意義浮雕厚重而具有歷史感，對于參觀者而言具有震撼人心的力量。不僅反映了該校學(xué)生美術(shù)創(chuàng)作水平，更能創(chuàng)造出良好的校園藝術(shù)文化氛圍。

浮雕藝術(shù)特點范文第2篇

關(guān)鍵詞：浮雕；影青釉；陶瓷；雕塑

中圖分類號：J527 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1006-4117（2012）01-0380-01

一、浮雕與影青釉的概念

（一）浮雕。浮雕是雕塑與繪畫結(jié)合的產(chǎn)物，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式。用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現(xiàn)三維空間，其可以充分表現(xiàn)綜合雕塑與繪畫的優(yōu)勢。

（二）影青釉。青白釉是介于青白二色之間的一種釉色，釉料中含有少量鐵分經(jīng)過原焰燒成而呈現(xiàn)淺青色調(diào)，又稱影青釉。創(chuàng)燒于北宋前期，景德鎮(zhèn)陶瓷工匠在當(dāng)?shù)匕状缮a(chǎn)的基礎(chǔ)上，成功地?zé)屏松|(zhì)如玉的青白釉瓷器。宋應(yīng)星《天工開物．陶埏》評價為：“陶成雅器，有素肌玉骨之象焉?！逼鋬?yōu)點在于釉色青翠而潤澤，釉質(zhì)晶瑩透徹而顯胎，紋飾繁密而清晰，刻、劃、篦等紋飾線條流暢而潑辣，青白釉瓷不僅有色澤之美，而且還獨具一種蘊蓄豐厚質(zhì)感的內(nèi)在美，受到宋代以來文人士大夫的青睞。

二、陶瓷雕刻技法與影青釉的使用

（一）陶瓷雕刻的技術(shù)手法及工藝特點。從技術(shù)手法和工藝特點上看，浮雕雕刻大致可分以下四類：1、半刀泥。“半刀泥”是刻劃花裝飾的一種特種陶瓷工藝。它用金屬小刻刀，在坯體上刻劃成深淺不一的凹面與線組成紋樣，再施釉，經(jīng)高溫一次性燒成的陶瓷品種。其特點是瓷體白如玉、釉色瑩潤、刻劃紋樣生動流暢、精巧細(xì)膩、給人一種神奇悅目的美感。2、捏塑。捏塑，俗稱“捏花”，因為捏塑品種也花卉相聯(lián)盛多。捏塑的常用手法是根據(jù)造型把準(zhǔn)備好的泥料輟成相應(yīng)尺寸泥條或者捏成泥片予于成型，它提倡寫實手法，經(jīng)過藝術(shù)加工，高度的概括之精巧工藝反映出大自然的美，題材廣泛。3、鏤雕。在器物坯體未干時，將裝飾花紋雕通，然后直接或施釉入窯燒制。鏤空的紋樣一般較為簡單，多為幾何形圖案。4、堆雕。亦稱“凸雕”、“凸花”。是采用各種方法，如堆、貼、刻等，使陶瓷表面產(chǎn)生凸起的紋樣。一般分為高浮雕和淺浮雕兩種，也有兩者相結(jié)合的。

（二）影青釉在浮雕造型上的使用。景德鎮(zhèn)素有“過手七十二，方克成器”之說。對于青白瓷來說，施釉是其中一項極其關(guān)鍵的工序。施釉過厚，“薄如紙”的效果達(dá)不到；施釉過薄，又會導(dǎo)致釉面的缺陷。而對于有著自身特殊性的浮雕來說，它不像傳統(tǒng)的圓器坯體表面那樣趨于平整，而是凹凸不平，這更增添了施釉的難度，因此，浮雕器物在施釉上遵循適合自身的法則。施釉方法有很多種，有的方法適用于整體施釉，有的則適用于局部使用，或者二種方法結(jié)合使用。由于浮雕造型的不平整性與一般施釉的均衡性的矛盾特征，我們首先視“浸釉”為其最基本的施釉方法。浸釉又稱“蘸釉”，“將坯體浸入釉漿中片刻取出，利用坯體的吸水性，使釉漿均勻地附著于坯體表面。釉層厚度由坯體的吸水率、釉漿濃度和浸入時間決定?！逼浯?，如果是較大型的器物。還可以嘗試澆釉的方法。此外，噴釉方法也用于整體施釉，“其適用于大型坯體、薄胎坯體、色釉制品及需要上幾種釉的坯體?！眱?yōu)點是可按需要獲得厚度適宜的釉層，且施釉均勻。除了整體施釉的作品以外，有些作品適合于局部施釉?？蛇x擇的方法有幾種。刷釉又稱“涂釉”，用毛筆或刷子取釉漿均勻地涂在坯體表面。總而言之，對具有不同造型、圖案的器物進行施釉時，要因地制宜，博采眾長，方能獲得滿意的效果。

三、浮雕與影青釉結(jié)合所產(chǎn)生的審美意境

浮雕的優(yōu)點在于它不但訴諸視覺而且涉及觸覺。此外，它又能很好地發(fā)揮繪畫藝術(shù)在構(gòu)圖、題材和空間處理等方面的優(yōu)勢。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現(xiàn)性。而青白釉的優(yōu)點則在于其透影性強，由于釉面玻璃質(zhì)強，因此在已刻畫的紋飾輪廓線內(nèi)外形成積釉現(xiàn)象，把紋飾襯托的格外優(yōu)美清新。因此說當(dāng)無與倫比的藝術(shù)形式碰上因火而生的材料時便注定了影青釉浮雕藝術(shù)的成功，并帶來了獨特的審美意境。浮雕造型與影青釉相結(jié)合，二維的空間壓縮帶來三維的立體效果，以疏襯密，手法洗練。青白釉在凹凸不平的坯體表面產(chǎn)生深淺不一的效果，積釉處深沉、厚重，釉薄處淡雅、清新，這種微妙起伏，給人一種淡雅含蓄的感覺。以色帶筆，它強調(diào)色彩的濃淡和線條的節(jié)奏變化。宛如一幅生動的中國畫，將中國視覺藝術(shù)中最自由、最簡潔的體悟自然的表現(xiàn)形式發(fā)揮的淋漓盡致，它是流動的韻律之美，是概括的抽象之美。老子說：“埏埴以為器，當(dāng)其無，有器之用；鑿戶牖以為室，當(dāng)其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用?！备〉褡髌分?，通過刻畫出來的缺失效果，達(dá)到了以無為有的意境。

四、浮雕與影青釉結(jié)合所產(chǎn)生的文化內(nèi)涵

（一）文人的平淡、尚清。尚清意識是中國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，它不僅是中國文人階層信仰的一個重要的哲學(xué)范疇、美學(xué)范疇以及藝術(shù)創(chuàng)作原則和欣賞原則，而且也是全體中國人的一種基本生活方式。古人尚玉，以玉比德，認(rèn)為做人應(yīng)當(dāng)如玉般通透。影青釉浮雕藝術(shù)以其青玉般的釉色、簡練沉靜的造型、樸素典雅的氣質(zhì)，贏得文人階層的青睞。

（二）理學(xué)的嚴(yán)謹(jǐn)、含蓄。唐人重“情”，宋人尚“理”?！耙幌翠袅_香澤之態(tài)，脫綢繆宛轉(zhuǎn)之度”深刻的概括了宋代工藝美術(shù)中嚴(yán)謹(jǐn)、含蓄的美學(xué)格調(diào)。田自秉先生在《中國工藝美術(shù)史》一書中概括了宋代工藝的美學(xué)風(fēng)格：“宋代的工藝美術(shù)具有典雅、平易的藝術(shù)風(fēng)格。不論陶瓷、漆器、金工，家具等．都以樸質(zhì)的造型取勝．很少有繁縟的裝飾，使人感到―種清淡美。”作為宋代藝術(shù)品中的代表，影青釉浮雕藝術(shù)的工藝之美更能將此種清新、高雅的格調(diào)表現(xiàn)的淋漓盡致。其在雕刻中起、轉(zhuǎn)、承、合之處的一絲不茍彰顯出宋人嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖黠L(fēng)；另一方面，其釉色既不火熱又非低沉，而是從青白之間流露出若隱若現(xiàn)的含蓄之美，技法與釉色的完美結(jié)合，將嚴(yán)謹(jǐn)、含蓄的理學(xué)審美思想發(fā)展到了極致。

作者單位：景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院

作者簡介：曹春生（1960―），男，江西都昌人,景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院,教授,主要從事雕塑藝術(shù)研究，兼瓷繪與現(xiàn)代陶藝研究；葛松柏，江西景德鎮(zhèn)人，1982年生。2003年考入景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院陶瓷雕塑專業(yè)學(xué)習(xí)，獲學(xué)士學(xué)位?，F(xiàn)為景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院09級美術(shù)學(xué)專業(yè)研究生。

參考文獻：

[1]熊剛?cè)?洪秀明.陶瓷雕塑[M].陶瓷研究雜志社1991.

浮雕藝術(shù)特點范文第3篇

彩色浮雕壁畫構(gòu)成形式

壁畫的構(gòu)成形式來源于繪畫的平面屬性，主要是表達(dá)出構(gòu)思和安排視覺要素的總平面分割與設(shè)計。但是，面對墻壁進行構(gòu)圖設(shè)計的最大不同，既要重視它壁畫的本身，又不能忽視對周圍環(huán)境關(guān)系與建筑的功能是否和諧。畫面位于建筑表面，墻面的形態(tài)束縛畫面的表現(xiàn) ，也使每幅壁畫成為建筑的專屬。由于視線的不同，壁畫的尺度和畫面觀點的流動性成為影響效果的重要因素。所以說彩色浮雕壁畫在最初設(shè)計的時候就要考慮到觀者所處的位置，觀者來自哪個方向，從哪里開始看起，通過那種什么樣的色彩呈現(xiàn)效果來吸引人。二維的壁畫以后很久的歷史，也可以考慮像二維半發(fā)展，成都的公共藝術(shù)家朱成在二維半方面已經(jīng)是專家了，但是大多是黑白的，我覺得有色彩才更能給人觸動，我們在以后的發(fā)展中可以借鑒和學(xué)習(xí)，以便邁向更前的一步，在壁畫的形式中甚至可以考慮聲光電技術(shù)的加入，“筆墨應(yīng)隨時代”我們是帶在已有壁畫的構(gòu)成形式也應(yīng)該有所改變，

同時在彩色浮雕壁畫的畫面經(jīng)營上，我們要考慮到觀者流動和停留，拍照留念的場景，畫面的前景構(gòu)圖要有互動傾向，在拍照的同時完成互動，這也是今天壁畫的意義之一。

彩色浮雕壁畫的“色”

彩色浮雕壁畫十分重視人對色彩所產(chǎn)生的心理作用，十分重視色彩一起人們們來聯(lián)想和情感上的變化，作為一種視覺語言，色彩不僅能夠創(chuàng)造情調(diào)氣氛，還能夠快速的感染觀賞者，使其效果常常能表現(xiàn)出超長的構(gòu)圖和圖像的表達(dá)，因為它很少依賴于形式，而是以客觀的角度來聯(lián)想和暗示出視覺語言。在色彩設(shè)計上，根據(jù)壁畫雖呈現(xiàn)出來的側(cè)重點，會采取一些不同的表現(xiàn)手法“在服從環(huán)境的前提下來設(shè)計色彩，并強調(diào)色彩色調(diào)的統(tǒng)一明確色彩的色相和冷暖，會同其他相對的明度、亮度來共同決定壁畫色彩的色彩氣氛主導(dǎo)和視覺吸引力在暖色調(diào)與出高純度上顯得更加的活潑，冷色和低純度會顯得松弛和消沉，深調(diào)使色彩具有收斂感，相反地暖色調(diào)給人的感覺是具有擴張感，彩色浮雕壁畫的形和色，通過建筑的內(nèi)外墻與周邊的界面上的設(shè)計，組合起彩色浮雕壁畫的視覺空間，所以，在做色彩的相關(guān)設(shè)計時，要盡可能的從各個可采用的方案中選擇合適的顏色，要緊密的考慮到壁畫色彩同整個環(huán)境的相互關(guān)系，色彩服務(wù)于環(huán)境，就是要使壁畫能夠與建筑之間形成一種完整的關(guān)系，壁畫色彩設(shè)計要同特色建筑中的環(huán)境氣氛，使人們的心理狀態(tài)與環(huán)境能夠協(xié)調(diào)一致。

彩色浮雕壁畫的空間

通過色彩設(shè)計可以調(diào)節(jié)彩色浮雕壁畫的環(huán)境，恰當(dāng)?shù)剡x用不同的色彩同時能夠借助色彩本身具有的力量，對單調(diào)乏味建筑進行色彩的調(diào)節(jié)性處理，根據(jù)工作性質(zhì)，搭配合理的色彩的浮雕壁畫，所要表達(dá)的是美化工作場地和減輕疲勞、調(diào)高效率等效果。用美艷的色彩和幽默的滑稽手法來減輕人們的心理壓力?？梢钥闯觯蕦τ诟〉癖诋嫷牡谝挥∠蠛涂傮w效果越來越重要，它不僅直接參與畫面的組織，作用在人們的視覺感官當(dāng)中，同時也會影響到人們的心理中，給我們賦予室內(nèi)外空間不同的格調(diào)和氣氛的藝術(shù)風(fēng)格。這樣來看，強烈對比與整體色調(diào)的手法是可以創(chuàng)造出我們想要的具有生動有力的藝術(shù)形象的。

彩色壁畫的功能

具有色彩的浮雕壁畫它的優(yōu)勢在于具有很強的裝飾性。他的藝術(shù)價值不僅源于他的實用功能，其功能也有別于純粹的繪畫形式，不同的環(huán)境所代表不同的作用，其裝飾性也有著不同的形式和作用，同時不同的彩色浮雕壁畫對人們的心理和視覺也產(chǎn)生不同的影響，彩色浮雕壁畫參與空間的創(chuàng)造，它的裝飾性索引還在它的環(huán)境空間的創(chuàng)造之中。彩色壁畫具有色彩感、立體感、空間感，所以它的藝術(shù)表現(xiàn)能力與其他形式的壁畫創(chuàng)作是不同的，裝飾性是浮雕壁畫設(shè)計與創(chuàng)作中需要考慮的非常重要問題。浮雕壁畫的裝飾性視同與這些不同空間鎖承載的實用的結(jié)合而展現(xiàn)出來的，其題材、風(fēng)格都受到空間的制約。

結(jié)論

隨著時代的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)的觀念已經(jīng)開始受到挑戰(zhàn)，作為現(xiàn)代藝術(shù)，作為公共藝術(shù)彩色浮雕壁畫，它的定義已經(jīng)變得越來越模糊，新樣式、新風(fēng)格，同時伴隨著新材料、新工藝的發(fā)展，環(huán)境和空間以及蘊含著它的功能性是設(shè)計和創(chuàng)作浮雕壁畫的永遠(yuǎn)要固守的底線。

浮雕藝術(shù)特點范文第4篇

關(guān)鍵詞：城市廣場；浮雕墻；城市文化

中圖分類號：S611 文獻標(biāo)識碼： A 文章編號：

1、前言

廣場是構(gòu)成城市空間的首要環(huán)境要素,是最能體現(xiàn)城市活力和生命力的窗口，是城市個性的標(biāo)志?，F(xiàn)代廣場浮雕墻所包含的內(nèi)容在很大層面上展現(xiàn)了當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕?，自然環(huán)境、建筑風(fēng)格、民間傳說、生活方式、文化歷史、審美情趣、風(fēng)俗民情、等，作為這些傳統(tǒng)內(nèi)涵的載體，廣場浮雕墻文化再創(chuàng)造的過程就是將傳統(tǒng)文化內(nèi)涵不斷提升、演繹的過程。廣場浮雕墻設(shè)計應(yīng)秉承的宗旨：陶冶人們的心靈，喚醒人們的審美意趣，將城市的文化內(nèi)涵滲透到整個的創(chuàng)意過程當(dāng)中，塑造出城市廣場的人文文化氣息，以此來呈現(xiàn)獨特的廣場視覺品質(zhì),使人、建筑物、社區(qū)、城市以及人類的生活同地球和諧相處。

2.公共藝術(shù)與城市地域文化的結(jié)合

2.1 公共藝術(shù)的概念及特征

何謂公共藝術(shù)？公共藝術(shù)（Public Art）源于美國，特別是20世紀(jì)60年代實行的藝術(shù)百分比計劃（percent for Art Program），以及世界各國起而效尤所造成的一股公共藝術(shù)建設(shè)熱潮。它既具有造型藝術(shù)的某些特點，又有建筑藝術(shù)的某些特征。其主要由建筑物的裝飾、紀(jì)念碑、浮雕、壁畫、建筑標(biāo)志等構(gòu)成。城市廣場浮雕屬于雕塑的一個分支，它在整個公共空間里只是一個部分，但整體的公共空間所呈現(xiàn)的藝術(shù)氛圍已經(jīng)越來越為大家所關(guān)注[1]。

公共藝術(shù)是一種藝術(shù)創(chuàng)作的思想方式，傳達(dá)著藝術(shù)對公眾的態(tài)度，以開放、交流、共享的方式表現(xiàn)著藝術(shù)的民主思想。公眾意識的產(chǎn)生，是人類社會文明發(fā)展的體現(xiàn)，它是人類在藝術(shù)方面的思想訴求并且影響了人們生活的各個領(lǐng)域，它將人的本能視覺愉悅秩序引入到人們生活的各個層面。公共藝術(shù)所持有的性質(zhì)——公共性，是借以區(qū)分其他藝術(shù)形態(tài)的特征。是人們?nèi)粘Ｉ钪锌梢噪S意接觸到的，欣賞藝術(shù)的過程就是生活本身的過程，公共藝術(shù)以各種各樣的形式融入到生活內(nèi)容中。

2.2地域文化的概念及特征

所謂地域文化是指特定區(qū)域源遠(yuǎn)流長、獨具特色，傳承至今仍發(fā)揮作用的文化傳統(tǒng)，是特定區(qū)域的生態(tài)、民俗、傳統(tǒng)、習(xí)慣等文明表現(xiàn)。它在一定的地域范圍內(nèi)與環(huán)境相融合，因而打上了地域的烙印，具有獨特性[2]。如中國人喜歡龍鳳、日本人喜歡龜、泰國人喜歡象之類從中都可以探索出一個城市的地域文化淵源與當(dāng)?shù)氐沫h(huán)境因素民族本色有著深深的聯(lián)系。同時地域文化形成過程具有長期性。中華民族形成，經(jīng)歷了幾千年的歷史，各地的文化形態(tài)也在幾千年演化中形成各自的特點。

地域文化還具有相互滲透性和包容性。公共藝術(shù)是反映城市文化最直接、最具影響力的工具。因為中國當(dāng)代的許多地域文化（包括其他地方性建筑、景觀、工藝、民俗、文學(xué)、戲劇、服飾等方面）都曾是（或在某些方面仍然是）支撐一方水土中民眾物質(zhì)和精神生活的重要載體和紐帶。它根植于本土民族文化的深厚傳統(tǒng)中，與民間習(xí)俗和信仰等共同構(gòu)成了各民族的區(qū)域文化特性。西方學(xué)者菲利普.科特勒（Kotler）對歐洲等發(fā)達(dá)國家城市高速發(fā)展后出現(xiàn)的問題進行研究，他認(rèn)為建立一個城市形象必須要提高居民品質(zhì)，改變城市人的傳統(tǒng)價值觀，創(chuàng)造出城市個性化文化。

2.3城市廣場浮雕墻的地域文化精神

地域文化作為城市的精神產(chǎn)品,規(guī)范著人們的思想和行為,對人的影響是根本的和長遠(yuǎn)的。每一個城市都有自身的城市文化和地域特色，并且創(chuàng)造出各具特色的雕塑藝術(shù)品；只有地域文化才能賦予一個城市獨特的氣質(zhì)。地域文化流淌于城市的歷史，散落于城市的街巷，浸潤于城市的民俗并且文化能讓城市充滿內(nèi)涵，使城市風(fēng)情萬種。

3、城市廣場浮雕墻設(shè)計原則

構(gòu)建城市廣場浮雕，不僅僅是在構(gòu)造城市的“外表”，說到底是在構(gòu)造城市的靈魂。一個良好的城市形態(tài)或是城市形象必須要注入活力，也就是生命力。作為公共空間的一個有機整體，首先它必須適應(yīng)空間形態(tài)，保持其固有形式；浮雕墻的高低、體量要與特定的空間環(huán)境尺度相適應(yīng)。其次是自身的空間性，浮雕墻融入環(huán)境空間中，要與現(xiàn)代材料相結(jié)合，使空間流動、滲透和相互轉(zhuǎn)換，承擔(dān)城市精神文明的使命。

城市廣場浮雕具有公共交流功能、公共參與功能、公共使用功能的公共空間，它相對區(qū)別于私密性的個人空間環(huán)境。它的特征是具有開放性、交流性、參與性、使用性、藝術(shù)性和公眾性。就這要求我們在從事設(shè)計時做到：

（一）主題與內(nèi)容相協(xié)調(diào)：主題與內(nèi)容是一切人類藝術(shù)創(chuàng)造必然存在，一個環(huán)境的主題和內(nèi)容說明了它的性質(zhì)和特征，就這說明了“這里為什么是這樣的？”“在這里我們能做什么？”的問題。

（二）形式美協(xié)調(diào)：明確環(huán)境主題內(nèi)容要表達(dá)什么樣的效果后，根據(jù)主與次差別對待。廣場浮雕墻是作為廣場主題雕塑的一個附屬部分，是對主題雕塑的一個補充與深化，但是又不能忽略它的存在。只有協(xié)調(diào)好主從與重點，根據(jù)環(huán)境中內(nèi)容和形式不同，安排每一個元素所處位置。

（三）風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn)協(xié)調(diào)：廣場浮雕作為一種公共藝術(shù)表現(xiàn)形式，是具有不同的風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)的。它反映了當(dāng)?shù)氐纳鐣r值觀和文化背景及審美取向，風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn)受時代、社會、文化和地域的影響，更多的作用于審美感受和精神傳達(dá)[3]。

結(jié)論

全球化浪潮給人類社會發(fā)展提供了良好的契機，中國的快速城市化進程使我國的城市面貌發(fā)生了天翻地覆的變化，但城市形象卻日趨一致，城市形象缺乏特色和個性。在這樣的背景下，本論文從城市地域文化的角度結(jié)合城市公共藝術(shù)設(shè)計理念為背景，對城市廣場、浮雕墻、地域文化、主題文化定位等概念進行梳理的基礎(chǔ)上，分析城市地域文化與城市公共藝術(shù)之間的相互作用關(guān)系， 通過挖掘城市地域文化作為城市浮雕墻設(shè)計的重要依據(jù)，能使城市形象朝著更加突出的方向發(fā)展，將無形資產(chǎn)轉(zhuǎn)化為生產(chǎn)，引導(dǎo)城市健康發(fā)展，提高城市的核心競爭力，吸引投資商，為經(jīng)濟的發(fā)展提供良好的外部環(huán)境。同時在精神層面上發(fā)展了具有民眾基礎(chǔ)的文化，市民的價值觀念、精神追求都通過對城市文化的認(rèn)真挖掘而與城市發(fā)展融合為一體，市民開始對城市歷史追懷和對城市美好未來產(chǎn)生向往，更進一步地為社會的發(fā)展提供源源不斷的動力。

參考文獻

[1] 施慧．公共藝術(shù)設(shè)計[M]．杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，1996

浮雕藝術(shù)特點范文第5篇

關(guān)鍵詞：拉梢寺；摩崖浮雕；壁畫

中圖分類號：J323 文獻標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）21-0158-02

一、拉梢寺的位置及總體部局

拉梢寺摩崖造像是國北周佛教摩崖造像。拉梢寺又稱大佛崖，位于甘肅省武山縣城東25公里魯班峽響河溝北岸。原有崖前寺院建筑，現(xiàn)已不存。崖面險陡，高60余米。其上有北周巨大的石胎泥塑一佛二菩薩一鋪。佛結(jié)跏趺坐，高近40米，低平肉髻，面相渾圓，眉寬眼大，鼻闊唇厚，頸短肩方。它位于甘肅省武山縣洛門鎮(zhèn)正北10公里處，榆盤鄉(xiāng)鐘樓灣村魯班峽響河溝中，是隴南地區(qū)規(guī)模僅次于麥積山石窟的一處較大的石窟群水簾洞石窟群之一。在拉梢寺緩沖區(qū)一帶的峽谷還分布有顯圣池，水簾洞，千佛洞等石窟，這三個石窟單元都有很多的壁畫，其中顯圣池和千佛洞的很多被破壞，水簾洞一些壁畫菩薩有胡須，是典型的西域佛繪特點。水簾洞石窟群是將浮雕、窟龕、懸塑、壁畫相結(jié)合, 融歷代佛教思想和藝術(shù)于一體的一處露天石窟寺群, 在全國石窟藝術(shù)寶藏中極為珍貴。在水簾洞石窟群中，拉梢寺摩崖浮雕的藝術(shù)價值最高。

拉梢寺又叫大崖寺，拉梢寺的意思是，把樹木從別的山上砍下來從懸崖下一層層堆積起來修造成的石窟寺，拉梢寺石窟最早開鑿于北周明帝元年（公元559年），1號龕右下方有明確的開鑿題記，刻此龕明確的開鑿題記：“維大周明皇帝三年歲/次已卯二月十四日使/持節(jié)柱國大將軍隴右/大都督秦渭河鄯涼甘/瓜成武岷洮鄧文康十/四州諸軍事秦州刺史/蜀國公尉遲迥與比丘/釋道（藏）于渭州仙崖敬/造釋迦牟尼佛一區(qū)愿/天下和平四海安樂家/國與天地久長周祚與/日月俱永?！贝笾苊骰实廴昙幢敝苊鞯畚涑稍辏?59年），明確表明開鑿此龕的目的在于祈求天下和平，北周政權(quán)長治久安。隋、唐、宋、元、明、清，歷代均有修繕，今天看到的很多壁畫主要是宋代和元代重修的，現(xiàn)存大小窟龕24個，造像33身覆缽塔7座壁畫近1700平方米。拉梢寺石窟群造像題材多為內(nèi)容較簡單的一佛二菩薩、一佛二菩薩二弟子、五佛、十佛等。在造型方面基本上改變了北魏晚期“秀骨清像”的特點，逐慚趨于豐滿，從北魏晚期清俊飄逸的格調(diào)，逐步過渡為莊重、健美和樸實的風(fēng)格。開隋唐造像豐滿圓潤、生動活潑的先河。拉梢寺開鑿于蓮苞峰南處寬約60米寬約150米的弧形崖面上與水簾洞隔谷相望，摩崖浮雕以一佛二菩薩像最具代表性，該龕位于蓮苞峰的左側(cè)，是拉梢寺的主體，立面呈方形，周圍是一組組排列有序，形象生動的壁畫，主體的右上角是十方佛造像。拉梢寺摩崖浮雕式利用凹進去的崖面而雕，用石胎泥塑造像并繪制壁畫，造像藝術(shù)特點是完全采用泥塑的手法，從類型上分，主要有摩崖浮雕泥塑，石胎泥塑，木胎泥塑等三種，在塑做技法上彩用“挖、塑、貼、壓、削、刻等多種形式，最后的妝彩中采用“點、染、刷、涂、描”等方法，這樣使塑造出的造像不僅比例勻稱，氣韻生動，而更具有強烈的時代精神和永恒的藝術(shù)魅力，拉梢寺最為著名的是摩崖浮雕。

二、摩崖浮雕大佛

摩崖浮雕坐佛通高42.13米，低平肉髻， 面形平圓，大耳下垂，脖頸粗短，五官形象和龍門石窟，云岡石窟的的佛有共同特點，大佛穿圓領(lǐng)通肩袈裟，衣紋為凸起的泥條上彩繪方格紋， 結(jié)跏坐于蓮花臺上，坐勢顯得十分柔順隨意。左腳掌心向外，雙手上下相重掌心向上，置于腹部，禪定印，左腳掌心上刻一法論圖案，大佛兩旁是手持蓮花躬身肅立的脅侍菩薩，造像以均勻的比例、優(yōu)美的體態(tài)、生動的神情、華麗的服飾來塑造佛像，此時佛像身褒衣博帶式袈裟，衣裙下垂遮掩佛座，佛面相清雍秀美，嘴角微翹，臉上洋溢著古拙而恬靜造像剛健淳厚，神態(tài)安詳，又很端莊，是把神人性化了，風(fēng)格和炳靈寺的很相似。坐佛，佛頭光呈同心圓，由里到外共8圈，其中內(nèi)圈為彩繪折枝花紋飾帶，第2至6圈為彩繪的波浪紋，第7圈為彩繪的花瓣紋飾，最外圈為紅色紋飾帶，圖案色彩鮮艷，而又很高雅，布局排列很有裝飾性。整體浮雕，純雕的手法結(jié)合，線條自由凝練，流暢，摩崖浮雕大佛大部分表層色彩脫落，頭光保存相對完好，佛座為方形高坐，佛座四層為仰俯蓮瓣形，高17米，寬17，55米，每隔一層列有雕塑動物圖案，，獅，鹿，象，每層九個左右對稱，布局規(guī)整形象逼真，他們象征著威武的吉祥物，大象放在底層體現(xiàn)了大象的穩(wěn)重憨實，也表現(xiàn)了釋迦的另一種護法形式。動物排列對稱，雕琢古樸，形象生動，造型藝術(shù)水平精湛，以動物立體雕刻成的高大的佛座，是受到古代印度至中亞一帶非常流行的以動物作為柱頭或坐騎的強烈影響，這種表現(xiàn)形式在當(dāng)時中國佛教造像中時獨一無二的，在以后的各個時期的窟龕造像中再未出現(xiàn)過，是絲綢之路文化交流的見證。在坐佛的腳下，是宋代的一佛二菩薩造像 ，立佛高四米，左右菩薩高兩米多，造像豐滿圓潤，神態(tài)非常安詳，面容細(xì)膩，含蓄儒雅，與前時期造像不同特點是，，嘴唇小巧，頸部三道蠶紋，媚如臥蠶的鳳眼、上下排列勻稱的眼皮，豐隆的鼻梁、飽滿的鼻翼、甚至為了突出鼻翼的飽滿而刻意下掐的凹線，流暢嬌美、動感十足的唇線，可惜下半身殘損，只露出木樁結(jié)構(gòu)，看到這我們就會想到維納斯的殘缺美，雕刻線條是那么的流暢，給后人以更多美的想象空間。

三、拉梢寺的壁畫

摩崖浮雕周圍是大面積排列整齊形象生動的壁畫，歷代均繪有大面積的壁畫，今天保存完整的很多是宋元時重修繪的，壁畫內(nèi)容主要包括兩個部分，一部分是以摩崖浮雕大佛為中心，在四周崖面繪有諸神及眾生聽法，還有單幅的佛說法圖，一組組栩栩如生的畫面主題鮮明，賦色艷而不俗，顏色上大量使用朱紅，粉綠，寶石藍(lán)，中黃，白色等鮮亮的顏色，和敦煌壁畫的用色很相似，紋樣多以花卉，寶瓶，云紋，飛天等，拉梢寺壁畫的重要特點是，利用內(nèi)凹的崖面進行大面積的繪畫創(chuàng)作，從技法上看，主要采取中國傳統(tǒng)的線描為主，再施以色平涂，這和敦煌壁畫的繪制技法是一脈相承，不同的是拉梢寺的壁畫是露天的敦煌的是在洞窟里，線條大量的用運了，蘭葉描，鐵線描，高古游絲描等描法，畫面線條流暢簡練。同時，畫面施色濃淡相宜，極少暈染。北周時期的繪畫現(xiàn)存不多，主要繪在1號龕房雨檐上方的覆缽塔以及東南側(cè)崖面下層的彩繪千佛和覆缽塔，北周時期壁畫的特點是，人物束發(fā)戴冠，五官清秀，細(xì)頸端肩，上穿短襦，下著長裙 。北周時期的壁畫好多又在宋代重繪，但其人物形象眾多都是繪佛，弟子，菩薩和力士，佛穿圓領(lǐng)通肩或交領(lǐng)式袈裟，弟子一般是斜披袈裟。宋元時期是拉梢寺繪畫的階段，創(chuàng)作于這一時期的繪畫作品幾乎遍布拉梢寺整個崖面，其內(nèi)容已開始從大乘佛教內(nèi)容向密宗造像內(nèi)容轉(zhuǎn)移，這不僅是晚唐以來佛教密宗在中土開始流行的具體體現(xiàn)，還是當(dāng)時渭水一帶漢藏民族文化交融的歷史見證。

“在形象塑造上，佛多作低平肉髻，薄發(fā)無紋，豐頭短頸，雙肩渾圓，菩薩面相略見圓潤，高冠危髻，肩膀豐腴，腹部微起，形態(tài)之中既有北魏的清秀余韻，又見豐盈細(xì)潤的特點。是上承魏晉、下啟隋唐的過渡形式，類似風(fēng)格的佛教造像也見于拉梢寺、須彌山等石窟北周時期的造像中。”可見，北周雖然只存在了短暫的二十余年，但所遺留的佛教造像藝術(shù)在我國佛教藝術(shù)發(fā)展史上起到了承上啟下的重要作用。北周時期，“進一步吸收外來佛教造像的精髓，與中華民族傳統(tǒng)的雕刻技藝加以融合，又創(chuàng)造出了一種肌膚豐腴、體魄健美、神情生動和充滿活力的藝術(shù)形象，為迎接唐代佛教藝術(shù)鼎盛時期的到來，奠定了堅實的基礎(chǔ)?！崩宜履ρ赂〉翊蠓馃o疑是這一時期的代表作品。

拉梢寺摩崖造像雕刻技法純熟、造型準(zhǔn)確，技法獨特，壁畫線條流暢，，人物造型敦厚古拙，腳掌心刻，佛座蓮臺上浮雕獅、鹿、象等動物。在佛、菩薩的面部、肢體、頭光、衣紋等細(xì)節(jié)處理上采用減地雕刻、再在石胎上敷泥等多種技法，很好地運用淺浮雕技法表現(xiàn)出造像的立體感和凹凸感，不僅是甘肅絲綢之路上的一顆明珠，更是世界上的一朵奇葩，我們要倡導(dǎo)人們注重對她的保護，還要對她進行更深的藝術(shù)考察研究。

參考文獻：

[1]省文物考古研究所.麥積山石窟藝術(shù)研究所.水簾.