前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇玲瓏雕刻的基本工藝范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

玲瓏雕刻的基本工藝范文第1篇

關(guān)鍵詞：玉雕器皿；爐瓶；鑒賞

俗話說，“解石為印，琢玉為器?！痹诒姸嗑赖挠衿?a href="http://m.bjhyfc.net/haowen/251883.html" target="_blank">工藝品中，器皿造型的玉器被稱為王者，其是玉雕作品中一個非常重要的大項，具有王者的風(fēng)范。一代玉雕宗師，北京“玉器四杰（怪）”之首的潘秉衡老藝人曾說過：“器皿是玉器的正宗，體現(xiàn)著玉器工藝中多樣而又完整的技藝結(jié)構(gòu)?！逼髅笤煨偷挠衿魉囆g(shù)造型特殊，功能作用多樣，技藝結(jié)構(gòu)完整，具有濃郁的民族色彩和氣派。它體現(xiàn)在：

造型上：它同時具備方、圓、菱、橢圓等形；

線面上：復(fù)雜多變，有直線、弧線、平面、球面之多；

技藝上：同時有圓雕、浮雕、鏤空雕等多種雕刻手法；

裝飾題材上：有人物、花卉、鳥獸以及集合圖案等，極其豐富。

器皿造型的玉器完整地蘊(yùn)含著玉器特色的端莊、古雅的典型美和全面的技藝語言。因此，對于玉雕器皿大類的正確點評和鑒賞就顯得尤為重要。玉器器皿由內(nèi)膛和配件兩部分組成，造型主要源自青銅器和古器物。籠統(tǒng)來說，對器皿件要“遠(yuǎn)看造型，近看花紋”，也就是要造型規(guī)整，結(jié)構(gòu)對稱，設(shè)計格調(diào)莊重渾厚，裝飾圖案協(xié)調(diào)美觀。具體來說，對它的評價主要在器身、器蓋和器表裝飾上。

1器身

用料方面，一般器皿件用顏色凝重、色調(diào)分布均勻、明凈而有光澤的玉料，顏色膚淺或灰暗，色調(diào)分布不均勻，渾濁不清而光澤差的則不適合做器皿玉件。根據(jù)器皿造型特點，一般氣質(zhì)沉著的料應(yīng)設(shè)計穩(wěn)重、古樸、剛健的器皿；色澤鮮潤的應(yīng)設(shè)計玲瓏、新穎、柔潤的器皿。在設(shè)計中要充分利用巧色，力求用巧，用凈。

規(guī)矩、對稱、端莊是器皿造型的基本要素。設(shè)計制作者還通過“打鉆掏膛”“取鏈活環(huán)”“制口雕刻”“提梁活動”以及拼鑲裝飾等特殊雕刻工藝的完美處理，使玉雕器皿的工藝美學(xué)效應(yīng)得以充分顯示。

玉雕器皿掏膛的工藝很重要，真正好的器皿件，器壁應(yīng)該厚薄均勻得當(dāng)，膛內(nèi)不能有死角。然而，不同玉石材質(zhì)對器皿的掏膛要求不相同，并不是所有的器皿都是越薄越好，有些白玉潤白，則膛壁要稍厚些，以凸顯白玉的質(zhì)地，使其具有厚重溫潤感；材質(zhì)顯青灰色的，則膛壁越薄越好，以其透明度來提升材質(zhì)的白度。

當(dāng)今器皿類玉雕作品在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，結(jié)合玉雕技法的特點，將傳統(tǒng)的爐瓶同玲瓏剔透的玉鏈相結(jié)合。玉鏈條的工藝特點就是“小料大做”，同時也表現(xiàn)出動與靜、虛與實、大與小、曲與直的對比，增強(qiáng)了空間感。鏈環(huán)的鑒賞重點是要查看每節(jié)鏈環(huán)有無斷裂，是否大小一致，形狀一致，它與主件之間的比例是否得當(dāng)，還要檢查是否順暢，是否活動自如。

2器蓋

器皿的耳、蓋、吞頭的合理分布，凸顯了器皿渾厚穩(wěn)重的特點，同時根據(jù)器皿的外輪廓線條，吸收壁虎龍、鳳鳥、象鼻等造型，制作時大多運(yùn)用陰線、鏤空、雙面透雕的手法，給人無窮的動態(tài)美，整體造型不但端莊厚重，又秀麗精致。有的器肩帶有活環(huán)，要鑒別其大小、粗細(xì)的均勻與協(xié)調(diào)。

同時，還必須考察器皿的蓋與“制口”是否“嚴(yán)緊合縫”，器皿的制口是否有“沖口”現(xiàn)象?！皼_口”是指母口和子口的邊沿有裂綹、缺口等缺陷，這也是玉雕器皿件制作嚴(yán)謹(jǐn)與否的重要評價要素。

3器表

器皿表現(xiàn)的細(xì)刻部分，要看其工藝是否細(xì)膩平整。它所表現(xiàn)的紋飾一般以對稱為主，有陽刻、陰刻等工藝。上乘的器皿，它的底子處在同一水平面線上，是非常平整的，紋飾的線條流暢，層次清楚并且規(guī)矩板實、端莊，具有動感。

玲瓏雕刻的基本工藝范文第2篇

臺山玉的獨特性，主要體現(xiàn)在色與質(zhì)，它品性含蓄內(nèi)斂，華貴而不張揚(yáng)。在眾多中外玉石品類中，更能折射出中華民族深受儒、釋、道傳統(tǒng)文化影響的審美要求，帶有較強(qiáng)的傳承和包容性。“它兼融了壽山石的華麗色彩與和田玉的韌性與硬度，融匯多種玉石之長于一身”，更具有自己獨特的風(fēng)格，而且品類繁多，呈現(xiàn)出千姿百態(tài)、各式各樣的風(fēng)貌。

臺山玉的顏色，基本包含了大自然所有的色彩，但主調(diào)還是以黃色為主，深淺不一，質(zhì)地各不相同。就算是在同一個坑口、同一位置，由于深埋度的差別，也會產(chǎn)生截然不同的顏色。

由于臺山玉產(chǎn)地同時蘊(yùn)藏著豐富的鐵、錳、錫、灰銻礦等氧化物。原來生長在高山上的臺山玉“母巖”，歷經(jīng)漫長的地殼運(yùn)動、自然分離，零星分散在土坡和沖積層的水坑之間。

這些分布在不同水坑或田坑產(chǎn)出的“獨石”都是由山上的母巖歷經(jīng)地殼運(yùn)到分離出來，在千古歲月的沖流中歷練打磨，形成各具特色的“自然外形”。更有一些從水坑沖積到濕潤泥土中，被不同得金屬氧化物逐漸育化、自身渲染，形成不同顏色的色皮；在含鐵高的環(huán)境中形成了和暖金澤的色相，在含錫的地方形成了“烏鴉皮”，在白砂層中形成白色和粉紅色皮殼。

烏鴉皮臺山玉，就是外表裹一層微透明或不透明黑皮，內(nèi)頭帶有紅色、黃色或其它色彩的玉石。烏鴉皮臺山玉若皮質(zhì)細(xì)膩、無雜色、無砂斑，尤如凍石，是難得之材。烏鴉皮臺山玉可雕刻各種各樣景物，純質(zhì)用來雕刻人物。與同等的其它玉石相比，價值最少高出一倍。

烏鴉皮臺山玉采用薄意雕刻，可充分展示這一玉石品種的獨特優(yōu)點。薄意的構(gòu)圖布局，注重意境和氣韻，與中國畫同理。在突起的景物平面上淺刻雕飾，表現(xiàn)出物體的質(zhì)感、陰陽向背，使其富有立體感，達(dá)到筆墨渲染的韻趣。薄意雕刻是石雕中一種獨特的技藝，它是集書法、篆刻、繪畫于一體的特別工藝。可以利用石頭凹凸不平的形狀，皮與心顏色的差異，雕刻成遠(yuǎn)近不同層次的山、水、人物?！鞍床氖┧?，因色構(gòu)圖，避格取巧，掩飾瑕疵”。作到繁而不亂，簡而有致，章法雅典，整潔挺秀，將雕藝與畫理融為一體。

臺山玉的優(yōu)秀品質(zhì)

一、它那豐富多彩的色彩，不認(rèn)識它的人，一看上去還以為它是壽山石。紅、白、黃、桔、棕、黑、青、灰等顏色和壽山石比較，雖不盡相同，但壽山石的顏色在臺山玉中均可找到，壽山石雖然色彩豐富，但它的硬度低，只屬于彩石類。在玉石當(dāng)中，只有臺山玉才具有如此豐富多彩的顏色，它比和田玉的單純色彩更顯絢麗華貴，洋洋喜人。

二、它的質(zhì)地，臺山玉捧在手里，讓人有一種圓順柔滑的感覺。色質(zhì)俱佳的雙耳西籽玉更會讓人產(chǎn)生“秀色可餐”、好似熱騰騰的“年糕”般的誘惑，同時也人們產(chǎn)生“力出可彎、柔軟如土”的錯覺，但其實它的硬度達(dá)到5.5、至6.5之間，比玻璃還要硬。

玲瓏雕刻的基本工藝范文第3篇

鑒玉辨玉首先應(yīng)以科學(xué)考古發(fā)掘出土的玉器作為斷代及鑒定依據(jù)，并結(jié)合古文獻(xiàn)記載及傳世玉器，分析典型作品的造型和圖案的發(fā)展規(guī)律。每個時期的用料、雕琢工藝都有時代特征可尋，因此要把握住各個時期的雕玉技巧和工具產(chǎn)生的微妙變化，以及仿古作偽的基本方法?，F(xiàn)將筆者總結(jié)的明代玉器工藝特征和仿古作偽的方法介紹如下。

一、明代玉器工藝特征

明代玉器風(fēng)格清新、剛勁，棱角分明，具有較高的藝術(shù)價值。當(dāng)時玉器生產(chǎn)主要使用質(zhì)地細(xì)膩溫潤、玻璃光強(qiáng)的新疆玉。宋應(yīng)星《天工開物》記載了當(dāng)時運(yùn)玉材的盛況“凡玉由彼纏頭面，或溯河舟，或駕駝，經(jīng)浪入嘉峪，而至甘州與肅州，至則互市得興，車入中華，卸萃燕京。玉工辨璞，高下定價，而后琢之，良工雖集京師，工巧推蘇郡”。當(dāng)時北京、蘇州、杭州制玉興盛，蘇州則是全國制玉中心，出現(xiàn)很多著名制玉工匠。

明代玉器的基本特征：明早期紋飾總體風(fēng)格趨于簡練豪放，多以龍鳳花鳥為主要題材，花卉擅長刻畫整株的大花卉，山水人物題材多刻畫歷史故事。明中期漸向纖巧、細(xì)膩的方向發(fā)展，花卉題材多采用折枝和纏枝花卉組成圖案，具有清新活潑的特點。明代晚期的風(fēng)格趨于繁縟，略顯瑣碎。明代雕玉工藝有浮雕、透雕、陰線刻等等，雕刻技法較粗獷渾厚，有“明大粗”之說，鏤空技法普遍使用，器物表面見下鏟的凹槽，槽內(nèi)玻璃光澤強(qiáng)烈。早期雕琢工藝簡練渾厚圓潤，中期趨向玲瓏繁縟，常將多種技法綜合運(yùn)用在同一器物上，出現(xiàn)“花下壓花”技法，和金銀細(xì)工及寶石鑲嵌技術(shù)的結(jié)合達(dá)到爐火純青的地步。中晚期出現(xiàn)分層鏤雕手法，顯得玲瓏剔透，取得更加逼真的藝術(shù)效果。明代仿古玉器也十分盛行，有的達(dá)到亂真的程度。

明代玉器的玉質(zhì)特征：表層瑩潤，玉器表面都會閃爍光澤，仿佛罩上一層薄的玻璃質(zhì)，玉器中出現(xiàn)這種現(xiàn)象是拋光技術(shù)方法所致。清代治玉的拋光技術(shù)有了變化，玉器不再具有晶瑩透明的光澤，因此質(zhì)感上較易區(qū)別二者不同。仿古作偽者刻意追求古玉的光澤特點，但難以達(dá)到預(yù)期的效果，很容易露出馬腳。近年來的仿古作偽者改變了拋光技術(shù)，用皮條和蠟反復(fù)拉扯摩擦，可出現(xiàn)類似玻璃的光澤，但光澤如新，猶如包裹著一層透明的薄膜，仍可看出其中的破綻。這都是由于材料不同，加工工具不同，產(chǎn)生的效果不同。與標(biāo)準(zhǔn)器相互比較，就可以看出玉器表面光澤的差異，找出破綻。

明代玉器有磨平圖案邊緣的特點，采用浮雕和凸雕裝飾的作品顯著增多。在這類凸起的圖案邊緣處，鋒利棱角多被磨平，從而形成光潔明亮的窄條狀輪廓線，是以整體平面磨光處理方法磨掉雕琢后造成的鋒利邊棱。磨平棱角的方法產(chǎn)生了很好的藝術(shù)效果，增強(qiáng)花紋圖案的渾厚感。

明代鏤空玉器層次增多，花紋圖案上下交錯，玲瓏剔透。此時采用鉆孔穿透碾磨法，采用不規(guī)則線條的拋光處理，多是表面一層拋光細(xì)膩，而里面拋光粗糙，甚至不作拋光，顯露碾琢留下的深陷痕跡。另外用圓管狀工具碾玉留下的深陷的圓痕，鉆孔周邊的圓痕都被磨平，不保留痕跡，巧妙利用鉆孔的圓痕造成特殊的效果。

圖1、圖2 為明代云鶴聯(lián)珠紋玉片，長7.7厘米，寬5.5厘米，厚0.7厘米。主紋飾雕琢兩只仙鶴上下翻飛，圓眼，眼周較毛糙。鶴身以剛勁有力的粗獷陰刻線表示結(jié)構(gòu)，外飾聯(lián)珠紋橢圓形邊框。聯(lián)珠紋珠面下陷，玻璃光強(qiáng)。整個器物鏤空雕琢，層次感明顯，具有明代琢玉的特征。

圖3為明代白玉龍，高5.5 厘米，寬5.2厘米，厚1.5厘米。白玉質(zhì)地滋潤。器形呈扁平狀，厚薄均勻，龍呈蹲伏狀，昂首鼓腹， 張口，吻上翹，一綹呈板刷狀須彎曲外展，上刻整齊陰線，雙眼外挑似蟹眼。此器具有明晚期的雕刻特征，角大，毛發(fā)長而彎卷，尾下卷至腹部，胸部畫有間距相等的陰線，身上綬帶飄逸，富動感，后腿上飾火焰紋。

圖4為明代白玉梅花紋杯，長10.7厘米，寬8.25厘米，高3.75厘米，白玉有赭黃沁。杯呈圓形，陰刻花瓣紋，杯內(nèi)底有凸出花蕊。周身繞以透雕梅花紋，花朵三兩錯綴，枝干疏朗圓潤，弧圓中帶方折。這種周身雕花卉的造型在明代流行，具有玲瓏剔透，奇巧雅致的特殊韻味。

圖5為 明代白玉龍紋桃形帶，長5.1厘米，寬4.7厘米，厚0.8厘米。白玉桃形框內(nèi)透雕一升龍，背面有三對象鼻眼。明代帶跨除采用兩層透雕的工藝外，還常用減地深挖的雕琢方法，其地子不平，雕工較粗，此件為減地深挖的雕琢工藝典型器。

圖6 為明代白玉魚龍櫻桃紋帶，長7厘米，寬5.2厘米，厚0.7厘米。器呈長方形，透雕魚龍、云海，櫻桃累累、纏枝過梗，下凹的枝葉透出玻璃光澤。魚龍龍首，尾為分叉狀，有飛翼，其形象似從摩竭魚演化而來，也稱“魚龍化身”或“魚龍變化”。此龍雙目斜向排列，頭發(fā)向上飄揚(yáng)，為明代龍?zhí)卣髦弧?/p>

圖7 為明代圓形梅花紋玉飾片，直徑5.5厘米，厚0.4厘米。圓形中為一朵大梅花，周圍五朵小梅花，以枝葉串聯(lián)。鏤空雕刻，每個梅花中心均有一個圓孔可能是鑲嵌寶石用，構(gòu)思巧妙，布局勻稱和諧。

此梅花佩玉飾片質(zhì)細(xì)溫潤，色白微閃青。鏤雕技藝高超。主體深雕，花瓣枝葉交錯掩映翻轉(zhuǎn)交搭，再深入葉脈。明代由深凹漸漸變淺，“壓地”“打凹”到中后期成了規(guī)格化手法。

二、新仿玉的作偽與鑒定

鑒定玉器首先應(yīng)從玉器質(zhì)地上辨別，新疆和田玉潔白無瑕，潤澤有油脂感，特別是羊脂白玉呈半透明或不透明狀，光澤含蓄，細(xì)膩滋潤，柔美可愛，給人以剛中見柔的感受?，F(xiàn)在新疆和田玉，數(shù)量少，價格高。新仿玉大多用的俄羅斯玉料，此料密度緊細(xì)，白的也很白，但在制作過程中，尤其做到細(xì)工時容易崩裂，技工稱此玉“起性”，打磨水頭很好，光亮滋潤還可以，但與真正的新疆仔料相比，在滋潤度上還是有距離。

青海料，此料大量采用是近幾年的事，其白度與新疆和田玉接近，硬度比和田玉要軟，但透明度高于和田玉。另外還有岫巖玉、獨山玉、新疆山料等玉。

玉器制作工藝特征也是識別玉器真?zhèn)蔚氖种匾囊罁?jù)，也是極為關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。古代玉器制作大多世代相襲，從小耳濡目染，琢玉技法爛熟于心，同時皇家貴族用玉，從來不計工本，不惜勞力，碾磨非常精細(xì)。而作偽者，是講本圖利，不會下那么大功夫，作偽時只是一味細(xì)心摹擬，功夫不深生怕走樣，刀工也常形似神非缺乏力度。要細(xì)心觀察玉器表面刀痕和刀勢。過去的工匠“足踏千里身不動”，坐在木凳上用落后的鈍器工具制玉，在玉器表面反復(fù)刻劃，刀痕表面下凹，上寬下尖，剖面呈V字型。現(xiàn)代制玉剖面刀痕呈U字型。由于現(xiàn)在玉雕行業(yè)廣泛使用各種電動設(shè)備和各種人造金剛石刀具和鉆頭，最近又出現(xiàn)激光雕琢、打孔以及超聲波打孔等高科技玉雕機(jī)器設(shè)備，由于用這些設(shè)備制作，玉器出現(xiàn)了陰線寬窄若深若淺，線條不均深淺不一致，線條兩側(cè)過于鋒利或有崩裂痕跡等現(xiàn)象。老玉器打眼用兩面對鉆的穿孔法，兩頭各呈喇叭狀，中間留有旋痕。但現(xiàn)代機(jī)械穿孔后，又稍微斜磨一下孔洞外緣，這樣孔中間的一小部分依然筆直光滑。以上這些是使用現(xiàn)代機(jī)械化生產(chǎn)工具造成的現(xiàn)象。同時仿古玉制作由于作偽者腕力不足，刀勢無力，玉器走刀不自然，線條呆滯死板。

玉器的沁色在很大程度是鑒定古玉的重要參數(shù)之一。沁色是礦物質(zhì)構(gòu)成的玉器長年埋在地下受泥土中所含的其他物質(zhì)的侵蝕作用致使玉器表面甚至肌理所產(chǎn)生的顏色，習(xí)慣上稱之為沁色。沁色有土沁、水沁、銅沁、血沁、水銀沁等等，玉器受沁表面有腐蝕剝落現(xiàn)象，可呈片狀脫落。沁色在玉器里顏色自然。

玲瓏雕刻的基本工藝范文第4篇

【關(guān)鍵詞】漆器與漆畫；歷史；影響；社會需求

1978年在浙江余姚區(qū)河姆渡遺址第三文化層發(fā)掘出來的木胎漆碗，說明我國是世界上最早發(fā)現(xiàn)漆、發(fā)明漆、使用漆的國家，距今約有七千多年的歷史。漆器——在我國是諸多傳統(tǒng)工藝中的一個重要傳承品種。而文獻(xiàn)記載的最早漆器，是韓非子《十過篇》中所載之虞舜漆器。此時的漆器作為食器流漆墨其上，而作為祭器，黑漆其外，而朱漆其內(nèi)。當(dāng)時的漆器已不是單一的黑色，而且有了紅色漆器。考古發(fā)現(xiàn)最早的漆器裝飾紋樣，可見于良渚文化遺址發(fā)現(xiàn)的木胎漆器殘片，距今約有四千年的歷史。中國漆器悠久的歷史傳統(tǒng)以及工藝技術(shù)的歷史積淀為中國現(xiàn)代漆畫的誕生奠定了基礎(chǔ)。

一、漆器與漆畫的歷史淵源

漆畫既年輕而又古老，說它古老，是從歷史淵源的歸屬來說的，在明代漆工專著《髹飾錄》一書中第六章節(jié)描飾中提到漆畫，即“古昔之文飾，而多是純色畫也。又有施丹青而如畫家所謂沒骨者，古飾所一變也”。是指古代漆器上用一種單色漆描畫紋飾，或用兌入顏料的彩漆如畫家所謂沒骨畫法，它是古代漆器裝飾中的一個種類，類似中國畫的寫意畫法，要求技藝要高，因此是習(xí)慣描漆的工匠所不敢用的。近來有在朱漆地上畫朱色紋飾，黑漆地上畫黑色紋飾的，也是素雅。黃成（明代漆工）把描漆界定為勾勒、填彩和干著，另設(shè)《漆畫》一條，專指漆器描飾中的沒骨畫法和純?nèi)灰簧漠嫹?，也是漆畫中的一種表現(xiàn)形式，與其他漆畫種類，尤其是現(xiàn)代漆畫藝術(shù)表現(xiàn)行是不是一個概念。

漆畫不是現(xiàn)代的新發(fā)明，而是伴隨著漆器工藝的發(fā)展，有著悠久的歷史傳承。浙江余姚河姆渡遺址發(fā)掘的漆碗，距今以有七千年的歷史，是現(xiàn)知最早的漆器，沒有什么紋飾。河北藁城臺西村商代遺址發(fā)掘的漆器殘片，不僅有雕刻花紋，還有綠松石鑲嵌。河南安陽西北崗的殷墟遺址發(fā)現(xiàn)的木器印痕中，有蚌殼、蚌泡、玉石等嵌件，可見早在公元前十七世紀(jì)至公元前十一世紀(jì)的商代就出現(xiàn)了漆藝的鑲嵌技法是最早的紋樣裝飾。

戰(zhàn)國時期，在河南信陽長臺山楚墓中出土的漆瑟，彩繪著神怪龍蛇和狩獵舞樂場面，形象非常生動，所用色彩至少有鮮紅、暗紅、淺黃、黃、褐、綠、蘭、白、金等九種之多，可視為中國最早的漆畫。

漢代時我國漆藝的鼎盛時期，馬王堆漢墓出土的漆器、云氣紋、云龍紋、云鳳紋、獸紋與幾何圖案，與當(dāng)時的織錦、刺繡、帛畫圖案有著驚人的相似之處。1975年，山西大同司馬金龍墓中發(fā)現(xiàn)的木板漆畫，代表了南北朝繪畫的典型風(fēng)格。南北朝對隋，《女史箴圖》上的坐具與鏡臺、妝奩，《列女圖》上的屏風(fēng)盤案，《洛神賦圖》上的朱輪畫轂彩繪樓船，與馮夷所擊的大鼓，傳為張僧繇《醉造圖》上的彩繪床榻，以及北齊《校書圖》上的大榻、雕鞍、文具盤可以幫助我們了解這一時期漆器、屏風(fēng)、家具的型制及當(dāng)時漆畫的特點。

唐代，流傳下來的漆器工藝品雖寥寥無幾，但唐閻立本繪《帝王圖》中，陳文帝的坐具、陳宣帝的步輦，都是朱漆鮮妍，雕琢精美，列帝的冕旒、孫權(quán)的麈尾、楊堅的權(quán)杖，無一不說明漆器藝術(shù)的存在。唐代畫家盧楞伽傳世的六尊者像冊中，羅漢的禪坐泉水漆鑲金，另一羅漢高距禪椅，椅身體體精雕細(xì)刻，更有黑色螺鈿燈桌上置朱漆經(jīng)匣；另一羅漢的長桌上有朱漆拖盞。周昉的《揮扇仕女圖》中，仕女坐椅精心雕刻，黑漆地上描金彩繪?！俄n熙載夜宴圖》中，大型木塌、椅案為一色黑漆，大榻隔子用絹畫裝飾，屏風(fēng)亦是如此，韓熙載所擊的大鼓為朱漆描金，上飾黃銅獸環(huán)，兩端髹色黑漆，并加兩道白邊，黑興邊上鉚釘一一可數(shù)；圓形鼓架髹較深之朱漆，描金雕刻兼而有之；小臺鼓的支架，精巧玲瓏，髹以朱漆。頂端裝以精巧的銅飾。如此等等，不一而足。胡寰《桌歇圖》上的漆盤、幾案，衛(wèi)賢《高坐圖》上的朱案花幾，就不一一列舉了。從上述的繪畫中看出，漆器在當(dāng)時對社會的影響有多深，尤其是金銀平脫漆器是貴族們互贈的奢侈品，當(dāng)時為唐玄宗、楊貴妃專職制造的工匠就有數(shù)百名。在華清池設(shè)有銀樓漆船專為生產(chǎn)金銀平脫漆器有史書為證。

宋代李公麟的《維摩演說圖》，維摩憑幾坐禪床上，幾制作精細(xì)，雖看不出色彩，但滿身花紋，似為一件精細(xì)的描金漆器。禪床更加工巧，繁復(fù)的唐草紋，聯(lián)珠紋、番蓮紋、忍冬紋布滿全體，幾無隙地。維摩手執(zhí)的塵尾，七寶鑲成，柄純黑色。至于禪床前的香幾，更是玲瓏剔透，七寶裝飾。再看宋辦漢臣的《戲嬰圖》，湖石芙蓉下的兩個鼓凳，外黑內(nèi)紅，造型精美，面上鑲嵌白色大理石，全身滿嵌螺鈿圖案。還有劉松年《唐五學(xué)士圖》中的鼓凳，滿髹朱漆，另一坐具似黑漆彩繪。

宋、元時期，名藝人張成的作品《剔紅梔子花盤》，運(yùn)刀之嫻熟達(dá)到爐火純青的地步，圖案滿布盤面，不留隙地，底髹黑漆，至今保持著原樣。漆器大師楊茂的《剔紅山水人物八方盤》，北京出圖的螺鈿月宮圖殘片，王振鵬的《廣寒宮闕圖》，都能真實客觀的再現(xiàn)當(dāng)時漆器的工藝水平。

明代永樂雅好藝術(shù)，北京皇城內(nèi)的果園廠，制作大量漆器。故宮現(xiàn)藏秋庭賞菊盤，為名手張敏德制。弘治時的岳陽樓盤、嘉靖時的龍舟盤、貨郎圖盤等，花鳥人物兩層提盒，與謝環(huán)所作的《杏園雅集圖》，足以見當(dāng)時的漆器不僅是上方珍玩，而且為一般達(dá)官貴人所使用。明代晚期熹宗朱由校有髹漆的嗜好，手藝精能，在他的影響之下，晚期的漆器工藝趨于纖巧細(xì)膩。

清代，漆器發(fā)展進(jìn)入了黃金時期，對幾千年的漆器傳統(tǒng)工藝的繼承和發(fā)展，明代《髹飾錄》種涉及到的漆器品種，在清代已基本具備，又延續(xù)發(fā)展了漆工藝，而且實現(xiàn)了多種工藝的結(jié)合與應(yīng)用。由于皇家的重視與提倡，專門建立了宮廷漆器制作中心，集中了全國優(yōu)秀的制漆藝人為皇家服務(wù)，而地方特色的漆工藝品也以進(jìn)貢的方式進(jìn)入宮廷，極大地促進(jìn)了漆器工藝的發(fā)展。

清代漆器的長生為今后漆畫的發(fā)展奠定了扎實的基礎(chǔ)。在歷史的長河中，漆器與繪畫結(jié)下了不解之緣，在傳世漆工專著《髹飾錄》坤集18個章節(jié)中，前14個章節(jié)120多種傳統(tǒng)工藝及技法為現(xiàn)代漆畫發(fā)展提供了取之不盡的源泉。從工藝表現(xiàn)，技法應(yīng)用，材料使用等多方面提供了素養(yǎng)。

從歷史的長河中，漆畫的存在是漆器產(chǎn)品中不可缺少的表現(xiàn)形式，而且表現(xiàn)技法也十分繁重，有描金彩繪，鳴金彩繪、堆鼓彩繪等，以刀的漆畫有刻漆、刻灰、剔犀、剔彩、雕刻等，鑲嵌漆畫有嵌絲、嵌金、鑲嵌螺鈿、八寶嵌、平磨螺鈿、墊彩螺鈿等眾多的漆畫表現(xiàn)語言。

二、漆器對漆畫的深遠(yuǎn)影響

狹義的漆畫指以天然大漆為主要材料的繪畫，廣義的漆畫是指一切運(yùn)用漆性物質(zhì)的繪畫。漆畫具有繪畫和工藝的雙重屬性。它既是藝術(shù)品，又是和人民生活密切相關(guān)的實用裝飾品。漆畫的材料多種多樣。除了漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等。

漆畫作為一個獨立的畫種，進(jìn)入繪畫領(lǐng)域是80年代，漆畫得到重大發(fā)展，尤其是中國的漆畫，迎來了一個新的時期。然而，因為漆畫是漆器的一個品種，決定了它要繼續(xù)為實用服務(wù)，比如屏風(fēng)、掛屏以及各種盤、盒的裝飾，仍然是漆畫的用武之地。所以說，漆畫漆器是相輔相成的，互相促進(jìn)、互相提高的。

漆畫從它誕生的第一天起，由于其材料和工藝的局限，就大膽的擺脫了被動的“再現(xiàn)”束縛。走上了“自由”表現(xiàn)的道路。作者是面對黑漆板，用漆的語言表現(xiàn)個人感受。現(xiàn)代漆畫就是以其特有的材質(zhì)美崢嶸于畫壇，任何印刷品或者復(fù)制品都不能代替。

現(xiàn)代繪畫，越來越重視觀眾，甚至有一種輕技術(shù)、反技術(shù)的傾向。漆畫也重觀眾，更重視技術(shù)，有了技術(shù)，才保證了藝術(shù)的嚴(yán)肅性，有了技術(shù)，才保證了藝術(shù)的不可重復(fù)性。

漆畫，因其工藝技術(shù)繁多，表現(xiàn)形式豐富多彩，根據(jù)其技法的不同，漆畫又可分成描金彩繪、堆漆彩繪、堆鼓罩漆、鳴金彩繪、刻漆、鑲嵌、磨漆等不同品種。都姓“漆”，卻各有各的表現(xiàn)手法，產(chǎn)生的效果也不同，而且工藝技法。還可以相互穿插結(jié)合表現(xiàn)。

（一）鑲嵌，裝飾采用螺鈿、金、銀、錫、鋁、銅等金屬線或薄片蛋殼以及經(jīng)選擇的玉、木、石、鈿片等做為材料，用漆拈貼在畫面所需要的位置，結(jié)合其它裝飾工藝經(jīng)過髹漆研磨后，可產(chǎn)生不同的材料美感、紋理、色彩等獨特的效果。

（二）罩明，即用透明的漆罩于不同的漆地上，因底漆色相不同，又有“罩黃”、“罩朱”等。此法光明瑩徹，若在銀下變涂肌理，經(jīng)細(xì)心打磨，可顯現(xiàn)豐富多彩的效果，這也是漆畫主要的技法語言。

（三）蒔繪，即蒔粉彩漆。蒔粉包括金銀凡粉與干漆粉，以推光漆或彩漆做為底漆，趁濕撒上所需之蒔粉，干后罩透明或不透明彩漆研磨而成。

（四）彩繪，分描金彩繪和堆鼓彩繪。描金彩繪，是在推光好的漆胎上進(jìn)行彩繪完成作品，表現(xiàn)形式很直接，有如工筆畫的效果。堆鼓彩繪，也是傳統(tǒng)工藝技法中的堆漆，堆漆后進(jìn)行彩繪，描金構(gòu)線完成作品。

（五）變涂，使用不同的材料、工具，在髹漆未干時，制作隨意的有規(guī)律的變化的自然肌理、紋樣，主要有：紋漆、變涂斑漆、汽油變涂。

（六）堆漆，用漆或漆灰堆出花紋，有如浮雕明顯的高低起伏。分為高堆和平堆。

（七）刁填，指在漆地上刻凹下去的花紋，里面再填漆色或油色以及金或銀的一種裝飾技法。

（八）針刻，指刻劃細(xì)如發(fā)絲的線紋。也叫雛畫。

（九）暈金，描金紋樣先按要求厚施彩漆，再于漆面將干之際用細(xì)金粉涂抹，以分陰陽脈理并具有金漆效果的裝飾技法。

上述可知，漆畫是一個大家族，工藝的種類繁多，他們彼此有所區(qū)別，又有著不可區(qū)分的聯(lián)系，因此我們習(xí)慣統(tǒng)稱之為漆畫。

從生產(chǎn)方式上來分，漆畫又可以分為設(shè)計性和繪畫性兩類。彩繪、刻漆、雕漆、堆漆基本上是設(shè)計型，磨漆則是繪畫型。設(shè)計性的漆畫重設(shè)計、重理性，生產(chǎn)程序明確，便于工廠加工，可以批量生產(chǎn)，成本也低，適應(yīng)大型用途。繪畫型的漆畫，即興成分大，需要畫家本人動手，周期長，成本高，大型的作品較為難產(chǎn)。

由此可見，漆畫的工藝手法是千變?nèi)f化的，其藝術(shù)風(fēng)格也是百花齊放的。繪畫的、設(shè)計的、雕塑的、寫實的、裝飾的、工筆的、寫意的、抽象的、具象的等等。不同的作者，油畫家、國畫家、版畫家、雕塑家、裝飾畫家、工藝美術(shù)家等等，都可以在廣闊的漆畫園地里大顯身手。

三、現(xiàn)代社會對漆畫工藝的需求

漆畫重視技術(shù)，還有其自身特殊的原因，那就是工藝技術(shù)對于漆畫的絕對重要性。有志學(xué)習(xí)漆畫的人，首先要掌握技術(shù)，只有通曉技術(shù)，才能施展你的繪畫技巧。

漆畫重視材料，材料對漆畫來說，也是很重要的，這種材料，都有它的質(zhì)美和適用性，只要材料應(yīng)用適當(dāng)，材質(zhì)的美感，會給你帶來意想不到的效果，使你的漆畫更加豐富，有更多的語言在其中，因此，要學(xué)習(xí)漆畫創(chuàng)作，一定要了解材料，善用其材，材料對漆畫來說是很重要的。

由于漆畫的工藝技術(shù)比較繁瑣，不易掌握，作品難纏，成本也高，致使許多想搞漆畫的人望而卻步，這無疑是給漆畫的發(fā)展帶來了困難。為了使漆畫更快的發(fā)展，首先必須加強(qiáng)漆畫材料的科學(xué)研究，給更多的人提供方便，以不斷壯大漆畫隊伍。其次，在發(fā)展繪畫型漆畫的同時，努力挖掘?qū)＝y(tǒng)工藝技術(shù)，廣泛地調(diào)動漆器工廠的積極性，大力發(fā)展設(shè)計性的漆畫，通過工廠生產(chǎn)，降低成本，使漆畫從象牙塔中解放出來，走向民間。只有進(jìn)入百姓的廳堂、臥室，漆畫才能有旺盛的生命力。

玲瓏雕刻的基本工藝范文第5篇

由于歷代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上審美情趣和風(fēng)俗習(xí)慣的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每個時期玉器的造型及主題風(fēng)格也是各不相同的，千姿百態(tài)，競相爭艷。 歷史不斷地發(fā)展，玉文化從產(chǎn)生到今天從來沒有間斷過。本文將從玉器發(fā)展的幾個重要階段來論述和分析玉器及在不同時期造型及紋飾的用途與變化。

關(guān)鍵詞：玉器 紋飾 時期風(fēng)格 特征 典型 中國

一、史前時期

中國玉器源遠(yuǎn)流長，已有七千年的輝煌歷史。七千年前南方河姆渡文化的先民們，在選石制器過程中，有意識地把揀到的美石制成裝飾品，打扮自己，美化生活，揭開了中國玉文化的序幕。在距今四五千年前的新石器時代中晚期，遼河流域，黃河上下，長江南北，中國玉文化的曙光到處閃耀，以太湖流域良渚文化、遼河流域紅山文化的出土玉器，最為引人注目。

良渚文化玉器種類較多，典型的有玉琮、玉璧、玉鉞、三叉形玉器及成串玉項飾等。良渚玉器以體大自居，顯得深沉嚴(yán)謹(jǐn)，對稱均衡得到了充分的應(yīng)用，尤以淺浮雕的裝飾手法見長，特別線刻技藝達(dá)到了后世也幾乎望塵莫及的地步。最能反映良渚琢玉水平的是型式多樣，數(shù)量眾多，又使人高深莫測的玉琮和獸面紋的刻畫。

與良渚玉器相比，紅山文化少見呆板的方形玉器，而以動物形玉器和圓形玉器為特色。典型器有玉龍、玉獸形飾、玉箍形器等。紅山文化琢玉技藝最大的特點是，玉匠能巧妙地運(yùn)用玉材，把握住物體的造型特點，寥寥數(shù)刀，把器物的形象刻畫得栩栩如生，十分傳神。"神似"是紅山古玉最大的特色。紅山古玉，不以大取勝，而以精巧見長。

從良渚、紅山古玉多出自大中型墓葬分析，新石器時代玉器除祭天祀地，陪葬殮尸等幾種用途外，還有辟邪，象征著權(quán)力、財富、貴賤等。中國玉器一開始，就帶有諸多神秘的色彩。

二、 夏商周時期

玉器是僅次于青銅工藝的美術(shù)創(chuàng)作。玉器在當(dāng)時政治活動和貴族生活中占有極為重要的地位。在紅山文化和良渚文化中得帶證明，早在新石器時代晚期，我們的原始先民已經(jīng)熟練掌握了琢玉工藝。夏商周玉石工藝正是在此基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，并在技術(shù)上有很大的提高。

夏代的玉器風(fēng)格，應(yīng)是良渚文化、龍山文化、紅山文化玉器向殷商玉器的過渡形態(tài)，這可從河南偃師二里頭遺址出土的玉器中窺其一般商代文明不僅以莊重的青銅器聞名，也以眾多的玉器著稱。

商代的玉器已漸從實用轉(zhuǎn)向欣賞，成為奴隸主所重視的裝飾品，種類豐富。商代晚期以河南安陽殷墟五號墓（婦好墓）出土的玉器為代表，共755件，品種有禮器、儀仗器、工具、動物和人物。動物、人物玉器大大超過幾何形玉器，玉龍、玉鳳、玉鸚鵡等動物玉器，神態(tài)各異，形神畢肖。玉人，或站，或跪，或坐，姿態(tài)多樣；是主人，還是奴仆、俘虜，難以辨明。商代已出現(xiàn)我國最早的俏色玉器――玉鱉。最令人嘆服的是，商代已開始有了大量的圓雕作品。 這些玉器豐富多彩，制作精美，具體地反映了殷代玉器工藝的制作水平。

西周統(tǒng)治者重禮樂，進(jìn)一步賦予玉器以倫理道德的含義，禮器的使用體現(xiàn)著不同的等級名分。人們把玉當(dāng)作修身的標(biāo)準(zhǔn)和個人的品德，它成為一種具有社會道德含義的特殊物品，有著濃厚的封建倫理觀念。西周玉器在繼承殷商玉器雙線勾勒技藝的同時，獨創(chuàng)一面坡粗線或細(xì)陰線鏤刻的琢玉技藝，在鳥形玉刀和獸面紋玉飾上大放異彩。但除禮玉外，目前發(fā)現(xiàn)的西周玉器多為扁平的動物飾玉，沒有商代的活潑多樣，而且顯得有點呆板，過于規(guī)矩。

春秋戰(zhàn)國時期，政治上諸侯爭霸，學(xué)術(shù)上百家爭鳴，文化藝術(shù)上百花齊放，玉雕藝術(shù)光輝燦爛。由于新的技術(shù)條件和新的工藝促進(jìn)了玉雕水平的提高，整個造型和裝飾更加追求華麗精致。

三、 秦漢時期

秦朝出土玉器寥寥可數(shù)，有待進(jìn)一步的發(fā)掘。

漢代玉器繼承戰(zhàn)國玉雕的精華，繼續(xù)有所發(fā)展，并奠定了中國玉文化的基本格局。漢代玉器有禮玉、葬玉、飾玉及陳設(shè)玉等種類。玉器裝飾性增強(qiáng)，儒家用玉體系長足發(fā)展。最能體現(xiàn)漢代特色的玉器特色和雕琢工藝水平的，是葬玉和陳設(shè)玉。漢代玉器中以小型觀賞性玉最為精巧。在陜西咸陽漢元帝渭陵附近出土的玉羽人馭天馬、玉辟邪、玉鷹、玉熊、玉人等。漢代玉璧設(shè)計制作比前代更為精巧，結(jié)構(gòu)上打破對稱的格局，著意追求活潑流動、變化多端的效果；鏤空技藝精致靈巧，玲瓏剔透，刻線纖細(xì)如發(fā)，自然流暢，顯示出很高的水平。漢代玉器多有創(chuàng)新并達(dá)到了一個新的高度。

四、 魏晉南北隋唐時期

魏晉南北朝時期，社會動蕩不安，戰(zhàn)亂紛起，處在這樣的社會條件下，玉文化的發(fā)展受到了抑制，是高度發(fā)達(dá)的漢唐玉雕間的低潮，出土玉器極少，而且都具漢代遺韻。魏晉南北朝時期的玉器，其用途主要有三類： 生活用具（玉杯、玉帶鉤、玉印等）；裝飾呈美用（主要是玉珩及其他佩）；陳設(shè)鑒賞用（多為玉辟邪玉瑞獸）。商周、秦漢以來，中國玉器以禮儀用玉和喪葬玉為主的古典玉器傳統(tǒng)，至唐宋玉器逐漸以裝飾玉、實用鑒賞玉為主的中古風(fēng)格的過渡時期。

隋朝歷史很短，但在中國玉器史上，隋代陶玉器工藝也不曾有什么獨特的建樹，卻為一個新的玉器時代拉開了序幕。隋朝著名的有陜西省西安市李靜訓(xùn)墓出土的鑲金邊白玉杯。

唐代玉器有顯著的變化，主要表現(xiàn)在玉料的精美化，工用的文玩上，裝飾鑒賞化。唐代玉料以和闐青白玉為主，其它玉料少見。除此之外，大量的雜瑪瑙、透明水晶等，多數(shù)不見於國內(nèi)礦藏，可能從西域輸入。唐代絲綢之路陶瓷之路的再度鑿?fù)ê头睒s不僅確保隋唐五代玉料的輸入而且使唐代玉器染上了異域文化的情調(diào)。

五、 宋元時期

宋代是商品經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展的時期，很多與平民百姓文化生活相關(guān)的文藝形式和文藝作品需要成為商品，才能夠盈利、傳播與發(fā)展。這種經(jīng)濟(jì)文化的背景促使宋代玉器開始向世俗化發(fā)展。

宋代玉器的制作過程，在造型、題材等方面開始傾向于市民化、審美化，顯示了許多世俗化的特征，突出的表現(xiàn)在工藝造型和裝飾題材的世俗化。明代學(xué)者高濂盛贊“宋工制玉，發(fā)古之巧，行后之拙，無奈宋人焉” 。宋代玉器工藝手法有著顯著特色，其表現(xiàn)在于治玉工藝極富生命力，工藝手法千姿百態(tài)，充分展示了宋代玉琢制品的裝飾意境和選材的精益程度。具體而言，就是巧妙利用玉石原材料的不同色彩、紋理而雕刻不同形象的“俏色玉”。例如玉雕子母貓、干黃玉葵花杯等。

元代玉石雕刻造型常見有爐、尊，實用的杯洗和玉帶板等，紋飾主要有云龍、戲獅和人物，碾工精美。同時繼承了延宋、金時期的藝術(shù)風(fēng)格，采取起突手法，其典型是瀆山大玉海，巧妙地利用玉料本身的黑地白章，雕刻成魚龍海獸等形象出沒于海濤之中，勁健雄渾而氣勢奇?zhèn)?，是難得的玉器佳作。

六、 明清時期

明清時期的玉石雕刻，無論品種及裝飾題材都有很大的發(fā)展，是中國玉器發(fā)展的鼎盛時期，其玉質(zhì)之美，琢工之精，器形之豐，作品之多，使用之廣，都是前所未有的。明代早期的作品多仿古和摹刻自然界實物，紋飾簡練，渾厚圓潤；晚期追求玲瓏剔透，華貴繁復(fù)，有的玉器與其他工藝結(jié)合，如玉嵌金銀絲，在金屬制品、漆器、琺瑯器上鑲玉等。

清朝前期，由于統(tǒng)一的多民族政權(quán)的鞏固，社會安定，內(nèi)地與新疆經(jīng)濟(jì)文化交流頻繁，著名的和闐及葉爾羌玉料源源運(yùn)往內(nèi)地。其他地區(qū)的玉料如瑪瑙、琥珀、水晶、青田石和壽山石等也被廣泛應(yīng)用。同時，清廷造辦處有專門的琢玉作坊，并有相當(dāng)細(xì)致的分工，玉雕在數(shù)量、質(zhì)量上都發(fā)展很快。明清玉器借鑒繪畫、雕刻、工藝的表現(xiàn)手法，汲取傳統(tǒng)的陽線、陰線、平凸、隱起、起突、鏤空、立體、俏色、燒古等多種琢玉工藝，融合貫通，綜合應(yīng)用，使其作品達(dá)到了爐火純青的藝術(shù)境界。在清后期，翡翠由于乾隆皇帝和慈禧太后極力推崇，上升到玉料的最高地位，被譽(yù)為玉石之王。

玉器雖然只是博大精深的中華文化中的一小部分, 卻全面形象地反映了華夏幾千年文明史中所蘊(yùn)含的豐富而深厚的文化精神, 具有極其珍貴的價值，已深深地融合在中國傳統(tǒng)文化與禮俗之中，充當(dāng)著特殊的角色，發(fā)揮著其他工藝美術(shù)品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、價值的烙印，蒙上了一層使人難以揭開的神秘面紗。

參考文獻(xiàn)：

[1] 賀西林 趙力 《中國美術(shù)史簡編》第二版高等教育出版社2009年8月第二版

[2] 蒲松年 《中國美術(shù)史教程》增訂本 人民美術(shù)出版社2008年5月第一版