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美術的審美特征范文第1篇

摘要：中國正處于產(chǎn)業(yè)結構調整、經(jīng)濟全面復蘇并帶動社會發(fā)展的關鍵時刻。傳統(tǒng)工藝美術作為文化載體的作用越來越凸現(xiàn)出來，向國外推廣本國工藝美術產(chǎn)品已成為文化傳播的重要手段。許多國家甚至已經(jīng)把通過推廣工藝美術產(chǎn)品列入了國家戰(zhàn)略，變成了一項重要的政府行為。創(chuàng)新是任何時代、民族藝術發(fā)展過程的一種必然規(guī)律。而對工藝美術造型的創(chuàng)作來說，傳統(tǒng)文化的思維方式貫穿著其始終，并且這種獨特的思維方式成為它藝術和審美價值構成的基礎與文化內涵。

關鍵詞：產(chǎn)業(yè)升級；工業(yè)美術；創(chuàng)新

黨的十報告明確提出，“以科學發(fā)展為主題，以加快轉變經(jīng)濟發(fā)展方式為主線，是關系我國發(fā)展全局的戰(zhàn)略抉擇”，應“著力增強創(chuàng)新驅動發(fā)展新動力，著力構建現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)發(fā)展新體系”。所謂產(chǎn)業(yè)升級，實質上是指產(chǎn)業(yè)各部門由于要素稟賦的變化而引起生產(chǎn)要素密集程度不斷變化升級的過程，即產(chǎn)業(yè)結構從以勞動密集型產(chǎn)業(yè)為主，發(fā)展到以資本密集型產(chǎn)業(yè)為主，最后形成以技術密集型產(chǎn)業(yè)為主的一種演變過程。

目前，從時間緯度上看，中國正處于產(chǎn)業(yè)結構調整、經(jīng)濟全面復蘇并帶動社會發(fā)展的關鍵時刻。從當前空間維度上看，世界上發(fā)達國家如美國、英國、日本、德國、韓國，都已經(jīng)相繼根據(jù)國內的實際情況推出了支持相關產(chǎn)業(yè)升級，謀求更大更為長遠的產(chǎn)業(yè)推進計劃，以此推動國內經(jīng)濟的蓬勃發(fā)展。人才、教育、科學已經(jīng)成當前各國最為重視的發(fā)展動力，并成為國家發(fā)展的傳略性決策。針對中國的經(jīng)濟發(fā)展現(xiàn)實，如何保證健康長遠的發(fā)展勢頭，就并須改變當前諸多經(jīng)濟發(fā)展模式，改變粗放型的的低產(chǎn)值的經(jīng)濟增長模式，發(fā)展成為結構合理、次序井然的經(jīng)濟新形態(tài)。新的社會經(jīng)濟發(fā)展和轉型不僅需要“硬性”的條文規(guī)定、大手筆的經(jīng)濟刺激方案和更多機器與廠房，也更需要“軟性”的文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展配合。只有將文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展合理地定位于城市文明進程和產(chǎn)業(yè)升級發(fā)展的良好平臺以及社會經(jīng)濟轉型中重要的產(chǎn)業(yè)鏈條和紐帶，才能使它產(chǎn)生更大的驅動力，也才能更好地服務當前社會經(jīng)濟的發(fā)展。

美國美學家理查德·舒斯特曼說：“由于現(xiàn)代生活的支離破碎及其帶來的震驚、流水線勞動的機械重復以及大眾傳媒任意并置的信息和露骨的轟動效應，我們對事物的直接經(jīng)驗已經(jīng)不再能形成一個有意義的、連貫的意義整體，而只是在碎片似的、非整合的感覺——一種只是生活過而不是被有意義地經(jīng)驗了的東西——中的掙扎?！雹倩蛟S正因為這樣，承載著傳統(tǒng)意蘊和美感的傳統(tǒng)工藝美術產(chǎn)品又重新吸引了人們的視線。

總書記在十七大報告中指出，應“大力發(fā)展文化產(chǎn)業(yè)，實施重大文化產(chǎn)業(yè)項目帶動戰(zhàn)略，加快文化產(chǎn)業(yè)基地和區(qū)域性特色文化產(chǎn)業(yè)群建設，培育文化產(chǎn)業(yè)骨干企業(yè)和戰(zhàn)略投資者，繁榮文化市場，增強國際競爭力”。在信息時代的今天，世界各國之間的政治、經(jīng)濟聯(lián)系日益密切、頻繁，文化交往不斷增多，各國對文化傳播越來越重視，傳統(tǒng)工藝美術作為文化載體的作用越來越凸現(xiàn)出來，向國外推廣本國工藝美術產(chǎn)品已成為文化傳播的重要手段。許多國家甚至已經(jīng)把通過推廣工藝美術產(chǎn)品列入了國家戰(zhàn)略，變成了一項重要的政府行為。

宗白華說：“世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的?！雹诿恳环N藝術都有其技巧語言，即便是最富有個性的藝術家都得用它來進行交流，甚至可能用它進行觀察。造型是藝術創(chuàng)作的手段之一，藝術造型形成的因素源自對象與藝術家兩者。由視覺形象要素——點、線、面等綜合構成的藝術造型，并非簡單地模仿和“再現(xiàn)”現(xiàn)實中各種人物、動物、背景，而是突出了作品形式的特有造型語言的表現(xiàn)因素和觀念因素。因為某個造型體系的形成，本身便是先民各種觀念形態(tài)交互作用、綜合而成的結果，與此同時，工藝美術的創(chuàng)作又是出于各代技術工匠之手，他們對技術的認知與理解，以及社會環(huán)境與思想觀念，都會對工藝美術的藝術造型產(chǎn)生影響。

從過去節(jié)慶時節(jié)的特殊內涵的藝術形式，到如今大眾化的快餐式的藝術消費。工藝美術已經(jīng)從作坊式的加工形態(tài)逐漸形成具有自我特色的產(chǎn)業(yè)模式雛形，其自身的內在審美形態(tài)已經(jīng)在市場化、城市化的現(xiàn)實環(huán)境的沖擊下形成巨大的變遷。脫離廣大農(nóng)村土壤的鄉(xiāng)村藝術，如何適應時代變遷成為其生存發(fā)展的首要問題。實際上，一種藝術種類成熟之后，會塑造出與之相適應大眾審美心理結構和欣賞習慣，藝術形式的變化，會在一定程度上影響這種大眾審美心理結構和欣賞習慣。

創(chuàng)新是藝術發(fā)展的內在動力，也是自身完善的必然規(guī)律。首先，“藝術來源于生活”，生活所指的社會環(huán)境是發(fā)展變化的，為此藝術必然隨之產(chǎn)生種種變化。這也充分證明藝術的本質在于創(chuàng)新，這是其魅力所在之處。此外藝術的創(chuàng)新也是由創(chuàng)作主體與接收主體所決定的，隨著時代的變化，藝術家的思想、情感、創(chuàng)作理念、技術材料都會隨著時代的變化而變化，而藝術接收者也是如此，兩者的結合，也必然導致藝術必須具有不停的創(chuàng)新變化，才能跟上時代的腳步，成為人們思想情感的寄托，成為社會文化的代言人。

創(chuàng)新是社會發(fā)展的助推器，并隨著社會的發(fā)展，以滿足人們的需求為目的。創(chuàng)新一般分為兩個層次，一個層次是對事物的固有標準的改革。工藝美術有著自身的傳統(tǒng)標準、形式體系、功能效用，只有重新建立標準，才能稱得上創(chuàng)新。另一層次是升華品質，強化固有的形式和內容的審美。

創(chuàng)新是指對原有事物模式的改變，這種新模式不僅具有新穎性、領先性，還與社會環(huán)境相適合，以自我獨特的審美，形成新的物化形態(tài)。所以說，創(chuàng)新就是創(chuàng)造，是發(fā)展，是突破。而藝術的創(chuàng)新，尤其是工藝美術的創(chuàng)新，就必須是創(chuàng)作者新穎的創(chuàng)造思想的物質化表現(xiàn)，是滿足消費者審美心靈的精神需要，是符合社會環(huán)境的審美需要，是產(chǎn)生更多附加產(chǎn)值的突破性的創(chuàng)造。在這一思想指導下，工藝美術產(chǎn)品的轉變就絕不是內容的擴充，也不是形式的借鑒與深化，而是在內涵本質上進行變革，要與時代的社會需求相適應，在功能、材料、形式等全方位的變革。

但隨著時代的變革和社會的發(fā)展，經(jīng)濟似乎成為了唯一的動力，在市場經(jīng)濟的推動下，價值衡量標準產(chǎn)生了巨大的變化，這對中國傳統(tǒng)工藝來說，是一個非常大的沖擊。工藝美術的技藝傳承，如同其他手工藝一樣，在社會大變革的面前，顯得羸弱不堪。我們常說，

藝術的繼承表現(xiàn)在思想、內容、作品形式、創(chuàng)造技法的傳承。工藝美術的傳承更表現(xiàn)出直接的師徒傳承的特點，其不僅是對一種技術的傳承，更表現(xiàn)在人與人之間的文化的認同。實際上，就是對某種文化的守護與延續(xù)。手工藝作品在文化視角上，可以說體現(xiàn)著本民族的文化精神與特質。宗白華說：“形式之最后與最深的作用，就是它不只是化實相為空靈，引人精神的飛躍，超入美境；而尤在它能進一步引入‘由美入真’，深入生命節(jié)奏的核心。世界上唯有最生動的藝術形式——如音樂、舞蹈姿態(tài)、建筑、書法、中國戲面譜、鐘鼎彝器的形態(tài)與花紋——乃最能表達人類不可言、不可狀之心靈姿式生命的律動?！雹蹚墓に嚸佬g的實際功用可以看出，實用是其存在的根本，但藝術性是其發(fā)展的推動力。

每一種藝術都源于社會環(huán)境的需求，由于這種需求的內在推動，才產(chǎn)生滿足這種需求的審美創(chuàng)造，并在生產(chǎn)實踐的過程中形成特有的文化特色與創(chuàng)作經(jīng)驗。這些經(jīng)驗并形成某些特定規(guī)律，世代被創(chuàng)作者們傳承與發(fā)展，從而形成具有自我區(qū)域內特有的文化與藝術內涵?？梢哉f，工藝美術正是一文化傳統(tǒng)的直觀反映，使其成為民族文化的物化載體，成為民族特有文化內涵有審美觀照。

從工藝美術的藝術形式進行觀照，可以說，從造型、構圖經(jīng)營、色彩運用和裝飾藝術等方面的應用；無不體現(xiàn)著創(chuàng)作者的藝術洞察力和審美能力；在造型構思上追求意象創(chuàng)造，不受客觀事物的限定，充分發(fā)揮藝術家內心的想象力，追求人們的一種美好的藝術理想，表達人們心中的愿望和期待，通過各種夸張、裝飾、象征等手法來體現(xiàn)；色彩運用上更是明艷活潑，又簡單純樸，體現(xiàn)了中國人傳統(tǒng)的色彩觀念，深受中國傳統(tǒng)民俗生活的影響，用色上，看似極其簡單但畫面卻呈現(xiàn)豐富的藝術效果。而這些藝術思維又都是其背后的祈福求平安的精神動因使然。因此，工藝美術的藝術審美價值，一方面體現(xiàn)在作為一種民俗意義上的文化內涵，另一方面體現(xiàn)在作為一個藝術種類所沉淀下來的藝術思維，從而具有重要的審美價值。

羅杰·弗萊說：“人類積累和繼承下來的藝術珍品，幾乎全是那些形式結構為主要因素的作品?！雹軜嫵墒且环N造型概念，它的含義就是將不同形態(tài)的幾個以上的單元重新組合成一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的觀念，實際上就是組成一個有意味的形式。所謂有意味的形式就是美的形式，它是積淀了社會內容的自然形式，包括觀念和想象的成分。

構成的特點就是形式美，是人們在從事造型藝術活動中，單獨抽出構成形式作為審美對象，是美學關注人類實踐活動的產(chǎn)物。工藝美術在構成上不僅遵循了形式美感的要求，在理念傳達上又有進一步的創(chuàng)新，表現(xiàn)歷代人們對工藝美術形式美的深刻理解。工藝美術往往被理解為特定形式的藝術作品，割裂了其內在的意義與趣味，無法與特定文化習慣聯(lián)系起來，造成形式性的單純審美，從而造成一些誤解與淺讀。這也是當前文化語境內，工藝美術面臨的最大問題。

工藝美術是一種文化的載體，也是充滿民俗內涵的藝術形態(tài)。所謂的民俗藝術，是指藝術的內涵與特定環(huán)境的民俗內涵產(chǎn)生契合，形成具有一定指向性的藝術形式。所謂“民俗藝術”，系指依存于民俗生活的各種藝術形態(tài)，作為傳承性的下層藝術現(xiàn)象，它又指民間藝術中能融入傳統(tǒng)風俗的部分。“民俗藝術”往往作為民俗傳統(tǒng)的象征符號和民俗生活化的原生藝術，在歲時節(jié)令、人生禮俗、民間信仰、社會交際、衣食住行、消遣娛樂等方面廣泛應用?！皞鞒行浴薄ⅰ皞鹘y(tǒng)性”、“風俗性”和“群體性”作為民俗藝術的主要特征，具有深厚的文化背景和堅實的社會基礎?！懊袼姿囆g”并非強調“民俗”與“藝術”在形式上的相互交叉，而主要指在精神內涵上的整合和一統(tǒng)?！懊袼姿囆g”也并非簡單的等于“民俗”加“藝術”，而應視作藝術體系中的一個完整而獨立的概念。

民俗是特定區(qū)域內傳承有序的文化現(xiàn)象。工藝美術與之相契合，必然在精神的內核上產(chǎn)生超于現(xiàn)實形式性的審美特色，成為人們精神上具有特殊內涵的物品，并由此產(chǎn)生具有濃郁鄉(xiāng)土情結的文化現(xiàn)象，成為人們生活中精神慰藉和文化物品，演變?yōu)槿粘Ｉ钪斜夭豢缮俚乃囆g作品，成為一種觀念化得形式。（作者單位：東南大學藝術學院；江蘇經(jīng)貿(mào)職業(yè)技術學院）

江蘇省社會科學基金項目“江蘇省工藝美術產(chǎn)業(yè)化發(fā)展研究”（09YSC007）階段性成果之一；江蘇省教育廳高校哲學社會科學基金資助項目《經(jīng)濟轉型背景下的高職院校藝術類應用型人才培養(yǎng)模式研究》（項目編號2013SJB760010）階段性成果之一。

參考文獻：

[1]《中國戲劇史長編》.周貽白著，人民文學出版社，1960 年

[2]《中國影戲》.江玉祥著，四川人民出版社，1992 年

[3]《中國皮影藝術史》.魏力群著，北京文物出版社，2007年6月。

[4]《中國民間美術史》，王樹村著，嶺南美術出版社，2004年11月。

[5]《論工藝美術產(chǎn)業(yè)集群的發(fā)展策略》.丁勤，《創(chuàng)意設計》，2012.6

注解

①[美]理查德·舒斯特曼.生活即審美——審美經(jīng)驗和生活藝術[M].彭鋒等譯.北京：北京大學出版社，2007.22-23

②宗白華.藝境[M] .北京：北京大學出版社，1987.150

美術的審美特征范文第2篇

恩格斯說：“每個人都是典型，但同時又是一定的單個人。”這句話提出了藝術典型是共性與個性的辯證統(tǒng)一。就像各類藝術一樣，不能孤立的把它們分開來看。在中國， 李澤厚先生也認為藝術是不可定義的，而民俗博物館與藝術博物館的展品經(jīng)常混同， 也說明藝術品與非藝術品的界線是異常模糊的。藝術之所以難以界定， 還由于現(xiàn)代派藝術作品的千奇百怪，不可捉摸……一位音樂家4分3秒的完全沉默， 毫不彈奏， 也稱藝術品……所有這些， 都使藝術和非藝術的劃分非常困難。①

一、各類藝術的審美特征

審美性是藝術的一個特征，作為一種特殊的精神產(chǎn)物，任何藝術作品都必須是人所創(chuàng)造的，反映著人類勞動和智慧的結晶。然而只有能夠給人以精神上的愉悅和，具有審美價值或審美性的人類創(chuàng)造物，才能稱作藝術品。

（一）表現(xiàn)的藝術

1.建筑：建筑也是靜態(tài)的表現(xiàn)藝術，和工藝品一樣具有實用性和審美性。它通過對空間、比例、形體結構布局，以及裝飾、色彩、圖案等制造出一種情調，側重于情感和意境的表現(xiàn)。如巴洛克建筑強調實體與空間的運動感和豪華感，通過富麗的裝飾，營造出一種舞臺般的夢幻效果。雖然建筑是靜止不動的，但是具有音樂一般節(jié)奏和韻律，建筑的美類似于音樂美。正如德國美學家謝林稱“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑?！雹?/p>

2.音樂：音樂是一種動態(tài)的表現(xiàn)藝術，也叫表情藝術，音樂的審美特征不僅通過音響、節(jié)奏、旋律以及和聲等表現(xiàn)手段，還通過音樂家的表演來使欣賞者產(chǎn)生美感。這種音樂所傳遞出來的美感既有作曲家的創(chuàng)造，又有演奏家的再創(chuàng)造，這種極具概括性的藝術，是最能振奮人心的精神藝術。正如叔本華所說：一切藝術都希望達到音樂的狀態(tài)。

通過對這些表現(xiàn)藝術的了解，我們知道了表現(xiàn)藝術也來源于生活，欣賞這類藝術作品使人直接感受的是藝術家的情感、心靈和精神境界。

（二）再現(xiàn)的藝術

再現(xiàn)藝術指的是再現(xiàn)生活，但不等同于對生活機械地的模仿，它是藝術家通過對生活的加工、改造、提煉中表達藝術家的審美理想和思想感情。

1.雕塑：雕塑是靜態(tài)的再現(xiàn)藝術。它通過形態(tài)造型來反映和再現(xiàn)生活。雕塑的審美特征在于把豐富的內容凝縮在一個形象鮮明的塑像，借助有限的動作、姿態(tài)、臉型、面部的描寫等，使欣賞者聯(lián)想、想象到更多的內容，它所表達的思想感情具有概括性，凝練性和普通性。如羅丹的雕塑《思想者》，它是《地獄之門》中央上部的一個坐像，表現(xiàn)了一個強有力的巨人對地獄里悲劇所引起的思索。作品中的動作、神態(tài)有力地表達了他矛盾的心情和內心的痛苦。作者用這個想象來象征《神曲》的作者但丁。③

2.繪畫：繪畫作為一門悠久的歷史藝術，它和雕塑一樣也是靜態(tài)再現(xiàn)藝術。它的審美特征通過線條、色彩、構圖等運用，來塑造形象、再現(xiàn)現(xiàn)實、反映生活，也體現(xiàn)出了畫家審美感情和審美理想。

（三）語言藝術

語言藝術主要指文學藝術，它的突出審美特征是借助語言塑造典型的藝術形象和意境，深刻反映生活和豐富情感。文學藝術一般分為兩類：一類是詩歌、散文等，一類是小說。語言藝術通過“形象―語言―形象”的過成，給欣賞著提供了想象和再創(chuàng)造的廣闊天地，使欣賞著能夠根據(jù)自己的生活經(jīng)驗和對語言的理解產(chǎn)生意境美，從而獲得強烈的審美感受。同時文字、繪畫與詩歌在美術傳統(tǒng)中長期存在密切的融合。但是語言藝術也有缺點：它不像繪畫可以直接展現(xiàn)出人物形象，必須經(jīng)過欣賞者的再創(chuàng)造之后才能獲得審美感受，有一定的局限性。

二、小結

藝術的多樣化，藝術分類也多樣化，所有的藝術分類方式都是相對的。通過這些藝術的分類，我們能容易找出它們之間的審美特征，不僅提高和發(fā)展各門藝術，同時也提高和豐富各門藝術欣賞的能力。每一種藝術一方面努力追求自己特有的現(xiàn)實方式，另一方面有都接受其他門類的影響，各種類藝術之間相互區(qū)別，同時又相互聯(lián)系和相互滲透，它們都是認識與情感、再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。它們的特征也是相對的，我們絕不可以將其絕對化，本文通過對各類藝術之間的審美特征的學習為自己在以后的藝術創(chuàng)作中做一些鋪墊，以期能激發(fā)出創(chuàng)作的火花呢。

注釋：

美術的審美特征范文第3篇

關鍵詞：宋元山水畫 各流派特征 審美特色

中國山水畫是以自然風景作為描寫對象的繪畫形式，它作為一個獨立的畫科，至今已有一千多年的歷史。它孕育于秦漢，萌芽于魏晉，獨立于隋代，成熟于唐代，于宋元達到高峰。

宋元是山水畫的鼎盛時期，名家輩出，流派紛呈，集中體現(xiàn)了古代山水畫的藝術成就和審美特征。據(jù)《圖畫見聞志》《宣和畫譜》《畫繼》《圖繪寶鑒》所載統(tǒng)計，僅畫家就有180余人。題材、內容廣泛，江南江北，名山大川，宮景臺閣，村野漁樵，各盡風貌。從形式上看，水墨、淡彩、青綠巧整點綴，皴法、構圖、題款各具特色。其分類主要有青綠山水、淺絳山水和水墨山水三種，分別以工筆或寫意的技法形式予以表現(xiàn)。

北宋之初以巨然、李成為代表，形成南北兩家流派。李成以畫“寒林平遠”著稱，畫家依據(jù)自我的觀察，以強調近景、中景，由近及遠按比例逐漸放小的方式來描繪北方平原蒼茫的地形面貌；同時還關注季節(jié)氣候與環(huán)境的描寫，創(chuàng)作出具有荒漠和嚴酷季節(jié)的“寒林”的形象，烘托出一種荒寒而悲愴的詩意。從而形成“氣象蕭疏，煙林清曠，豪鋒脫穎，墨法精微”的作品面貌；李成的山水畫在北宋被譽為“古今第一”。現(xiàn)存代表作品有李成與王曉合作的《讀碑窠石圖》(日本大阪市立美術館藏)、《茂林遠岫圖》(遼寧博物館藏)、《晴巒蕭寺圖》(美國納爾遜知陸藏)。至后是以北方畫派的范寬、郭熙為代表形成“雄健與秀美”的兩種流派。北宋初期的李成、范寬與中期的郭熙深受荊浩的影響，作品仍體現(xiàn)著雄渾壯美的五代之風；范寬常年深入終南山、太華山，對景凝想與構思，其山水畫的風格與李成的風格迥然不同，偏重壯美氣勢的意境表達，用碎而堅實的筆墨皴出富有質感的壯觀山石，山頂設置密林群體結構，一瀉千尺的瀑布裝飾點綴，使北方山川的壯美有著身臨其境之感。范寬晚年筆墨更趨“枯老”“勁硬”之筆觸，成功地刻畫出北方關狹地區(qū)“山狹渾厚、氣勢雄拔”的山體形象。范寬的代表作有《鼷山行旅圖》《雪景寒林圖》（天津藝術博物館藏）。郭熙是北宋中期山水畫成就的代表。他的《早春圖》準確地描繪著季節(jié)風景之特征。以其秀勁的格調透發(fā)出李成的影跡。其繪畫作品還有《鼷山秋霽圖》《關山春雪圖》等，郭熙以大師特有的謙虛與誠懇直言道：“今齊魯之士，唯摹營丘；關陜之士唯摹范寬?！辈⒎磳ζ鋾r的因襲之風，“不局一家，必兼收并覽，于自然中飽游飫看?！背浞煮w現(xiàn)了郭熙的繪畫作品筆法嚴謹而挺健，斧劈斫法，蒼勁中極富陽剛之美。同時，也體現(xiàn)了郭熙極嚴肅的創(chuàng)作態(tài)度。

北宋后期杰出的青年山水畫家王希孟的《千里江山圖》畫卷，長為1183厘米，該卷兼具精工和神韻兩大特色，大青綠著色，細致富麗，呈唐人之風；江南的“米氏山水”煙雨迷蒙，富有文人意趣，自成一家。畫卷表現(xiàn)了峰巒綿亙，幽巖深谷，江河曠遠，天地蒼茫，宏大雄壯的祖國山河景象。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現(xiàn)手法，突出石青石綠的厚重、蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。其次，在北宋，趙伯駒、趙伯骕以青綠山水見長，畫風上承唐代李思訓而又有新創(chuàng)，在設色山水畫中，北宋中期提倡“小景山水畫”，以坡坂汀渚、小山叢竹、江湖水鳥為題，賦色淡雅簡練，有實有虛，充滿文人情趣。有圖例所證：北宋山水畫家趙令穰的繪畫作品《橙黃桔綠圖》（24.2厘米X24.9厘米,臺北故宮博物院藏）。王詵的青綠山水畫作品《煙江疊嶂圖》（上海博物館藏），充分體現(xiàn)了北宋文人畫的勃興與初步成就，同時代表文人畫在山水畫領域發(fā)展成就的還有米芾、米友仁父子的創(chuàng)作作品，與青綠山水所不同的是，他們推崇純然為水墨的發(fā)揮，確立起“平淡天真”的文人畫美學標準和審美情趣。

南宋時期的山水畫家以李唐、劉松年、馬遠、夏圭最為知名，四人并稱“南宋四家”在繼承北宋成就的基礎上又有了新的發(fā)展和突破。在“南宋四家”中，李唐是一位承上啟下的關鍵人物。李唐的山水畫作品《萬壑松風圖》(臺北故宮博物院藏),李唐早期受荊浩的影響，作品氣勢峻厚，峭拔雄渾的北方山水刻畫得細膩真實，使用的是典型的“小斧劈皴法”，刻畫的山石仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量，其作品逐成筆墨精練、闊略豪放、元氣淋漓的風格審美特征。山巔的叢樹，近處的松林，有隱有現(xiàn)的石徑，加強了畫面幽深的情調。左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而后，轉成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。李唐在晚年將山水畫的構圖和表現(xiàn)語言運用得簡練概括，開創(chuàng)了勾皴同時進行的技法，為馬、夏畫風的興起做了鋪墊。

美術的審美特征范文第4篇

〔關鍵詞〕古典藝術 審美特征 穩(wěn)健 莊重

沃爾夫林以“古典藝術”一詞來表征盛期文藝復興藝術，也即 16 世紀藝術。與之相對應，他以“古風藝術”一詞來表征早期文藝復興藝術，也即 15 世紀藝術。“古風藝術”和“古典藝術”是借自溫克爾曼在《古代藝術史》中發(fā)展而來的藝術史分期概念，沃爾夫林也籍此表明他所堅持的論點：文藝復興時期，尤其是文藝復興盛期是藝術發(fā)展的巔峰期，其獨一無二的價值可以與古希臘藝術比擬。這種觀念是與人類長久以來的普適價值觀相聯(lián)系的，它反映了人類自古以來最習以為常的觀看世界的方式。

沃爾夫林認為，“古風藝術”拙樸天真，富于生活氣息，于描繪中顯現(xiàn)出對生活的熱情，其表達是遠未完備的，但又預示了在巴洛克藝術中將要展現(xiàn)出來的東西：運動。而“古典藝術”精煉集中，于理想化的藝術形象之中反映成為“完美的人”的生活理想和相應的審美理想，平靜而高貴，莊嚴而持重。古典藝術的完美性源自對文藝復興時期社會精英人士的生活理想的認識，而社會精英人士的代表就是拉斐爾、卡斯蒂利奧內伯爵等。

沃爾夫林在盛期文藝復興――古典藝術中，不僅發(fā)現(xiàn)了“新的形式”，也發(fā)現(xiàn)了“新的理想”和“新型的美”。 ①他認為，相對于 15 世紀的早期文藝復興藝術，這樣的美更為平靜、厚實、寬闊，所描繪的空間和其間所布置的物體間建立起新的關系，堅實的刻畫形成鮮明的體量感，莊嚴持重。他從以下幾個方面入手，詮釋了堪稱完美的“古典藝術”相較于文藝復興早期“古風藝術”所表現(xiàn)出的不同審美體驗。

一、古典藝術的審美特征

1、穩(wěn)健簡單的尊嚴美。與15世紀將人物動作處理得優(yōu)雅、矯飾以及過分講究不同，16世紀藝術體現(xiàn)的是一種穩(wěn)健、簡單體現(xiàn)人的尊嚴的審美風格，在繪畫中，“人物的姿勢越發(fā)穩(wěn)重，那些過度裝飾、生硬造作和立腳不穩(wěn)的缺點已被克服。”②除此之外，16世紀的藝術恢復了古典藝術中對“體現(xiàn)堅強氣質的有力動態(tài)的興趣”③，在藝術表現(xiàn)中注重力量和生命力的表現(xiàn)。

《自畫像》是拉斐爾作于 1506 年的一幅作品，是他早期創(chuàng)作的典型風格。與其他幾幅成熟期的肖像畫相比，這幅作品輪廓線缺乏變化，尤其是肩膀、帽子、脖子，不能很好地形成圓潤過渡，略嫌生硬單薄。而其成熟期的《一個婦人的肖像》，通過強烈的明暗對照，形成了鮮明的視覺焦點，這個焦點就是眉宇和鼻梁的明暗轉折處，我們可以感覺到，寥寥數(shù)筆就能將眼窩和鼻梁連接起來。在 16 世紀，這樣的連接所形成的強烈對照總是得到強調，藝術家將表情線索匯聚于一個單純的整體，這或許就是 16 世紀藝術穩(wěn)健風格的秘密所在。沃爾夫林指出，這種美是以人的尊嚴觀念為基礎的。

2、豐滿厚重的成熟美。在16世紀，豐滿、厚重成為新的審美理想。15世紀，人們崇尚纖細、輪廓清晰的青春美，而到了16世紀，從前那些纖細處理的部分，被更豐滿、更強壯的表現(xiàn)手法所替代。沃爾夫林認為，15世紀藝術體現(xiàn)的是青春美、而16世紀藝術則是一種成熟美的表現(xiàn)。這個時期，“美見于體現(xiàn)古想的豐滿軀干的寬大臀部上，而且視覺追尋的寬大而統(tǒng)一的各個面?！雹?/p>

16 世紀的意大利藝術開始發(fā)展比之 15 世紀藝術更純粹、更強有力的表現(xiàn)，在這個過程中，主體形象的鮮明突出和空間延伸是同步展開的，對于 16 世紀的藝術家來說，其畫筆仿佛就是最小的“光圈”，其畫布就是最大的“景深”。人們偏愛緊湊、堅實、厚重之美，這并不與雄渾開闊的圖像空間的要求相抵觸，因為重要的是表現(xiàn)得充實，而不是題材的實際面積如何廣大。

15 世紀的趣味是畫得“漂亮”，16 世紀的趣味是畫得“結實”。而且，主體形象之間開始更為緊密地聯(lián)結，形成統(tǒng)一的整體。譬如拉斐爾的《圣母和圣子》，畫面的水平線被壓低，三個人物間形成一個三角形的團塊，其充盈的體量感，通過與波拉約洛《圣塞巴斯蒂安的殉教》紙片一般的人物相比可以一目了然。

3、穩(wěn)重莊嚴的細節(jié)美。在細節(jié)的處理上，16世紀繪畫在對人物的細節(jié)的刻畫上，相較于15世紀而言更為工整，給人一種穩(wěn)重莊嚴的審美感受。比如在對人物的發(fā)飾的處理上，15世紀時期“趨于劃隔分股的發(fā)型和細致的裝飾傾向”，以及“改變前額的自然框架，超出原來的發(fā)際線而擴大前額的面積”，而16世紀則“更喜歡單一體塊的簡單發(fā)式的欣賞趣味”，“頭發(fā)表現(xiàn)為梳得光滑服帖、有條不紊的體塊”，并“以清晰的水平線作為前額與發(fā)型的分界線” ⑤，這兩種不同的處理方式，就造成了前者嬌揉而后者自然的視覺感受。在16世紀，藝術家在創(chuàng)作時追求“重量感和節(jié)奏感”，15世紀人物畫中修長的頸脖，在這個時期由戴有沉甸甸的項鏈的粗壯脖子所替代，而原本那些“編織復雜圖案的衣料”則變成了“具有重量感的能產(chǎn)生大效果而不必近觀細察的衣料”，由此來凸顯人物尊嚴而高貴的神采。

4、簡樸莊重的空間美。古典藝術對垂直和水平軸向的強調是始終如一的，它賦予圖像空間構成以穩(wěn)定感、重量感和毋庸置疑的明確視域，引導欣賞者僅從一個唯一被作者確定好的角度去觀看最能夠反映形體常態(tài)的效果。

藏于烏菲齊美術館的委羅基奧的《基督受洗》，是具有代表性的15世紀藝術，人物和各部分的景物都像剪紙一樣，整個圖像空間像是拼貼出來的，尤其是背景，就是一塊緊貼在人物背后的幕布。右邊中景那棵樹，下半部像是和遠處的山石緊挨在一起，而其上半部分由于刻畫得過于清楚，似乎已經(jīng)跑到前景里來了。主體人物刻畫得筋脈畢露，近乎平面裝飾圖案。而左邊的殘垣斷壁又壓在人物背上，再次令人物嵌入背景之中。一個開闊的場景，由于缺乏有秩序的表現(xiàn)而顯得平板擁塞。同時，人物的動作也過于局促，慌慌張張，尤其是耶穌基督被表現(xiàn)得像是凡人，他的身體幾乎是在瑟瑟發(fā)抖，畫家似乎僅是粗略地將日常生活中的行為舉止排列在一起而已。

而在拉斐爾的《圣母子與小圣讓?巴蒂斯特》中，遠景的白云與天空融為一體，自然地向后伸展。前景圣母子和圣約翰的輪廓總的來說是清晰的，但在陰影旁邊的部分相對會模糊些，使形體與氣氛融合。同樣，相對銳利的邊緣也并非象刀刻出來的那樣，而是有一個巧妙的圓轉過渡，仿佛形體沐浴著空氣，在委羅基奧《基督受洗》中的生硬效果被避免了。在形體與形體相接的地方，相互交搭的線條總是穿插避讓，形成多種變化。其中最基本的變化就是刻畫靠下、靠后形體的線條在即將與壓在其上的線條相交時，會稍稍變淡，隱去刻露的痕跡，并形成圖像空間局部近實遠虛的空間推移。形體繃緊的一側，邊緣輪廓清晰光滑；形體松弛的一側，邊緣柔和微妙。在拉斐爾的作品中，有了明確的前景、中景、近景劃分，色調對比、形體刻畫的清晰程度也相應逐層遞減，使形體自近處的平面向遠方伸展，這樣，平靜與開闊聯(lián)系在一起，簡樸莊重的空間美感油然而生。

結語

肯尼斯?麥克利什曾說：“盡管古代社會可能是專橫的，但它所提供的典范作品的情感豐富性和風格多樣性，常常使它成為一個生氣勃勃的社會。這種豐富性和多樣性，在藝術中表現(xiàn)得格外強烈，因為它們所反映并使之不朽的文明的宏偉成就，賦予它們內在的生命?！雹抟虼?，人們總是對“古典藝術”表現(xiàn)出趨之若鶩的向往情懷。

沃爾夫林對于文藝復興時期藝術的研究，不僅僅是關于藝術風格的，也是關于我們如何觀看這個世界的。通過沃爾夫林的古典藝術理論，我們將清晰地意識到科學作為一個文化過程，既負載了人類對真理的永恒追求，也負載了人類永無止息的批判精神。

如果把文藝復興藝術的全過程歸納為一個觀看造型藝術歷史發(fā)展的基本圖式，那么通過上文的分析，可以這樣說，藝術的進程既是連續(xù)變化的，又是循環(huán)發(fā)展的，在連續(xù)變化中，存在草創(chuàng)期、成熟期的漸次發(fā)展。無論如何，無論是15世紀早期優(yōu)雅、輕盈、嬌柔的藝術表現(xiàn)，還是16世紀盛期莊嚴、穩(wěn)重、厚重的藝術形式，對于今天的我們而言，都是珍貴的藝術體驗。

注釋：

①沃爾夫林，潘耀昌譯.古典藝術[M].北京：中國人民大學，2004 ：2.

②同上：第270頁. ③同上：第275頁. ④同上：第281頁. ⑤同上：第312頁.

⑥[英]肯尼斯?麥克利什，查常平等譯.人類思想的主要觀點――形成世界的觀念（上）[M].北京：新華出版社，2004：71.

參考文獻：

[1]曹意強.時代的肖像：意大利文藝復興藝術巡禮.[M].北京：文物出版社，2006.

美術的審美特征范文第5篇

關鍵詞：電影藝術 審美特征

電影是一門年輕的綜合性藝術。它是近代科技與藝術結合的產(chǎn)物。是動態(tài)的再現(xiàn)型藝術，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術形象，在更廣闊的范圍內反映和再現(xiàn)生活的本質。然而，電影與電影美學又不是同一個概念。電影是指以紀錄社會現(xiàn)象和自然現(xiàn)象片段為基礎傳遞信息、制造效果的一種異質綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質的動態(tài)影像。而電影美學要求電影首先要以電影的特殊藝術手段來認識現(xiàn)實和反映現(xiàn)實，也就是要具備電影的思維特點和藝術特點。電影藝術幾乎擁有著其它藝術的所有表現(xiàn)手段。因而相對于一般美學來說，電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現(xiàn)的更復雜更全面一些。本文旨在從電影藝術的高度綜合性、反映現(xiàn)實的逼真性、視聽的高度融合性和時間空間的高度自由性四個方面淺要地探究電影藝術的審美特征。

一、電影藝術的高度綜合性

我們說電影藝術是各種藝術中綜合性最強的一門藝術，這是因為電影幾乎擁有著其它藝術的所有表現(xiàn)手段。在它的肌體中有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應該體現(xiàn)在兩個方面：一是，多種藝術的綜合，并且，集各種藝術元素于一體。它汲取了各種藝術的表現(xiàn)特色。如：汲取了繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理,以及如何運用二維平面去創(chuàng)造三維空間的藝術本領；汲取了音樂的韻律美、節(jié)奏美和音樂獨特的聽覺藝術元素；又如：將文學溶入電影藝術,主要在于汲取文學塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節(jié)的結構安排,細節(jié)的描寫方面等。二是，電影藝術與科學技術的綜合。電影藝術是各種藝術中科技含量最高的一門藝術，它綜合了光學、聲學、電子學,計算機科學的最新研究成果。電影從無聲片、有聲片到現(xiàn)今的彩色片和立體電影，都是與科學技術的發(fā)展分不開的。

二、電影藝術反映現(xiàn)實的逼真性

我們知道電影最早被稱為“活動的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實地記錄生活中的原貌，所呈現(xiàn)出來的畫面是靜態(tài)的。而活動的照相也是真實地記錄生活中的原貌，只不過是把可見的事物在運動中紀錄下來，所呈現(xiàn)出來的畫面是動態(tài)的。因此，二者具有一個共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發(fā)出物體的聲音和人的語言，它和活動的畫面結合在一起，使電影具有了更強的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運動的畫面、聲音和色彩三者的結合，就更加接近于現(xiàn)實生活了。這一點我們是很容易理解的，我們都看過電影。有些電影看過數(shù)邊，甚至過了許多年我們依然喜愛，比如：《地道戰(zhàn)》。究其原因，就在于影片的內容就是生活本身，它真實的反映了生活的本質，用鏡頭真實的紀錄了生活。

電影藝術的逼真感還有另一個表現(xiàn)――蒙太奇――電影的獨特表現(xiàn)手段。蒙太奇雖然來源于建筑學，但它與人們在日常生活中觀察事物的經(jīng)驗卻有著相似性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時遠觀、有時近??；有時從這個角度觀察，有時從另一個角度觀察；有時平視，有時斜視，有時仰視，有時俯視；有時固定地看一個事物的變化，有時則隨著事物移動看一個事物的變化。人們正是通過觀察點的變化以及從不同的觀察點上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據(jù)這個特點產(chǎn)生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內的各種移動鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現(xiàn)實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產(chǎn)生一種接近于現(xiàn)實生活的逼真感受。

三、電影藝術的視、聽融合性

電影藝術是視覺與聽覺為主的影像藝術。視覺、聽覺以及視聽融合性都是電影藝術的基本特性。要探討電影藝術視、聽的融合性，首先，來看看傳統(tǒng)藝術。繪畫藝術是用畫面來塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂藝術是用聲音來塑造形象,但又缺少了畫面，也就缺少了形象感。而電影藝術的出現(xiàn)，尤其是有聲電影的出現(xiàn),使藝術具有了音響與畫面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動作性，但電影更重視的是視覺動作而戲劇更重視的是言語動作。電影藝術不僅善于汲取繪畫的特點,還要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還善于通過各種音響來構成節(jié)奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實,更為豐滿,更具立體感。比如：《滿城盡帶黃金甲》中臺的畫面外傳來令人蕩氣回腸的《臺》的音樂,構成音響與畫面滲透、情景交融的意境。

四、電影藝術時間空間的高度自由性

電影藝術是一種典型的時空綜合的藝術。它作為一種全新的綜合藝術，是在時間與空間上同時展開的。電影藝術的時間是指空間化了的時間,成為具體可聞可見的空間運動；電影藝術的空間是指時間化了的空間,它有一個時間的流動過程。電影既是在空間中展開的時間藝術，也是在時間上延續(xù)的空間藝術，它把時間藝術的表現(xiàn)性與空間藝術的造型性有機地結合了起來，而成為擁有時空自由的一門嶄新的藝術。由于電影藝術的這種特性,它在時空結構上具有了極大的自由性。比如受眾對一個時空統(tǒng)一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來計算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節(jié)奏的影響。信息量大,時間感就短，信息量少,時間感就長；節(jié)奏變化強烈,時間感就短,節(jié)奏變化緩慢,時間感就長。這里還涉及一個電影藝術時空的交錯的問題。所謂時空交錯指的是打破現(xiàn)實時間的自然順序,將過去、現(xiàn)在和未來的時空場面進行交叉銜接,將聯(lián)想、回憶、幻覺、夢境同現(xiàn)實融為一體,使時空呈現(xiàn)出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術似乎有一種不受物理空間和自然時間束縛的力量,與其他藝術相比,電影藝術更能擺脫時空的客觀規(guī)定性,從而獲得更大的自由。

通過以上四個方面的簡單論述，我們對電影這門新興的藝術的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術的創(chuàng)作，同時也有利于電影藝術的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究電影藝術的審美特征，不僅要對電影藝術本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、電視、現(xiàn)代科學技術、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進電影藝術的發(fā)展。

參考文獻：

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