前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇形容古典音樂的美范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

形容古典音樂的美范文第1篇

一、流行音樂和古典音樂的簡介： 流行音樂，大家都很熟悉，就是popular music。大范圍的流行的，能夠讓廣泛的人們感受到藝術(shù)的魅力。流行音樂包括國外的、包括國內(nèi)的，不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數(shù)的流行音樂的創(chuàng)作者都是青年一代；多數(shù)的流行音樂的都是以青年們的情感主體為主；多數(shù)的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他；多數(shù)的流行音樂的創(chuàng)作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術(shù)。流行音樂作品就像他所說的只是“流行”，并不能***長久的保存它的經(jīng)典。從《纖夫的愛》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黃昏》、《他一定很愛你》，無數(shù)的流行音樂雨后春筍似地出現(xiàn)，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相杰、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無數(shù)的歌星獻(xiàn)給人們無數(shù)美麗的音樂。 古典音樂，起源很早，就是classical music。從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰•斯特勞斯，古典音樂的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂為什么能夠久勝不衰呢？那是因為古典音樂比流行音樂更能夠震撼心靈、更能讓人記住。多數(shù)的古典音樂的創(chuàng)作都是經(jīng)典，沒有很強(qiáng)的藝術(shù)天賦的人是創(chuàng)造不出經(jīng)典的古典音樂的；多數(shù)的古典音樂使用的樂器都是古老的民族/西洋樂器；多數(shù)的古典音樂都是權(quán)利和品位的象征；多數(shù)的古典音樂有著高雅的藝術(shù)情操和精湛的演奏技術(shù)。古典音樂有很多作品家喻戶曉，像《命運交響曲》、《梁?！?、《星星變奏曲》、《婚禮進(jìn)行曲》、《藍(lán)色多瑙河》、《愛之夢》等等。古典音樂里有著很多輝煌的創(chuàng)作家，像 音樂巨人——貝多芬，鋼琴詩人——肖邦，音樂神童——莫扎特，交響樂之父——海頓 等。他們多數(shù)都有著平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他們用自己的作品反映了那個時代的進(jìn)步思想，他們的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內(nèi)容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。

二、流行音樂和古典音樂的對比：

每一個人從內(nèi)心都會肯定古典音樂的魅力，只是有時還認(rèn)識得不很透徹，才沒有表現(xiàn)出來而已。這個“認(rèn)識”不但包括對音樂的領(lǐng)會力，還包括教育程度和周圍環(huán)境的影響。所以即使是肖邦，他休閑的時候說不定也會樂意聽聽邁克兒的熱血作品，因為當(dāng)時他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更激烈的東西來表達(dá)。

 

三、流行音樂和古典音樂的探討： 為什么從過去的只聽鋼琴曲、交響樂，轉(zhuǎn)變到現(xiàn)在兼容并包的局面呢？因為流行音樂的感情蘊(yùn)涵非常淺顯，能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環(huán)境，就可以直接進(jìn)入到主創(chuàng)人員創(chuàng)設(shè)的情景中，從而達(dá)到與演唱者一起激動、一起憂傷、一起回味悠長的境界。流行音樂的流行就是因為它實在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，是完全的大公無私的音樂。如今的社會節(jié)奏日趨快速，大量信息的廣泛傳播需要及時處理，商業(yè)談判分秒必爭，學(xué)習(xí)生活如同繃緊的弦。人們的生活越來越緊張，需要以音樂來加以調(diào)劑。這種情況下古典音樂那種深深埋藏的韻味怎么會是享受呢？ 一位音樂愛好者拜訪了一位友人，她家中的光碟數(shù)目絕對是瞠目結(jié)舌，但找不到任何音樂盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。“您認(rèn)識李古一嗎？”“聽說過李雙江嗎？”甚至，“你知道蔡琴和高勝美嗎？！”搖頭，自始至終。已經(jīng)忘卻了近似常識的音樂知識。這也是沉迷流行音樂，不聽古典經(jīng)典帶來的后遺癥。還好，像這些還未引退的老一輩歌手還有人認(rèn)識，偉大巨人貝多芬一生的事跡未被遺忘。 中學(xué)是性格愛好形成的時期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生，試想他們一旦迷戀流行音樂而徹底排斥古典音樂。沒有正確的引導(dǎo)，青少年追星簡直到了

不可思議的地步。這就更是流行音樂的悲劇了。不過我承認(rèn)，被追星追得不可思議的大多是實力超群的，像劉德華、周杰倫等，的確是優(yōu)秀。但現(xiàn)在不但世界是在多極化發(fā)展，音樂界也在！還有這么多古典經(jīng)典被拋棄，不知當(dāng)人們都忘卻了古典音樂的時候，音樂界是個什么樣子。

 

不知是大家忘卻了古典音樂的原因是什。是沒有接觸？還是覺得太差勁？當(dāng)然，我覺得第二種可能性是極小的，每一首古典音樂都是經(jīng)典，怎么會差勁呢？所以只可能是廣泛的青少年沒有接觸古典音樂。我曾經(jīng)給我一位熱愛流行音樂的同學(xué)介紹了她從未聽過的肖邦的著作《幻想即興曲》和《降e大調(diào)夜曲》，她聽后的感覺非常不錯，說：“有一種流水般的感覺”。的確，這兩首音樂都有著非常精湛的技巧；有著非常深奧的韻味；有著不可磨滅的精神。這兩首曲子并不是古典音***樂中最經(jīng)典的樂曲，還有像《田園交響曲》、《少女的祈禱》，甚至《夢中的婚禮》、《水邊的阿蒂麗娜》非常優(yōu)美的樂曲讓大家欣賞。在 百度 每日金曲排行榜 上只有一首可以算是古典樂曲的音樂進(jìn)入了前50名，排在第38，這就是《梁祝》： 試問，難道能夠打動人心的只有這一首樂曲么？只可惜的是大家根本沒有機(jī)會去細(xì)細(xì)品味這些現(xiàn)在已經(jīng)沒有更多的古典音樂了！

形容古典音樂的美范文第2篇

【關(guān)鍵詞】《英雄交響曲》；《英雄的生涯》；古典主義；浪漫主義

音樂是一種聽覺藝術(shù)，它可以同文學(xué)、戲劇和繪畫等不同的感官藝術(shù)結(jié)合在一起，藉此創(chuàng)立出一種新的富含標(biāo)題性敘述性的新的音樂體裁，是為交響詩。貝多芬的bE大調(diào)英雄交響曲》就是一部傳統(tǒng)的交響樂，它遵循交響樂的技法和結(jié)構(gòu)，更多的帶給人一種抽象的精神上的描寫；而理查?施特勞斯《英雄的生涯》則是賦予了標(biāo)題、以敘述性為主，將形象具體而準(zhǔn)確地描繪出來。

那么下面我們就從背景上來分析二者的差異所產(chǎn)生的社會原因。

一、歷史背景

貝多芬所生活的年代正處于資產(chǎn)階級革命時期，社會的動蕩使人們對生活現(xiàn)狀及其不滿，強(qiáng)烈渴望著一個新的政權(quán)能夠舊的制度，使人們從壓迫中解放出來。在創(chuàng)作《英雄交響曲》之前，法國大革命爆發(fā)，在貝多芬當(dāng)時所生活和學(xué)習(xí)的校園中，到處充斥著自由和革命的口號，對貝多芬的精神觀念造成了很大的影響?！队⑿劢豁懬肥菍Ψ饨ㄍ醭哪闷苼鏊龅呢S功偉績的一種謳歌，即使最終拿破侖卻并沒有如他所愿成為無私的英雄，而是奪取政權(quán)稱帝，當(dāng)他將作品的扉頁撕去的時候，在他心目中的那個英雄便已成為了過去，但仍然不能掩蓋其曾經(jīng)的輝煌。但此時作曲家的創(chuàng)作已經(jīng)完成，那么作品所描繪的也是過去式的英雄在已經(jīng)消逝的時間里為大家所留下的形象。

在他的心目中，英雄的命運應(yīng)當(dāng)是悲壯的，帶有自我犧牲精神、為和平和自由而不斷努力的形象，貝多芬的英雄交響曲是對封建王朝的拿破侖所做的豐功偉績的一種謳歌，然而拿破侖卻并沒有如他所愿成為無私的英雄，而是奪取政權(quán)稱帝，但此時作曲家的創(chuàng)作已經(jīng)完成，那么作品所描繪的也是過去式的英雄在已經(jīng)消逝的時間里為大家所留下的形象，給掙扎在困境中的人們帶來無限的希望，如同神話傳說中的普羅米修斯一般，有著大無畏的精神。影射著作者自己的英雄形象相比推動歷史車輪的偉人來說，略顯得單薄和閑適，因為只是一種對理想中英雄的描述和對自身意見的堅持，使這個英雄的形象并不如貝多芬《英雄交響曲》中的那么大氣，然而并不能因此就認(rèn)為前者比后者遜色。每個人都有自身的追求和對勝利的認(rèn)知和渴望，能夠堅持自己的信念而完成自己一生的人，同樣實現(xiàn)了自身的價值，這價值是無法通過功績來進(jìn)行對比和衡量的，每個人都可以是自己的英雄。

二、結(jié)構(gòu)對比

貝多芬的《英雄交響曲》基本保持著傳統(tǒng)的交響樂套曲形式。

第一樂章朝氣蓬勃的快板以傳統(tǒng)奏鳴曲式呈現(xiàn)，沒有使用引子，而是直接的向我們展示了英氣勢磅礴的形象。這個樂章呈現(xiàn)出非常戲劇化的效果，由主題性格對比強(qiáng)烈的呈示部，進(jìn)入擴(kuò)大展開的發(fā)展部，并由不同的樂器，奏出一個又一個新的動機(jī)，通過頻繁而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼{(diào)性轉(zhuǎn)換，增加樂曲的緊張性。十分重要的是，在再現(xiàn)部之后的結(jié)束部做了發(fā)展和擴(kuò)充，使得整個樂章恢宏的氣勢如同決堤的河水一般滾滾而來，將英雄悲劇的形象和堅強(qiáng)的意志烘托至，同時也在一起強(qiáng)調(diào)了整個樂曲的基調(diào)。

第二樂章英雄之死采用了及慢板，符合傳統(tǒng)套曲曲式中第二樂章的抒情性，沉痛哀婉，以示人們對英雄的哀悼和痛惜，大小調(diào)交替呈現(xiàn)著從哀婉到獲得慰藉、又再度回憶起苦難的過程，最終結(jié)束于安靜的主題當(dāng)中。這個樂章非常受人們喜愛，而從人們常單獨演奏這個樂章也可以看出，傳統(tǒng)的交響曲套曲結(jié)構(gòu)中每個樂章的獨立性。

第三樂章是歡快的快板，3/4拍的舞曲節(jié)拍為聽眾描繪出由英雄的犧牲換來人們和平安寧的生活和對當(dāng)下生活的喜悅之情。這個樂章以非常簡潔的創(chuàng)作手法描述了英雄勝利的果實，好似理想中的國度一般。由法國號奏出的三聲中部營造出令人心醉的美妙場景。而后主題的再現(xiàn)代表著英雄精神的貫徹。

第四樂章的快板回到主調(diào)上進(jìn)行，是較為自由的變奏曲式，重現(xiàn)了第二主題的同時，又采用了貝多芬自己早年在舞劇“普羅米修斯”中使用過的主題，體現(xiàn)出貝多芬自身的英雄情結(jié)。

呈示部以英雄主題作為主部，是全曲中唯一一個與后面的段落有正式停頓間隔的部分，對主題進(jìn)行了3次擴(kuò)展，不斷地將新的動機(jī)編織在一起，并且每個動機(jī)都以橫向的方式引領(lǐng)者調(diào)性的變化，模糊了調(diào)性的邊界，使得樂曲在縱向上錯落有致，層次豐富，這與傳統(tǒng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼{(diào)性轉(zhuǎn)換不同。雖然作用都是增加樂曲的緊張感，然而貝多芬乃至絕大多數(shù)古典主義時期的作曲家所采用的手法都是橫向上相對平衡的和聲進(jìn)行，而透過理查?施特勞斯的作品我們可以窺見浪漫主義時期慣用的調(diào)性改變手法則偏重使用各聲部流動的旋律來進(jìn)行推進(jìn)，使得調(diào)性不再清楚明確，而調(diào)性的轉(zhuǎn)換則是更有連貫性和流暢性。敵人的主題作為承接英雄和英雄情人的連接部來講，更是生動地體現(xiàn)出這一點。首先敵人的主題便不具有明確的調(diào)性，而是強(qiáng)調(diào)音程和旋律之間的連接，而后經(jīng)過窺伺英雄一般的發(fā)展，在英雄的主題蘇醒之時，代表英雄情人的副部忽而如同點燃的火苗一般竄出，象征愛情的迸發(fā)。展開部是英雄的戰(zhàn)斗，施特勞斯運用大量不協(xié)和的和弦和橫向上的半音進(jìn)行，造成聽覺上的強(qiáng)烈刺激。

結(jié) 語

通過對比我們不難看出，浪漫主義時期音樂風(fēng)格比之古典主義音樂而言，古典主義音樂嚴(yán)謹(jǐn)、端莊，而浪漫主義音樂卻高歌自由、奔放的主旋律，與古典主義形成了鮮明的對比。用書法來形容，古典主義更像是一幅正楷，一筆一劃規(guī)規(guī)矩矩，而浪漫主義則更類似與行楷，隨興所至自由奔放，卻不失嚴(yán)謹(jǐn)活潑。正是基于此，浪漫主義音樂時期也涌現(xiàn)出了非常多的優(yōu)秀作品，而這一音樂時期也是歐洲音樂發(fā)展史上一個碩果累累的音樂時期。浪漫主義時期的音樂一方面是對古典時期音樂的繼承，所謂繼承，是指音樂傳承的一個過程。浪漫主義時期的音樂并非抽離音樂發(fā)展歷史獨立存在橫空出世的產(chǎn)物，而是古典音樂的延續(xù)和發(fā)展。在浪漫主義時期涌現(xiàn)出來的很多出色的音樂家，他們都是在古典音樂的環(huán)境中長大的，而他們的技巧包括他們的樂理知識等，都是在古典音樂長期的浸中，慢慢形成的一種良好的音樂素養(yǎng)，而這個音樂基礎(chǔ)讓他們有能力創(chuàng)作出如此之多的佳作，為浪漫主義時期出現(xiàn)的音樂打下了堅實的基礎(chǔ)。

另一方面，如果只是一味的繼承，那么浪漫主義音樂不過是古典主義音樂的衍生品，最終必然是曇花一現(xiàn)。然而事實卻是，浪漫主義音樂不僅沒有走向消亡，反而迅速壯大了起來，成為了音樂史中的一朵奇葩，而其中的關(guān)鍵，自然也就是不變中求變化，也即是在繼承中尋求創(chuàng)新，這也是音樂生命力延續(xù)的關(guān)鍵所在。浪漫主義時期的音樂并不是完全的繼承古典音樂，相反的，對于浪漫主義時期的音樂作品而言，已經(jīng)傳唱的古典音樂是它們的基礎(chǔ)，而他們所做的，是一件偉大的事情，在已經(jīng)被許多人接納的古典音樂中，找到一個創(chuàng)新，做了一個大膽的突破。

也正是隨著時代的發(fā)展和人們不斷的探索、創(chuàng)新，才使得音樂的生命得意延續(xù)下來，伴隨著人類共同向前進(jìn)步，而所留下的作品也成為了時代的印記，為我們留下細(xì)細(xì)品味的空間，為我們展現(xiàn)出它們當(dāng)時的風(fēng)采。

【參考文獻(xiàn)】

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[4]楊儒懷.音樂的分析與創(chuàng)作（上、下冊）[M].人民音樂出版社，2003.

形容古典音樂的美范文第3篇

通讀儲的全文，我覺得它是矛盾和混亂的。比如：

1. 儲文第三段“首先聲明”對“通俗音樂不了解、不熟悉、沒有研究；平時不聽或曰不大喜歡聽”，但隨后就說“對此問題的關(guān)心是長期存在的，基本觀念也是有的”；那么“作為一個從事作曲、演奏的音樂人士”，發(fā)表言論不就顯得沒有根據(jù)嗎？況且，后文中出現(xiàn)了伯恩斯坦、格什溫、埃爾頓?約翰、邁克?杰克遜、甲殼蟲、鄧麗君這些流行音樂界的響當(dāng)當(dāng)人物（還有作品《昨天》《月亮代表我的心》），知道它們“廣泛及深遠(yuǎn)的社會影響”和“影響著幾代人”，自己“每當(dāng)聆聽此類音樂時都受到感染”，這說明作者也了解、也熟悉、也研究、也聆聽。

2. 儲文第四段正文開始也是“概念的梳理”，對“高雅、通俗、古典、流行”等詞語做了一番介紹，并搬來《牛津音樂大詞典》《牛津高階英漢雙解詞典》《企鵝古典音樂詞典》。既然作者同意周文中所說“每個概念都不能涵蓋人們實際上所指的這個音樂類別的全部作品”，那么再來“梳理”一番不是多余嗎？

3. 儲文第五段認(rèn)為周文“審美價值的基本依據(jù)――個體主觀性”與“高雅音樂的審美價值高于通俗音樂”是矛盾的。其實這一點并不矛盾，周文說的是兩種意思，一是指這種主觀性是一種客觀現(xiàn)實存在，二是指這種現(xiàn)實存在僅僅是影響審美價值的一個因素，而非全部。請看周文原話：⑴“在審美活動中，似乎每個人都有一把標(biāo)準(zhǔn)不同的尺子，那么就必然不能進(jìn)行審美價值高低的比較，自然也就得不出‘高雅音樂’的審美價值高于通俗音樂的結(jié)論”。⑵“但是在社會生活中，藝術(shù)作為一種社會產(chǎn)品，其審美價值判斷的個體主觀性，僅僅是影響審美價值判斷的一個因素，而不是全部因素?！闭堊⒁庠闹械募狱c字，僅從文字邏輯關(guān)系上看，我們也看不出它們之間有什么矛盾的地方。況且，這兩段文字確實是緊緊挨在一起的，并非筆者的死搬硬抄。

4. 周文中說“人們通過統(tǒng)計得票多少來決定藝術(shù)比賽名次”，是用來論證審美價值判斷的群體普適性原則這一個基本原理的，并沒有說用這種方式來全民投票對兩類音樂進(jìn)行價值的評比，所以儲文第七段有曲解周文的意思。

5. 儲文在第八段說周文有否定通俗音樂審美價值的意思，并舉例說《昨天》《月亮代表我的心》兩首曲子，前者廣泛及深遠(yuǎn)的社會影響，可用“不可估量”來形容，后者在世界華人圈內(nèi)“影響著幾代人”。對于儲文所說的情況，周文沒有否定的意思，文中說得很清楚：“當(dāng)然我們也不否定，一個非常優(yōu)秀的通俗音樂作品的審美價值會高于一個較差的高雅作品”。

6. 儲文第九段中“著重強(qiáng)調(diào)社會環(huán)境、社會影響及欣賞習(xí)慣等對人的感知能力發(fā)展過程的重要作用”，這一點沒有什么錯誤，大家也承認(rèn)這種客觀現(xiàn)實，但和周文要論述的高雅音樂整體上審美價值要高于通俗音樂是兩回事。

7. 儲文在第十、十一、十二、十三段不厭其煩引用周文中軟飲料和酒的比方，覺得“有失審慎”，因為它“不嚴(yán)謹(jǐn)不科學(xué)，反而降低了周文學(xué)術(shù)論證的說服力”。我們知道，雖然任何比方都不是準(zhǔn)確的(儲文對于周文中“很準(zhǔn)確”三個字心有“存疑”，筆者也贊成)，但作為寫文章來說，我們打個比方、用個比喻是經(jīng)常的，儲文中不就用“四川人吃辣”、“騎自行車、駕駛汽車”來打比方嗎？

8. 儲文第十五段說周文一方面認(rèn)為“從本質(zhì)上說，音樂藝術(shù)是聽覺的審美消費品”，另一方面又認(rèn)為流行音樂“可以創(chuàng)造巨大的藝術(shù)產(chǎn)品消費價值，但主流社會對其審美價值的判斷并不高，特別是在藝術(shù)行業(yè)專家的判斷中更是如此?！边@兩點按儲先生的意思是說它們有矛盾的地方，但后文中又沒有說矛盾在什么地方，而是轉(zhuǎn)而對“行業(yè)專家”有看法了。筆者通讀周文，也沒有發(fā)覺有什么矛盾的地方。

9. 儲文在第十六段說周文結(jié)尾對“‘青菜蘿卜’一視同仁的感情蕩然無存”了(即抬高高雅音樂，貶低通俗音樂)，筆者沒有在周文結(jié)尾看到這樣的意思，相反周文表達(dá)的意思很清楚，兩者是“共存、伴生、互相幫襯與支持的關(guān)系”，可以“相安無事，各司其職”。況且儲文自己在文中也引用了這些話的。

10. 最后一點很有意思的是，周文是進(jìn)行兩類音樂審美價值的比較，儲文也“認(rèn)為古典音樂與流行音樂之間可以做很多比較，從理論上、學(xué)術(shù)上、技術(shù)上、實踐上去探討二者的特點、優(yōu)劣長短，目的是相互借鑒和融匯”，但同時又說“問題在于，我并不認(rèn)為比擬它們之間的高低之分有多么重大的意義”。這是多么矛盾和混亂的說法呀！

其次，儲文中說對兩類音樂比擬它們之間的高低沒有什么重大意義，筆者卻認(rèn)為這意義是重大的。“蘿卜白菜各有所愛”的高度主觀審美判斷原理與人們（包括音樂行業(yè)專家和普通音樂愛好者）傾向于認(rèn)為“高雅音樂”的審美價值高于通俗音樂的心理，這之間存在著許多模糊不清的關(guān)系，這是一個大眾音樂文化建設(shè)中急需解決的問題，不論是在實踐上還是理論上，都有很多工作要做。筆者作為一名音樂教育工作者，就經(jīng)常碰到此類情況，比如如何通過多樣的教學(xué)手段去揭示不同音樂作品中各不相同的豐富的美感，如果說高雅音樂總體要比通俗音樂豐富，蘊(yùn)含的形式美以及內(nèi)容美是一般通俗音樂所無法比擬的話，那么它具體表現(xiàn)在什么地方？如何進(jìn)行它們的比較？一些人（特別是年輕人）對于文化部門和教育部門所大力推崇的優(yōu)秀的、經(jīng)典的、古典的、高雅的音樂置若罔聞，不聽不看，甚至多有不屑之辭。我們光大聲喊高雅音樂的好，說大多數(shù)通俗音樂的不好，但不能心服口服地讓人知道怎么好和為什么好，結(jié)果還是沒用。周文就在理論上為我們提供了一個很好的思路。儲先生近些年生活在澳大利亞，想必對國內(nèi)的情況可能不太了解。國內(nèi)在上個世紀(jì)九十年代對流行歌曲能否進(jìn)課堂有過很長時間和激烈的爭論（參看1994、1995、1996、1997年《中國音樂教育》雜志“探索與爭鳴”欄目），這至少說明對于兩類音樂的價值，大家在思想觀念上還是模糊不清的，不能從音樂美學(xué)的角度有理有據(jù)地來解釋音樂審美的價值判斷問題。

再次，周文和儲文雖然對高雅音樂、通俗音樂等在概念所指上做了一些說明，但筆者認(rèn)為還不夠。具體說來，現(xiàn)在影響著普通聽眾的通俗音樂絕對數(shù)量上指的是通俗音樂中的流行歌曲，而且很大程度上又是流行歌曲中的歌詞，特別對于青少年來說。如果大家聽的是純音樂的話，即使是純音樂中的“通俗音樂”（像商場、飯店中放的輕音樂，“女子十二樂坊”音樂，班得瑞音樂等），那么這已經(jīng)離我們所謂的高雅音樂、古典音樂非常接近了，因為聽者聽音樂的思維方式和聽帶詞的流行歌曲時的思維方式已有了很大區(qū)別，能夠良好地感受這些音樂中的豐富美感形式并樂此不疲，也就能夠在很多方面去感受我們所倡導(dǎo)的那些高雅、古典音樂了。關(guān)于帶詞的流行歌曲、不帶詞的輕音樂以及更高級的室內(nèi)樂、交響樂等，它們對于一般聽眾來說，欣賞起來是一種什么層遞的關(guān)系（是否有層遞關(guān)系？），如何推進(jìn)和演化，筆者希望能夠看到包括周老師、儲先生在內(nèi)更多音樂行家對這個問題的論述。

形容古典音樂的美范文第4篇

一、音樂欣賞教學(xué)現(xiàn)狀

音樂欣賞課是提高學(xué)生素質(zhì)的一個重要途徑，各個學(xué)校對其都十分重視，但只有部分學(xué)校單獨開設(shè)了音樂欣賞課，其中大部分的音樂欣賞課的教學(xué)又流于形式，教學(xué)設(shè)施落后，資金投入不足，造成音樂欣賞課教學(xué)質(zhì)量普遍不高。部分音樂教師的教學(xué)也僅僅局限于看懂五線譜，學(xué)唱幾首歌曲，欣賞一些音樂作品。

（二）傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容和方式對學(xué)生缺乏吸引力

目前音樂欣賞課程以中外古典音樂作品欣賞為主要教學(xué)內(nèi)容，授課形式比較單一，教學(xué)過程沉悶，教學(xué)效率低下。大多數(shù)學(xué)生的音樂欣賞水平還只停留在感官和娛樂層面，老師對欣賞作品先做簡單介紹，然后放音樂，學(xué)生聽，學(xué)生始終處于被動狀態(tài)，不能從音樂中獲得深刻的情感體驗，更談不上從音樂中獲得啟迪和思想升華。

（三）流行歌曲成了音樂的同義詞

隨著時代的發(fā)展，各種流行音樂充斥校園，而比較高雅的民族音樂和交響樂則無人問津。這種現(xiàn)象與學(xué)生人文素質(zhì)基礎(chǔ)相對薄弱，審美水平不高，所受藝術(shù)教育不多的生源特點息息相關(guān)。他們對歌曲的欣賞以“好聽”或“不好聽”來形容，缺乏對歌曲的意境、內(nèi)容進(jìn)行深層次的分析，因此也就缺乏對藝術(shù)歌曲進(jìn)行欣賞的能力，“從音樂中提煉美”只能成為一句空話。

二、優(yōu)化音樂欣賞課堂教學(xué)的對策

（一）創(chuàng)設(shè)情境以激發(fā)興趣

1.以圖畫創(chuàng)設(shè)情境

教師指導(dǎo)學(xué)生在以聽覺為主的前提下巧借視覺激發(fā)興趣，是通過視覺作用共同解決其情感與作品內(nèi)容難融的教法。但要明確，圖畫是輔助手段，為創(chuàng)設(shè)情境所繪制的圖畫必須緊扣音樂內(nèi)容，且要形象明顯，力求“意在畫中，藏而不露”，體現(xiàn)以聽為主、以看為輔的原則。在初、復(fù)聽中播放錄音的音量要隨需要而變化，做到適度對比，效果方好。

2.演講故事創(chuàng)設(shè)情境

教師借助文學(xué)故事形式，通過口頭語言揭示音樂作品內(nèi)容的方法。愛聽故事是青少年的特點，故音樂欣賞教學(xué)時要充分滿足學(xué)生這一需求，做到所講故事緊扣音樂作品內(nèi)容，而且語言生動形象，聲態(tài)、體態(tài)、情態(tài)密切配合，務(wù)必引導(dǎo)學(xué)生以欣賞音樂為中心，以聽講故事為次之，必要時把音樂主題或重點樂句的范唱（奏）巧插于演講故事之中，從而有效激發(fā)學(xué)生興趣。

3.配音描述引入情境

在激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣中，審美的情感交流極為重要，特別是在以談話描述方式進(jìn)行時，更需借助相應(yīng)的樂曲聲。在欣賞教學(xué)中進(jìn)行語言描述時，我常同時用輕音量播放該作品或相關(guān)樂曲為背景音樂，以更利于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，引其迅速進(jìn)入情境。

（二）音樂教學(xué)中應(yīng)重視學(xué)生的主體地位

欣賞教學(xué)中，學(xué)生是教學(xué)的主體，教師應(yīng)該讓學(xué)生在音樂中通過感知、聯(lián)想、想象與情感的激發(fā)，再以賞析、比較、認(rèn)同等理的參與為手段，獲得審美體驗。但是有相當(dāng)一部分教師在教學(xué)中忽略了欣賞主體“學(xué)生”的音樂感受，而把“聽”這一活動看做是一種被動的接受行為，完全依照欣賞教材、介紹作者、年代、背景等，從標(biāo)題著眼講述音樂，最后進(jìn)行欣賞?；蚴前炎哉J(rèn)為最完美的理解“灌”給學(xué)生，把音樂作品說“死”、說“僵”，或是把想象中的視覺形象描繪得有聲有色，而讓學(xué)生按圖索驥，最終導(dǎo)致學(xué)生對音樂欣賞興趣的喪失。

因此，我們應(yīng)該探求一種新的欣賞途徑：不以語言講授為主、不拘泥于欣賞教材、不從作品感受作曲家的創(chuàng)作意圖，而是從學(xué)生實際出發(fā)，以學(xué)生為主體，欣賞、感受、討論、表現(xiàn)音樂。具體表現(xiàn)為：課始，不告之作品名稱、作者情況等，讓學(xué)生先聆聽音樂作品，感受音樂特點、情緒，根據(jù)自己的經(jīng)驗，理解音樂，展開想象，之后，同學(xué)之間進(jìn)行交流討論。這種教學(xué)，有可能會與作者的表現(xiàn)意圖有所出入，但學(xué)生所說的音樂形象，都是通過認(rèn)真聆聽而得到的，具體、實在。課堂上，往往同學(xué)聽得認(rèn)真，教師上得輕松，氣氛活潑熱烈。同時，使學(xué)生都有一種成功感。

（三）欣賞多種風(fēng)格、類型的音樂，從各種音樂中吸收營養(yǎng)

我國著名音樂家朱踐耳先生主張音樂家必須具備四副耳朵：聽古典音樂的耳朵、聽民族民間音樂的耳朵、聽現(xiàn)代音樂的耳朵、聽流行音樂的耳朵。這一觀點在普通中小學(xué)的音樂欣賞教學(xué)中同樣適用。但目前的情況是，學(xué)生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。特別是高年級學(xué)生，你問起他們喜歡什么樣的音樂時，他們會告訴你喜歡流行音樂，對此講得頭頭是道，老師有時候都插不上嘴。他們熱愛甚至崇拜這一種類型的音樂，對藝術(shù)性更高、內(nèi)涵更豐富的高雅音樂漠不關(guān)心，這樣就很難提高他們的音樂欣賞能力。對于這些學(xué)生，在欣賞教學(xué)中，應(yīng)積極地給予引導(dǎo)和指導(dǎo)，培養(yǎng)他們對音樂作品的比較與評價能力，在欣賞過程中去粗取精，不僅在課堂，在平時也要加強(qiáng)這方面的指導(dǎo)。只有廣泛地欣賞各種類型和風(fēng)格的音樂作品，才能提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂興趣，開闊學(xué)生視野，增長音樂知識，對提高學(xué)生對音樂作品的鑒賞能力大有裨益。音樂是聲音的藝術(shù)，只有通過欣賞者自己的聆聽、欣賞，才能逐步獲得音樂欣賞能力，除此之外，沒有其他捷徑。

（四）運用多媒體技術(shù)能提高音樂欣賞課教學(xué)質(zhì)量

形容古典音樂的美范文第5篇

1、欣賞古箏名曲《漁舟唱晚》，了解古箏的音色和表現(xiàn)力，通過速度變化的練習(xí)，讓學(xué)生體會到樂曲表達(dá)的情緒和意境，從而提高學(xué)生的欣賞能力、審美能力。

2、引導(dǎo)學(xué)生聽辨、討論、聯(lián)想，綜合感受樂曲的音樂形象，發(fā)展學(xué)生的想象力和創(chuàng)新思維。通過花指技法的模仿學(xué)習(xí)，讓學(xué)生感受到彈撥樂器的藝術(shù)魅力，激發(fā)學(xué)生了解并熱愛祖國的民族音樂文化。

【教學(xué)重點】

通過音樂實踐活動，體會樂曲表現(xiàn)的情緒和意境。

【教學(xué)難點】

引導(dǎo)學(xué)生感受樂曲的音樂形象，培養(yǎng)想象力和審美能力。

【教學(xué)準(zhǔn)備】

古箏、鋼琴、多媒體課件。

【教學(xué)環(huán)節(jié)設(shè)計】

一、主題導(dǎo)入，彈唱對比，了解古箏的音色和表現(xiàn)力。

師：同學(xué)們，我們看一個曲譜。讓老師看一看你們的識譜能力有沒有提高，大家來唱一唱。（多媒體出示《漁舟唱晚》A段曲譜，學(xué)生視唱，教師指導(dǎo)）下面聽老師用古箏演奏這段旋律，看看它帶給你哪些新感覺？誰來說說？

生：更優(yōu)美，更有韻味了。

師：正像同學(xué)們所感受到的那樣，古箏演奏的這段旋律，更富于獨有的韻味與意境。古箏是我國最古老的彈撥樂器之一，至今已有兩千多年的歷史。它既善于表現(xiàn)優(yōu)美抒情的曲調(diào)，又能夠抒發(fā)氣勢磅礴的樂章。古人曾用“彈箏奮逸響，新聲妙入神”、“坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲”的生動詩句，描繪了箏的演奏藝術(shù)達(dá)到令人神馳的境地。在中國古典音樂當(dāng)中，由古箏演奏的作品很多，其中最為經(jīng)典的有《漁舟唱晚》《高山流水》《春江花月夜》等。（教師用多媒體課件進(jìn)行配樂介紹）

二、通過哼鳴和速度變化練習(xí)。讓學(xué)生感受樂曲的情緒和意境

師：剛視唱的這段旋律就是樂曲《漁舟唱晚》第一段的主題音樂，現(xiàn)在，我們來完整地聆聽這段旋律，注意體會樂曲的速度和情緒是怎樣的？（聆聽A段）

師：先說說這一段的速度是怎樣的？

生：徐緩地。

師：情緒呢？

生：寧靜地。

師：緩慢的速度使這段旋律聽起來非常優(yōu)美，表現(xiàn)了一種寧靜的情緒。讓我們仿佛置身于夕陽余輝盡染、碧波漣漪的湖面，沉浸在微風(fēng)輕拂，漁舟緩緩而行的詩情畫意之中。（多媒體出示背景畫面）讓我們輕聲哼唱這段旋律的主題部分，進(jìn)一步感受樂曲塑造的詩情畫意。（指導(dǎo)學(xué)生哼鳴演唱，注意放慢速度、投入感情）我想你們已經(jīng)體會到了其中韻味和意境了。

師：那么，請大家思考一下，如果改變速度，這段寧靜地情緒會不會受到影響呢？（生：會）會受到怎樣的影響呢？我們來體驗一下：（打著拍子用中速唱A段主題）情緒有變化嗎？（生：聽起來不夠優(yōu)美寧靜了）好，再加速（提速唱），情緒變得怎么樣了？（生：變得活潑跳躍了）再提速。誰來說說？（生：更加歡快了）看來，速度的變化真的會影響到樂曲的情緒和它所表現(xiàn)的意境。再來完整的體驗一次由慢到快的過程，注意體會情緒的變化。

師：繼續(xù)欣賞第二段，注意感受“4”音產(chǎn)生的獨特效果。（教師示奏B段音樂）剛才老師演奏的這段旋律是從前一段音樂中發(fā)展而來的，在這個樂句出現(xiàn)了“4”音，從全曲來看，“5”是旋律的中心音，“4”音的出現(xiàn)帶給我們怎樣的感受呢？誰來說說？我們可以用短暫離調(diào)來形容它所產(chǎn)生的效果。

三、模仿學(xué)習(xí)花指的演奏。讓學(xué)生參與到音樂實踐活動中來。體驗彈撥樂器的藝術(shù)魅力

師：接下來，老師教你們一種古箏的演奏技法。這種技法可以說是最能夠體現(xiàn)古箏樂器藝術(shù)特色的，對旋律起到了裝飾、潤色的作用，它的名字叫花指。請同學(xué)們拿出課前制作的古箏道具來跟老師學(xué)習(xí)花指的演奏：右手自然彎曲，手腕放松，大指小關(guān)節(jié)凸出來，放在靠近我們身體的這根琴弦上，然后給予一定的力度向前刮奏，別把它們想象成一根根弦，彈奏感覺就像是流水一樣，這樣彈出來才會有味道。（學(xué)生模仿練習(xí)）

師：下面我們欣賞的這段旋律就是用花指演奏的，這一連串的音，通過一次比一次加快速度的反復(fù)，你們似乎看到了什么，聽到了什么？帶著這個問題，我們來欣賞樂曲的第三段。（聽C段音樂）

師：請同學(xué)們談?wù)勛约旱母惺?，說一說想象到的情景。（教師總結(jié)，多媒體出示背景圖片）這一部分速度逐漸加快，與前兩段對比，情緒變得歡快了，讓我們仿佛看見漁船滿載豐收的喜悅，展開了一場別開生面的劃船比賽，搖櫓聲、船漿聲、水花飛濺聲越來越響，漁船越來越近。聽到了漁民們開心的笑聲，還有同學(xué)們剛才說的那些，構(gòu)成了湖面上一部快樂的交響曲?，F(xiàn)在，我想邀請同學(xué)們和我一起奏響這部快樂的交響曲，好嗎？請同學(xué)們跟隨我的演奏，通過花指動作的模仿，來感受這段旋律營造的熱鬧歡騰的氣氛。（教師彈奏，學(xué)生打著節(jié)拍模仿花指的動作）

四、完整聆聽，通過多種方式綜合感受樂曲的音樂形象，加深對作品的感受和理解

師：下面我們完整的欣賞這首樂曲，大家可以用哼唱、肢體語言等多種方式來參與聆聽。隨著音樂的發(fā)展，在一連串刮奏中，樂曲達(dá)到了，很快又突然停住，你們聽，這時尾聲緩緩流出，與A段主題首尾呼應(yīng)，畫面又恢復(fù)了平靜，耐人尋味。（多媒體出示背景圖片）

五、配樂朗誦。教師總結(jié)

師：從同學(xué)們陶醉的神情中，我看到了你們對這首樂曲的喜愛，老師和你們的感受一樣，最后讓我們伴隨的優(yōu)美的旋律輕盈的朗誦這首小詩：（配樂朗誦）