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美術核心素養(yǎng)的培養(yǎng)范文第1篇

關鍵詞：美術教育；核心素質(zhì)；培養(yǎng)；學習興趣

時至今日，中小學美術課程改革已進行了十多個年頭，在此期間，義務教育和普通高中美術課程標準也從最初的實驗稿變成了正式審定發(fā)行稿，這預示著中小學美術教學改革工作已進入穩(wěn)步發(fā)展階段，而當我們反觀與之銜接的普通高校美術教育專業(yè)學生的培養(yǎng)問題時，就會發(fā)現(xiàn)在新一輪普通高校教學改革中，美術教育專業(yè)的培養(yǎng)目標發(fā)生了質(zhì)的變化，強調(diào)培養(yǎng)應用型人才，強調(diào)培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，但具體如何培養(yǎng)，每所高校所采取的措施與方案不盡相同。本文試圖從畢業(yè)生的就業(yè)情況出發(fā)，談談培養(yǎng)美術教育專業(yè)學生核心素質(zhì)的具體方法。

1普通高校美術教育專業(yè)學生核心素質(zhì)的基本內(nèi)容

就普通高校美術教育專業(yè)學生畢業(yè)后大多從事中小學美術教育工作這一就業(yè)傾向來看，美術教育專業(yè)學生的核心素質(zhì)應涵蓋兩個方面的內(nèi)容：一方面是美術專業(yè)素質(zhì)，包括扎實的美術基本知識和技能、美術創(chuàng)意、美術與其他學科的融合、傳承與研究地方文化的基本素質(zhì)等。相較于以往對美術教育專業(yè)學生的素質(zhì)要求，如今除了擁有扎實的美術基本知識和技能之外，創(chuàng)意能力、跨學科進行美術研究的能力及傳承中國傳統(tǒng)藝術文化的能力都是必不可少的。另一方面是綜合素質(zhì)，具體而言包括教育教學基本能力，合作與溝通、探究與反思的基本能力等。就師范教育教書育人的特點來說，以往普通高校都很重視對美術教育專業(yè)學生教育教學能力的培養(yǎng)，以保證其畢業(yè)后能勝任中小學美術教學工作，而新時代的畢業(yè)生要面對教學方法與手段的改革，要面對接收過眾多外部信息、思維活躍的學生，擁有過硬的教學技能仍可能無法成功駕馭課堂，課余時間與學生溝通交流，了解他們的學習生活情況，然后思考出一套適合所教班級學生的教學設計才能行之有效，這考驗的就是教師的綜合素質(zhì)。

2培養(yǎng)美術教育專業(yè)學生核心素質(zhì)的有效策略

如今很多普通高校都重視應用型人才的培養(yǎng)，力求學生畢業(yè)后能很快融入社會，勝任與所學專業(yè)對口的相關工作。就美術教育專業(yè)學生而言，畢業(yè)后能快速融入社會并勝任中小學美術教學工作，是大部分畢業(yè)生的理想狀態(tài)。要讓學生達到這種“理想狀態(tài)”，就需要學生在畢業(yè)時就具備相應的素質(zhì)和能力，因此，接下來我們將探討如何培養(yǎng)美術教育專業(yè)學生核心素質(zhì)的問題。

2.1課內(nèi)、課外為學生提供用專業(yè)術語清晰表述自己觀點的機會，培養(yǎng)學生擅長且樂于與人溝通、交流的基本素質(zhì)

在平時與美術教育專業(yè)學生的交流過程中，我們發(fā)現(xiàn)部分學生閑聊時能說會道，但一聊到專業(yè)問題就表達不清，還有一部分學生因為性格等方面的原因不喜歡與人交流，不善于表達自己的觀點。因此，我們在課內(nèi)、課外都要為學生提供表達與交流的機會。在課堂教學（包括專業(yè)理論和專業(yè)技能教學）過程中，專業(yè)教師可提供討論環(huán)節(jié)讓學生自由發(fā)言，使其學會使用專業(yè)語言來評價作品或者描述創(chuàng)作過程，也可讓學生課前預習新課內(nèi)容，若有學生對新課內(nèi)容中的某個知識點了解得比較多，課堂中可鼓勵這些學生來講解這個知識點，比如，講解山石的基本畫法這一技法理論時，若有學生課前通過觀看網(wǎng)絡視頻或閱讀相關書籍已自學了這方面的知識，上課時就可鼓勵這類學生大膽站上講臺講解，講完之后教師再根據(jù)情況補充。課外可讓學生組織、參與社團活動，從而鍛煉自己的表達、溝通能力。美術教育專業(yè)學生可根據(jù)自身優(yōu)勢組織書畫社團，招收本專業(yè)和別的專業(yè)的成員，組織書畫創(chuàng)作、書畫義賣、書畫進校園、書畫進社區(qū)等活動，這樣的活動既能提高自己的專業(yè)水平，又能培養(yǎng)自身與人溝通、交流的技巧。

2.2將美術歷史與理論教學落到實處，培養(yǎng)學生扎實的史論功底的同時，更注重培養(yǎng)學生弘揚民族傳統(tǒng)藝術與文化的意識

高校美術類各專業(yè)都開設了中外美術史、美術概論等美術歷史與理論課程，但真正能將這類理論課程用心學好的學生為數(shù)不多。美術教育專業(yè)學生是未來基礎美術教育的主力軍，需擔負起弘揚民族傳統(tǒng)藝術與文化的任務，因此，不改變以往這種對理論課程的學習態(tài)度是行不通的。比如，帶領八年級學生學習《寄情山水》這一課時，教師不僅需要教授山水畫的創(chuàng)作方法，還需要讓學生了解中國山水畫的發(fā)展概況，懂得欣賞山水畫作品，并能領略傳統(tǒng)藝術作品的魅力，這就要求中學美術教師既要熟悉山水畫史，又要對山水畫作品有深入的理解。高校開設的美術歷史與理論的相關課程就能使美術教育專業(yè)學生即未來的美術教師獲得這些知識與能力。除此之外，在理論課程教學中，教師應多開展傳承與保護民族傳統(tǒng)藝術與文化的專題討論。比如，學習石窟藝術時，可以先讓學生觀看敦煌文物流失海外的相關視頻，然后讓學生討論流失的原因及如今我們應該如何保護它，用一個個實例激發(fā)學生傳承與保護民族傳統(tǒng)藝術的熱情，培養(yǎng)他們弘揚民族傳統(tǒng)藝術與文化的意識。

2.3專業(yè)技能訓練課注重過程，讓學生對藝術創(chuàng)作的具體步驟有清晰的認識，提高學生的專業(yè)理論素養(yǎng)

以往專業(yè)技能訓練課程教學中，我們沒有特別將普通高校美術教育專業(yè)與美院美術學專業(yè)的學生區(qū)別開來，在教學模式上過多仿效美院，注重的是學生的動手實踐能力和美術作品最終的效果。如今，我們要打破這種教學模式，在動手實踐之前教師要多講解專業(yè)理論知識，也可鼓勵部分優(yōu)秀學生參與講解。比如，在學習中國山水畫這門課程時，教師首先要講山水畫的發(fā)展史及基本技法理論，而學生從前期的美術鑒賞與批評、中外美術史等課程中已了解過相關的知識，這時就可讓部分學生談談他們對山水畫的已有認識，學生在“談”的過程中既可提高自己的語言表達能力，又可檢測自己對已修課程的掌握程度。另外，教師動手示范時應該是每完成一個步驟都有清晰的講解，讓學生弄懂這個步驟的理論來源，不能只要求學生跟著模仿。學生只有在完全掌握每個步驟的理論依據(jù)后，才有可能在他們今后的教學過程中做到既長于示范，又能將理論講清楚。

2.4注重各學科知識的聯(lián)系，真正將專業(yè)課與文化素質(zhì)課有機融合在一起，提高專業(yè)素養(yǎng)的同時更重視學生的全面發(fā)展

普通高校美術教育專業(yè)學生大部分畢業(yè)后會成為各地區(qū)的中小學美術教師，而作為中國新時代基礎教育領域的教師，擁有扎實的學科知識是遠遠不夠的，還需有較高的綜合素養(yǎng)。針對當今社會對教師的要求，高校在培養(yǎng)美術教育專業(yè)學生過程中一般都會開設多門文化素質(zhì)課，以補充他們在文化素養(yǎng)方面的不足，但現(xiàn)實情況是學生在這些課程的學習中收獲甚微，出現(xiàn)這種狀況不外乎兩個方面的原因：一是美術教育專業(yè)學生長久以來對文化課學習不感興趣，二是教師沒有做到因材施教。若想有效改變這種現(xiàn)狀，應打破文化課與專業(yè)課之間的界限，具體而言可從這兩方面入手：首先，在專業(yè)課教學中適當滲入文化課內(nèi)容。對于大部分學生而言，專業(yè)課的學習還是不會放松的，對專業(yè)課的學習興趣相對來說也比較大，因此，專業(yè)課教師可以因勢利導，在教學過程中將專業(yè)課的內(nèi)容與文化課的內(nèi)容巧妙融合在一起。比如，中外美術史課程教學中可以帶領學生一起討論歷史學方面的問題，中國畫課程教學中可以和學生一起探討中國古詩詞。其次，改變文化課教學方式。大多數(shù)美術教育專業(yè)學生中小學階段的文化成績都不太理想，學習文化課的積極性不高，進入高校后由于沒有升學壓力，對文化課的學習更是避之不及，教師面對這樣的學生群體應該改變教學方式，抓住學生的興趣點。美術教育專業(yè)學生的興趣點在專業(yè)課程上，文化課教師可以聯(lián)系學生感興趣的專業(yè)知識進行教學。比如，在大學語文課程教學中，王維、蘇軾這些大文豪的詩詞肯定會做重點分析，而教師在分析詩詞之前應和學生聊一聊王維、蘇軾的畫，讓學生在欽佩畫家王維、蘇軾之余再談及他們的詩，這樣學生才會有學習的興趣。

美術核心素養(yǎng)的培養(yǎng)范文第2篇

關鍵詞：高中美術；核心素養(yǎng)；課堂教學；實現(xiàn)途徑

隨著我國教育體系的發(fā)展，核心素養(yǎng)理念的提出對教師教學提出了新要求。教師需要充分借助美術學科特征，使學生可以解讀不同的美術作品，提高審美和理解能力；同時，發(fā)揮鄉(xiāng)土資源、民間美術、手工藝品等資源的優(yōu)勢，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識與能力，鼓勵學生大膽運用美術思維，開展美術創(chuàng)作；此外，更要注重美術文化的引導，培養(yǎng)學生的審美意識，使學生將美術的美融入生活，從而有效引導學生形成善于發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的良好品質(zhì)。

一、高中美術核心素養(yǎng)內(nèi)涵

1.圖像識讀素養(yǎng)

美術是一門視覺藝術，圖像識讀這一核心素養(yǎng)體現(xiàn)了這一特征。圖像識讀素養(yǎng)主要指識別、解讀圖像的能力，其中包括美術形象、色彩或其他美術元素等，還可以是數(shù)字影像、社會或生活符號、影視作品等，總之，是一些視覺可見的圖像。教師通過美術教學，要讓學生更好地培養(yǎng)這一素養(yǎng)[1]。

2.審美判斷素養(yǎng)

高中生大多已經(jīng)具備了一定的感知、感悟能力。審美判斷素養(yǎng)主要是學生判斷獲取到的“美”的能力。教師可以借助相應的美術作品，培養(yǎng)學生的審美能力，提升其判斷能力，并引入生活實際，使學生可以在生活實際中運用這種審美判斷能力，進而更加全面地認識美、解讀美、運用美。這對學生將來的成長與發(fā)展起到重要作用。

3.美術表現(xiàn)素養(yǎng)

美術表現(xiàn)作為高中美術教學的重要組成部分，通過相應的實踐，可以提升學生的表現(xiàn)能力。由于高中生的情感、認知能力已經(jīng)初步形成，教師在開展美術實踐的過程中，不能僅僅停留在讓學生掌握美術技巧上，而需要多方面地幫助學生掌握更多的美術表現(xiàn)方法，從而使學生可以借助美術作品表達出自己的情感。

4.創(chuàng)新實踐素養(yǎng)

學生只有具備創(chuàng)意思維，才可以實現(xiàn)創(chuàng)新活動。當前社會競爭激烈，創(chuàng)意思維與創(chuàng)新能力是人才發(fā)展的重要標志。因此，教師需要引導學生進行創(chuàng)意實踐，培養(yǎng)其創(chuàng)造精神，提高其創(chuàng)新能力[2]，使美術教學可以積極、緊密地結合學生的生活實際，賦予美術教育實用性、價值性。

5.文化理解素養(yǎng)

美術核心素養(yǎng)中最為關鍵的就是文化理解素養(yǎng)。不同時期、不同背景、不同創(chuàng)作者的美術作品體現(xiàn)的歷史文化、民族文化、地域文化，意義重大。因此，在實際教學中，教師需要引導學生學會多角度思考、理解美術作品、美術現(xiàn)象、美術觀念等，使學生在潛移默化中可以正確認識世界文化的多元性和開放性，提升學生的文化自信，使其學會尊重歷史和文化，積極傳承、傳播傳統(tǒng)文化。

二、現(xiàn)階段高中美術核心素養(yǎng)教學面臨的問題

首先，部分高中學校缺乏對美術學科和審美意識重要性的認識。究其原因，主要是受到高考的影響，這些學校將教學任務集中到考試科目中，將美術課程當作“副科”。部分教師、家長、學生忽視了美術教學的重要性，部分學生美術學習興趣不高，認為學習美術會占用學習考試科目的時間，因此片面地認為學不學美術沒有區(qū)別，并不會影響到自身未來的發(fā)展[3]。其次，由于對美術學科重視程度不夠，部分教師的教學觀念較為陳舊，難以認識到培養(yǎng)學生美術核心素養(yǎng)的重要性，在教學中多采用以講授式為主的教學模式，將美術知識當作課堂教學的重點。在課堂教學中，大部分時間是教師在講，而學生缺少足夠的時間和空間鍛煉、實踐，這導致一些學生的美術潛能難以被挖掘，其整體素養(yǎng)不佳。最后，美術教學內(nèi)容較為固化。高中美術教學主要由繪畫、美術鑒賞、設計三個模塊組成。但從當前的美術實際教學過程看，部分教師過于注重繪畫教學，對于美術鑒賞、設計部分的內(nèi)容設置不合理，美術歷史、美術文化等的講解比例更少。這種教學內(nèi)容安排容易導致學生片面地認為美術就是繪畫，影響學生美術核心素養(yǎng)的形成與提升[4]。

三、美術核心素養(yǎng)在課堂教學中的具體實踐對策

基于上文對高中美術核心素養(yǎng)內(nèi)涵和目前教學面臨問題的分析，相關教育者需要全面思考并落實美術核心素養(yǎng)在課堂教學中的具體實踐方法。對此，下文主要以山東美術出版社出版的高中美術教材為例進行分析。

1.利用導學案，培養(yǎng)學生的圖像識讀和審美判斷素養(yǎng)

以往的美術教學往往以教師講解為主、學生學習為輔，阻礙了學生自主學習能力的提升，導致部分學生處于被動學習的狀態(tài)，自身的美術核心素養(yǎng)難以得到提高。因此，在高中美術教學中，教師需要充分認識到這一點，改變以往的教學模式，注重引導學生開展探究式學習，從而有效提高學生的識別、解讀、判斷能力。在設計教學的過程中，教師需要遵循新課改提出的“以學生為本”的教育思想，積極培養(yǎng)學生的美術核心素養(yǎng)，并靈活運用適宜的教學方法，調(diào)動學生自主學習的積極性，使其更好地學習美術知識[5]。如，在鑒賞課堂中，教師在帶領學生欣賞《蒙娜麗莎》時，將設計的問題匯總并整理成導學案，學生借助導學案自主收集資料，形成知識體系，從圖像形式特征、藝術內(nèi)涵等角度提出自己的見解，由此形成審美批判思維，進而有效地提高圖像識讀和審美判斷素養(yǎng)。

2.構建教學情境，激發(fā)學生的美術表現(xiàn)意識

在培養(yǎng)高中生美術核心素養(yǎng)的過程中，關鍵的是幫助學生打下扎實的美術知識基礎，提高學生的美術表現(xiàn)能力，使學生形成美術造型表現(xiàn)意識，這是激發(fā)學生表現(xiàn)創(chuàng)造力的前提。對此，高中美術教師可以創(chuàng)設相應的情境，組織學生融入情境，幫助學生更加深入地了解美術作品的形式、形象、文化等。如，在鑒賞達芬奇的《最后的晚餐》時，教師可引導學生以小組為單位，運用情境表演的方式演繹達芬奇及作品中的人物形象，將達芬奇創(chuàng)作《最后的晚餐》的過程展現(xiàn)出來[6]。此外，教師也可以借助羅丹的《思想者》，讓學生自主搜集資料，發(fā)揮想象力，按照自己的想法創(chuàng)作，使學生的表現(xiàn)意識得到提升[7]。

3.延伸課堂知識，提高學生的創(chuàng)意實踐素養(yǎng)

從高中美術教材的內(nèi)容看，鑒賞部分的素材內(nèi)容非常豐富，其中包含了鑒賞要素、知識解析。但在以往教學中，學生往往未真正體驗到美術鑒賞的魅力，自身的鑒賞能力難以得到有效提升。對此，美術教師需要積極作出改變。以《吶喊》為例，教師可以從教材內(nèi)容出發(fā)，鼓勵學生對經(jīng)典作品進行再創(chuàng)作，讓學生大膽發(fā)揮想象力，按照自己的想法再創(chuàng)作，在實踐中提升自身的鑒賞能力[8]。又如，美術教師可以結合學校、學生、課程的實際情況，利用假期組織學生到當?shù)氐拿佬g博物館參觀，為學生欣賞美術作品提供良好的機會，通過近距離地觀看、了解，使教材內(nèi)容可以延伸到實際中，幫助學生進一步內(nèi)化美術知識。同時，欣賞美術作品時的氛圍也有利于學生學習，提升學生的審美能力。

4.運用微課，強化學生的文化理解素養(yǎng)

多種現(xiàn)代化教學手段的運用，不僅可以豐富教學內(nèi)容，而且可以較好地激發(fā)學生的學習興趣。因此，教師在課堂教學中，可以積極應用微課、慕課、多媒體、電子白板等先進技術與設備，為學生創(chuàng)設具有趣味性、創(chuàng)新性的美術課堂活動，幫助學生更好地感受美術知識，在濃郁的藝術氛圍中，幫助學生有效理解、欣賞美術作品，從而有效提高學生的觀察力、審美能力，進而實現(xiàn)對學生美術核心素養(yǎng)的培養(yǎng)。如，在講解《清明上河圖》前，教師可以將有關視頻、資料制作成微課提供給學生，幫助學生初步掌握《清明上河圖》的概況。而后，引導學生自主學習，收集、整理資料，進一步拓展知識，幫助學生全面了解這一作品背后的文化內(nèi)涵，從創(chuàng)作者生平、作品背景、內(nèi)容、形式到藝術價值、歷史價值等多維度視角，增強學生對作品的理解能力，進而提高其文化理解素養(yǎng)。

5.融合地方美術資源，提高學生的創(chuàng)新能力

美術教學離不開創(chuàng)作，教師可以在設計繪畫教學時引入地方、民間的美術資源，開闊學生的美術視野，鼓勵學生大膽創(chuàng)作。如，教師可以充分借助網(wǎng)絡資源，向?qū)W生展示京劇臉譜的繪制過程，而后指導學生結合自己的想法，繪制具有個性的京劇臉譜，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。此外，教師還可以展示剪紙、年畫等民間藝術品，引導學生仔細觀察，分析其體現(xiàn)的美術特點，如“年年有魚”“花開富貴”等象征吉祥的圖案，而后讓學生自由描繪，將自己當作設計師，發(fā)揮想象力設計美術物件，如，制作環(huán)保手提袋，利用軟陶捏制一些器物模型，等等，從而提升學生的創(chuàng)意實踐能力和美術表現(xiàn)素養(yǎng)。

四、結語

在培養(yǎng)高中生美術核心素養(yǎng)的過程中，教師需要轉(zhuǎn)變思想、豐富教學方法、創(chuàng)新教學手段，從而有效培養(yǎng)學生的圖像識讀素養(yǎng)，激發(fā)學生的美術表現(xiàn)意識，提高學生的創(chuàng)新創(chuàng)意思維，強化學生的文化理解素養(yǎng)，提高學生的審美判斷能力，使學生可以得到更加全面的發(fā)展。

參考文獻：

[1]周欣怡.“圖像識讀”素養(yǎng)下高中美術鑒賞教學研究[J].大眾文藝，2020（18）：152-153.

[2]謝贈生.核心素養(yǎng)背景下高中美術鑒賞教學策略探討[J].中國教育學刊，2020（S1）：130-131.

[3]范敏.新視角下高中美術教育方法探析[J].中國民族博覽，2020（12）：32-33.

[4]應芷祎.問題與情境：核心素養(yǎng)下的高中美術鑒賞課教學研究[J].美術教育研究，2020（9）：164-165.

[5]劉龍龍.培養(yǎng)學生核心素養(yǎng)視角下的高中美術教學改進策略[J].藝術評鑒，2020（9）：142-143.

[6]賴意媚.核心素養(yǎng)下高中美術繪畫模塊教學思考[J].科學咨詢（教育科研），2020（5）：200.

美術核心素養(yǎng)的培養(yǎng)范文第3篇

二、個性化美術課程學習領域的實施

美術教學活動方式應該是學生美術學習活動的方式，因此教師在教學中要突破編者制定的學習方式，篩選適合學生的美術學習方式，注重理論與實踐相結合，讓學生成為美術學習活動的實施者和參與者。

1.基礎課程領域

這里的基礎是指底線，即小學階段美術學習的應知、應會。因此，教師不應拘泥于劃分過程中形式與邏輯的嚴謹，而要注重實效與易操作性，將造型與表現(xiàn)的基本要素分解在每一節(jié)具體的繪畫課中，分年級逐步提升，為學生美術學習打下學科屬性的技能基礎。如教材中《色彩的明度漸變》《點線面》《黑白灰》等內(nèi)容都是基礎性的美術素養(yǎng)學習，如果能得到進一步的年段分解，更能促進學生美術學習基礎能力的提升。同時，教師也可將繪畫中表現(xiàn)的對象進行歸類，如將不同的動物、植物、靜物、景物、人物等進行匯編，能夠使學生掌握多種繪畫題材的表現(xiàn)方法，加強培養(yǎng)學生的觀察與思考能力，為后期創(chuàng)作提供形象支撐?；A型課程的確立，保證了學生在美術學習過程中能夠得到最基礎性的技能訓練和表現(xiàn)體驗。

2.創(chuàng)作課程領域

在掌握不同美術基礎的過程中，分年段推進實施目標與內(nèi)容，需要及時進行創(chuàng)作練習，以達到鞏固和發(fā)展的目的。每一次創(chuàng)作都是學生的全面展示，通過創(chuàng)作讓作品互相對話、碰撞和影響，展現(xiàn)學生創(chuàng)造力的同時，達到學和不學不一樣的效果。同時，創(chuàng)作的主題需要不斷更新，所以教師應選擇與學生學習生活相關的題材，也可以讓學生自主選擇命題作畫，使作品慢慢成為情感的表達和思想的放飛。如教學《風》一課時，造型的目標難以確定，教學重、難點的把握比較模糊，更沒有明確的知識點，這樣的創(chuàng)作需要進行基礎性學習，更需要構思和想象，這也讓學生的創(chuàng)作空間更自由和寬廣，教學實施起來也較為個性化。

3.拓展課程領域

美術核心素養(yǎng)的培養(yǎng)范文第4篇

關鍵詞：核心素養(yǎng)文化理解教育信息化

一、文化理解素養(yǎng)在中學美術教學中的內(nèi)涵

中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)以培養(yǎng)“全面發(fā)展的人”為核心。基于此要求，美術學科提煉出五大核心素養(yǎng)，即圖像識讀、美術表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐、文化理解。五大核心素養(yǎng)既各具意義，又有所交集。圖像識讀和美術表現(xiàn)是美術學科特有的核心素養(yǎng)，而文化理解則不然。文化理解主要指從文化的角度看待美術作品和現(xiàn)象，認同中華優(yōu)秀文化，尊重人類文化的多樣性。文化是跨學科的，可以將很多學科領域的知識整合其中。通過信息化的美術課堂，教師可以讓學生“以小觀大”，透過特定時代的作品感知當時的社會文化，理解具體作品的內(nèi)涵，從而幫助學生“像藝術家一樣創(chuàng)作”。

二、借助信息技術提升學生文化理解素養(yǎng)的策略探究

當下，很多博物館、美術館為觀者提供了高效的互動展示方式，新興技術在博物館、美術館互動展示中的應用，以及觀者親身參與的體驗，讓博物館、美術館的展示變得更加生動。信息技術在當下藝術展示中的運用越來越廣泛，這提示了美術教師在核心素養(yǎng)時代下，可以借助信息技術創(chuàng)新美術教學方式。1.立足課本，緊跟時代。美術課程具有很強的直觀性，特別是在“欣賞?評述”模塊教學中，教師如果單靠教材或普通照片開展教學，往往會影響學生的欣賞感受。通過線上博物館、美術館提供的資料，教師可為學生展示經(jīng)過高清掃描的傳世名作，讓學生感受名作的細節(jié)，使學生獲得更好的體驗感。如，在《盛世?汴梁》一課中，教師可利用《清明上河圖》的高清掃描圖，將圖中各建筑、車馬、人物等全方位展示給學生。教師在講解過程中還可以放大畫面局部，引導學生有針對性地觀察畫面的細節(jié)，使學生獲得更好的審美體驗。同時，隨著信息技術的日新月異，教師也需要保持對現(xiàn)代信息技術的敏感性。2019年，故宮博物院與鳳凰衛(wèi)視聯(lián)合推出的《清明上河圖3.0》高科技互動藝術展演開幕。該展演借助多種高科技手段，讓《清明上河圖》畫中的814位人物、83頭牲畜、29艘大小客船、13輛交通工具、180多棵樹等都“活”了起來（圖1）。相比于高清的細節(jié)圖，故宮博物院最新展示的技術將給學生帶來更加震撼的視覺效果。在情境還原的過程和虛擬的場景中，學生將身臨其境般地領略藝術的魅力。因此，教師緊跟時代信息化浪潮，借助信息技術開展教學，對學生文化理解等核心素養(yǎng)的提升有較大的幫助。2.集思廣益，激發(fā)可能。在信息爆炸的當代社會，現(xiàn)代媒介材料和技術在藝術創(chuàng)作中的運用已經(jīng)十分常見。人們平時在瀏覽美術類網(wǎng)頁、公眾號文章時，經(jīng)常可以看到一些大師名作以新的視覺形式得到呈現(xiàn)。如：南宋馬遠《踏歌行》中的幾位老農(nóng)帶著醉意歡娛歌舞的形象以動畫形式出現(xiàn)，觀者仿佛能聽到他們的吆喝聲；齊白石筆下的蝦突然拱起了背，“躥”出了畫面；《至愛梵高?星空之謎》中，《星月夜》《麥田上的鴉群》等油畫的畫面“動”了起來；等等。又如，波蘭人卡杰坦?奧巴斯基根據(jù)巴洛克時期的一些名畫制作出幽默風格的動態(tài)圖，甚至賦予其劇情，從靜止到動態(tài)，使畫中人物變得更加親切，大量現(xiàn)代元素的運用，更讓畫面荒誕感十足。當文物遇上故事，當油畫遇上電影，古代與現(xiàn)代文化的結合，讓原來紙面上的形象“動”了起來，將枯燥難懂的藝術文化轉(zhuǎn)化成大眾語言，以輕松有趣的方式向大眾普及著中外藝術。這些與現(xiàn)代信息技術碰撞出的動態(tài)畫面能激發(fā)學生的好奇心，讓學生探尋名畫的文化內(nèi)涵。3.創(chuàng)新媒介材料，突破限制。美術學科的文化理解素養(yǎng)是從視覺角度出發(fā)的。在美術教材的各學習模塊中，學生可以看到古今中外各類藝術作品。在對比中西繪畫差異、感知大師作品的細節(jié)時，媒介材料的局限性在一定程度上影響了學生文化理解素養(yǎng)的發(fā)展。教師應用虛擬媒介材料可解決這一問題。如，在中國畫、素描、書法等傳統(tǒng)文化課程中，一些學生在使用傳統(tǒng)媒介材料時會存在以下問題：因為落筆失誤或不滿意，不愿意再次嘗試?；诖耍趧?chuàng)作過程中，學生運用數(shù)位畫板等相關硬件和軟件，能夠積極嘗試，更好地體會中國傳統(tǒng)文化，大膽地嘗試不同媒介和材料帶來的全新感受，進而表達自己的藝術創(chuàng)意[1]。鑒于信息技術的強大功能，電腦、平板電腦等設備可以模擬媒介材料的質(zhì)感。如：當下人們使用率較高的軟件Procreate（圖2），可以模擬鉛筆、蠟筆、噴槍等的筆觸和肌理效果；軟件ArtSet（圖3）能夠較為逼真地模仿油畫的質(zhì)感；等等。這在無形中降低了繪畫的難度，可以為學生帶來新的藝術體驗和創(chuàng)作思路，也有助于學生獲得創(chuàng)作中的愉悅感和美術表現(xiàn)的自信心。而在體驗不同媒介材料創(chuàng)造出的質(zhì)感的同時，學生也可以更方便地感受到中國畫的筆墨與西方油彩之間的差異，促進學生文化理解、美術表現(xiàn)等核心素養(yǎng)的提升。4.更新觀念，敢于嘗試。借助信息技術提升學生的文化理解素養(yǎng)，其出發(fā)點歸根結底還是在于美術教師。文化理解素養(yǎng)的內(nèi)涵就是要尊重文化的多樣性，信息技術也可被視為現(xiàn)代文化的一種產(chǎn)物，美術教師要想真正實現(xiàn)教學信息化變革，需要更新自身的教育觀念，從根本上提升自身的文化理解素養(yǎng)。這樣，在信息技術發(fā)展大環(huán)境下的美術教學就可以借助技術形式，讓學生成為課堂學習的主人。課堂的主體是學生，當信息技術參與到美術教學中時，師生在課堂上的角色會逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變。教師依托信息技術產(chǎn)生的多種學習方式，會促進美術學習網(wǎng)絡生成，讓學生在技術的輔助下成為學習的主人，這也是核心素養(yǎng)時代下教學追求的重要目的?，F(xiàn)代文化在更新，信息技術在發(fā)展，教育也應該與時俱進。美術教師應不斷學習，利用網(wǎng)絡資源與世界互聯(lián)、互通，獲取各類新鮮、豐富的藝術教育資源，關注現(xiàn)代信息技術與美術、美術教育的融合，提升學生的文化理解素養(yǎng)，激發(fā)更多的教學可能性。

核心素養(yǎng)時代下的美術教育強調(diào)讓學生通過美術的方式解決問題，“像藝術家一樣去創(chuàng)作”。學生是身處在時代之中的鮮活的人，在藝術生活中，學生在解決問題、創(chuàng)作的過程中往往要借助信息技術搜集材料等。因此，實際上，信息技術已經(jīng)或多或少地參與了教學。有了信息技術的輔助，教師就可以為學生提供更多的感知藝術、體驗藝術、理解藝術的機會和平臺，并且為學生呈現(xiàn)基于多種感官的藝術體驗[2]。美術教師在以開放的姿態(tài)迎接信息技術走入課堂時，將為美術教學提供一個開放的學習環(huán)境、可供學生自主探索的空間及更多優(yōu)秀創(chuàng)作產(chǎn)生的可能性。

參考文獻：

美術核心素養(yǎng)的培養(yǎng)范文第5篇

一、基于學生興趣點的靶向式提問

興趣是學生學習的動力。捷克教育家夸美紐斯說:興趣是創(chuàng)造一個歡樂和光明的教學環(huán)境的主要途徑之一。所以，在美術教學中教師設計的提問一定要基于學生的興趣點。學生的興趣點在哪里，也是就教師靶向式提問的思考點。這一類型的問題，最好能夠使全班學生都有機會參與，而不是只有少數(shù)成績優(yōu)秀、自信心強的學生才能回答。同時，雖然是基于激發(fā)學生興趣而提出，但是還要能夠引發(fā)學生對學習材料的進一步思考，通過教與學的互動，使學生按照科學的方法，主動學習，積極思考。［2］問題要具有啟發(fā)功能，就得要求學生探究或思考正在學習的內(nèi)容，并對回答問題的語言進行必要的梳理和組織。這意味著教師要避免問一些用對與錯、是與非就能應對的簡單問題，以及一些只有唯一答案的問題。［3］這樣的問題，充滿樂趣而又有一定的挑戰(zhàn)性。第一，教師可以將學生喜歡的精美圖片作為提問的靶，用精美直觀的圖片強撼地吸引學生進入問題的情境中，學生自然而然地被帶入，進而解決問題。第二，教師最好結合教學內(nèi)容，做出一些輔的動作或造型來點燃學生的興趣。如有位年輕教師在講到畫作《蒙娜麗莎》時，首先拿了一個畫框，畫框框在自己的上半身，模仿蒙娜麗莎的神情和姿勢，接著提出問題:像哪幅畫?學生本來對《蒙娜麗莎》原畫比較熟悉，一看到這幅由教師仿造的畫，思考的興趣馬上就被點燃了，教師可以趁熱打鐵提問題，讓學生進一步深入到對《蒙娜麗莎》的鑒賞活動中。第三，教師可以根據(jù)學生的興趣點，用語言描述問題的情境，這種方式是為了使問題情境更加生動、更加具體，讓學生置身于情境之中來思考問題。第四，教師可以采用學生日常喜歡使用的智能手段提出問題。例如，微信已被學生普遍使用，教師可以在每個教學班建立一個微信群，把問題放在群上，讓學生自由地在群里發(fā)表看法。

二、基于學生生活經(jīng)驗的靶向式提問

重視生活經(jīng)驗的學習已經(jīng)得到中外教育者的論證。以杜威為例，他認為課程設計與教學必須站在兒童的立場上，否則就是把成人積累的知識以及與兒童本能和興趣毫不相關的東西強加于人。而如果教師教學貼近學生生活，就會在教學成效上獲得良好的結果。我國新出臺的有關核心素養(yǎng)的教育精神以及之前的新課改思想，同樣強調(diào)了學校教育對學生生活經(jīng)驗的重視和利用。在國家教育改革的大背景下，美術教學的課堂提問尤其需要注意貼近學生的生活經(jīng)驗。生活經(jīng)驗在很大程度上表現(xiàn)為個人的經(jīng)歷。生活是個體與生存環(huán)境不斷互動的實踐過程，在此過程中，個體不斷更新對環(huán)境的認識，同時也對自身的理性思維活動進行反思，從而形成對外部環(huán)境的穩(wěn)定的認識，直到以后的經(jīng)歷和認識推翻此種認識為止。這種穩(wěn)定的認識一般被稱為生活經(jīng)驗。［4］學生的生活經(jīng)驗具有教育價值，它是知識學習的重要基礎。從心理學的角度講，只有新事物與經(jīng)驗觀念中的原有事物發(fā)生聯(lián)系，學生對新事物的認識才會更容易、更順利。在中學美術課中，有些教師在講透視這個知識點時，常常拿著一個正方體的石膏模型提問。但是石膏模型在生活中較為少見，不見得能達到良好的教學效果。教師倒不如用課室的凳子、筆盒等學生生活中熟悉的物品來作為問題的對象，讓學生去摸索、總結透視的規(guī)律，因為學生對問題對象已有所了解，所以解決問題的熱情能夠被有效激發(fā)。在美術教學中，根據(jù)教學的實際需求聯(lián)系生活實踐進行靶向式提問，也符合培養(yǎng)學生核心素養(yǎng)的要求。精心組織的靶向式的提問，將美術課本的內(nèi)容與學生的現(xiàn)實生活進行緊密的結合，使學生能夠通過教師的問題找到蘊含在生活中的知識，讓學生能夠深刻體會到美術的生活性。只有這樣，才有可能使學生將自己所學的美術知識應用到生活中去，才有可能誘發(fā)學生對生活中的美進行追求與探索。

三、基于啟發(fā)學生形象思維的靶向式提問

美術教學對學生形象思維的發(fā)展具有直接的促進作用。形象思維是一種以色彩、線條、圖形等形象信息為思維材料，通過聯(lián)想、想象等創(chuàng)作或揭示事物本質(zhì)與存在狀態(tài)的思維活動。［5］形象思維的主要形式是聯(lián)想與想象。經(jīng)常鍛煉學生的形象思維，能極大提升學生思維的靈活度和自由度，從而使學生不斷構思新見解甚至是藝術創(chuàng)作，這也是美術素養(yǎng)的重要組成部分。教師在講授美術知識時，其實不需要全部用語言描述的方式，有些可通過靶向式提問，讓學生畫一畫、做一做、寫一寫，比一比，問題的答案就顯示出來了。例如，在引導學生鑒賞拉斐爾的《圣母》時，教師可這樣提問:從人物的造型、人物的表情、人物的動作、構圖、用色等方面來看，拉斐爾的《圣母》有什么特點?教師可以同時拿出另一幅中世紀前的圣母像讓學生進行比較，一目了然。通過這種直觀鑒賞，學生能夠比較輕松地總結出拉斐爾的《圣母》的藝術特點。教師要善于利用美術最典型的特征———直觀性來設置靶向式問題，培養(yǎng)學生的形象思維，進而促進學生聯(lián)想、想象等能力的發(fā)展，同時提升學生表達和交流方面的素養(yǎng)。

四、基于問題解決的靶向式提問

在美術課中，基于問題的師生對話是以問題為中心的教學方式，有助于改善以往課堂教學教師滿堂灌的情況。美術課堂關注美術作品，而藝術作品欣賞是相對主觀的智力活動，因而，在以問題解決為中心的課堂教學中，師生互為主體，教師不完全掌控課堂，學生有足夠的發(fā)揮空間。［6］在這樣的課堂教學中，教師要基于問題線索、問題的漸進性和學生的創(chuàng)新發(fā)揮設計提問。首先，要基于問題的線索提問。在美術課中，教師常常會問:“同學們覺得怎么樣?”這種“感覺”式的提問會給學生籠統(tǒng)、不準確的思考方向，學生不知道從何處切入來思考教師提出的問題。例如，在欣賞《蒙娜麗莎》這幅世界名畫時，部分教師會問道:“同學們覺得這幅畫怎么樣?”學生基本上都不知如何回答。因此，問題應該為學生提供思考的線索、方向和范圍。在引導學生欣賞《蒙娜麗莎》時，我們可以這樣設計欣賞的線索:第一，人物的形象(由人物年齡、穿著、表情來得出人物所處的時代和人物的社會地位等信息);第二，畫面效果(由畫作的結構和用色得出畫家的技法)。這樣，學生才能有目的地進行鑒賞。在一般的情況下，問題線索的靶向式提問需要教師提供作品的造型、色彩、材質(zhì)、肌理、風格等相關信息。這樣的提問，讓學生有探究問題的方向，能夠激起學生探究問題的熱情，充分發(fā)揮課堂提問的效能。其次，要基于問題的漸進性，于學生思維的轉(zhuǎn)折處提問。［7］教師的提問能夠引導學生在指定的目標下進行思考，答案可能不能馬上獲得，教師提問時，應該考慮學生探究問題的承受能力和思維方式。所以，教師在設計問題時要注意問題由簡到難、循序漸進、環(huán)環(huán)相扣。例如，教授小學四年級的“蠟染”一課，教師可以先出示幾張作品，再問學生:利用一張白紙怎么又快又好地染出有規(guī)律、有創(chuàng)意的花布?最關鍵的一步應該怎么做?之后，教師可以再拋出另一個問題:大家桌面上都放了一張面巾紙，大家折來看看?這種問題拋得很具體，學生的參與度高，基本上每位學生都很自然地被帶入，積極地參與課堂活動。一般情況下，教師只需抽查一下學生的作品，就可知道哪些學生對“折”的理解沒有到位。教師可以接著問:折好后如何快速得到這種花紋呢?大家嘗試一下。學生嘗試后，教師可以再拿些學生習作做點評，分析為什么有的折得很好，而別的還有待繼續(xù)提高。接下來，教師可以讓學生接著嘗試。很快，學生就能總結出做蠟染的注意事項了。最后，要基于問題創(chuàng)新提問。美術教育要培養(yǎng)學生的五大核心素養(yǎng)。尹少淳教授認為，五大核心素養(yǎng)之一的創(chuàng)意能力，指的是由創(chuàng)新意識主導的思維和行動，［8］表現(xiàn)為學生能夠養(yǎng)成創(chuàng)新意識，學習和借鑒美術作品中的創(chuàng)意和方法，運用形象思維，大膽想象，嘗試創(chuàng)造有創(chuàng)意的美術作品，能通過各種方式收集信息，進行分析、思考和探究，聯(lián)系現(xiàn)實生活，對物品和環(huán)境進行符合實用功能與審美要求的創(chuàng)意構想，并通過草圖、模型等予以呈現(xiàn)。［9］創(chuàng)意能力是學生核心素養(yǎng)的重要組成部分，更是美術教學尤其要注意的。中國傳媒大學常寧博士認為，創(chuàng)新精神往往源自一個絕佳的提問。因此，運用基于問題創(chuàng)新性的靶向式提問，在美術教學中尤為重要。例如，在教授“在創(chuàng)意實踐———構想”一課時，教師可這樣設計問題:請思考，人如何能拿到蘋果?提出這種問題，目的在于讓學生逐步擺脫傳統(tǒng)思維，進行大膽構想。教師通過這樣的提問，能夠引導學生從多方面、多角度思考問題，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力，使學生創(chuàng)作出充滿創(chuàng)意的美術作品?？傊瑑?yōu)質(zhì)提問是提高美術課堂教學效率、優(yōu)化課堂教學最有效的方法。靶向式提問策略的運用，便是其中有效的方式之一。實踐證明，它能夠提高美術課堂教學的提問質(zhì)量，優(yōu)化美術課堂教學，提升學生的核心素養(yǎng)。

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