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摘要：隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展、改革開放的深入，東西方文化的全方位交流，美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作也正面臨著全新的挑戰(zhàn)；這也是時展的必然趨勢；也正是中國的文化藝術(shù)進一步走向世界的關(guān)鍵時期，任何不重視傳統(tǒng)文化的美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作都是短視的，是沒有前途的。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育；美術(shù)創(chuàng)作；傳統(tǒng)文化；思考

社會的經(jīng)濟和政治常常是影響美術(shù)教育及美術(shù)創(chuàng)作的主要原因；從我國古代的美術(shù)作品中我們就可以清楚地看到：宋代由于宋徽宗的“不愛江山愛繪畫”以及畫院的設(shè)立，花鳥畫異常繁榮。唐代經(jīng)濟發(fā)達、政治穩(wěn)定、繪畫盡顯盛世華麗；明清淡出政治的文人畫超凡脫俗。時代總是把最深的烙印刻在美術(shù)作品中，而美術(shù)作品又總是最為深刻地反映著時代的脈搏；在我國“”時期，美術(shù)作品充斥著的是“高、大、全”，“工、農(nóng)、兵”，以及光輝的領(lǐng)袖和英雄形象；也正是那個時期政治的生動體現(xiàn)。隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展、改革開放的深入，東西方文化的全方位交流，美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作也正面臨著全新的挑戰(zhàn)；這也是時展的必然趨勢；也正是中國的文化藝術(shù)進一步走向世界的關(guān)鍵時期。那么，在這歷史轉(zhuǎn)型時期，我們要怎樣對待傳統(tǒng)文化呢?

回顧我國美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作近10多年的歷史，可以清楚地看到一系列重大的變革和發(fā)展；國外美術(shù)教育體制和模式的涌入，美術(shù)作品的傳播，都對我國的美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了不小的影響；從我們藝術(shù)院校的課程設(shè)置和教學(xué)內(nèi)容上都進行著變革；比如中國畫的基礎(chǔ)教學(xué)中融進了西式光影素描的訓(xùn)練，寫生靜物色彩的訓(xùn)練，焦點透視和解剖學(xué)的學(xué)習(xí)。這些當然是非常必要的，不僅拓寬了中國畫的表現(xiàn)技法和形式，也為中國畫的創(chuàng)新提供了很有利的準備。但是通過近些年的現(xiàn)狀分析，卻不禁令人擔(dān)憂：盲目的“中西結(jié)合”，表面的追捧，使得大批的中國畫作品失去了本民族的精華，生硬地搬用西洋畫的顏色，追求前衛(wèi)，摹仿流行；而把我們本身的幾千年文明遺忘殆盡，一些美術(shù)院系的文化課被稱為“公共課”，實際上成了獲得學(xué)分和文憑的附加手段，筆者從1991年至今擔(dān)任中國畫的教學(xué)工作，對大學(xué)美術(shù)專業(yè)學(xué)生的文化水平、特別是傳統(tǒng)文化的蒼白深感吃驚：一提國畫只知道竹子、蘭草、梅花、松樹；畫荷花，竟有十幾幅題款是“出淤泥不染”，一問此詩句出自何處，無一人能答；震驚之余，筆者只有在堅持大綱的前提下無奈地給學(xué)生們增開甚至小學(xué)就應(yīng)該知道的唐詩宋詞專題講座了!考察了一些其他學(xué)校的畢業(yè)生，恐怕只能用《賣油翁》里的一句話來形容：“無它、唯手熟爾”。

一段時間鬧得沸沸揚揚的清華美術(shù)學(xué)院風(fēng)波令眾多的美術(shù)工作者和美術(shù)專業(yè)考生、學(xué)生大呼“體制”!其實，冷靜地思考，這真是一把“雙刃劍”!其間可謂正邪參半；文化要求確實擋住了一部分具有專業(yè)天分的學(xué)生，但從另一面講，我們難道要培養(yǎng)的是“唯手熟爾”的匠人嗎?更何況，目前不僅是院校美術(shù)教育嚴重的文化缺氧，就連美術(shù)創(chuàng)作也顯示出文化的貧乏!一些展覽干篇一律；松還是幾千年的松、竹還是幾千年的竹；傳統(tǒng)中國畫最富特點的精致裝裱不見了!代之“全金屬外殼”，詩書畫印的整體“手足不全”，題款已經(jīng)把聽熟的古詩句反反復(fù)復(fù)使用了若干遍，有的不明就里、又怕雷同，干脆“無題”。

印更為其甚，問過一位多年從事國畫創(chuàng)作的先生，中國畫上的印有何意義；可惜是“兩個黃鸝鳴翠柳”不知所云!曾見過一幅水墨畫《螃蟹》題詩“看你橫行到幾時”，已有剽襲之嫌，更有一個印章“出入大吉”，看來是和畫中物“唯與此同類”吧!印章在中國畫中的意義，確實在文獻及論著中難以找到，但其內(nèi)容起碼應(yīng)該與畫緊密聯(lián)系，互為補充、增加畫意。而對于印章在中國畫中更深一層的意義，筆者有一些個人的淺見；“印”當有“證”的內(nèi)涵；名聲最大的當屬帝王使用的玉璽，這個印是蓋在圣旨上的，沒有玉璽加蓋的圣旨那是不具備真實性和行政效果的；直至州、府、縣衙都有官印、公文必須有大紅官印才是正式的官文，它代表正規(guī)性、權(quán)威性，到了今天各級政府、各部門單位都有公章，蓋上公章表示認可；在傳統(tǒng)的中國畫中仍然具有此種意味，印章表示了畫家對作品的肯定和認可，具有嚴肅性和正規(guī)性，畫廢了的習(xí)作是不會有印章的，從形式上我們對比有無印章的中國畫便不難看出這一點。而且由于傳統(tǒng)中國畫家的清高和獨特的氣質(zhì)，他們的印章往往不愿與官印同稱為“印”而借用印章的材料和雕刻的工具稱之為“金石”以脫俗。另外有許多的古字畫印章特別多，例如黃公望的《富春山局圖》，上面甚至有乾隆的御印，那是擁有者、收藏者證明自己擁有的記號而已，當然與畫家的初衷有天壤之別，是一種歷史的奇跡。

詩在中國畫中的地位也是非常重要的!例如：徐渭的《水墨葡萄》中“閑拋閑擲野藤中”的瀟灑自信；齊白石《蟬》中“只恨有翅不能飛”的詩句，語出驚人，都把畫的意境提高到匪夷所思的境地。那么書法在中國畫中則是血與肉的關(guān)系，“書畫同源”、中國畫技法強調(diào)“寫”和文字的產(chǎn)生和發(fā)展都充分顯示書畫的一脈相承，甚至從某種意義上來說，“畫”所表達的技法意義要低于“寫”的意境?！爱嫛彼坪醭０橛小袄L、涂”的感覺，只限于普通水平，而“寫”在中國畫中卻有更高的境界，所以有“大寫意”、“小寫意”之分，該是這一思想的結(jié)果吧。

傅劉昌：對目前美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化的思考中國傳統(tǒng)文化的含蓄和睿智我們也可以以下例子中可以管窺一豹；成語“來龍去脈”表達的是事件的原因過程和結(jié)果，但它是怎么來的呢?知道《易經(jīng)》知道《堪輿學(xué)》了解一點陰陽風(fēng)水的話就豁然開朗了，人們在建筑住房或埋葬死人的時候，首先要根據(jù)山形、山勢，找到理想的地點，最佳的地方被稱為“龍”，而從“龍首”出來的則應(yīng)經(jīng)絡(luò)分明，開闊舒展，這樣的“地”為最佳，稱為“龍脈之地”，于是我們知道了成語來龍去脈的真正出處。分析我們古代畫家的山水畫精品，不僅具有很高的繪畫技巧，生活情趣，來于自然而高于自然，而且竟然隱含陰陽之妙，《易經(jīng)》之理；畫中的山勢、房屋的位置、水流的布設(shè)，無不順理成章。但我們現(xiàn)在很多美術(shù)作品盲目求新，文化底蘊不足，直至連起碼的一些常識都不知道；例如，從光禿禿的山頂莫名其妙地出現(xiàn)瀑布；季節(jié)、地域不同而出現(xiàn)在一幅畫中的樹木等等，這樣的情況不能不引起我們對傳統(tǒng)文化的重視。

《易經(jīng)》是古代伏羲氏治理天下時，仰首觀望日月星辰的變化，低頭俯察山川澤壑的形態(tài)，并且環(huán)視鳥獸皮毛的紋理，以及適宜生存于大地之上的種種事物；就近取法人類的自身，致遠取象各類物形，經(jīng)過觀察和取象，于是開始創(chuàng)作八卦，以此融會貫通天下萬物神奇莫測的性質(zhì)，來類比概括天下萬物多姿多彩的情態(tài)。它闡述的智慧特點就是“道法自然”，作為“五經(jīng)”之首的《易經(jīng)》是中華民族精湛智慧的結(jié)晶。古代的畫家們“搜盡奇峰打草稿”也正是“道法自然”的最好例證；“計白當黑”、“虛實相生”與太極的陰陽互生，八卦的相互轉(zhuǎn)化，五行的相生相克是多么完美的結(jié)合。就以山水畫中最普通的“S”形構(gòu)圖來說，不僅在外在的形式上優(yōu)美、柔和、動感，而且暗合于太極的陰陽互動，相生相克之理。

民族的才是世界的，從傳統(tǒng)文化中汲取豐富營養(yǎng)的國際大師趙無極，在他的抽象繪畫中意象地體現(xiàn)著道學(xué)的至深境界，他曾精辟地說“畫面要呼吸”，畫一旦完成，它即具有生命而獨立存在，像所有生物一樣有節(jié)奏、有規(guī)律地吐故納新、而非死尸一具。正是立足于民族深厚的文化傳統(tǒng)才走向了世界藝術(shù)的顛峰?，F(xiàn)在很多的藝術(shù)工作者盲目搬用表面的形式，不求甚解，穿鑿附會地搞“中西結(jié)合”，結(jié)果只能是“邯鄲學(xué)步”，連路都不會走。

在美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作中，傳統(tǒng)文化是土壤、是源泉；中華民族幾千年的文化積淀不是少數(shù)一些人認為陳舊而“等于零”的；學(xué)習(xí)西方優(yōu)秀的東西故然應(yīng)該，但卻必須建立在對本民族文化的了解和掌握的基礎(chǔ)之上，否則只能是無本之木、無源之水，成為頭重腳輕根底淺的“墻頭草”。當前一部分學(xué)生連基礎(chǔ)的造型能力都不能掌握，急功近利，大搞前衛(wèi)、抽象，為了掩飾內(nèi)在的空虛，指責(zé)我們傳統(tǒng)繪畫的陳腐、刻板、沒有抽象藝術(shù)、跟不上時代，這是多么可怕的無知呀!考察一下我國古代藝術(shù)家的作品，如梁楷的潑墨人物畫，八大山人的花鳥畫，書法家懷素的狂草，那精彩意象如驚鴻一現(xiàn)，如天馬行空；世界上著名的立體主義大師畢加索尚且從中國傳統(tǒng)文化得到啟示，凡.高并直接用油畫臨摹東方繪畫，而我們卻坐擁金山以為窮。

中華民族的傳統(tǒng)文化是博大精深的，它包含了所有的文化領(lǐng)域，除了上面提到的之外，還有中醫(yī)、宗教、儒學(xué)等等；先說中醫(yī)，一段時期，中醫(yī)被很多人認為不如西醫(yī)，不如西醫(yī)的直接和立竿見影，西醫(yī)似乎更科學(xué)!其實，如果我們到醫(yī)院隨便看一下，西醫(yī)分為很多的科室，并且越分越細，什么牙科、內(nèi)科、外科、腦系科、婦科、兒科……這就是“科學(xué)”，分科之學(xué)，固然分得越細越專門化、專業(yè)化；但有一點淺淺的道理我們非常清楚，有時手足的傷引起腦部的病變，外傷引起內(nèi)臟的病變，我們此時該到哪一個科室診治呢?是治“標”還是治“本”呢?而中醫(yī)雖只一個科室，但它是把人作為一個完整的統(tǒng)一體，強調(diào)陰陽的平衡，標本兼治，不會引發(fā)新的病變；我們常說的“動一子而變?nèi)帧敝挥姓w的考慮，才能完美地體現(xiàn)這個世界的和諧和聯(lián)系。在此，我不評論中醫(yī)、西醫(yī)孰高孰低的爭論，仍采取中庸的態(tài)度、各有優(yōu)勢；但從我們傳統(tǒng)文化的中醫(yī)，卻與美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作有著不可言喻的聯(lián)系，美術(shù)教育是一個大的系統(tǒng)，各種文化的營養(yǎng)對它形成不可或缺的支持，如果我們把它割裂了，那將十分可悲。

宗教的影響至深之遠，有人稱宗教是“人類精神的麻醉劑”，世界幾大宗教的產(chǎn)生都處在社會的動蕩之時，人們在現(xiàn)實中得不到解決和滿足的愿望，只能寄希望于意識領(lǐng)域的宗教精神撫慰，并且樂此不疲；而宗教的迅速傳播、廣泛流行，無疑需借助美術(shù)作為最佳的媒介。不管怎么說，歷史上留下的極為豐富的寺廟壁畫、石窟壁畫、塑像等等，可以說宗教在某種意義上繁榮了美術(shù)，給了美術(shù)巨大的表現(xiàn)空間，而美術(shù)也擴大和生動了宗教的進一步傳播和深入人心。我們要了解和創(chuàng)作與宗教有關(guān)的美術(shù)作品，必然要面對和了解傳統(tǒng)宗教文化的歷史和內(nèi)涵。

作為“孔孟之道”的儒學(xué)，不僅造就了我們中華民族的內(nèi)在氣質(zhì)，精神內(nèi)涵，也充分地體現(xiàn)在美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作之中；“仁”、“義”、“禮”、“智”、“信”、“謙謙君子”、“仁者愛人”等等思想，鑄造的是美術(shù)工作者的靈魂和行為準則，而又表現(xiàn)在美術(shù)作品中，影響著一代又一代的國人，所謂“先做人，后做畫”，“畫如其人”說的都是作為美術(shù)工作者本身應(yīng)具備的修養(yǎng)和素質(zhì)。所以任何不重視傳統(tǒng)文化的美術(shù)教育和美術(shù)創(chuàng)作都是短視的，是沒有前途的。

參考文獻：

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