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【摘要】基于我國新課改的要求，聲樂教學(xué)的內(nèi)容和模式進行了一系列的創(chuàng)新和變革，加入了聲樂審美的要求。聲樂審美對于提升我國音樂專業(yè)學(xué)生的聲樂技巧、提高聲樂教學(xué)效率、培養(yǎng)學(xué)生審美能力，進而能夠發(fā)現(xiàn)美、再現(xiàn)美、創(chuàng)作美具有重要的意義。本文首先分析了審美藝術(shù)培養(yǎng)在聲樂教學(xué)的必要性，繼而探討了審美藝術(shù)在聲樂教學(xué)中的實踐路徑，以期為我國聲樂教學(xué)改革提供一點思路和借鑒。

【關(guān)鍵詞】聲樂教學(xué)；審美意識；培養(yǎng)

基于我國新課改的要求，聲樂教學(xué)的內(nèi)容和模式進行了一系列的創(chuàng)新和變革，加入了聲樂審美的要求。就聲樂而言，其本身就是一門與審美密切相關(guān)的藝術(shù)。在聲樂實踐者的藝術(shù)表達中，歌聲和韻律通過歌者的身體各個部位有效配合，形成優(yōu)美、動聽，與當下大眾審美一致的歌聲。聲樂審美對于提升我國音樂專業(yè)學(xué)生的聲樂技巧、提高聲樂教學(xué)效率、培養(yǎng)學(xué)生審美能力，進而能夠發(fā)現(xiàn)美、再現(xiàn)美、創(chuàng)作美具有重要的意義。因此，聲樂教學(xué)工作者應(yīng)該不僅注重對學(xué)生聲樂技巧的培養(yǎng)，還應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生更多的審美意識，幫助學(xué)生深刻挖掘作品中的情感內(nèi)涵，進行審美實踐探索和嘗試，最終實現(xiàn)提高學(xué)生審美能力和音樂素養(yǎng)的人才培養(yǎng)目標。

一、審美意識培養(yǎng)在聲樂教學(xué)的必要性

（一）審美意識培養(yǎng)是聲樂教學(xué)與審美之間的有效鏈接

藝術(shù)的核心內(nèi)涵即是美，藝術(shù)存在的根本價值就是為大眾帶來感觀上的美的感受以及心靈的愉悅。人們在欣賞或是創(chuàng)作聲樂作品時，都需要有一定的審美能力，需要具有能夠感知作品情感的感悟能力。有的歌者盡管發(fā)聲技術(shù)好，在演唱中也調(diào)動了自身全部的理解和感情，但其演唱作品卻難以獲得觀眾的有效共鳴，這是由于歌者自身審美能力有限，以片面的自我感覺完成了作品表達，與觀眾的心理預(yù)期產(chǎn)生了落差。由此可以說，歌者的審美能力決定了歌者演唱作品的情感表達高度和準確度，二者相輔相成，相得益彰。而學(xué)生要具有較好的音樂審美能力，就需要聲樂教學(xué)中的審美意識的培養(yǎng)。聲樂教學(xué)以培養(yǎng)學(xué)生的全面綜合發(fā)展為目標，是一門以人為本的教育學(xué)科，對于人們感受美、創(chuàng)造美具有重要的意義。不同于其他傳統(tǒng)的繪畫、書法等藝術(shù)形式，聲樂教學(xué)實踐性強，具有獨特的聲音和韻律的特點，而聲樂專業(yè)的學(xué)生通常在樂理知識以及聲樂演唱實踐中均有所欠缺，這就需要教師對其進行專門的審美意識培養(yǎng)，將審美教育融入聲音教學(xué)的全過程，進而提升學(xué)生在鑒賞作品和演唱作品所需的審美能力。

（二）審美意識培養(yǎng)能有效提升聲樂教學(xué)教學(xué)效果

聲樂專業(yè)是一門需要大量專業(yè)基礎(chǔ)知識以及實踐演練的專業(yè)門類，對聲樂專業(yè)的學(xué)生而言，僅僅是課堂有限的理論學(xué)習(xí)以及聲樂演練時間是極為有限的。如果沒有給學(xué)生培養(yǎng)審美意識，學(xué)生就不知道什么是美的，什么是對的，在有限的在校時間內(nèi)，茫然失措，缺乏對自己正確、綜合、全面的評價，自然也就不知道如何對癥下藥，盡快提高，浪費了寶貴的學(xué)習(xí)時間和學(xué)習(xí)精力。有的聲樂教學(xué)僅僅是傳授聲樂技巧和技術(shù)的“聲樂課堂”，培養(yǎng)的學(xué)生音色洪亮，但其演唱卻毫無美感可言，缺乏藝術(shù)表現(xiàn)魅力與情感張力。而在教學(xué)中側(cè)重審美意識培養(yǎng)后的學(xué)生，即使音色并不突出，但仍能較為完整、流暢地演唱，讓觀眾感受到音樂美感。

（三）審美意識的培養(yǎng)對于聲樂實踐具有指導(dǎo)作用

目前，大多數(shù)的聲樂教學(xué)中，教師和學(xué)生缺乏對審美意識和審美意識培養(yǎng)的正確認知。聲樂教學(xué)中，教師往往更注重學(xué)生的發(fā)聲技巧和技術(shù)，形成了重技術(shù)而輕音樂的局面。而很多學(xué)生憑借自己不錯的嗓音條件，一味地炫耀自己的音量、音域，卻極少去考慮演唱方式是否與作品表達相匹配，是否能夠引起聽者的情感共鳴，而非僅僅是炫技般的自我陶醉。盡管自古以來的音樂名家，無不是具有高超演唱技巧之輩，但如果一味地追求技巧，也僅僅能夠帶給觀眾“發(fā)聲機器”的感覺，而非藝術(shù)的美感和體驗感。也有的學(xué)生盡管演唱水平較好，但是臺風(fēng)與個人形象較差，也未能達到較好的演唱效果，這也是審美意識不足的表現(xiàn)之一。只有學(xué)生知道了什么是美，并習(xí)慣這種審美意識后，才能不斷修正自己的聲樂實踐，進而自然、清晰地去表達美、展示美。

二、審美意識培養(yǎng)在聲樂教學(xué)過程中的實施

（一）培養(yǎng)正確的聲音概念與審美觀

聲樂首先是一種聽覺藝術(shù)，是一種藝術(shù)美的欣賞和表達的過程，甚至聲音訓(xùn)練本身已經(jīng)蘊含了美，如BelCanto美聲唱法，其另一翻譯即為“美歌唱法”。而要想感知音樂美感，第一階段就是用耳傾聽。學(xué)生在入學(xué)前，往往缺乏對聲樂的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，也沒有聽取優(yōu)秀作品的習(xí)慣。因此，自新生甫一入學(xué)，教師就應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生傾聽的習(xí)慣，每日定量傾聽優(yōu)秀作品，傾聽他人的聲音和自己的聲音。以美聲唱法為例，不同的國家、不同的時期具有不同的審美標準。如意大利作為美聲唱法的發(fā)源地，其審美特征熱烈、直接而充滿激情；法國美聲則浪漫、纏綿，充滿了神秘色彩；如古典時期的聲音作品，帶有一定的宗教色彩，對仗工整；而當現(xiàn)代聲樂作品，則更注重對社會和人性的探索。因此，在聲樂教學(xué)中，教師要為學(xué)生提供大量的審美素材，要求學(xué)生不斷地傾聽，不斷地對比，通過長時間傾聽感受不同國家、不同時期的音樂語言和藝術(shù)之美，幫助學(xué)生積累對不同類型聲樂作品的審美經(jīng)驗，并通過傾聽后的討論總結(jié)，幫助培養(yǎng)學(xué)生抓住音樂作品情緒以及基本框架，形成音樂畫面感的感受能力和對聲樂作品的核心審美能力。即使學(xué)生走上工作崗位后沒有太多的時間去系統(tǒng)練習(xí)，因為這種審美意識的存在，其對聲樂作品的鑒賞和演唱能力依然不會有太大的審美偏差。

（二）豐富教學(xué)方法和教學(xué)用具，融入審美意識培養(yǎng)

隨著現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)、多媒體等技術(shù)已被廣泛應(yīng)用于教學(xué)實踐中。對于相對教學(xué)方式較為傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)，適時引入更多的教學(xué)方法，如情景模擬法、自我探究法，和教學(xué)用具，如現(xiàn)代化的影音、圖片、視頻教學(xué)等，對于培養(yǎng)學(xué)生審美意識具有重要作用。如可以在備課階段準備當下較為熱門的影視劇片尾曲，或是MV片段，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)積極性；當學(xué)生不能準確領(lǐng)悟老師意思的時候，也可用現(xiàn)代化的視頻方式予以記錄，讓學(xué)生在與優(yōu)秀作品比對中自我感知不足，繼而在教師輔導(dǎo)下予以修正、調(diào)整。再如，當學(xué)生在進行較為枯燥的發(fā)聲練習(xí)時，往往毫無感情地仿佛發(fā)聲機器訓(xùn)練，練習(xí)效果不佳，而如果教師讓學(xué)生模擬在練習(xí)一段或激昂、或纏綿的經(jīng)典聲樂作品時，三級的跳音代表果敢和干脆，大跨度三度進行代表戲劇的張力，這時學(xué)生更容易身臨其境，放松身心，打開共鳴腔體，完成教師的訓(xùn)練要求，極大地提高了課堂效率，增強了師生之間的互動性。此外，教師應(yīng)改變教師示范、學(xué)生學(xué)習(xí)的傳統(tǒng)教學(xué)模式，可以將學(xué)生分組，進行搭伴練唱，促使同學(xué)之間互相對比，分析彼此的不足和長處。久而久之，學(xué)生就會形成自我辨識，建立聲樂方面的審美意識。

（三）聲樂教學(xué)全過程注意審美意識的培養(yǎng)

聲樂教學(xué)包括備課、曲目選擇、練聲曲練習(xí)、音域擴展練習(xí)等，教師應(yīng)注重在聲樂教學(xué)的全過程均對學(xué)生進行審美意識的培養(yǎng)，并不斷挖掘教學(xué)中未被發(fā)現(xiàn)的審美因素。首先，教師應(yīng)注意在每一個步驟內(nèi)均對學(xué)生的審美意識進行培養(yǎng)，如曲目選擇不再是只參考技術(shù)訓(xùn)練，也應(yīng)考慮聲樂作品的思想性和審美性。再如，在三度音階的發(fā)聲訓(xùn)練時，當學(xué)生難以領(lǐng)悟老師的“不要提氣，把氣吸下來”的抽象指導(dǎo)時，教師可以告訴學(xué)生，模仿輕聞一朵小花香氣的動作，而大多數(shù)學(xué)生在模仿動作后，均能更快地掌握吸氣的動作要領(lǐng)。其次，聲樂作品是聲樂表演的前提條件，只有深入研究聲樂作品的思想情感，以及樂譜標注的每一個細小記號，并以審美意識去不斷完善，才能在作品共性的基礎(chǔ)上發(fā)揮出個人的審美表達。如歌詞，歌詞是聲樂作品情感與主題表達的載體，本身具有強烈的審美和情感色彩，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生認真仔細、細細挖掘每一段、每一句歌詞，深刻領(lǐng)悟其思想內(nèi)涵和審美價值。如聲樂作品音樂，教師應(yīng)讓學(xué)生仔細研究音樂本身的旋律、節(jié)奏、曲式、速度、調(diào)性、調(diào)式、伴奏等多方面因素，使其能夠深挖音樂作品，豐富立體化音樂作品。再次，在充分研讀聲樂作品歌詞、音樂的各方面內(nèi)容后，在歌曲的演唱階段，教師更應(yīng)該在之前基礎(chǔ)上進一步貫徹對學(xué)生審美意識的培養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生把握聲樂作品的整體意境，并根據(jù)自己的審美，建設(shè)歌曲的藝術(shù)風(fēng)格和情景，之后進一步對聲樂作品的細致處進行審美把握。

（四）提升聲樂專業(yè)教師的審美能力

在聲樂教學(xué)中，盡管現(xiàn)在大力倡導(dǎo)以學(xué)生為主體和學(xué)生自主探求為主導(dǎo)的教學(xué)模式，教師仍在其中具有不可忽視的重要作用。因為教師是各項教學(xué)活動的組織者和實施者，其自身審美能力以及綜合鑒賞能力，是培養(yǎng)學(xué)生審美意識的關(guān)鍵。有的教師側(cè)重于音色、音量的技術(shù)之美，有的教師則側(cè)重于作品的情感和內(nèi)涵之美，對于學(xué)生的影響也自然有所不同。在歌曲范唱中，如果教師的審美意識較好，能夠?qū)⑵渥匀绲卦谘莩斜磉_，就可以為學(xué)生建立模仿和學(xué)習(xí)的榜樣，在演唱中讓學(xué)生理解作品之美，藝術(shù)之美，并給予學(xué)生審美啟發(fā)。

三、結(jié)語

聲樂藝術(shù)本身具有強烈的審美性特質(zhì)，而在目前的大多數(shù)聲樂教學(xué)活動中，聲樂教學(xué)脫離了聲樂藝術(shù)的本質(zhì)，而是更側(cè)重于對聲樂技術(shù)、發(fā)聲技術(shù)的培訓(xùn)和提高，而絕大多數(shù)學(xué)生沒有經(jīng)過專門、系統(tǒng)的聲樂審美培訓(xùn)。在聲樂培訓(xùn)中加強審美意識的培養(yǎng)，能使學(xué)生樹立正確的審美觀，可以通過自己深一步的感悟和理解，唱出具有靈魂和藝術(shù)美感的聲樂作品。對教師而言，應(yīng)在聲樂教學(xué)的全過程貫穿對學(xué)生審美意識的培養(yǎng)，并極力探索其中仍未被發(fā)現(xiàn)的審美因素，為學(xué)生感受聲樂之美，創(chuàng)造聲樂之美提供氛圍和條件。

參考文獻

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[3]馬馳.論聲樂教學(xué)中審美意識的培養(yǎng)[D].大連:遼寧師范大學(xué),2012.

作者:李舒幸 單位:宜春學(xué)院