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美術(shù)與繪畫(huà)的區(qū)別范文第1篇

關(guān)鍵詞：兒童美術(shù) 成人美術(shù) 區(qū)別

中圖分類(lèi)號(hào)：G612 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：C 文章編號(hào)：1672-1578（2017）03-0242-01

1 兒童美術(shù)的游戲性與成人美術(shù)在創(chuàng)作目的性上的區(qū)別

美術(shù)教育家曹中平說(shuō)過(guò)：“對(duì)于幼兒來(lái)講，藝術(shù)就是一種游戲，只有幼兒從中獲得歡樂(lè)和愉快的體驗(yàn)時(shí)，藝術(shù)才能真正成為幼兒的需要，并且被幼兒所接納”。正因?yàn)橛變赫J(rèn)為藝術(shù)就是一種游戲，所以他們這種“不像”的畫(huà)就是幼兒自?shī)首詷?lè)的產(chǎn)物，也是他們對(duì)外部世界的真實(shí)感受和內(nèi)心世界的真誠(chéng)流露。這種繪畫(huà)游戲鍛煉他們手、眼、腦高度和諧的統(tǒng)一能力，激發(fā)了他們熱愛(ài)生活、熱愛(ài)自然、勇于探索的精神和獨(dú)立創(chuàng)新的能力，開(kāi)啟了他們的心智，培養(yǎng)了他們的個(gè)性品質(zhì)，想象力和創(chuàng)力。兒童喜歡把美術(shù)活動(dòng)看成是自己的事，是出于游戲、目的性較不明顯，或者可以說(shuō)僅僅是為了愉快而做的事。而成人美術(shù)是注重細(xì)細(xì)傳遞，帶有很強(qiáng)的目的性和明確的表現(xiàn)目標(biāo)?！白杂杀憩F(xiàn)”和“表現(xiàn)自由 ”這是兒童美術(shù)與成人美術(shù)區(qū)別的一點(diǎn)。我國(guó)學(xué)者朱光潛就指出，成人繪畫(huà)與兒童繪畫(huà)的差異就在于游戲性和社會(huì)性。

記得在一次美工區(qū)游戲時(shí)，玟玟畫(huà)了一幅畫(huà)，畫(huà)面上有一條小河，小河里有許多小蝌蚪在游來(lái)游去，河邊有幾棵樹(shù)，綠色的草地開(kāi)滿了美麗的小花……整幅畫(huà)畫(huà)面干凈整潔，充滿了童趣。當(dāng)再次回到玟玟身邊時(shí)，剛才那幅美麗的畫(huà)已被黑色短線和紅色的色塊破壞得面目全非。孩子既然能畫(huà)成這樣肯定有他自己的想法?！扮溏?，講講你畫(huà)了什么啊？”我微笑的道。玟玟繪聲繪色地講起了故事：……這里著火了，火好大啊！小動(dòng)物們?nèi)闫饋?lái)了，然后，下了一場(chǎng)大雨把火澆滅了。

對(duì)于幼兒的創(chuàng)作教師不要總在“形”上做文章，評(píng)價(jià)“像不像”、“美不美”，應(yīng)該遵循他們年齡發(fā)展的規(guī)律，循序漸進(jìn)，善于理解和尊重他們的心理特征。只要他們?cè)诶L畫(huà)的過(guò)程中是愉悅的、投入的，教師就不要過(guò)分挑剔紀(jì)律和常規(guī)，只有孩子充分發(fā)揮了想象力，做到了敢想、敢畫(huà)，才有可能畫(huà)出真正的幼兒畫(huà)。

2 兒童美術(shù)的雅拙之美與成人美術(shù)在技能技法上的區(qū)別

兒童美術(shù)是3―7歲學(xué)齡前兒童所從事的造型藝術(shù)活動(dòng)，反映幼兒對(duì)周?chē)F(xiàn)實(shí)生活的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)。幼兒所畫(huà)出來(lái)的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是幼兒畫(huà)的可愛(ài)之處，它所展現(xiàn)的魅力是成人所望塵莫及的。這種美術(shù)作品是其心智發(fā)展水平的自然反映，幼兒美術(shù)創(chuàng)作和作品程度是符合他們發(fā)展需要的。而對(duì)成人來(lái)說(shuō)，美術(shù)活動(dòng)是建立在其身心成熟和協(xié)調(diào)運(yùn)作，以及情感的深沉、穩(wěn)定和智力的成熟之上的，其基本內(nèi)容反映出成熟的人對(duì)社會(huì)及自然的成熟的認(rèn)識(shí)。

我們班中有一語(yǔ)障兒童，他比同班的幼兒年齡大，他父母延后了他的入園時(shí)間，入園后最難的問(wèn)題，是我們根本就聽(tīng)不懂他說(shuō)的話，入園后，他在動(dòng)手能力上有了一定的進(jìn)步。有一次，他畫(huà)好了許多小花后，又用黑色的蠟筆在紙上認(rèn)真地畫(huà)圓圈，圓圈里有兩個(gè)小黑點(diǎn)，圓圈外面一條黑色短線，然后在圓圈后面加上一條長(zhǎng)一點(diǎn)的直線，他說(shuō)是燕子飛來(lái)了?！靶⊙嘧拥奈舶拖袷裁?？小燕子會(huì)飛是有翅膀?qū)幔俊痹谔崾鞠?，他又?huà)上了燕子好像剪刀一樣的尾巴，還添上了翅膀，終于他畫(huà)出了一幅春天的畫(huà)，草地上幾朵鮮艷的小花，天空中幾只飛翔的燕子。

由此可見(jiàn)，在對(duì)幼兒進(jìn)行美術(shù)教育時(shí)需要遵循幼兒特殊情況給予教育指導(dǎo)，對(duì)于幼兒亂涂亂畫(huà)這樣稚嫩的創(chuàng)作，應(yīng)該鼓勵(lì)、堅(jiān)持以欣賞的態(tài)度。因?yàn)樵谶@種活動(dòng)中可能會(huì)出現(xiàn)繪畫(huà)才能的萌芽，沒(méi)有這一階段的教育，后繼更“高級(jí)”的繪畫(huà)才能就得不到有效的發(fā)展。并且要重視幼兒從事涂鴉和“符號(hào)表現(xiàn)”活動(dòng)，不要用過(guò)高要求來(lái)限制幼兒，幼兒園應(yīng)創(chuàng)造一種氣氛，如舉辦低幼作品展覽等，以真正反映幼兒繪畫(huà)的發(fā)展軌跡。最后，幼兒園教師應(yīng)在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)候用恰當(dāng)?shù)姆绞健包c(diǎn)撥”幼兒，使其得到提高，縮短由涂鴉階段過(guò)渡到圖示階段或圖示階段過(guò)渡到寫(xiě)實(shí)傾向階段的時(shí)間，我相信這樣會(huì)大大提高幼兒繪畫(huà)創(chuàng)作的效果。

3 兒童美術(shù)強(qiáng)烈的自我表現(xiàn)與成人美術(shù)在情感態(tài)度上的區(qū)別

幼兒喜歡涂涂畫(huà)畫(huà)，他們對(duì)美術(shù)有一種天然的嗜好，具有強(qiáng)烈的自發(fā)性，他們以巨大的愉悅感和強(qiáng)烈的參與態(tài)度創(chuàng)作作品，固執(zhí)地喜歡自己的方式表達(dá)思想和情感。兒童畫(huà)中所表現(xiàn)的藝術(shù)趣味并不是兒童的有意追求，而是兒童天性的自然流露，特別是早期的兒童繪畫(huà)不是表現(xiàn)他們看到的現(xiàn)象，而是畫(huà)他們知道的或者記憶的形象。相對(duì)于成人美術(shù)來(lái)說(shuō)，他們會(huì)在情感深沉、穩(wěn)定成熟之后再進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)造活動(dòng)，他們會(huì)對(duì)美術(shù)創(chuàng)作進(jìn)行理性把握。我們熟悉的著名畫(huà)家畢加索，其作品中顯示了類(lèi)似于兒童美術(shù)的品質(zhì)，但他也熟諳通常的藝術(shù)手法、規(guī)范和慣例，具有極強(qiáng)的寫(xiě)實(shí)能力。

美術(shù)與繪畫(huà)的區(qū)別范文第2篇

        兒童繪畫(huà)心理的發(fā)展有著他自身的特殊性，它不僅由心理發(fā)展的階段性所決定，而且兒童繪畫(huà)的發(fā)展?fàn)顩r同樣也是呈現(xiàn)出鮮明的階段性。我們只有充分地了解了兒童繪畫(huà)發(fā)展中各個(gè)階段的特性，才能根據(jù)不同階段的不同特點(diǎn)而去制定相適應(yīng)的教育方法。在這里我們根據(jù)兒童小學(xué)階段的心理發(fā)展?fàn)顩r，把兒童繪畫(huà)心理分成三個(gè)階段：

        1初級(jí)階段（1－2年級(jí)）

        這個(gè)階段是兒童由以游戲?yàn)橹鞯膶W(xué)習(xí)方式，轉(zhuǎn)為以學(xué)校正規(guī)教育為主的學(xué)習(xí)生活的開(kāi)始。在這個(gè)階段，作為教育者所面臨的最主要課題，就是如何把兒童在入學(xué)前的自由式即興作畫(huà)的熱情引導(dǎo)到正規(guī)學(xué)習(xí)中去，要達(dá)到這一目的，除了教材要適合此階段兒童的興趣外,師授課方法要正確得當(dāng)。因?yàn)檫@個(gè)階段的兒童剛進(jìn)入一個(gè)新的學(xué)習(xí)環(huán)境，一方面對(duì)這種正規(guī)的學(xué)習(xí)方法感到新鮮好奇,才能得到教師的認(rèn)可，因而這一時(shí)期教師的教學(xué)宜以正面鼓勵(lì)和耐心細(xì)致的引導(dǎo)為主，如果因授課方法不當(dāng)，激不起兒童的學(xué)習(xí)熱情，或是指責(zé)過(guò)度，無(wú)疑將會(huì)使他們中斷繪畫(huà)的興趣，給以后的學(xué)習(xí)帶來(lái)困難。

        2中組階段（3－4年級(jí)）

        這個(gè)階段被人們稱(chēng)作兒童繪畫(huà)的轉(zhuǎn)變期或過(guò)度期。在這一階段，他們的繪畫(huà)水平是不穩(wěn)定狀態(tài)。因?yàn)檫@時(shí)期的兒童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。此時(shí)他們的抽象思維能力還不具備。無(wú)法解決諸如物體的結(jié)構(gòu)、比例、色彩等問(wèn)題，因而作畫(huà)的興趣下降，缺乏以前的那種熱情和信心，從心理學(xué)角度來(lái)講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發(fā)展的過(guò)度階段。在這個(gè)時(shí)期，教師如不注意引導(dǎo)，過(guò)度指責(zé)，容易導(dǎo)致大批學(xué)生對(duì)繪畫(huà)失去信心和興趣，所以當(dāng)兒童進(jìn)入這個(gè)時(shí)期，教師一定要及時(shí)給予指導(dǎo)，通過(guò)多種形式的美術(shù)教育方式，如走出課堂、多增加寫(xiě)生和速寫(xiě)的練習(xí)，這對(duì)提高學(xué)生的造型能力和順利度過(guò)這一時(shí)期是很有幫助的。

        3高級(jí)階段（5－6年級(jí)）

        在這一時(shí)期，兒童在抽象思維方面已得到了很大發(fā)展，愛(ài)好美術(shù)的同學(xué)此時(shí)熱情更高，他們對(duì)形體的觀察理解能力已有了很大提高，常規(guī)教育已不能滿足他們的需要，這樣教師就需對(duì)這階段的學(xué)生教育要有所區(qū)別，除了傳授課堂知識(shí)，在課外對(duì)愛(ài)好美術(shù)的學(xué)生要系統(tǒng)地傳授一些理論知識(shí)和繪畫(huà)技巧方面的知識(shí)，特別是寫(xiě)生能力的訓(xùn)練。

        4淺談兒童基本繪畫(huà)技能的培養(yǎng)

        兒童繪畫(huà)中最基本的技能主要是臨蘑寫(xiě)生、速寫(xiě)和默寫(xiě)四個(gè)方面，這是提高兒童繪畫(huà)水平最基本的方法，也是將兒童由被動(dòng)的學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)為主動(dòng)學(xué)習(xí)的最理想途徑，只有掌握了一定的繪畫(huà)技能，才能使兒童的繪畫(huà)表現(xiàn)得更輕松而得心應(yīng)手。

        4.1臨?。号R摹對(duì)兒童階段的學(xué)習(xí)來(lái)說(shuō)，是一個(gè)重要途徑。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)和書(shū)法很注重臨摹的學(xué)習(xí)。臨摹要注意學(xué)習(xí)對(duì)象，低年級(jí)適于臨摹簡(jiǎn)單的，線條單純，色彩明快，令他們感興趣的圖畫(huà)，可允許他們?cè)谝欢ǚ秶鷥?nèi)自由發(fā)揮，以豐富畫(huà)面內(nèi)容。這既可增加他們的興趣，也可鍛煉他們的想象力和創(chuàng)作能力。到中高年級(jí)，可根據(jù)兒童實(shí)際繪畫(huà)能力提供給他們一些靜物或風(fēng)景作品，但要注意一點(diǎn)，臨摹只是輔助學(xué)習(xí)方法，要掌握好繪畫(huà)的技能，重要的還是造型能力的訓(xùn)練。

        4.2寫(xiě)生：寫(xiě)生是面對(duì)著實(shí)物進(jìn)行的繪畫(huà)，因而其最大的特點(diǎn)就是鍛煉學(xué)生觀察、分析事物的能力，鍛煉眼、手的協(xié)調(diào)能力，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期有目的的寫(xiě)生練習(xí)，學(xué)生便能建立起正確感知物體形態(tài)、結(jié)構(gòu)、比例、色彩、空間等概念，作為教師要根據(jù)兒童的不同年齡，對(duì)學(xué)生提出明確的階段性要求，在寫(xiě)生練習(xí)時(shí)要引導(dǎo)他們觀察、分析和表現(xiàn)，切不可用同一種模式去要求他們。

美術(shù)與繪畫(huà)的區(qū)別范文第3篇

畢加索說(shuō)過(guò)：“最失落的兩個(gè)職業(yè)是牙醫(yī)和攝影師：牙醫(yī)想當(dāng)醫(yī)生，攝影師想成為畫(huà)家?！边@句話是畫(huà)家在自己的時(shí)代對(duì)于攝影藝術(shù)與攝影師的不屑與調(diào)侃，放在當(dāng)下來(lái)看這句話會(huì)略顯偏執(zhí)，但是從這句話中能讀出的是攝影師從古至今都與畫(huà)家有著不可分割的聯(lián)系也有著本質(zhì)的區(qū)別。在藝術(shù)形態(tài)的分類(lèi)中，攝影藝術(shù)和油畫(huà)藝術(shù)都屬于視覺(jué)空間藝術(shù)，他們又都同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)。所以二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺(jué)性、空間性、靜止性、瞬間性等視覺(jué)藝術(shù)的特點(diǎn)。攝影技術(shù)的出現(xiàn)曾經(jīng)對(duì)油畫(huà)藝術(shù)產(chǎn)生過(guò)沖擊，在攝影剛被人們認(rèn)識(shí)之初，攝影不能如繪畫(huà)般使對(duì)象超越自身而達(dá)到理想美的境地，它的寫(xiě)實(shí)性會(huì)讓人覺(jué)得作品不如油畫(huà)有味道，但同時(shí)，畫(huà)家們也越來(lái)越能感覺(jué)到來(lái)自攝影師的威脅。而隨著攝影技術(shù)的逐步發(fā)展，攝影與油畫(huà)之間就有了密不可分的聯(lián)系，曾有一個(gè)時(shí)期人們會(huì)擔(dān)心架上藝術(shù)會(huì)逐步被攝影藝術(shù)所代替，實(shí)踐證明攝影藝術(shù)與油畫(huà)藝術(shù)是兩條相交的線條，在產(chǎn)生聯(lián)系后，分別向各自的方向前進(jìn)，沒(méi)有后退更無(wú)所謂誰(shuí)替代誰(shuí)。攝影的出現(xiàn)為油畫(huà)的發(fā)展創(chuàng)造了新的方向，油畫(huà)藝術(shù)的造型性、視覺(jué)性也同樣為攝影藝術(shù)提供了更多的審美支撐。它們的共同點(diǎn)是兩者都屬于在二維平面上表現(xiàn)三維空間，借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng)，熔鑄了藝術(shù)家對(duì)生活的思考和創(chuàng)作靈感。照片用不同于繪畫(huà)的形式重塑客觀世界，它們的共同點(diǎn)是照相機(jī)和畫(huà)筆都是由人控制的，雖然畫(huà)筆和照相機(jī)本身都不理解客觀世界，但一旦由人掌控，就像賦予它們靈魂一樣，都可以傳達(dá)情感與記錄真實(shí)。

在當(dāng)下，攝影藝術(shù)促進(jìn)了油畫(huà)創(chuàng)作風(fēng)格在思想上、形式上的多元化發(fā)展。很多后現(xiàn)代主義的繪畫(huà)流派就證實(shí)了這一點(diǎn)。例如照相寫(xiě)實(shí)主義，是七十年代流行的一種藝術(shù)風(fēng)格。照相寫(xiě)實(shí)主義的畫(huà)家們不直接寫(xiě)生，他們往往是先用照相機(jī)攝取所需的形象，再對(duì)著照片把形象復(fù)制到畫(huà)布上。隨著科技的發(fā)展，有時(shí)他們也會(huì)使用幻燈機(jī)把照片投射到幕布上，獲得比肉眼所看到的大得多、也精確得多的形象，再絲毫不差地照樣描摹，這樣就達(dá)到了與照片同樣的寫(xiě)實(shí)性與清晰性，甚至超越照片。照相寫(xiě)實(shí)主義的出現(xiàn)或許是對(duì)攝影藝術(shù)的挑戰(zhàn)，是人工對(duì)機(jī)器的挑戰(zhàn)，不能說(shuō)誰(shuí)更勝一籌，只是會(huì)引起人們新的思考，架上繪畫(huà)該走向何方？攝影藝術(shù)又該走向何方？攝影和油畫(huà)都要在生活長(zhǎng)河不停流動(dòng)的時(shí)間過(guò)程中，捕捉其具有典型意義的瞬間，把所要表現(xiàn)的內(nèi)容，選擇一定的空間，以物質(zhì)媒介將其凝定下來(lái)，構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌與本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。

攝影是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)反映，而繪畫(huà)則是一個(gè)再創(chuàng)造的過(guò)程。繪畫(huà)是加法、攝影是減法，它們之間雖有許多共同之處，但不能忽略它們?cè)诒举|(zhì)上的區(qū)別。首先是工具材料不同所引起的區(qū)別，攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物，而油畫(huà)所用的媒介材料是油畫(huà)顏料、畫(huà)筆和畫(huà)布畫(huà)質(zhì)等材料，攝影藝術(shù)更強(qiáng)調(diào)瞬時(shí)性與記錄性，而油畫(huà)藝術(shù)更強(qiáng)調(diào)永恒性。攝影藝術(shù)的出現(xiàn)會(huì)為部分畫(huà)家?guī)?lái)方便，但在同時(shí)也增加了畫(huà)家的創(chuàng)作惰性，有部分人利用攝影技術(shù)與電腦科技相結(jié)合來(lái)完成自己的油畫(huà)創(chuàng)作，創(chuàng)作之初可以采用這種方式來(lái)對(duì)畫(huà)面進(jìn)行構(gòu)建，但如果從頭至尾依賴(lài)照相機(jī)，這種做法無(wú)形之中使他們丟失了原有的藝術(shù)創(chuàng)作理念，也磨滅了最初的藝術(shù)靈感與頓悟。所以，我相信這樣創(chuàng)作出來(lái)的油畫(huà)作品不能打動(dòng)畫(huà)家本人，對(duì)于欣賞著所產(chǎn)生的共鳴就更加無(wú)從談起了。這樣的作品只是沒(méi)有靈魂的一種表現(xiàn)形式，既然這樣直接用照片表現(xiàn)就好。反之，在談到攝影藝術(shù)時(shí)，大都提到與繪畫(huà)的共同之處，而很少有人注意它們的區(qū)別，所以在完成攝影作品時(shí)只考慮到用繪畫(huà)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)價(jià)，而忽略攝影本身的特點(diǎn)，很多攝影作品會(huì)被繪畫(huà)中的調(diào)子、線條、質(zhì)感等屬于繪畫(huà)的特征所框定，而忽略了攝影工具材料與時(shí)間特性所帶來(lái)的獨(dú)有特征，以繪畫(huà)標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)作出的攝影作品也只是淪為了繪畫(huà)的傀儡，總是感覺(jué)缺少攝影獨(dú)有的韻味。所以無(wú)論是攝影家或是油畫(huà)家在創(chuàng)作時(shí)，首先要考慮的是每種藝術(shù)的獨(dú)有特征，這樣才可以展現(xiàn)不同藝術(shù)種類(lèi)的風(fēng)采。

當(dāng)代社會(huì)百家爭(zhēng)鳴，為不同的藝術(shù)種類(lèi)提供了各自不同的廣闊空間。攝影藝術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)的關(guān)系或許在當(dāng)下還無(wú)法完全剖析，但是可以肯定的一點(diǎn)是這兩種藝術(shù)形式自從在歷史的長(zhǎng)河中相遇在一起之后，就很難再截然的分開(kāi)。在藝術(shù)的內(nèi)涵不斷擴(kuò)展的當(dāng)下，攝影與繪畫(huà)之間的相互關(guān)系發(fā)生了深刻的變化。在新的歷史條件下，兩者的交融將是一種長(zhǎng)期的文化現(xiàn)象，正確地把握兩者的關(guān)系是十分重要的，一個(gè)注重再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而另一個(gè)則注重表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，對(duì)于兩種藝術(shù)形式在創(chuàng)作時(shí)可以互相借鑒與利用，只要把握好“度”就必定會(huì)創(chuàng)作出勃勃生機(jī)的藝術(shù)作品。

美術(shù)與繪畫(huà)的區(qū)別范文第4篇

【關(guān)鍵詞】 工筆畫(huà) 繼承 創(chuàng)新 人文精神

中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫(huà)產(chǎn)生二千多年來(lái)，曾在魏晉時(shí)期有過(guò)很大發(fā)展，產(chǎn)生了以顧愷之、閻立本為代表的大批優(yōu)秀畫(huà)家和傳世佳作，推動(dòng)了工筆畫(huà)的發(fā)展。但是到宋元以后，束縛了畫(huà)家的個(gè)性與創(chuàng)造力，工筆畫(huà)逐漸轉(zhuǎn)向?qū)懸猱?huà)的興起。再將當(dāng)代工筆畫(huà)融入了人文精神，使得工筆畫(huà)有了卓越的發(fā)展。

20世紀(jì)80年代，工筆畫(huà)開(kāi)始出現(xiàn)復(fù)興的趨勢(shì)。隨著現(xiàn)代繪畫(huà)的發(fā)展，如何讓工筆畫(huà)適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)，這便成了最關(guān)鍵的問(wèn)題。如何保住這個(gè)在中國(guó)存在了幾千年的獨(dú)特藝術(shù)石濤和尚說(shuō)過(guò)“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。時(shí)代已發(fā)生變化，作為傳統(tǒng)的工筆畫(huà)，只有“變”才能“生”——工筆畫(huà)必須走創(chuàng)新求變之路，和現(xiàn)代繪畫(huà)元素結(jié)合，才可以適應(yīng)這個(gè)各方面快速發(fā)展的社會(huì)。

從90年代以來(lái)，許多致力于工筆畫(huà)的畫(huà)家們?cè)趧?chuàng)新的路子中不斷探索，使現(xiàn)代工筆畫(huà)發(fā)生了巨大的變化?，F(xiàn)代工筆畫(huà)與傳統(tǒng)的工筆畫(huà)有了很大的區(qū)別：首先是內(nèi)容形式之變。魏晉南北朝時(shí)期的工筆畫(huà)多以侍女、帝王、梵像等發(fā)展到后來(lái)宋元時(shí)期，工筆畫(huà)則多以花鳥(niǎo)禽獸為內(nèi)容，而且人物為主，表現(xiàn)的形式過(guò)于陳舊，內(nèi)容過(guò)于貧乏，已不能滿足現(xiàn)代人的審美，一些王宮貴族的生活或是神話傳說(shuō)。因此，工筆畫(huà)的內(nèi)容和形式之變成了首當(dāng)其沖的關(guān)鍵?，F(xiàn)代工筆畫(huà)從內(nèi)容上就與傳統(tǒng)工筆畫(huà)拉開(kāi)了距離。這就是我們現(xiàn)代所說(shuō)的構(gòu)圖和造型?，F(xiàn)代工筆畫(huà)首先在構(gòu)圖上有了很大的變革，主要體現(xiàn)在以下方面的形式出現(xiàn)。

第一，傳統(tǒng)的工筆畫(huà)多以條幅、長(zhǎng)方形、或者以長(zhǎng)卷的形式出現(xiàn)。因?yàn)樗枷胗^念以及生活環(huán)境的變化，古老的形式已不適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)，因此現(xiàn)代工筆畫(huà)多采用方構(gòu)圖，又符合現(xiàn)代人的生活需求。第二，滿。中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫(huà)自明清以后由于文人畫(huà)的影響，畫(huà)面多追求平白的情調(diào)，體現(xiàn)了一種雄渾厚重的氣氛。第三，是畫(huà)面結(jié)構(gòu)吸收了許多西方的構(gòu)成學(xué)的成或規(guī)則、或重復(fù)、或?qū)Ρ鹊男问?。第四，大?，F(xiàn)代工筆畫(huà)中有一大部分人，追求作品的大幅面，這就跟傳統(tǒng)的宋人小品、折枝花鳥(niǎo)有了很大的區(qū)別，增強(qiáng)了視覺(jué)上的沖擊力。第五，就是“重”，重墨、重彩。由于中國(guó)畫(huà)工具材料的局限，作品效果不好?，F(xiàn)代社會(huì)科技的發(fā)展，攝影技術(shù)的不斷進(jìn)步，尤其是在工筆人物畫(huà)方面，他們以獨(dú)特的個(gè)性語(yǔ)言和造型手法，表現(xiàn)自己的創(chuàng)作意境，以獨(dú)自的更鮮明的形式感悟自然，展現(xiàn)給觀眾，給人以強(qiáng)烈的震撼力和藝術(shù)感染力。與此同時(shí)，現(xiàn)代工筆畫(huà)在繪畫(huà)技法上也有了大膽的創(chuàng)新，讓畫(huà)面具有現(xiàn)代氣息，適合反映現(xiàn)代美好生活。

最后，現(xiàn)代工筆畫(huà)的工具材料變化和傳統(tǒng)工筆畫(huà)比較的發(fā)展中邁出的最為關(guān)鍵的一步。傳統(tǒng)的工筆畫(huà)是以固定的宣紙、毛筆、墨汁和國(guó)畫(huà)顏料等僅有的幾種畫(huà)材，進(jìn)行繪畫(huà)。從而看出，傳統(tǒng)工筆畫(huà)的發(fā)展一直受到繪畫(huà)工具材料的限制，所以傳統(tǒng)工筆畫(huà)發(fā)展到一定階段后就停下來(lái)。在現(xiàn)代社會(huì)后，由于科技的發(fā)展，一些畫(huà)家致力于畫(huà)材的研究和開(kāi)發(fā)，從工具、材料的變革開(kāi)始，同時(shí)和現(xiàn)代日本繪畫(huà)的結(jié)合，現(xiàn)代工筆畫(huà)在表現(xiàn)手法到創(chuàng)作觀念上都有了較大跨度的發(fā)展。尤其是在工筆重彩方面取得了很大的發(fā)展。

綜上所述，近年來(lái)，現(xiàn)代工筆畫(huà)在創(chuàng)新的路上不斷發(fā)展，如唐代王維，精通書(shū)畫(huà)音律，近代的吳昌碩，詩(shī)書(shū)畫(huà)取得了許多喜人的成果。但是，任何事物在其發(fā)生、發(fā)展過(guò)程。因此，在中國(guó)畫(huà)史上，凡是有成就的畫(huà)中，都難免出現(xiàn)多多少少的問(wèn)題，現(xiàn)代工筆畫(huà)出現(xiàn)的這些名家，必定是一個(gè)有著良好的、全面修養(yǎng)的人?？梢詺w納為兩個(gè)方面：第一，拋棄傳統(tǒng)，盲目追求現(xiàn)代、前衛(wèi)，崇尚制作。正如各種藝術(shù)都有自己的民族性，它是由這個(gè)民族的歷史和思想文化。前面提到的，80年代，給中國(guó)畫(huà)多元化決定并體現(xiàn)的，是區(qū)別于其它民族藝術(shù)的特征，它也是這種的發(fā)展帶來(lái)了很大的沖擊，尤其在工筆畫(huà)的發(fā)展。到今天，時(shí)代要求中國(guó)工筆畫(huà)要不斷創(chuàng)新，不斷地從優(yōu)秀的傳統(tǒng)和當(dāng)今世界的多種文化藝術(shù)中吸取有益成分的制約。

人文精神的核心就是“以人為本”。也就是說(shuō)，要把人放在最重要的位置上，要尊重人的價(jià)值。人文精神是一種普遍的人類(lèi)自我關(guān)懷，表現(xiàn)為對(duì)人的尊嚴(yán)、價(jià)值、命運(yùn)的維護(hù)、追求和關(guān)切，對(duì)人類(lèi)遺留下來(lái)的各種精神文化現(xiàn)象的高度珍視，從某種意義上說(shuō)，人之所以是萬(wàn)物之靈，就在于它有人文，有自己獨(dú)特的精神文化。人文精神不僅是精神文明的主要內(nèi)容，而且影響到物質(zhì)文明建設(shè)。它是構(gòu)成一個(gè)民族、一個(gè)地區(qū)文化個(gè)性的核心內(nèi)容。從君王為標(biāo)準(zhǔn)，是人類(lèi)價(jià)值觀的一次偉大轉(zhuǎn)變，是約翰·洛克尋求社會(huì)規(guī)律的第一個(gè)偉大的發(fā)現(xiàn)。改變標(biāo)準(zhǔn)的人，才是偉大的人。

順便說(shuō)一句，洛克打破“君本位”，建立“人本位”，即人權(quán)思想的銳利武器，就是理性。洛克比牛頓大十來(lái)歲，但是他是牛頓的好朋友，莫逆之交。他深受牛頓的思想影響。牛頓是近代科學(xué)的集大成者，近代科學(xué)的誕生，給人類(lèi)提供了一個(gè)嶄新的觀念：規(guī)律意思和理性思維。洛克想，自然界如此有規(guī)律，有秩序，人類(lèi)社會(huì)是不是也有它自身的規(guī)律呢？“人本位”就是他研究人類(lèi)社會(huì)規(guī)律的第一個(gè)偉大發(fā)現(xiàn)。

由此可見(jiàn)，洛克在科學(xué)和人文之間架起了一座橋梁?？茖W(xué)為人文提供了理性的武器，而人文又為科學(xué)提供了發(fā)展的方向：科學(xué)始終造福于人類(lèi)，而不要給人類(lèi)造成傷害。

生活在特定有時(shí)期和地域的藝術(shù)家，必定受到特定地域和民族的社會(huì)生活中始終保持自己獨(dú)立的個(gè)性，繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)，植根于自己民族的土壤中，走自己獨(dú)特的創(chuàng)新之路。

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美術(shù)與繪畫(huà)的區(qū)別范文第5篇

關(guān)鍵詞：藝術(shù)形式　造型　筆墨　藝術(shù)思想

作畫(huà)，在古代，人們把它叫做“繪事”，被看成是一種制造跡象的手工活動(dòng)。而畫(huà)作，古人又把它稱(chēng)之為“丹青”，或者直接稱(chēng)之為“跡”，認(rèn)為是這種跡象制造活動(dòng)的結(jié)果。到了現(xiàn)在，我們又將作畫(huà)稱(chēng)之為“繪畫(huà)”，認(rèn)為它是一種跡象活動(dòng)，做“跡”造“象”是它的工作特征。在這個(gè)說(shuō)法以前，我們對(duì)繪畫(huà)這個(gè)概念的認(rèn)識(shí)依賴(lài)于同其他藝術(shù)形式的比較。比如為了區(qū)別于音樂(lè)，我們說(shuō)它是造型藝術(shù)：為了區(qū)別于文學(xué)，我們又說(shuō)它是視覺(jué)藝術(shù)、空間藝術(shù)；為了區(qū)別于雕塑之類(lèi)的立體建筑，我們又說(shuō)它是平面藝術(shù)。很明顯。一幅畫(huà)不僅是造型，不僅是關(guān)心空間和平面，繪畫(huà)以“跡”造“象”的形式，致力于人們的精神表達(dá)。從類(lèi)型學(xué)上講，筆墨也帶有“風(fēng)格”意義，如“昊(道子)筆豪放”、“王維”筆墨宛麗、氣韻高清，巧寫(xiě)佳成，異動(dòng)真思。書(shū)法是這樣，畫(huà)也是一樣。

在此基礎(chǔ)上，我們?cè)賮?lái)看中國(guó)古代的名家名畫(huà)，便有了更深刻的認(rèn)識(shí)。在這里我例舉元朝吳鎮(zhèn)和清代石濤這兩位大家的畫(huà)作稍作具體的分析。

在介紹吳鎮(zhèn)的畫(huà)作之前，我覺(jué)得必須先了解他的畫(huà)派。在元四家中，吳鎮(zhèn)對(duì)后世的影響不容忽視。比如明四家之首的沈周，從史料中可以看出，他晚年專(zhuān)師吳鎮(zhèn)，可以算是吳鎮(zhèn)的嫡待畫(huà)派。再者，我之所以將吳鎮(zhèn)的畫(huà)作與石濤的畫(huà)作一起進(jìn)行分析，重要的一點(diǎn)是作為劃時(shí)代大家并且聲稱(chēng)不學(xué)古人的石濤，其實(shí)也受到了吳鎮(zhèn)畫(huà)風(fēng)的影響，《仿梅道人山水》就是非常經(jīng)典的一個(gè)例子。石濤最善用點(diǎn)，他那“沒(méi)天沒(méi)地當(dāng)頭劈面點(diǎn)”，多半就是從吳鎮(zhèn)那蒼厚渾樸的累累苔點(diǎn)所學(xué)而來(lái)。然而后世學(xué)吳鎮(zhèn)的人并不多。從中可見(jiàn)吳鎮(zhèn)的畫(huà)派并非人人可以學(xué)得。一般人很難體會(huì)到他那厚重的筆法，而且他的性格又非常孤高，很難有人能像他一樣耐得住寂寞。所以要么不學(xué)，學(xué)到了便都是大家。

吳鎮(zhèn)的畫(huà)可以分為三大類(lèi)。第一類(lèi)為山水，大多以漁隱為題材，這受他個(gè)人的性情影響非常大，也是他的理想情操的體現(xiàn)。第二類(lèi)是墨竹，用筆非常堅(jiān)實(shí)挺拔，這也是他剛正的秉性和內(nèi)心超脫的體現(xiàn)。第三類(lèi)便是松樹(shù)。如果將他的山水、墨竹和松樹(shù)作一番比較，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)前兩類(lèi)都只在一個(gè)側(cè)面反映了他的境界闊然野選，而只有松樹(shù)才是他性格孤高的完整的體現(xiàn)。《松泉圖》則是他“抗簡(jiǎn)孤潔”的第一精品杰作。畫(huà)中所描繪的是一個(gè)坡嶺，左高右低，三道留象上實(shí)下虛，自右邊的山坳中奔騰而下，在左邊的坡上有一棵古松凌空而起，整體的氣勢(shì)如蒼龍飛升。在泉的下方，又有兩道坡嶺重疊在一起，在水霧的彌漫下，若隱若現(xiàn)，卻不失生機(jī)蓬勃。而且很突出的是在畫(huà)面的整個(gè)上方用三分之一的篇幅寫(xiě)了一首詩(shī)。真是一幅將詩(shī)、書(shū)、畫(huà)有機(jī)結(jié)合的藝術(shù)佳作。雖然依據(jù)史料所載，詩(shī)、書(shū)、畫(huà)為一體的形式早在宋徽宗時(shí)代就已經(jīng)出現(xiàn)。但是，當(dāng)時(shí)還談不上達(dá)到有機(jī)結(jié)合的高度，即結(jié)合的形式還不夠成熟，不夠自然，還有生硬感。而有機(jī)的結(jié)合，則不僅是詩(shī)的內(nèi)容對(duì)整幅畫(huà)來(lái)說(shuō)有畫(huà)龍點(diǎn)睛、發(fā)人深醒的作用。更重要的是，詩(shī)的構(gòu)圖已儼然成為畫(huà)面的一部分，而且書(shū)寫(xiě)的美學(xué)風(fēng)格也要和畫(huà)面的繪畫(huà)風(fēng)格互相協(xié)調(diào)、一致。用董欣賓的話來(lái)說(shuō)就是：“仿佛是把畫(huà)中的線條拉出來(lái)寫(xiě)成的字。”

所以，從這個(gè)高度來(lái)看，吳鎮(zhèn)的確是很好地將詩(shī)、書(shū)、畫(huà)三者有機(jī)結(jié)合的第一人。在他之前，將詩(shī)題在畫(huà)上的人，書(shū)寫(xiě)往往多是非常工整的，而且都是題在畫(huà)面上方的一塊，比較的刻板，且與畫(huà)面的起伏也不能達(dá)到一致。即使是元代的趙孟順、倪云林等，雖然也常常題詩(shī)作畫(huà)，但形式上并沒(méi)有很大的突破。因此我們可以說(shuō)在吳鎮(zhèn)以前，都是一種無(wú)機(jī)的拼湊，在吳鎮(zhèn)之后，才開(kāi)始了有機(jī)的結(jié)合。在他的畫(huà)上，我們可以看到，那草書(shū)仿佛行云流水，有張有馳，書(shū)法的直行長(zhǎng)長(zhǎng)短短，層次錯(cuò)落，隨著畫(huà)面的起伏構(gòu)圖而隨機(jī)生變，畫(huà)動(dòng)書(shū)也動(dòng)，十分和諧。這是吳鎮(zhèn)對(duì)中國(guó)書(shū)畫(huà)程式的巨大突破。

石濤，三百多年來(lái)一直是中國(guó)繪畫(huà)史上的一位熱點(diǎn)人物，他為我們留下值得考究的中國(guó)畫(huà)。他善兼山水、花鳥(niǎo)、人物，無(wú)論哪一題材，都展現(xiàn)了繁多的畫(huà)風(fēng)，靈活多變的手法。畫(huà)作豐富而新奇，帶給讀者以震撼，他將自己“一畫(huà)”、“外師造化”等繪畫(huà)思想充分體現(xiàn)在畫(huà)作之中。他敏銳地發(fā)現(xiàn)山川萬(wàn)物的精神氣質(zhì)，同時(shí)，以他的藝術(shù)實(shí)踐證明了他的畫(huà)學(xué)思想的價(jià)值。在藝術(shù)上他最大的成就在于他“搜盡奇峰打草稿”的精神。

石濤的“跡化”理念，來(lái)源于他對(duì)繪畫(huà)的認(rèn)識(shí)，來(lái)源于他對(duì)繪畫(huà)極其客觀而周詳?shù)恼J(rèn)識(shí)，他所理解的繪畫(huà)，就是把他自己心中的神思、情性、靈感轉(zhuǎn)化為可視的痕跡。我們來(lái)看他的其中一幅作品《山水圖》。這幅畫(huà)作不在于表現(xiàn)名山大川，而是描繪了一片平淡無(wú)奇的江南鄉(xiāng)野景色。在畫(huà)中我們可以看到，近景處是一個(gè)小山巒，平緩而且地矮，坡腸處是一片掩映于叢林的村屋，山巒后的汀渚坡岸犬牙交會(huì)，呈現(xiàn)“之”字形將波瀾推向無(wú)限遠(yuǎn)，物象的描繪見(jiàn)形見(jiàn)質(zhì)，用筆用墨不拘成法。

從他的畫(huà)中我們可以看出石濤實(shí)際上揭示了繪畫(huà)創(chuàng)作中的客觀必然性與主觀自由性之間的辨證關(guān)系。首先他認(rèn)為繪畫(huà)有創(chuàng)作法則，畫(huà)家只有了解和掌握了繪畫(huà)的客觀原則在創(chuàng)作上才有自由可言。所以石濤不是主張完全的“無(wú)法”，而是主張“有法”，天地萬(wàn)物都是繪畫(huà)的客觀對(duì)象，筆墨是描繪天地萬(wàn)物的手段和工具，從這里我們就看出了石濤“外師造化”的思想。顯然，畫(huà)中的景色來(lái)自生活。自然中寧?kù)o安詳?shù)拿兰ぐl(fā)了他的創(chuàng)作靈感，于是造就了這一幅經(jīng)典之作。相對(duì)于清初“四王”的墨守成規(guī)，因襲守舊，石濤更充分體現(xiàn)了他深入體察自然，強(qiáng)調(diào)真實(shí)感受的一面。這幅畫(huà)無(wú)論從構(gòu)圖上還是從筆墨上來(lái)看，都體現(xiàn)了他的“深入物理”、“山川與予神遇而造化”、“無(wú)法而法，乃為至法”的思想。

從以上兩位繪畫(huà)大家的畫(huà)作中，我們可以看到共同的一點(diǎn)，那就是中國(guó)畫(huà)雖然分為很多不同的畫(huà)派，但是有著共同的因素――追求畫(huà)外之意境，寄情于畫(huà)，同時(shí)又有特殊的要素――書(shū)畫(huà)同源。在形式上，中國(guó)畫(huà)較之與外國(guó)的油畫(huà)，其最大的特殊點(diǎn)在于“筆墨”。筆墨是中國(guó)人表現(xiàn)自己藝術(shù)思想的抒寫(xiě)方式，也是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)殊與一般關(guān)系的體現(xiàn)。

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