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摘要：音樂表現力是鋼琴演奏的靈魂，良好的音樂表現力可以使演奏者的彈奏更具生命力、感染力。但目前，我國的鋼琴教學過于注重彈奏技能的提高，而忽視了學生表現力的培養(yǎng)，從而影響學生整體音樂素質的提高。文章將從引導學生養(yǎng)成良好的讀譜習慣、提高鋼琴彈奏的技術水平、聽覺訓練和提高學生心理素質四個方面入手，對如何提高學生的音樂表現力進行探索，希望能夠給廣大鋼琴教師提供合理的參考。

關鍵詞：音樂表現力；鋼琴演奏；彈奏技能；音樂素質

“樂器之王”鋼琴的誕生到現在已有近三百年的歷史，其寬闊的音域、完美的音色賦予它豐富的藝術表現力，使其在藝術舞臺上有著重要的地位與作用。鋼琴演奏是一種結合了聽覺藝術與情感藝術的表演藝術，需要演奏者調動多種感官參與其中來表現作品。演奏者不僅要將聲音傳遞給觀眾，更需要把作品的內涵以及所表達的情感傳遞給觀眾，引導觀眾融入鋼琴演奏的情境中，使其獲得更好地審美體驗。同一首作品在不同的演奏者手里會有不同的處理方式，加上觀眾的觀賞角度及理解力的不同，音樂作品就會有著不同的審美價值，這就是鋼琴演奏這種表演藝術的獨特魅力。當今的鋼琴教學，普遍存在一種教學誤區(qū)，那就是過于追求技術，而錯誤理解了技術與音樂之間的關系，忽視了音樂表現力的培養(yǎng)，這樣就降低了音樂的表現功能。技術是鋼琴演奏的基礎，而音樂表現則是鋼琴演奏的靈魂，兩者相輔相成，缺一不可，缺乏良好的音樂表現力，就不可能詮釋出音樂藝術的魅力，更不可能打動自己打動觀眾。我們在鋼琴教學中，應重視技術與音樂表現之間的關系，引導學生聆聽音樂、感受音樂，發(fā)揮自身的想象力去表達對音樂的理解，使技術與表現力相互協(xié)調、相互促進，提高學生演奏的綜合水平。

一、音樂表現力的概念范疇

想要更好地完成鋼琴演奏，首先需要具有良好的彈奏技巧，運用準確的奏法彈奏旋律，同時要融入演奏者的思想感情，動用自己的感受能力、理解能力及創(chuàng)造能力，從整體到細節(jié)，生動、鮮明地去塑造音樂形象、表現音樂魅力。

1.對音樂的感受能力

對音樂的感受力包括對聲音特性的感受、時間特性的感受以及情感特性的感受。音樂是聲音的藝術，雖然不能像語言一樣對事物進行直觀詳細的描述，但可以用不同的音色、豐富的節(jié)奏來塑造藝術形象，表達藝術思想，尤其是在表達情感時，音樂比語言更具感染力。要想達到理想的演奏效果，演奏者需要具備敏感的對聲音的感受力，這是準確演奏的基礎與前提。音樂是時間的藝術，這是由于無論何種音樂，都是在一定的時間內完成的，超出時間范疇的音樂是不存在的，同時，音樂的高低起伏、快慢交替等，也體現了音樂的時間特性。我們在演奏作品時，不是對音樂的機械化彈奏，而是要感受音樂的流動性、延伸性，這是塑造藝術形象的關鍵所在。音樂是情感的藝術，情感是音樂的升華，豐富的情感能夠使音樂作品更加具有感染力。沒有情感的音樂，會變得枯燥乏味，缺乏欣賞的價值，演奏者需要用心去感受作品中所表達的情感，準確的把握作品情感，才能更好地將這種情感傳遞給觀眾。

2.對作品的理解能力

要成功的表現一首音樂作品的內容，就要對作品有著準確深刻的理解，對音樂的理解能力，是演奏鋼琴的基礎。鋼琴演奏中，對音樂的理解包含兩個方面，一是對作品本身的理解，包括創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖、整體風格，二是對作品所表達的情感的理解。對同一首作品，不同的演奏者會有不同的理解，而不同的理解會演奏出不同的曲風和樂感，演奏者要有自己的音樂理解與認知，進而形成自己表現音樂的方式。要了解作曲家的創(chuàng)作背景與創(chuàng)作意圖，了解作品本身所包含的音樂情感，對音樂作品進行詳細的解讀。我們就以彈奏一首樂曲為例，我們需要先對作曲家以及其創(chuàng)作特點有一定的了解，之后要了解這首作品的創(chuàng)作背景，理解作曲家的創(chuàng)作情感，這樣，我們的彈奏就有了具體的把控方向。接下來要對樂曲進行段落的劃分，確定每一段的創(chuàng)作特點與風格，這樣才能理解作品的音樂性質，準確表現音樂。另外確定作品的調性也很重要，大調與小調往往會表現不同的音樂特點，比如大調熱情明朗、活潑明亮，小調低調憂郁、安靜柔和。而在一些復調作品中，還需要仔細研究聲部劃分，注重主題的表達，通過分聲部練習使各聲部之間相互協(xié)調，彈奏要有一定的控制性，將各聲部旋律情感更好地表現出來。

3.良好的創(chuàng)造力

音樂本來就是一種具有創(chuàng)造性的活動，鋼琴演奏更是音樂作品再創(chuàng)作的活動過程，匈牙利音樂家、鋼琴家李斯特就提倡演奏者在立足樂譜的基礎上，加入自己的主觀情感，對作品進行改變創(chuàng)新，甚至可以對作品進行即興創(chuàng)作，以迎合不同時期觀眾的審美需求，使作品永不過時，一直保持新鮮度。創(chuàng)作力的培養(yǎng)不是在短時間內可以完成的，這是一個循序漸進的過程，需要教師先確定教學目標，采用靈活的教學方式，使學生開動腦筋，活躍學生思維，充分調動其創(chuàng)造的主動性、積極性，引導學生發(fā)揮想象力，將自己置身于音樂作品所表達的意境之中，用音符將心中的“畫面”表現出來，用聲音將內心的情感傳遞給觀眾。例如，在彈奏《歡樂的牧童》時，要想象可愛的牧童在草地上放牧的快樂情景，用指尖的跳音來模仿牧童蹦蹦跳跳的情景；在彈奏《月光》時，可以想象一個安靜的夜晚，朦朧的月光透著窗簾照進房間的畫面，用輕柔的音色來表現月光的朦朧和夜晚的安靜。音樂作品無法對所表現的內容進行具體的描寫和詳細的表達，因此需要我們在立足作品本身的同時，保持自己獨特的個性，這樣才能賦予音樂更加新鮮的活力。

二、提高音樂表現力的方法

1.養(yǎng)成良好的讀譜習慣

樂譜是鋼琴演奏的基礎，良好的讀譜習慣是表現音樂的前提，讀譜不僅僅是讀音看節(jié)奏，更是對譜面上的奏法標記、表情術語的準確認識與表達。教師在教學中要引導學生做到精細讀譜，首先要使學生認準音符、節(jié)奏，這是準確彈奏旋律的基礎，同時要準確分辨各種奏法，如連奏、斷奏、跳音、落提等等，這是把握樂曲風格的基本要求，以上幾點無論哪點出錯，都會影響音樂的準確呈現。其次，要仔細閱讀譜面的速度標記和強弱標記，速度標記包括快板、慢板、急板等的區(qū)分，也包括漸快與漸慢這些速度變化。只有準確把握樂曲的速度要求，才能更加精確地表現音樂。強弱標記包括強、弱、中強、中弱、極強、極弱以及漸強、漸弱等等，合理的控制力量，區(qū)分強弱，有助于演奏者準確把握樂曲的旋律線條，將其中的跌宕起伏展現出來，將作曲家的創(chuàng)作情感傳遞給聽眾，提升自身的音樂理解力與表現力。

2.提高鋼琴彈奏的技術水平

良好的彈奏技巧是提升音樂表現力的前提，基本功訓練是鋼琴課的基本內容，也是提高音樂表現力的基礎。[1]如果沒有合格的彈奏技巧，那么在表現音樂時就會受到一定的限制，可以說演奏技巧是演奏者表現音樂的基本手段，技巧越高，音樂的表達就更自然、更得心應手，反之必然受到限制。比如在表現強有力的音樂時，手指力度，缺乏爆發(fā)力與持續(xù)性力量；在表現輕柔的樂段時，又缺乏力量的控制；沒有歌唱性；或者在極速彈奏中雙手跑動不起來，出現不均勻、漏音等情況；在雙手齊奏時，落鍵不夠整齊劃一，音色不夠一致等等，這些技術問題必然會影響演奏者的正常彈奏，束縛演奏者的表現力。反之，演奏者彈奏技術越高，音樂的表現力就越豐富。

3.聽覺訓練

音樂是一門“聽”的藝術，不僅是指觀眾“聽”，也要求演奏者本身去仔細“聆聽”，好的聽覺能力，能夠使學生對音樂作品有深刻的了解和獨特的見解，從而在自己的演奏中融入新的元素。教師在鋼琴教學中要對學生的聽覺進行有針對性的訓練，培養(yǎng)學生的音樂感知力，自覺地去分辨不同的聲音，提高學生對音高、音量、音色、樂感的感受能力，以此來提高對音樂的理解與感悟。首先，教師要引導學生去聽自己所演奏出的聲音，要先分辨自己的彈奏有沒有錯音、錯節(jié)奏，不能只跟著眼睛去彈奏，要學會自覺檢查彈奏出的旋律正確與否。其次，要學會分辨自己所演奏的音色，音色的好壞決定了其整體演奏水平的高低，要學會區(qū)分哪些音色是悅耳的，符合樂曲整體風格的，而哪些音色是與樂曲風格情感不協(xié)調的，這是準確表現樂曲的基本要求。另外，教師要引導學生學會欣賞經典演奏作品，培養(yǎng)學生的音樂感知力、欣賞力，從中學習其他演奏者是如何表現音樂的，這對提高學生的音樂表現力也是有幫助的。

4.鼓勵學生的音樂個性

“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，同樣的，對于同一首鋼琴作品，不同的演奏者會有不同的彈奏方式，呈現出不同的演奏效果。教師在鋼琴教學中，不能要求學生用同樣的方式處理音樂，也不能因為學生有著與自己不同的音樂體驗而對其進行否定。教師應注重學生個性的培養(yǎng)，根據不同特點的學生進行差異化教學，因材施教，開發(fā)學生的音樂思維及音樂感知，尊重學生對于作品的思想與看法，鼓勵學生大膽地表達自己的感受，充分地將自己的音樂情感融入自己的演奏中，使學生的演奏更具內涵與欣賞價值。個性的培養(yǎng)是學生自我意識的成熟與完善，也是學生內心情感的不斷豐富，當學生的個性被充分發(fā)掘時，其對音樂的認知也會更加完善，演奏也會更加具有表現力與感染力。

5.提高學生的心理素質

鋼琴演奏是現場表演的藝術，表演者要面對眾多觀眾進行表演，這就很容易產生心理壓力，從而造成因緊張而束縛演奏者的表現力。而且在演出現場經常會出現許多突發(fā)的狀況，這時就需要演奏者具有良好的心理素質和較強的應變能力將狀況化解，順利完成演奏。教師在教學過程中，要重視學生心理素質的培養(yǎng)，有計劃、有目標的組織各種音樂實踐活動[2]，給學生創(chuàng)造舞臺表演的機會，提高學生在各種環(huán)境下的心理素質，積攢演奏經驗，培養(yǎng)學生化解各種突發(fā)狀況的應變能力，掌握一些臨場發(fā)揮的技巧，引導學生化解失誤，準確地演奏音樂作品，避免因為心理因素而影響臨場發(fā)揮，束縛整體的表現力。

三、總結

音樂表現力是影響演奏者整體水平的關鍵因素，是鋼琴演奏的靈魂，在鋼琴教學中，教師不僅要重視學生彈奏技能的提高，更要注重其表現力的培養(yǎng)。每個人都有其充滿個性的音樂表現力，教師應善于在教學中挖掘學生的表現力，這樣更有助于學生準確把握作品、展現音樂的魅力。

參考文獻：

[1]付琛樂.鋼琴教學中音樂表現力的培養(yǎng)[J].明日風尚,2016(7).

[2]周琴.加強舞臺實踐提升鋼琴表演藝術表現力—美國華盛頓大學鋼琴專業(yè)重視舞臺實踐帶來的啟示[J].音樂創(chuàng)作,2017(6).

作者： 王晗  單位：鄭州工業(yè)應用技術學院音樂學院