前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇對服裝設計的看法范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現更多的寫作思路和靈感。

對服裝設計的看法范文第1篇

關鍵詞：服裝設計；藝術；技術；靈動

1?前言

服裝設計經過歷史的積淀，發(fā)展到現在已成為一種文化現象，服裝設計作為一門學問受到人們的關注。服裝成為社會發(fā)展的標志，不僅代表的時尚，更代表的是一種文化，特別是某一個地區(qū)的文化特征。服裝設計中，不僅融合了人們進行設計的理性思維，也就是服裝設計的技術，而且更體現了人們的豐富想象，是人們感性思維下的產物。服裝設計經過人們的技術加工，同時賦予服裝以美的享受，實現了服裝設計的技術和藝術的靈動。服裝設計中的技術主要體現在衣服的剪裁方法和所需的工具、面料的選擇、顏色的漂染等方面，服裝設計中的技術和方法是完成一項服裝任務的基礎和關鍵，嫻熟的技術能夠保障服裝的精致做工和質量，技術設計考慮的是服裝的內部結構、服裝的功能，服裝對人們生理上的滿足等。一項好的服裝技術體現了服裝制造者的能力。與服裝的技術不同的是服裝的藝術設計，藝術是建立在人們豐富的想象力之上的，是人們的感性思維的體現，服裝的藝術設計也是社會發(fā)展的產物，如果說技術設計解決的是物與物之間的關系的話，那么藝術設計解決的就是人與物之間的關系。藝術設計體現了人的審美觀念、充分表達了人們對美的看法、服裝的藝術設計實現了人們美的享受。藝術設計主要體現了服裝的造型、款式和服裝的色彩等形式的整體美感效果。因此，服裝設計是藝術和技術的完美結合。

2?相關概念界定

2.1?服裝設計中的技術設計概念

服裝設計中的技術設計是指物與物之間的關系，解決的是服裝的結構、服裝不同部分的組合方法和技巧，例如一件衣服的衣袖和衣領及衣身如何組合更為合適。技術設計體現的是服裝對人類生理的滿足的程度。因此，服裝的技術設計是比較機械的、按照一定的規(guī)格和要求完成。

2.2?服裝設計中的藝術術設計概念

與服裝的技術設計完全不同，服裝的藝術設計考慮的是服裝的形式上的美感、解決的是人與物之間的關系，不同于技術設計中解決的是物與物之間的關系。服裝的藝術設計涉及到服裝的色彩、衣服的款式等，藝術設計滿足的人們對服裝的美的感受。服裝的藝術設計體現了人類豐富的想象力，體現了人們對美的無限追求，同時服裝在進行藝術設計中要充分注意服裝對人們的心理作用，提高服裝的市場上的競爭。例如，當下很多人喜歡穿名牌，名牌就體現了服裝的藝術設計效果，品牌化服裝比一般的服裝在衣服的款式、面料的色澤等方面都具有一定的優(yōu)勢，人們穿上名牌得到了美的享受，同時也是一種身份的象征，名牌服裝提升了一個人的社會地位，滿足了人們的虛榮心。

3?服裝的技術和藝術靈動性的主要特征

3.1?社會性

服裝設計不管是藝術性還是技術性，總之服裝的最本質和最基礎的功能是為了滿足人們的需要，一件服裝的完成要實現它的經濟價值，也就是服裝的出售，服裝具有了商品屬性，服裝的生產和銷售成為人們謀生的手段，人們通過服裝的銷售調節(jié)了社會關系，因此服裝的藝術和技術設計具有社會性特征。

3.2?文化性

服裝設計的本身就體現了某一種社會文化，例如我國少數民族的服裝設計上就融入了一些獨特的圖案和花樣、顏色也豐富多彩，通過服裝的外觀就能判斷出某個民族。由于不同民族的社會背景和地理環(huán)境不同，導致不同民族之間具有較大的文化差異，服裝的展示就很好的體現了不同民族之間的文化，中國56個民族通過56種服裝的展示形成了多元化特征，形成了中華民族多元一體化。服裝設計也體現了不同時代的文化特征，例如唐裝、民國時期的服裝、現代的服裝，不同歷史時期服裝各不同，服裝的設計體現了當時的社會發(fā)展狀態(tài)，是當時社會文化的象征。中國的旗袍就具有明顯的民族文化涵義。隨著世界化、國際化、現代化進程的加快，不同國家之間交流日益頻繁，人們思想的開闊，外國的服裝逐漸在中國市場上流行開來，例如牛仔服就是一個很好的例證。現代人們的服裝不僅追求時尚，也追求個性，特別是年輕一代要求張揚個性，穿著盡可能的與眾不同，例如當下流行的混搭、個性潮流服裝店越來越多，蝙蝠式服裝等，因此，我國的服裝變化具有顯著的時代意義和文化特征。

3.3?物質性

服裝設計的初衷是為了滿足人們的生理需要，為了避寒保暖而設計出各式衣服，從服裝設計的面料采用、裁縫和熨燙等生產過程，最基礎的是為了滿足人們的生活需要，棉衣為了冬天保暖、毛衣適合秋天穿，襯衫和短袖適合夏天穿等，不同的季節(jié)具有不同的環(huán)境，人們穿不同的衣服度過每一個春夏秋冬。此外，服裝設計的物質性還體現在服裝的舒適性和實用性。衣服一定要穿著舒服，面料要柔軟，要耐穿，起到保護皮膚的作用。衣服各部分的設計要符合人們的需要。因此，服裝設計體現了物質性特征。

3.4?功利性

服裝設計的初衷是為了滿足人們的生理需求，但是生產衣服對于商家來說就是為了盈利，獲取經濟利益。服裝設計上講究面料、色彩、款式、品牌，就是為了能夠在市場競爭中占有一席之地，就是為了能夠很好的銷售生產出來的服裝，從來取得豐厚的經濟回報。如果生產出來的服裝不實現它的功利性，就不能很好的體現服裝的技術和藝術設計，服裝的設計就顯得毫無意義，那么人們現在身上穿的很有可能是一模一樣，沒有款式，只為了保暖。因此，服裝設計的功利性促進了服裝的技術和藝術設計的發(fā)展，商人為了追求更大的利潤，不斷改進生產工藝，加強服裝的技術和藝術設計，聘請更多的設計人才，設計出款式新、質量好、聲譽高的服裝。

4?結語

綜上所述，服裝的技術和藝術設計是服裝設計的兩個方面，二者不可分割，只有把兩者綜合才能更好的體現服裝的技術和藝術的靈動。

參考文獻：

[1] 梁軍,王超.服裝設計藝術與技術的靈動[J].設計藝術研究,2011,(5):36-39.

[2] 崔金玲.論服裝設計中藝術與技術的結合[J].內蒙古大學藝術學院學報, 2010, (1): 68-70.

對服裝設計的看法范文第2篇

《淑媛》：你所推崇的設計風格是什么？

劉洋：作品最能反映設計師心態(tài)，我一直認為經典的東西永遠都是最美的?，F在都在講回歸優(yōu)雅，而這種優(yōu)雅需要一定的文化沉淀。

《淑媛》：現在中國的服裝設計師越來越走向國際，對于這個趨勢，作為中國服裝設計師中的元老，你的看法如何？

劉洋：現在中國的設計師確實是越來越受到關注。也許你不會想到，當年我們出道時，大多人對新出現的時裝雜志和模特隊，還感到新奇。記得上世紀90年代，我們作為中法文化交流的代表，到法國做訪問，一個年輕的法國設計師站在門口吐著煙圈，特別傲慢地看著我們，甚至有人問我們，是否知道設計師的時裝秀是需要模特的！而現在，伴隨著中國經濟的騰飛，整個世界都在重新看待中國的市場和設計師團隊，這些國際大牌們普遍認為中國的市場更需要中國的設計師，因為他們生活在這片土壤上，所以，目前中國的時尚業(yè)和設計師行業(yè)都在迅速成長，走向成熟，有時甚至可以理直氣壯地說，我們的設計師已經相當有國際水準，品牌并不差，只是歷史沉淀的時間比較短而已。

《淑媛》：那么你認為中國本土出現一線國際品牌還需多長時間？

劉洋：西方的奢侈品牌都歷經了上百年的沉淀，而中國的改革開放，20年就完成了別人需要二、三百年才能取得的成就?，F在的中國爆發(fā)出巨大的經濟能量，很有希望?？墒侨魏问虑槎家袀€過程，國際品牌更需要培養(yǎng)客戶群，就像麥當勞文化，是從小就滲透到小孩的。這些都不是只要打出強勢廣告就能短時間收益的。要把文化做強做大。

《淑媛》：作為設計界的前輩，您覺得一個成功設計師必須具備的素質是什么？

劉洋：一定要沉下心來去研究自己的品牌文化。我們的設計品牌，究竟是要成為百年老店還是只要公司上上市、圈下錢就可以 ？我們不得不承認目前中國是這個世界上最浮躁的民族之一，一直喜歡以快來取勝，所以在目前時尚行業(yè)一片繁榮的背后，究竟是什么？與世界一流品牌對抗，我們的設計師準備好了嗎？這實際上是一個經濟基礎、社會氛圍、服飾企業(yè)老板和服裝設計師共同努力的事情。開次會、做場秀很容易，可是要達到讓消費者排隊購買的程度，就需要設計師和企業(yè)家有漫長沉淀的心態(tài)。

對服裝設計的看法范文第3篇

服裝作為藝術作品，它所呈現和表現的不僅僅在于表象，更在于一個藝術創(chuàng)作者所賦予它的藝術性語言。文章從服裝與藝術之間的聯系入手，分析服裝設計中藝術的內涵以及藝術對服裝的影響，同時也闡述自己對服裝設計中的藝術性的觀點與看法。

［關鍵詞］服裝設計 藝術 商業(yè)性

服裝設計屬于實用美術和造型藝術設計的范疇是一種過程，一種被創(chuàng)作的結果。服裝藝術是既聯系又區(qū)別于其它藝術的一種獨立文化。設計師通過自身對知識的理解與沉淀把風格和藝術溶解在這個創(chuàng)造中，他們賦予了服裝“精神”與“靈魂”。我們通常把時尚流行定義為外在，將藝術定義為內涵，時尚與藝術相互關聯。

一、服裝設計與藝術之間的關聯性

服裝設計與藝術之間從起源上看就有著很大的重疊性，在中國古典美學理念中，總是不吝以最華麗的語言來贊頌天然之美――清水出芙蓉，天然去雕飾。而對于藝術創(chuàng)作活動的最高盛譽，也不乏“巧奪天工”、“渾然天成”等詞藻。著名設計師郭培，正是藉由昆曲這一至純至美的傳統(tǒng)藝術，以現代感的時尚T臺為載體，通過精妙的戲服設計來表現她所感悟到的美學意境。設計師AlexanderMcQueen的設計總是妖異出位，充滿天馬行空的創(chuàng)意，極具戲劇性，他的作品常以狂野的方式表達情感力量、天然能量、浪漫但又決絕的現代感，具有很高的辨識度。他總能將兩極的元素融入一件作品之中，比如柔弱與強力、傳統(tǒng)與現代、嚴謹與變化等等。

二、商業(yè)性與藝術性始終貫穿于服裝設計準則中

作為一名設計師的作用應該是以他的設計思維，設計作品來引導消費。一個成功的設計師必定有他獨特的理解、詮釋和駕馭商業(yè)成分的能力。雖然說藝術是沒有邊際、沒有限制的一個質體，但它卻可以完全地表達出藝術家的理念。服裝設計師可以通過藝術理念來詮釋藝術的內涵，并用服裝來展現自己的設計理念。每年的春夏與秋冬的流行趨勢服裝秀中，設計師們都以各自不同的藝術風格的服裝來展示他們不同的概念。

在競爭激勵的商業(yè)社會，服裝設計帶來的市場價值是它商業(yè)性的顯著體現，背離了商業(yè)性的設計終究會無人問津，因而時裝概念秀和服裝賣場中陳列的成衣之所以有區(qū)別與差異就來源于藝術性和商業(yè)性。優(yōu)秀的設計師應該在堅持自我價值觀的前提下，根據時間空間的變化不斷自我更新，以生活為靈感不斷創(chuàng)造出兼具藝術性和商業(yè)性的作品。以比利時安特維普六君子為例，他們的出現正好迎合了當時的極簡潮流，加之他們卓越的哲學觀和創(chuàng)造力，又處在歐洲這個時尚核心圈之中，得天獨厚的資源加之后期成功的商業(yè)運作才造就了他們的輝煌。因此，藝術性和商業(yè)性是服裝必須同時具備的重要因素。

三、藝術對服裝設計的影響

藝術的分類有很多種，藝術與時尚一直都是相互關聯相互影響的，時裝藝術廣泛地包融著建筑、音樂、繪畫、文學、雕塑、建筑舞蹈、戲劇、電影等美學形式。如中世紀地哥特風格使時裝藝術大放異彩；時裝的節(jié)奏感來源與音樂上的韻律；從繪畫中引入了達達主義、主體主義、超現實主義的設計風格，近幾年流行的波普藝術和后現代主義藝術在服裝中的運用等。正是設計師對其它藝術的融合貫通，來完善自己獨樹一幟的設計風格的。

時裝以時尚為準則，以美與新為核心內容。伊夫?圣羅蘭從繪畫中上吸收靈感，創(chuàng)造了蒙得里安系列及一系列極富繪畫藝術特點的高檔時裝，顯示了驚人的神韻和設計師本人高雅的藝術修養(yǎng)；設計師versace的設計將波普藝術家沃霍爾創(chuàng)作的布上油畫《瑪麗蓮?夢露》的頭像巧妙地經過組合，巧妙地挪用到禮服上，此舉大膽直露又不缺乏服裝靈動的美感；皮爾?卡丹從中國故宮飛檐得到靈感，創(chuàng)造了風摩世界的時裝翹肩樣式。設計師應該從實用性和審美性兩方面結合來進行設計，使服裝在原來功能屬性的基礎上增添更多的趣味性，采用大膽的表現法，使服裝在整體上體現出更多的創(chuàng)新和視覺突破的效果。

四、結語

時裝與藝術，兩者之間是相互關聯，不可分離的關系，在藝術的中，用以使人靈感迸發(fā)出火花，讓思維和眼光得到新的方向，而并不僅僅影響服裝設計本身。藝術已經滲透到服裝的方方面面，包括時裝、頭飾、首飾、包飾、鞋飾和化妝等，藝術觀念帶來的靈感，會把創(chuàng)新從夢想變成現實，為未來服裝設計藝術進行大膽而充分的詮釋。責任編輯：李薇薇

對服裝設計的看法范文第4篇

【關鍵詞】中職 服裝結構 教學特點 教學反思

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.03.109

服裝結構設計作為中職教育階段的一門重要課程，對于促進學生服裝設計能力的培養(yǎng)和提升，增強學生的就業(yè)競爭力等，起著十分重要的作用。隨著時代的發(fā)展和服裝行業(yè)的不斷推陳出新，中職服裝結構設計專業(yè)教學面臨著更為嚴峻的教學形式。在這一背景之下，教師應該不斷對自身的服裝結構課程教學進行審視和反思，深入而全面的了解服裝結構設計課程的教學特點，并對自身的課程教學進行反思，改進課程教學中存在的問題和疏漏，切實提升中職服裝結構設計課程的教學質量和學生的服裝結構設計水平。

一、服裝結構設計教學的現狀及反思

從整體上來看，服裝結構設計是一門具有很強技術性和實踐性的課程，在教學過程中除了向學生進行服裝結構專業(yè)知識的講解和傳授，還注重對于學生邏輯思維能力和空間思維的開發(fā)。在現階段的中職服裝結構設計教學中，由于受到傳統(tǒng)課程教學理念的約束，課程教學普遍存在著一定的不足。一方面?zhèn)鹘y(tǒng)的服裝結構設計教學無法跟上當今服裝產業(yè)發(fā)展節(jié)奏和專業(yè)教學發(fā)展趨勢，服裝結構設計課程的教學內容較為陳舊，課程教學中所設計的服裝版型，往往只停留在課程教學階段，局限在課堂教學環(huán)境之內，而沒有真正的走入服裝生產環(huán)節(jié)，缺乏必要的實踐驗證，導致中職服裝結構教學理論和實踐、課堂教學與服裝市場之間的割裂和脫節(jié)，影響了課程教學的有效性。另一方面中職階段的學生，普遍存在邏輯思維能力較弱，空間想象力和結構能力較低的問題，但是教師在實際教學過程中卻忽視了學生所具有的這種學習問題和學習特點，習慣性的以教師為中心，對課程教學內容進行設置和安排，在學生和課程教學之間拉開了一定的距離，使學生無法真正融入教師所設定的教學情境之內，影響中職服裝結構設計課程教學質量和學生服裝設計能力的改進和提升。

那么在現階段的中職服裝結構設計教學中，教師應該如何根據對自身的課程教學方法進行改革和完善，M一步改進中職服裝結構設計教學中存在的問題。切實提升課程教學質量和學生服裝結構設計能力，為學生今后的學習和就業(yè)打下堅實的基礎。

二、教學改進策略思考

1.改進中職服裝結構設計課程的教學理念，注重對于學生獨立操作和實踐能力的培養(yǎng)和提升。

服裝結構設計課程不僅要培養(yǎng)學生的服裝設計制圖能力，同時還應該使學生能夠將服裝設計制圖和服裝剪裁、縫制等相銜接，切實提升學生的獨立操作和服裝設計實踐技能。在傳統(tǒng)的中職服裝結構設計教學中，很多教師習慣于將教學的重點和難點，放在對于服裝結構設計理論的講解和分析上，在課程教學中雖然會在理論講解結束之后，引導學生運用相關的服裝結構設計知識，進行服裝結構設計。但是教師的這種課程教學往往將服裝結構設計教學停留在圖紙階段，認為學生只要能夠掌握相關的服裝結構設計理論和知識，能夠繪制出圖紙，就算是完成了教學任務，實現了教學目標。

教師的這種課程理念將服裝結構設計課程“學”與“練，“練”與“做”之間所具有的緊密關系武斷的割裂開來，從而使學生的服裝結構設計課程學習出現嚴重的片面性和局限性，影響了學生服裝設計獨立制作和實踐能力的培養(yǎng)和提升。面對這種教學問題，教師在中職服裝結構設計教學中，應該將服裝結構制圖課和服裝縫制工藝課有機的結合在一起，在教學上密切配合，使學生能夠全面掌握服裝結構設計學習所應該具有的專業(yè)技能，具有從事服裝專業(yè)的獨立操作能力，從而有效的提升中職服裝結構設計課程的教學質量，實現課程培養(yǎng)目標和教學要求。

2.確立“以學生為中心”的教學模式，引導學生參與到課程教學過程中來，提升學生的課程教學參與水平和服裝結構設計能力。

中職服裝結構設計是一門面向全體學生的教學課程，其教學目的是提升學生的服裝結構設計能力和獨立操作水平。在教學過程中教師應該充分認識到課程教學目標，突出學生在教學過程中所占據的主體性教學地位，積極引導和鼓勵學生參與到課程教學的各個環(huán)節(jié)中來，積極的和教師行進配合，更好的進行服裝結構設計專業(yè)知識的學習和練習。在具體的教學實踐中，教師應該采取邊講邊練的模式，并且以教師的教學情緒帶動和感染學生，使學生能夠主動融入課程教學氛圍之中，參與到教師的課程講解和演示中來，和教師相互配合，跟隨教師的講解和分析，深入了解人體結構以及體型和服裝設計、造型設計之間的關系，提升學生的課程教學學習質量和學習水平。

在這個過程中，教師可以引導學生對課程教學內容，進行充分的預習和學習，在教學中采取以學生講解為主，教師指導為輔的教學模式，使學生能夠獲得更多的時間和空間，發(fā)表自己的看法，表達自身的學習見解。教師則根據學生的學習體會和收獲，對學生的學習成果進行具有針對性的點評和糾正，從而使學生能夠充分的認識到自身在學習過程中存在的不足和問題，進而進行有效的改正和彌補，切實提升學生的服裝結構設計技能和設計水平。

3.理論與實踐相結合，增強學生的就業(yè)競爭力。

對服裝設計的看法范文第5篇

如前所述，角色由舞臺服裝只是塑造角色外部形象手段之一，而角色本身則是由形體、動作、聲音、表情、服裝、化裝等成分構成的。服裝設計通過直觀化的形象包裝來表現一定的戲劇內容，它存在于特定的戲劇空間與舞臺場景之中。因為來源于生活服裝，舞臺服裝要合乎時代的歷史考據，不能憑借設計者的主觀臆斷進行。在實際的設計過程中，時代背景、社會情況、地理位置、環(huán)境特點、故事情節(jié)等諸多因素都是舞臺服裝設計者需要考慮的，并基于這些因素和劇本內容要求設計舞臺服裝。真實地再現了劇中的年代的服裝才能增加劇情的可信度，使得故事更具真實性博得觀眾信任，從而使得觀眾更好的理解戲劇情節(jié)。

2006 年 11 月，由甘肅省話劇團創(chuàng)排的大型話劇《康布爾的兒孫們》在人民劇院首演。該劇講述了康布爾草原的今日新貌，以及草原一家人對待生活的不同態(tài)度。通過舞臺展示了退牧還草、以草定畜、保護黃河首曲濕地等等這些生態(tài)概念，已充分融入藏族牧民生活的生動場景。

根據本劇的劇情我在人物服裝的設計結構、款式、色彩、造型、穿著的效果上，即充分體現了藏民族服飾的特點又避免了絕對的生活化，除劇中的主要人物的服飾造型要根據劇情的變化而變化，其他群眾演員的藏袍穿著上，男士襯衣多半是高領，有大襟和對襟兩種，用綢布作面料的居多，女士翻領用各種顏色的綢布做成，襯衣袖子較長，平時卷起，跳舞時放下，袖隨舞起，體現了藏族舞蹈的秀美特點。特別是在劇中婚禮這場戲中，群眾跳起最具藏族風格的“鍋莊舞”，在設計這場戲的服裝上，著重突出粗獷華麗的藏民族服飾風格，使得整個場景絢麗多姿、異彩紛呈。

舞臺服裝設計的藝術含量不僅僅體現在舞臺服裝設計的美學特征以及舞臺藝術表現功能的要求上，同時還顯現于歷史衍變過程以及舞臺服裝表現出的藝術能量等方面，其作用是不容忽視的。憑借自身多年舞臺服裝設計的實踐經驗，我認為舞臺服裝的獨特性主要有以下幾方面 ：

一、舞臺性

舞臺性是舞臺服裝的根本屬性，在設計舞臺服裝時，必須首先充分考慮到這一點?！拔枧_性”對于于服裝設計要求就是要考慮在舞臺燈光照射下的變異性。眾所周知，舞臺服裝的顏色會因燈光的不同亮度、不同角度、不同顏色而會有所不同。

二、藝術化

舞臺服裝不同于生活化的“時裝”，而是在生活化的基礎上提煉加工的藝術化服裝。所以也是“藝術服裝”，這是舞臺服裝的另一大特點，設計舞臺服裝時同樣必須充分考慮到這一點。所謂“藝術化”，包含許多具體內涵，其中主要有下列幾點 ：

1、民族特點。不同民族的服裝有不同的個性特色，舞臺服裝設計要根據劇目題材的不同，突出不同的民族特色。

2、地域特點?！耙环剿烈环剿嚒薄ⅰ拔謇锊煌L，十里不同俗”，說的都是藝術的地域性特色。舞臺服裝設計也要遵循這個道理，在地域性上狠下工夫，通過地域性充分體現其藝術化特征。

3、人物特色。這一特色體現在戲劇藝術的服裝設計中，要使服裝為人物性格服務、為塑造人物的外部形象服務，充分體現“人是衣，馬是鞍”的美學精神與“穿靴戴帽，各有所好”的個性原則。4、藝術風格。無論是寫實的還是寫意的，是夸張浪漫的抑或是質樸典雅的，舞臺服裝設計要服從、服務于劇目的總體藝術風格，設計者要根據劇本內容要服從舞美設計師的總體藝術要求與導演的總體構思。

三、時代感

一個時代有一個時代的藝術，也有一個時代的服裝，舞臺服裝設計也要與時俱進，充分體現時代感。如歷史題材的劇目就要充分體現當時的歷史服裝特點 ；現代題材的劇目，就要顯示新潮、時尚的現代感。新時代、新款式、新紋樣、新色彩絕不應該是歷史的重復，而是新時代舞臺服裝設計特色和設計師的新感受與優(yōu)秀遺產的融合，是新生命的誕生。當今生活服裝潮流的流行色、流行風格的趨勢，特別是近幾年流行的華服，無論從款式盤扣、右開襟或中開襟、立領、馬甲，從色彩紅、黃、黑，還是層出不窮的面料 ；無論是西方后現代主義的影響，還是法國 PV 面料展示的世界流行趨勢，無疑要求設計師要用現代的眼光和藝術想象及美學知識進行取舍、提煉、夸張、綜合。

1、劇本因素

舞臺服裝設計行走于規(guī)定情景和特定空間里。反復閱讀劇本，揣摩劇情，做到深刻理解是每個設計師著手之前的必修課。緊扣劇本內容，設計者尤其是要對時間、地點、人物等基本信息進行研究。a、時間信息。設計者必須要明確故事發(fā)生的年代或時期，做到心中有數。b、地點信息。舞臺背景與情境，很大程度取決于地點，因此設計者必須考慮其對服裝的影響。C、人物信息。人物信息收集是舞臺服裝設計最關鍵的工作。人物在劇情中的作用、地位及其性格特征直接影響到舞臺服裝的定型，因此在閱讀劇本和設計過程中設計者要予以充分重視。設計者要通過揣摩和分析，用服裝語匯將人物形象表現出來。臺服裝設計的準確性和深刻性來源于人物信息的全面性，人物形象的著裝設計是設計師對劇本、角色的詮釋，這一過程本身就是形象的觸發(fā)、形象的構成和形象的完善。

2、導演因素

面對不同的劇目，導演所執(zhí)導的風貌是不同的，面對同一個劇目，不同的導演所執(zhí)導的風格也是存在差異的。在這種情況下，舞臺服裝設計師就必須要考慮導演的風格乃至于性格，并能夠應事之變。在與導演溝通交流的基礎上也不能喪失原則性，正確的觀點與看法設計者還是要予以堅持。一般情況下，導演風格大致可分為三類 :a、寫實型。他們往往藝術風格上追求的特點是厚重、質樸而具真實力度，他們一般情況下強調戲劇的整體寫實風貌，同時也要求協調與主觀創(chuàng)意的關系。b、寫意型。劇目的形式意味是這一類型的導演的首選目標，在具體的手法和手段上，他們多采用象征手段和意象手法。在這種情況下的創(chuàng)意設計使得服裝所呈現的面貌既符合劇目的整體風格又具備獨立的審美特征。c、前衛(wèi)型。反對守舊，推崇新思潮、新理念，藝術思想較為激進是這類導演的主要特征。總而言之，無論是舞臺服裝設計的創(chuàng)作走向還是藝術思想以及表現觀念和運用手段等都要考慮導演的影響作用，并能夠在不同的導演的執(zhí)導下，進行獨具特色的構思。

3、演員因素