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關(guān)鍵字：結(jié)構(gòu)學習繪畫空間中國畫理解西畫

我并不想把這篇文章寫成理論性很強的學術(shù)論文，而是想根據(jù)我二十多年的繪畫經(jīng)驗，以及所學的歷史、文化知識，談?wù)勎覍τ诶L畫的一些觀點和看法。很欣賞宗白華先生的《美學散步》，因此，非常希望按照那種散步的方式書寫抽象的理論。這篇關(guān)于經(jīng)驗的文章，也將嘗試以隨筆的筆法闡述繪畫藝術(shù)的理論。

小學時自己愛好繪畫，初中時接觸中國畫，大學時認真學習水彩畫，這中間與其說是一個練習技法的過程，倒不如說是一個構(gòu)建繪畫思維的過程。因為，到后來我發(fā)現(xiàn)，繪畫的技巧表現(xiàn)是其次，最主要的還是個人的理解能力。

從愛好繪畫入門學習的好處是可以保持對于繪畫的敏感性和思維性，或者說是一種意識。當然，缺點就是對于形體塑造的把握不夠到位。通過以后學習西畫的經(jīng)歷，我發(fā)現(xiàn)了學習中國畫和西畫的一個差別，那就是中國畫入門簡單但是深入難，而西畫則相反。我想，原因有兩個。第一個就是剛才已經(jīng)說過的，中國畫的造型并不想西洋畫那般嚴謹。我臨摹寫意花鳥和山水時感覺到，對于形象的把握還是比較容易的。但是，西畫則不行。為了打好基礎(chǔ)，必須得從石膏幾何體開始進行長期辛苦的訓練。我光是練習石膏幾何和靜物，就整整用了三年時間。直到那時，我才真正理解了為何達芬奇的老師要求他的學生反復地寫生雞蛋。因為，將客觀事物真實地描繪到一個平面的空間中是一項非常復雜的工作。而第二個原因，則是中國畫強調(diào)意境，而西畫強調(diào)摹仿客觀自然。意境是一個非常主觀化的東西，它不能用任何方式加以精確表述，除了你親自體會到。

但是，一直到我現(xiàn)在重新審視中西兩種繪畫模式時，我才深刻地體會到中國畫的“易”正是它的“難”。而在西畫中，如果你已經(jīng)具備了扎實的造型能力的話，剩下要做的就是不斷提高自己的思想水平。通過閱讀和學習西方的文學、哲學、宗教書籍，你能將自己的繪畫水平提高到一個新的高度。大學學習的一個最大收獲就是，我接觸到了大量的人文社科以及自然科學的知識。所有這一切，在以往的應(yīng)試化基礎(chǔ)教育階段是無法學習到的。這種學習一方面大大開拓了我的視野，另一方面也使我的思考能力和理解能力得到了鍛煉。因此，對西洋畫的精神有了更好的把握。學習中國畫則完全是另外一回事?？此坪唵蔚墓P墨法則其實要求一種對線條和空間布局的整體性把握。而且，在西畫中，線條、顏色等內(nèi)容并不是作為獨立的個體而存在的，它們的目標只是為了實現(xiàn)對整體形象的塑造。而在中國畫中，這些元素本身就已經(jīng)成為獨立的繪畫語言。我個人認為，西畫是可以臨摹的，因為它本身就是建立在摹仿自然的基礎(chǔ)之上。但是，中國畫是無法“臨摹”的，因為中國畫的技法帶有很大的主觀性和隨意性，它是創(chuàng)作者“神”的流露。優(yōu)秀的中國畫家在作畫時，也許并不是在仔細考慮如何表現(xiàn)形象。很有可能的一種情況就是，作畫的精神意識代替了理性的思考，因此直接從手中流瀉而下。這一過程與莫扎特的一句話很相似，他說：“并不是我創(chuàng)造了音樂，而是它們本來就存在于我的腦海里。”蘇東坡也有一個重要的觀點就是“胸有成竹”。因此，如果你沒有把握原畫作者的思想精神是很難臨摹得“像”的。

當我學習西畫一段時間后。同許多人一樣，我開始認為西方繪畫要比中國繪畫先進。特別是在透視上。中學的時候，老師總是讓我們嘗試結(jié)構(gòu)素描的造型訓練，也就是有意識地將物體處理成一個透明的物象，通過線條來表達結(jié)構(gòu)空間。一開始我只是照樣畫葫蘆，因為我怎么也想不通為什么不直接通過明暗素描來表現(xiàn)一個真實的物體形象而要用這種很奇怪的線條來強調(diào)結(jié)構(gòu)。直到幾年后，我才猛然發(fā)現(xiàn)這是一種理解的象征。結(jié)構(gòu)素描的目的是為了讓我們建立起空間的概念！的確，在透視學沒有創(chuàng)建之前，人們無法把握如何在一個平面內(nèi)表現(xiàn)一個有深度的三維立體空間。我們在學畫的過程中一直牢記著透視的原則，不過，正如結(jié)構(gòu)素描一樣我也無法明白它的根據(jù)。好在有中學的自然科學，通過光學的學習我終于理解了透視的含義，也明白了結(jié)構(gòu)素描是為突出物體的空間特性。由于晶狀體的凸透鏡造型，人眼產(chǎn)生的事物圖象具有近大遠小的特征。因此，不管什么物體遙遠到接近視平線的位置都會縮小成一個點。平行線在人眼看來最終將交會，我們看到的世界是無數(shù)圓錐狀的空間的集合。

后來我才發(fā)現(xiàn)，中國畫中同樣有透視的存在，而且是更加巧妙的“散點透視”，這樣以來，傳統(tǒng)透視學中靜止的空間被打破了，畫面開始具有動感，帶有動畫的色彩。而且，中國畫中的平面化因素，更能夠體現(xiàn)繪畫的表現(xiàn)性語言特征。

學習西畫要牽涉到許多自然科學的知識，除了光學（透視）之外最重要的就是幾何學。我也是通過中學的學習才發(fā)現(xiàn)，西畫的造型階段其實就是無數(shù)次相似三角形的運用。中學老師在教授素描課的時候，總是喜歡用筆在對象和畫面之間來回比對。他告訴我們，只要對象兩點間的線條傾斜度和畫面中一致時，就說明造型準確了。其實，這正是運用了相似三角形對應(yīng)邊平行的性質(zhì)。其實這種構(gòu)圖法在地理學，特別是地圖的繪制方面早已經(jīng)得到廣泛的應(yīng)用了。因此，我們在作畫時只要假設(shè)對象是若干三角形的幾何體就能準確把握形狀位置。當然，這一平面化的三角形組合還是應(yīng)該被“還原”為“立體”空間。

可以說，西畫就是一種欺騙的藝術(shù)。它通過各種方法在紙上造成一種三維空間的假象而給人以一種逼真的視覺效果。古典主義的油畫已經(jīng)達到、甚至超過了照片的寫實性。但是，這種寫實性的代價就是，創(chuàng)作者消失了。我們看到的更多的是作品的效果而作者則被忽略?；蛘哒f，作者的個性和熱情被忽略。（當然，在浪漫主義和后印象主義作品中有所改變）。與此相反，中國畫明明白白告訴欣賞者——這就是畫。我們現(xiàn)在也已經(jīng)知道，照片是不能代替畫的，因為后者的創(chuàng)作者是有生命的人。因此，中國繪畫看重的是如何表現(xiàn)繪畫的表現(xiàn)性，如何將自己的主觀感情傾注到作品中并表現(xiàn)出來。這樣一來，作品活了，作者也有了。但是，這樣的繪畫顯然要求一定水平的領(lǐng)悟能力。因為這種作畫意識是模仿不來的。

我很慶幸自己有一定繪畫的天分并能夠?qū)⑦@種愛好一直保持到現(xiàn)在。從某種意義上說它就是我的精神支柱。在我最困難，心理最脆弱的時候，因為有它的存在我才得以越過。可以說，繪畫始終是我心中最有分量的一部分。通過多年的學畫經(jīng)歷我體會到，沒有哪一種藝術(shù)是高于一切的。中國畫也好，西畫也好它們都只是代表了人類的某一種藝術(shù)觀。其實，真正的藝術(shù)只有一個，那就是人類所有藝術(shù)的總合。它的動力，則來自生命